Tag: gastcurator

Gastcurator Tim Beyer over Clare Leighton

clare1

Ondanks het feit dat er meer op deze aardbol bestaat dan ‘illustratie’ en het de bedoeling is van deze column om te inspireren op een ander vlak dan alleen illustratie blijf ik toch nog voor één keer eigenwijs en weerbarstig….
clare2
Clare Leighton
The House at Phillips Place – Clare Leighton

Aan de basis van mijn eigen ‘drukvak’ maar ook aan dat van illustreren, ligt lithografie en houtgravuren. Lithografie kennen we overigens op twee wijze, n.l. beeld bewerking maar ook als druktechniek middels stenen drukvormen. Houtsnedes of houtgravures doen hun naam eer aan, het gaat hier dus puur om de techniek van houten drukvormen vervaardigen en hiervan afdrukken maken.
Ondanks het feit dat dit dus een heel basale techniek is wordt deze minder toegepast, terwijl de kracht en intensiteit die je met deze techniek kunt bereiken enorm is!
Eén van de meest in het oog springende kunstenaars op dit gebied was de Engels/Amerikaanse Clare Leighton. Geboren eind negentiende eeuw en overleden in 1989. Haar werk is enorm krachtig en toont alledaagse plattelands en klein industriële taferelen. De enorme zwart-wit contrastwerking zorgt voor dramatische scenes die zo af en toe aan het werk van Vincent van Gogh doen denken.
Als klein kind had ze als bijnaam ‘bystander’ – omstander/toeschouwer, deze bijnaam staat in schril contrast met haar werk, waar je in feite niet omheen kunt.
Wil je meer werk van Clare Leighton zien? Dat kan in de prachtige boeken Country Matters waarin Leighton ons meeneemt naar het Engelse platteland van 1937, met de kroegen, de wilde bloemen en de typische landschappen of het mooie boek Four Hedges waar haar liefde voor tuinieren in woord en beeld indruk maakt.

Wil je Tim blijven volgen? dat kan! Neem eens een kijkje op zijn website en instagram voor alle bijzondere projecten of volg onze rubriek ‘Gastcurator‘.

de beelden getoond zijn van Clare Leighton en mochten worden gedeeld met dank aan Mr D. Leighton.
beeld homepagina: Fishermen and Nets – Clare Leighton

Martijntje: over het boek Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we graag mensen uit om ons (en jullie) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Deze keer vertelt Martijntje van Schooten over ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’ een boek met foto’s van Arjan Bronkhorst.

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

Lijn. Vlak. Kleur. Verhouding. Licht. Gerrit Rietveld zag wat nodig was. Wat maximaal nodig was. Dat eenvoud het maximale was. En dat het maximale vooral eenvoud moest zijn.
Recent verscheen het boek ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’, over de woonhuizen die Rietveld ontwierp en de bewoners die erin leven. In het boek zijn talloze foto’s opgenomen van exterieurs en interieurs van Rietvelds woonhuizen. Met name de interieurs hebben een kracht die ongekend is. Mijn ogen volgen de lijnen van zijn bouwen, ze ontmoeten vlakken die werken als rustpunten, het magische licht begeleidt me naar een volgende ruimte – en ook hier weer voel ik die verheffing: dat hogere niveau van ‘zijn’. Rietveld lijkt te willen zeggen: ‘Hier is je huis. Dit huis is de basis. Leef nu hierin je leven zoals je diepe innerlijk dat aangeeft.’ Zijn architectuur reikt de essentie aan. Soberheid is de kracht. Minimalistisch, maar zeker geen eenzame leegte.

rietveld2

Arjan Bronkhorst’s beeld

De foto’s in het boek zijn van de hand (en het oog) van Arjan Bronkhorst: hij weet die speciale rust te vangen, die krachtige rust zo kenmerkend is voor de Rietveldontwerpen. Een rust die gaat over balans, respect, en: je laten optillen naar dat hogere niveau.
rietveld4

Wat mij persoonlijk raakt is het verval dat Bronkhorst in zijn foto’s vastlegde, dat in mindere of meerdere mate in de interieurs te zien is. Muren, deuren, kastjes die al een tijd geen verfkwast hebben gezien: niet best voor het behoud van het huis zou je zeggen, maar wel tekenend voor de manier waarop en de lange periode die door de bewoners in deze huizen gewoond wordt, tekenend voor het type mens dat hier zijn leven leeft. Die bewoner, die zijn dagelijkse leefomgeving als natuurlijk ervaart, omdat die zo natuurlijk en kloppend aanvoelt, die in relatieve soberheid, met het gevoel dat het huis voor hem zorgt, bescherming en zekerheid geeft. Het huis vraagt niets in retour. Het geeft.

rietveld3

Het boek is gemaakt in nauwe samenwerking met de familie Rietveld.
Behalve foto’s van in- en exterieurs van de huizen, zijn interviews met de huidige bewoners opgenomen.

