Tag: tip

Wen Sylvestre: Inspiratie putten uit je eigen digitaal beeldarchief

wen_featured3b

De Gumclub wil van alles delen en laten zien, maar vooral ook jullie aan het woord laten en met jullie kennis delen. Daarom hebben we bedacht dat de vragen die wij binnen krijgen, ook door te geven aan andere illustratoren: we hopen zo een palet aan verschillende aanpakken te kunnen laten zien. In onze vorige editie kan je de reacties lezen op de vraag: Hoe zorg je voor een overzichtelijke archivering van je werk?
Deze keer willen we de vraag beantwoorden: hoe krijg je een idee? Omdat we het antwoord van Wen Sylvestre zo goed en relevant voor deze tijd vinden plaatsen we het hier los van de anderen antwoorden. Er komt dus nog een deel twee op deze vraag met de reacties van verschillende andere illustratoren.

Inspiratie putten uit je eigen digitaal beeldarchief

Voor inspiratie en fotoreferenties voor mijn illustraties probeer ik zoveel mogelijk te werken vanuit mijn eigen fotografie. Dit helpt me om mijn werk persoonlijk en “van mij” te laten zijn. Ik maak heel graag foto’s en neem vaak een camera mee, waar ik ook naar toe ga. En met een smartphone op zak heb je eigenlijk altijd wel een camera bij de hand. Ik fotografeer van alles: landschappen, dieren, mensen (wel voorzichtig mee zijn en nooit exact natekenen voor commercieel gebruik), details, patronen, lichtval, luchten, kleuren, etc.

In eerste instantie archiveer ik mijn foto’s op datum. Elke dag een eigen mapje. In de mapnaam geef ik naast de datum kort aan waar de foto’s gemaakt zijn en/of wat voor soort foto’s het zijn (zoals “natuur” of “stad”). Maar al snel kwam ik erachter dat dit niet voldoende was. Want wanneer waren we ook al weer naar de Veluwe geweest? En wanneer naar Amsterdam? Dat was elke keer een hoop gezoek. Daarom ben ik naast dit chronologische archief nog een tweede archief gaan maken.
De hoofdmappen in mijn tweede archief zijn ingedeeld per thema: flora, fauna, mensen, natuur, urban. De hoofdmappen zijn weer verdeeld per onderwerp, zoals diersoort of soort landschap. Het is niet erg als het niet altijd lukt om een goede indeling te maken, alle beetjes helpen. Dit archief is nog in opbouw, wat best veel werk is. Maar het loont wel!

work by Wen Sylvestre

Als ik dan voor een illustratie bijvoorbeeld een paddenstoel nodig heb, dan zoek ik bij flora/paddenstoelen. Soms gebruik ik het exacte voorbeeld van een foto, soms combineer ik meerdere foto’s, zoals bij de paddenstoelen in bijgaande illustratie.

De foto’s hoeven niet supermooi te zijn om te kunnen gebruiken. Zolang het onderwerp er maar duidelijk op staat. Het is erg leuk om je eigen foto’s te gebruiken als uitgangspunt voor je illustraties. Ik heb gemerkt dat ik daardoor veel minder de neiging heb om na te doen wat anderen hebben gemaakt. Ik werk meer vanuit mijzelf. En als ik geen foto’s van een bepaald onderwerp heb, dan is dat gelijk een mooie reden om achter die computer of werktafel vandaan te komen en erop uit te gaan!

tekst en illustraties: Wen Sylvestre

onze lijst met vragen:
concept: Hoe krijg je een idee?
tijd: Hoe ziet je dag er uit? Hou je de tijd bij die je in een project steekt? Hoe zorg je ervoor dat je je kan concentreren?
leren: Wat wil -of ‘moet’ je nog leren? Wat was een goede ‘les’, welke cursus / workshop heb je gevolgd?
acquisitie: Wat doe / deed je aan acquisitie?
werkmethodiek: Hoe te beginnen, wat zijn de volgende stappen en wanneer is het ‘af’?
naar buiten: bezoek je weleens een beurs? conferentie? verkoop je op een markt?
facturen: hoe bepaal je een goede prijs voor je werk?
Wen Sylvestre volgen? goed idee!
website
instagram
gratis e-book -over eigen beeldbibliotheek maken- van Wen
pinterest

Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. In bovenstaand geel kader vind je een overzicht van de vragen die de komende tijd aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag en voegen we die toe aan onze lijst.

Middeleeuwse illustraties in het Rijksmuseum van Oudheden

Prachtig en heel inspirerend die (boek)illustraties uit de Middeleeuwen. Zo verfijnd en lievelijk met sfeervolle botanische taferelen vaak gedrukt in prachtige kleuren en soms met bladgoud. Afgelopen jaar zag ik al de expositie van middeleeuwse miniaturen in het Catharijne Convent en nu is er weer aandacht voor middeleeuwse illustraties in het Rijksmuseum van Oudheden.


