Find your artistic voice, van Lisa Congdon is al een tijdje uit: in de zomer van 2019 is het boek gepubliceerd. Ik -Claudi- heb het boek al een tijd. Het duurde een nogal lang voordat ik het boek gelezen had. Nog langer deed ik er over om een artikel voor de Gumclub te schrijven. Ondertussen hebben ook veel Gumclubbers het boek gelezen, er over nagedacht en er iets over te vertellen. En kreeg de Gumclub veel verschillende reacties. Zo schreef Manon Garritsen ons wat het boek voor haar betekent. Manon Garritsen is een illustrator die we al een tijdje volgen op de Gumclub. In februari zat Manon’s illustratie bij onze top drie van de Gumclub challenge en volgen we haar instagram account vol mooie patronen, grafische illustraties en bijzondere kleuren. cadeautje Het boek was een soort cadeautje aan mezelf. Ik had het boek al meerdere malen in mijn winkelmandje, maar in de Corona-tijd gaf het argument ‘het steunen van goede boekhandels’ me het laatste zetje. Buiten het feit dat Lisa Congdon me op vele vlakken inspireert als kunstenaar en persoon (ik heb zelfs als een groupie haar winkel in Portland bezocht), sprak de titel van het boek me erg aan. Ik ben onbewust in het ‘illustratie-vak’ gerold. Eigenlijk diep van binnen vind ik dat ik me geen illustrator of kunstenaar mag noemen. Ik houd van tekenen en met simpele beelden een verhaal vertellen, maar ik heb geen specifieke opleiding en ben niet elke dag aan het tekenen en schilderen. Toch vóel dat dit wél is wat ik wil en wat ik zou ‘moeten’ doen. Het boek van Lisa stelde me enerzijds gerust; het is okay om nog niet te weten wat je ‘voice’ is. Tegelijkertijd inspireerde het boek me aan de slag te gaan. Het duidelijker worden van je ‘voice’… Lees verder
In gesprek met Sarah van Dongen
Zomervakantie! Een fijne tijd om lekker vrij te werken in je schetsboek. Om jullie alvast te inspireren, gaan ik deze keer in gesprek met een illustrator en zeer gedreven schetsboektekenaar Sarah van Dongen. Sarah’s volgeschilderde schetsboek pagina’s komen bijna dagelijks voorbij in onze Instagram feed. Ze vallen op door haar herkenbare eigen stijl, haar prachtige kleurgebruik en mooie composities. Daarbij geeft Sarah ook vaak een kijkje in haar werkproces. Dit maakt haar werk niet alleen fijn om naar te kijken maar ook heel inspirerend. We zijn heel blij dat Sarah ons in dit interview meer wil vertellen over haar werk en haar werkproces. Aan het einde van dit interview geeft ze ons nog een paar hele goede schetsboektips. Hoe is je creatieve carrière begonnen? Als kind was ik altijd al creatieve dingen aan het doen. Met een klein beetje hulp maakte ik poppen, poppenhuizen, meubeltjes en poppenkleren. Mijn moeder en oudere broer hebben de kunstacademie gedaan, maar op de een of andere manier dacht ik dat ik dat niet kon. Ik heb literatuurwetenschap gestudeerd, maar daarnaast heb ik altijd teken- en schildercursussen gevolgd. Toen ik de Master Children’s Book Illustration in Cambridge ontdekte, leek mij dat zo fantastisch dat ik me aanmeldde. Tegen mijn verwachtingen in, werd ik aangenomen. Heb je altijd veel gewerkt in je schetsboek? Toen ik klein was vond ik tekenen nutteloos, want zodra de tekening af is kun je er niks anders mee dan hem ophangen. Ik maakte altijd functionele dingen waar ik mee kon spelen. Maar als tiener werd het spelen steeds moeilijker en stopte ik met dingen maken. Ik vond dat een hele moeilijke tijd. Iets wat ik dagelijks deed, waar ik goed in was en waarin ik mij veilig voelde, was ineens verdwenen. Van mijn vader kreeg ik een mooi leeg boek met… Lees verder
In gesprek met Lieke van der Vorst