Fotografie: Arjan Bronkhorst
Auteurs: Willemijn Zwikstra, Marc van den Eerenbeemt, Ida van Zijl
Uitgeverij: Lectura Cultura
Pagina’s: 528
ISBN 978 90 821135466


TEKST en FOTO’S BOEK: Martijntje van Schooten, feb 2019
Je kunt Martijntje volgen op Instagram en hier op de Gumclub.

Gastcurator Tim Beijer stelt ons voor aan Max Guther

Max-Guther
Een bijzonder talent: Max Guther

In eerste instantie had ik voor mijn eerste bijdrage aan de Gumclub iets willen zeggen over het prachtige boek ‘Wals met Bashir’ van Ari Folman & David Polonsky, maar dat werd volledig weggeduwd toen ik tijdens het ‘doorbladeren’ van de New Yorker van afgelopen week het prachtige werk zag van de jonge Duitse illustrator Max Guther.

Max-Guther

Open Spaces, Max Guther

De beelden van Max Guther roepen associaties op met het werk van Edward Hopper waarbij een onwerkelijke desolate sfeer gecreëerd wordt door een combinatie van licht, kleur en locatie.
Zowel binnen het werk van Hopper als Guther hebben mensen onderling geen oogcontact met elkaar maar roept de scene een enorme spanning op.

Max Guther’s werk is een combinatie van Photoshop, 3D maar ook echte fotografie. Bijzonder is dat de mensen binnen het werk van Guther onderling geen contact hebben, maar juist zij bewerkte fotobeelden zijn in een architectonisch gecreëerde werkelijkheid.

Wil je Max Guther blijven volgen?
website
instagram
of kijk eens naar de website van de New Yorker.

tekst van Tim Beijer, beeld van Max Guther

hoogstbijzonder drukwerk en indrukwekkende strips: hier is onze nieuwste gastcurator … Tim Beijer!

inthepines_featured_kriek

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we graag mensen uit om ons (en jullie!) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, film … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Onze gastcuratoren hoeven trouwens geen illustrator te zijn, als ze maar een goede smaak hebben, op de hoogte zijn van alles wat mooi is en zelf fantastisch werk maken. In dit rijtje past onze nieuwe gastcurator zeker: Tim Beijer! Graag stellen we jullie aan Tim voor.

portret_Tim_beijer

fotoboek_schaap

foto links: Tim Beijer
foto rechts: 3P’s – the book, Lizette Schaap

Tim stond jarenlang aan het roer van een grote drukkerij. Met zijn kennis en ervaring is Tim nu dé productiebegeleider grafische projecten. Tim begeleidt het proces van ontwerp tot binder. Zo zorgde Tim ervoor dat ‘2500 Dagen Rust‘ echt het vetste boek ooit werd. ‘2500 Dagen Rust’, van Ruben Steenman is 16 cm dik en bevat 2500 tekeningen. Vanaf 2009 maakt Ruben Steenman iedere avond een tekening. Iedere! Ook als hij moe, druk of ziek was. Deze tekeningen kwamen allemaal samen in het dikste, genaaid gebonden boek ooit.

2500_rust_steenman
Ook de luxe editie van ‘In the Pines‘ door Erik Kriek – Gutsman- kwam er in door de goede begeleiding en de grote kennis van Tim zo spectaculair uit de verf.
in_the_pines_luxe_editie
Dit boek heeft bijvoorbeeld een met een laser gefreesd houten omslag. En dat is nog maar de buitenkant. ‘In the Pines’ was dan ook geselecteerd voor de Best Verzorgde Boeken in 2016.