De tentoonstelling heeft als thema de middeleeuwse tuinen van Europa tot in het Midden-Oosten. Te zien zijn onder andere geïllustreerde manuscripten, herbaria, bloementapijten, schilderijen en prenten, tegeltableaus en servies met bloemmotieven, maar ook opgegraven tuingereedschap.
Niet alleen wordt aandacht besteed aan de planten, kruiden en bloemen uit deze tijd, maar ook aan tuinieren zoals moes- en siertuinen. In de museumshop is tijdelijk middeleeuws assortiment.

Lezing door Paul Wackers
Op dinsdag 10 september 2019 houdt Paul Wackers, emeritus hoogleraar historische Nederlandse letterkunde tot 1500, een lezing over de belangrijke rol die de tuin als symbool speelt in allerlei middeleeuwse teksten, zowel van religieuze als van wereldlijke aard.

De tentoonstelling is te zien van 2 mei tot en met 1 september 2019.

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

Beeldcredits:
– Campagnebeeld Rijksmuseum van Oudheden, ontwerp door Studio Berry Slok, Amsterdam
– Perzisch Herbarium Kitāb ʿaǧāʾib al-maḵlūqāt, Perzisch, 13de-14de eeuw, © Universiteitsbibliotheek Leiden, Or. 6968

Merel Stegeman over haar traveljournal Wonderlust

Herken je dat? Heerlijk die zomer! Dit wordt het moment om echt te genieten, die dingen te doen waar je anders nooit aan toekomt. En dan ineens: floep – voorbij. Het is september. Uhm, waar is die tijd heengegaan? Wat heb ik eigenlijk allemaal gedaan?

Merel Stegeman wilde dit graag anders en ontwikkelde ‘Wonderlust‘ traveljournal: een combinatie van haar liefde voor reizen, illustreren, persoonlijke ontwikkeling & inspireren. Dit prachtige boek met inspirerende vragen heeft Merel geheel zelf met de hand geïllustreerd en vormgegeven. Ze gaf Wonderlust eerst in eigen beheer uit en in juni dit jaar wordt de herziene Nederlandse editie uitgegeven door Kosmos Uitgevers.
We zijn heel blij dat Merel ons in deze column meer wilt vertellen over haar Wonderlust.


Wonderlijke Wereld
Telkens wanneer ik op reis was, merkte ik dat ik veel over mezelf leerde. Maar omdat ik veel alleen reisde miste ik iemand die mij zo af en toe een goede vraag stelde waardoor ik nog meer ontdekte over mezelf, mijn eigen wonderlijke wereld en de wonderlijke wereld om mij heen. Hierdoor kwam ik op het idee voor Wonderlust. Wonderlust is een anders dan anders reisjournal vol inspirerende vragen die je uitdagen alles uit je reis en je leven te halen. Ik nodig je op een creatieve manier uit te ontdekken wat je reis- en/of vakantie-ervaringen met je doen.

Voor, tijdens en na je reis
Ik heb Wonderlust opgedeeld in drie gedeelten die elk één van de fases van je avontuur omvatten. Door de inspireerde vragen in het eerste gedeelte ‘Voordat je gaat’ krijg je een goed beeld van wat je eigenlijk uit jouw vakantie hoopt te halen. In het tweede gedeelte ‘Jouw avontuur’ ontdek je wat al je ervaringen met je doen, wie of wat indruk maakt, wat je wel of juist helemaal niet van thuis mist en wanneer jij je als de beste versie van jezelf voelt.
Om te zorgen dat je al die mooie indrukken en nieuwe frisse ideeën ook echt toe gaat passen word je aan de hand van de vragen in het laatste gedeelte ‘Weer thuis’ meegenomen om een actieplan te maken. Zodat je het deze keer ook echt gaat doen. 


Tekenen, schrijven, knippen & plakken
Elke vraag heeft een pagina met lijntjes en een blanco pagina, zodat jij alle ruimte hebt om de vraag te beantwoorden zoals jij het wil. Tekenend, schrijvend, knippend & plakkend, alles is goed! Daarom zit er ook een elastiekje omheen, zodat de ingevulde / beplakte/ geïllustreerde Wonderlust, gewoon dicht gebonden kan worden. Oh, en er zijn quotes. Gewoon omdat je daar blij van wordt.

Zelf ben ik vorig jaar zomer, tijdens onze reis door Europa met onze camper, verwonderd geraakt door de maan. Het was mijn wens om meer over de maan en de verschillende standen te weten te komen. Inmiddels zijn we een jaar verder en ben ik er helemaal ingedoken. Op die manier houd ik voor mijzelf deze bijzondere zes weekse reis nog steeds levend.

