Tag: recensie

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

How to be an illustrator – Darrel Rees

how_to_be_voorkant2

Als illustrator gun ik mezelf af en toe een mooi geïllustreerd boek. En sommige boeken zijn niet alleen mooi en inspirerend maar ook waardevol om verder te komen met je werk. Zo’n boek is voor mij: ‘How to be an illustrator‘ van Darrel Rees. Gewoon echt een helder en praktisch boek waarin veel van mijn vragen beantwoord worden. Een boek voor iemand die begint aan een carrière of die net bezig.
how_to_be_spread1
Where does simply drawing end and becoming an illustrator begin?

Deze vraag staat in de introductie van het boek ‘How to be an illustrator’ en wordt in hapklare brokken uitgelegd. Wat was ik blij met dit boek en de overzichtelijke stappen om tot een antwoord van deze vraag te komen. Want als je begint als illustrator komt er nogal wat op je af: hoe bouw je een goed portfolio op? Hoe breng je jouw werk onder de aandacht? Wat verwacht een opdrachtgever als hij vraagt om ‘schetsen’ …?

Natuurlijk, je moet het nog wel zelf gaan doen. Jij moet in die illustratievijver springen. Na die sprong begint het echte werk pas en moet je gaan zwemmen. Dan is het toch heel fijn als iemand je af en toe de goede kant op stuurt. Of beter nog, ook in het water duikt en een stukje met je mee zwemt. Zoiets doet Darrel Rees met dit boek.

De onderwerpen die in het boek aan bod komen zijn verdeeld in de volgende hoofdstukken:

starten
portfolio samenstellen
acquisitie
je eerste opdracht
vergoeding en facturen
zelf promotie
samenwerken
agentschappen

how_to_be_spread2

Praktisch en overzichtelijk. En dat is het boek ook echt. Ieder hoofdstuk is weer in verschillende heldere, korte onderdelen verdeeld, boordevol goede tips en advies. Maar het is niet alleen een ‘zakelijk’ boek. Rees heeft zowel als art director als illustrator gewerkt en schrijft eerlijk over zijn eigen twijfels, ideeën en dingen die achteraf niet zo handig waren.

Art directors are at the top of the food chain

Interviews

In ieder hoofdstuk staan verschillende interviews: met illustratoren, art directors of andere opdrachtgevers. Rees stelt de vragen die ook regelmatig door mijn hoofd gaan. Zo vraagt hij aan Simon Esterson -de oprichter van Esterson Associates – de vraag wanneer hij kiest voor illustratie in plaats van bijvoorbeeld fotografie. Esterson antwoordt: “When it’s a complex idea that needs a simple explanation. When you’ve already got too many photographs, when the article makes you laugh. When you’ve just seen a great piece of work and think. I must get that illustrator to do something ….” Zo’n antwoord, daar kan ik wat mee.
Heel fijn vind ik de interviews met de verschillende illustratoren: door de voorbeelden van hun werk en de antwoorden krijg je een bepaald beeld van de verschillende persoonlijkheden. De interviews staan verder ook vol met adviezen of mogelijkheden om stappen te maken in je carrière. Ook momenten van herkenning. Zo zegt Aude van Ryn bijvoorbeeld “The most daunting aspect was to find myself doing work with no one around who could give me an opinion – no tutors, no students … I hadn’t realized that being an illustrator could be such a lonely job”.

How to … zijn een illustrator, kan dat ook?

Het boek is in Engeland uitgeven en er staan interviews in met illustratoren van over de hele wereld. Toch stuit je soms op dingen die in Nederland niet echt gangbaar zijn. Zoals een ‘fysiek’ portfolio achterlaten bij een uitgever bijvoorbeeld. Ik ben nog geen – Nederlandse – illustrator tegengekomen die dit gedaan heeft. Ik hoorde wel ooit van een Duitse illustrator dat hij afspraken had gemaakt bij verschillende opdrachtgevers voor een bespreking of ‘portfolio drop off’… in Duitsland. Maar behalve dit soort kleine details biedt het boek ook voor de -beginnende- Nederlandse illustrator meer dan genoeg bruikbare informatie en inspiratie.

How to be an Illustrator, Darrel Rees
uitgever Laurence King

dit artikel bevat een affiliate link