Op de website van Tim Beijer kun je nog veel meer bijzondere drukwerk projecten bewonderen.
Voor Scratchbooks heeft Tim prachtige prachtige graphic novels geproduceerd. Boeken waarvan zijn hart sneller gaat kloppen. Want diep in zijn hart had hij altijd striptekenaar willen zijn. Deze liefde bloeide op toen Tim op 5-jarige leeftijd Kuifje las. Maar het was niet alleen Kuifje, ook Bazooka Joe had zijn hart gestolen.
Een heuse ambassadeur voor de graphic novel (stripboek) dus op de Gumclub, We verheugen ons al op Tim’s eerste post. Wordt vervolgd.

Batia Suter, door gastcurator Martijntje van Schooten

radical_grammar_1_Batia_Suver

Mijn eerste kennismaking met het werk van Batia Suter (Zwitserland, 1967) zal ik niet snel vergeten. Ik kreeg één van haar beeldboeken, Parallel Encyclopedia #2, onder ogen. Knal. Raak. In welke wereld ben ik beland? In wiens hoofd mag ik kijken? Ik herken het mijne. Of toch niet. Het daagt me uit. Ik wil meer zien. Honderden beelden van naturalia, technische instrumenten, lichaamsdelen – pagina na pagina, in detail of vergroting, in zwartwit, gekozen uit een zorgvuldig aangelegd digitaal archief en in associatie op vorm of textuur of hoe dan ook gerangschikt.

Parallel_univers_1_Batia_Suver

PE2-5

spreads from Parallel Encyclopedia #2, Batia Suter

Nu is er weer zo’n fijn boek van haar hand verschenen, Radial Grammar, eerder dit jaar uitgekomen ter gelegenheid van een tentoonstelling van haar werk bij Le Bal in Parijs: Suter neemt je mee in haar universum, in de beeldinhoud van haar computer en dat van haar brein – een oneindige tocht door een landschap van visuele pareltjes. Blader langzaam door het boek, laat bladzijde voor bladzijde op je inwerken, verdwijn in haar wereld. De beelden, beeldcombinaties en bewerkingen zijn oogstrelend en prikkelend.

R323 - 47

radical_grammar_1_Batia_Suver

spreads from Radial Grammar, Batia Suter

Het onderzoeken van beeld, en om preciezer te zijn het onderzoeken van ‘de afbeelding’ of ‘de foto’, vormt het onderwerp van de kunstenaarspraktijk van Batia Suter. Ze is geïnteresseerd in hoe de toeschouwer haar associaties en combinaties ervaart. Al meer dan 30 jaar verzamelt Suter afbeeldingen die ze interessant vindt; ze scant ze en bewaart ze in een digitaal archief. Zo af en toe komen die beelden naar buiten, in een tentoonstelling of toegepast in de openbare ruimte of zoals nu in haar boek Radial Grammar.

expo_Batia_stuver

‘Parallel Encyclopedia #2 Extended’ – 2018 – Installation views ‘Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018′ – The Photographers’ Gallery, London GB

Blader mee in Radial Grammar in deze video:

Wil je de boeken bestellen of beter bekijken?

PE2-1

Parallel Encyclopedia #2, 2016, 21 x 28 cm, 592 p. Uitgegeven door Roma Publications.

Radial Grammar - 1 1100 px
Radial Grammar, 2018, 22,5 x 30 cm, 296 p. Uitgegeven door Roma Publications, in samenwerking met Le Bal Parijs.

Gastcurator No.3: Martijntje van Schooten, student aan de Gerrit Rietveld Academie – Amsterdam

martijntje_featured

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we zo vaak mogelijk iemand uit om ons (en jullie!) te vertellen wat hij of zij echt helemaal geweldig en inspirerend vindt. Onze gastcuratoren hoeven trouwens geen illustrator te zijn, als ze maar een geweldige goede smaak hebben, op de hoogte zijn van alles wat mooi is en zelf fantastisch werk maken. Graag stellen we jullie aan een nieuwe gastcurator voor: Martijntje van Schooten. Martijntje begon vorig jaar aan de kunstacademie na heel veel andere dingen gedaan te hebben. Martijntje heeft een bijzondere kijk op dingen, kijkt bijzonder goed en heeft een bijzonder verhaal:

martijntje_portret

Kun je ons iets vertellen over je achtergrond?
Ik ben me zeer bewust van beeld, mijn omgeving en dat wat ik zie – al mijn leven lang. Ik zie vlakverdelingen in het straatbeeld, laat details een vooraanstaande rol innemen in mijn blik, koppel de dagen van de week aan een vaste kleur.