We kennen Lieke van der Vorst (Liekeland) van haar prachtige illustraties in tijdschriften en op postkaarten en prints. Lieke heeft nu voor het tweede jaar achtereen de Koreaanse warenhuizen Shinsegae omgetoverd in een soort Liekeland. Haar illustraties zijn overal: aan de buitenzijde van het gebouw, bij de liften en trappen, op het inpakpapier, de banners en vlaggen en tassen. Verder komen de karakters uit haar illustraties tot leven in een stop-motion filmpje en als bewegende robots. Wij zijn ontzettend benieuwd naar Lieke’s ervaringen met dit fantastische project.Wat een droomproject. Hoe kwamen ze bij jou terecht? In 2016 werkte ik samen met Art center Nabi uit Seoul, waarvoor ik een kalender illustreerde. Op deze kalender zagen ze mijn werk en via Social Media kregen we contact. Over de samenwerking met de opdrachtgever en het creatieve proces De communicatie ging via e-mail en soms via skype. Ik hoefde eigenlijk niet eens naar Seoul, via e-mail kon alles besproken worden. De vormgevers van Shinsegae hadden mijn vilten beest, genaamd Magnus gezien op mijn instagram-account. Hij werd het uitgangspunt van de hele campagne, maar moest wit zijn, iets voller en zonder de hoorns. Daarna kwamen zijn vrienden, de wasbeer, de vos en de eekhoorn, erbij. Vorig jaar kon alleen Puu Villa (de grote witte beer) bewegen, in hem hadden ze een robot gebouwd. In totaal waren er toen zeventien van deze grote bewegende beren. Dit jaar hebben ze ook in zijn drie vrienden robots gebouwd en bewegen ze dus nu allemaal. Ook heeft de beer Puu Villa dit jaar een nieuwe omgeving en nieuwe kleren gekregen. De illustratie aan de buitenzijde van het gebouw en de banners in het warenhuis moeten enorm groot geweest zijn. Ze waren enorm, veel groter dan ik had verwacht! Ik ben naar Seoul gegaan omdat ik wel nieuwsgierig was… Lees verder
Pauline: Acryla Gouache, de andere gouache verf
Pauline van Eijle laat prachtig werk zien op haar instagram account. In haar biografie staat: “I love exploring a variety of media”. En dat doet ze met verve! Behalve de inspireerde beelden deelt Pauline ook haar ervaringen en kennis met de verschillende materialen. Pauline’s eerste post voor de Gumclub was over ecoline. Nu vertelt ze in kleuren en tinten over gouache. Niet zomaar gouache maar Acryla Gouache. Een paar jaar geleden zag ik Holbein Acryla Gouache voor het eerst op Instagram, en ik viel meteen voor de sprankelende kleuren. Maar wat is het verschil met gewone gouache? Je zou zeggen: koop een tube en probeer het uit, maar dat viel toen nog niet mee. Acryla Gouache is van het Japanse merk Holbein, en inmiddels is het gelukkig ook in Nederland te koop. Wat is acryl gouache Traditionele gouache is een dekkende waterverf, acryl gouache is een mix van gouache met acrylverf. Beide zijn wateroplosbaar, maar acryl gouache droogt sneller, en is (nog sterker) mat en dekkend, ook over donkere kleuren. Verschillen Het belangrijkste verschil tussen traditionele gouache en acryl gouache is dat je traditionele gouache altijd weer nat kunt maken en verwerken, zowel op je palet als op papier. Acryl gouache heeft eigenschappen van acrylverf, dat betekent dat de verf met water oplosbaar is zolang hij nat is, maar opgedroogd is hij watervast. Dus eenmaal droog is de verf hard en kun je hem niet meer activeren, een restant op je palet is niet meer bruikbaar. Een groot voordeel vind ik dat een geschilderde, droge laag niet mengt met wat je eroverheen zet, net als bij acrylverf. Dus heel geschikt voor ondergronden en werken in lagen. Traditionele gouache droogt lichter op dan het er uitziet als het nat is; acryl gouache verandert niet van kleur, en is te gebruiken op verschillende ondergronden, ook… Lees verder
Pauline: briljant die ecoline