Ik ben Kunstgeschiedenis gaan studeren en werkte onder meer bij instituten voor hedendaagse kunst, een gemeente en een galerie. Ook was ik co-oprichter van een lunch café.
Ik had meestal een coördinerende rol en stond min of meer aan de zijlijn van het creative proces. Precies dat brak me op. Ik was jaloers op de rol van de kunstenaar of ontwerper. Ik besefte dat ik mijn eigen creatieve ontwikkeling had laten liggen. Het was de hoogste tijd voor verandering.

Ik gaf mezelf een try-out periode van een jaar. In dit jaar heb ik veel verschillende dingen gedaan: een illustratie-cursus bij Claudi en Valesca, een jaar les aan de Nederlandse Keramiekopleiding (voorheen SBB Gouda) en deed ik het oriëntatiejaar op de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Na het oriëntatiejaar werd ik toegelaten tot DOGtime, de deeltijdopleiding van de Rietveldacademie. In september begin ik aan mijn tweede jaar.

Waar ben je mee bezig geweest, je eerste jaar op de Rietveld?

microbe_garden1

Eén van mijn projecten is Microbe_garden. Uitgangspunt voor dit werk was de folkloristische klederdracht van Staphorst. Ik vergeleek de patronen van het Staphorster stipwerk met de vormen van die microben en schimmels kunnen aannemen en maakte hierover een beeldboek. Ook bouwde ik aan een ’microbentuin’: petrischalen met voedingsbodems waarin bijvoorbeeld speeksel zorgt voor schimmelgroei. Het groeiproces van de kleurrijke en grillige schimmels legde ik op foto vast.

Nu ben ik veel aan het tekenen. Feitelijk heel traditioneel, met potlood op papier. Ik houd van de lijnen van grafiet, de grilligheid, de textuur. Ik laat me inspireren door abstracte vormen zoals een verfvlek op de vloer van een klaslokaal en werk dan verder. Dit leidt in deze periode tot de verbeelding van een uitgebreide fantasiewereld. Door het gebruik van grafietpotlood zijn mijn tekeningen vaak zwart/grijs/wit; ik voeg bescheiden kleur toe.

martijntje_tekening

Ik werk meestal vrij associatief, met aandacht voor materiaal en textuur en ben op mijn best als ik al werkend in een focus kom die misschien wel tot mijn onderbewuste reikt. De uitkomst is dan verrassend en ligt heel dicht bij mezelf.

instalatie_martijntje

Meer Martijntje

Op Martijntje’s instagram account krijg je af en toe een kijkje in de klaslokalen van de Gerrit Rietveld Academie en haar werk of onderzoek.
De microbe_garden heeft een eigen instagram account.

En natuurlijk binnenkort de eerste gastcurator keuze van Martijntje, hier op de Gumclub.

Foto’s: Martijntje van Schooten

Hypnotic County Yoga – aanbevolen door Nicola Kloosterman

Louis Reith
jonathan ryan storm

werk van Jonathan Ryan Storm, te zien in Mini Galerie Amsterdam

Louis Reith

werk van Louis Reith, te zien in Mini Galerie Amsterdam

Hypnotic County Yoga in de Mini Galerie Amsterdam

Kunstenaar Louis Reith maakt strakke collages in zwartwit met grafische vlakken die een meditatieve kwaliteit uitstralen. Het werk van Jonathan Ryan Storm is juist een psychedelische storm van patroon en kleur. Samen exposeren ze vanaf 9 juni bij Mini Galerie in Amsterdam. Hoe hun werk ook lijkt te verschillen, ze hebben het allebei over balans. Deze kunstenaars zijn bewonderaars van elkaars werk en dat snap ik ook wel. Ze gaan met elkaar een mooi dialoog aan. Heen dus die expo.

Hypnotic County Yoga
9 juni – 14 juli
Mini Galerie
Kinkerstraat 12AH
Amsterdam

Open Di-Za
13:00 – 17:00 (of op afspraak)

Nicola Kloosterman (Johannesburg, 1976) knipt, kadert en herschikt onder de naam Oh de collage gevonden beeldmateriaal tot nieuw beeld met een nieuw verhaal.
Meer werk van Nicola zien? Neem een kijkje op haar website, bij galerie Gas of volg haar op Instagram.

Meer fijne dingen doen of zien? Bookmark onze kalender!