We vroegen een aantal mensen iets te zeggen over hun favoriete materiaal. Pauline van Eijle stuurde ons een mail terug met een lange, gedetailleerde lijst. Ze eindigde met de opmerking: ‘ik ben nogal een materialen freak’. Daar houden we van! En stiekem fantaseren we ook over een kunstenaarsbenodigheden winkel gerund door Pauline. Voor de Gumclub zullen we in ieder geval regelmatig bij Pauline aankloppen want ze kent écht veel verschillende materialen, probeert ze uit, experimenteert en kan er goed over vertellen. Zoals over ecoline. Pauline en ecoline, een goed stel Ecoline is één van de materialen waar ik graag mee werk. Misschien ken je het nog van vroeger? Ik kwam een tijdje gelden een paar glazen potjes tegen in een doos met vergeten art supplies, en die deden het nog prima. Briljant! Ecoline is een soort inkt, een oplossing van kleurstof in water, en ik viel meteen weer voor de intense, briljante kleuren, die ik het liefst onverdund gebruik. Maar je kunt het goed verdunnen met water; het is dus geen watervaste inkt. Sinds kort wordt deze inkt verkocht in een ronde flacon met een pipetje (en daar ben ik dol op, veel handiger dan losse pipetjes). Je kunt je penseel in het flesje dopen natuurlijk, maar ik probeer dat niet te doen, want als hij niet goed is schoon is wordt de kleur van de inkt er niet mooier op. Dus met de pipet doseren op een schoteltje of op zo’n plastic palet met napjes is beter, en ook handiger bij het mengen. Het nadeel van Ecoline is dat het niet kleurecht is, dus hang je kunstwerkjes niet in de zon, want dan gaan die briljante kleuren achteruit. Ze zijn wel weer heel goed te scannen of te fotograferen. Dan heb je tenminste de originele kleuren nog. En dan… Lees verder
Wonderschoon: women who draw
Julia Rothman kreeg het idee voor Women Who Draw, toen ze op de wc zat en door oude uitgaves van een bekend tijdschrift bladerde. Ze merkte op dat er wel heel veel covers door mannen geïllustreerd waren. Toen ze later een hele jaargang van dit tijdschrift bekeek, ontdekte ze dat er in 2015 maar vier covers door vrouwen gemaakt waren. Van de 55 covers. Ai! Om vrouwelijke illustratoren meer zichtbaarheid te geven, richtte ze samen met Wendy Macnaughton Women Who Draw op. Een online gids waar alle vrouwelijke professionele illustratoren, cartoonisten en kunstenaars zich kunnen presenteren door een portret van een vrouw in te sturen. Aan dit portret zit een link naar de (portfolio) website van de illustratrice. Wil je meedoen (en ben je vrouw, transgender of genderneutraal): inschrijven is heel makkelijk. Een beetje vreemd zijn de vragen op het inschrijfformulier over je religie, race of orientation. Dat vind ik heel vreemd eigenlijk. Maar toch, als je de website bekijkt, zie je een wonderschoon mozaïek van stijlen, kleuren en vrouwen. Women Who Draw Voor alle mannen in da clubhouse: bij de Gumclub ben je van harte welkom! We vinden het juist leuk om je werk te laten zien of je tip te delen. Ennuh, je hoeft ons niet te vertellen of je Boeddhist of man bent of twijfelt. Gewoon een mailtje sturen met je werk, vraag, tip of nieuw project naar hello@gumclub.nl. Beeld op de homepagina: Gudrun Makelbe
Jaqueline: de Tradio Stylo van Pentel
Die punt! Een fijnschrijverpunt, die aanvoelt als een vulpenpunt. Flexibel, maar niet te. De inkt is echt diep roetzwart. En als je net een nieuwe vulling hebt ingedraaid, spettert de inkt zelfs wel eens een beetje.
Gespot!
Claudi ziet overal waar ze kijkt illustraties opduiken. Elke week maakt ze een selectie van al het moois dat ze ziet. Die mag wel op mijn schouder komen zitten! Pin met roodborstje van Stokwolf Zo’n papieren cheerleader willen we toch allemaal? Affirmation Angela van Red Cheecks Factory Te mooi om van te eten. Antiek bord met zeefdruk van Celinda Versluis