Een tipje van de sluier
Hoe tof zou het zijn als deze zomer, dé zomer van jouw dromen gaat worden. Hoe kun je dat doen? Door je voor te bereiden. In de Wonderlust gaan we hier dieper op in, maar om alvast een beetje in de stemming te komen bij deze alvast een tipje van de sluier: “Wat wil jij eigenlijk gaan beleven tijdens deze zomer?”
Stel dat alles mogelijk is. Wat zou jij dan echt willen doen, met wie, wanneer, waar en waarom?
Daag jezelf eens uit om dit ook visueel te maken of op te schrijven.
Door hier van te voren over nagedacht te hebben, creëer je namelijk jouw eigen kompas. Je weet wat voor jou belangrijk is en wat je eigenlijk echt uit jouw zomer wil halen. Zo zal je gemakkelijker krachtige keuzes kunnen maken met jouw kompas in je achterhoofd. Wil je avontuur, dan kan je met een vriendin naar een station gaan en de eerste de beste trein nemen en wel zien waar je uitstapt om vervolgens die plek te gaan ontdekken.
Wil je juist even helemaal niets, dan kan je op een rustige plek afspreken voor een kop koffie met een taartje. Nog steeds met diezelfde vriendin, alleen een hele andere ervaring. Allebei goed, als het maar aansluit bij waar jij eigenlijk diep van binnen de meeste behoefte aan hebt. 
Klinkt gemakkelijk, dat is het ook. Alleen vergeten we het snel omdat we te veel opgeslokt worden door tassen pakken, slaap plaatsen regelen of de ‘must-sees’ van een bepaalde plek waar je naartoe gaat.

Door deze eenvoudige eerste stap, maak jij met jouw volgende stappen deze zomer – de zomer van je dromen! Let maar op.

Boekpresentatie
Mocht je 4 juni in Den Haag zijn, dan nodigt Merel je van harte uit op haar boekpresentatie en Wonderlust Workshop om 19:00 uur bij boekwinkel Paagman in Den Haag. Tijdens de Wonderlust Workshop gaan we aan de hand van een mini Wonderlust op avontuur.

Meer informatie
Wil je meer lezen over Merel en Wonderlust?
Website Merel Stegeman
Website Wonderlust
Instagram Wonderlust
Facebook Wonderlust
Kosmos uitgevers

Foto’s: Merel Stegeman

De link naar het boek bevat een affiliatie link.

Hoe bewaar jij je werk? Over een archief maken en bestanden opslaan.

mappen_featured

De Gumclub wil een ‘platform’ zijn voor en door illustratoren. We willen graag delen: mooi werk, goede tips, interessante workshops om te volgen, enzovoorts. We krijgen niet alleen veel tips en mooi werk van jullie te zien, maar ook regelmatig vragen. De Gumclub heeft nu een flinke lijst vragen waarvan we denken die voor jullie interessant en relevant kunnen zijn. Deze vragen geven we dus weer door. Aan jullie! Voor de eerste paar vragen hebben we een aantal creatieven benaderd: een soort Gumclub-panel dus. Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. Onderaan dit artikel vind je een overzicht van de vragen die de komende weken aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen -joehoe!- zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag.

Deze keer beantwoorden Gemma Pauwels, Monique van der Vlist, Esther Verhoef en Claudi de vraag: Hoe bewaar jij je werk?

mappen_verticaal
Claudi Kessels:
Ik ben een mappenmens! Ik hou van schetsboeken maar ik ben er helaas niet goed in om een schetsboek ‘overzichtelijk’ bij te houden. Ooit las ik in een interview met Sieb Posthuma dat hij voor ieder project een nieuw / eigen schetsboek aanschafte. Dat lijkt me heerlijk! Maar het werkt voor mij niet. Ik maak mijn schetsen vaak op losse papiertjes, scheur en knip kleuren en inspirerende beelden uit. Mijn illustraties werk ik uit op papier dat goed op mijn scanner past: good old A4 papier dus. Mijn oplossing: archiefmappen. Ieder ‘project’ een eigen archiefmap. Archiefmappen hebben vaak ook mooie kleuren. Heerlijk om in kantoorboekwinkels op zoek te gaan naar nieuwe ‘mappen’ (yep: rock and roll!). Ik schrijf de titel van een project niet meer op de map zelf maar op een papieren washitape. Na een tijdje mag dit archief wel in de papierbak en gebruik ik de map voor een nieuw project.

Digitaal vind ik het lastiger om een heldere structuur aan te brengen. Wat helpt is om dat ik mijn bestanden een goede naam geef. De basis voor mijn bestandsnaam is als volgt: NaamTijdschrift_editie_titel_Claudi_kessels. Ja, ook mijn eigen naam: dit is voor een opdrachtgever heel handig.
Als ik nog aan het werk ben aan een bestand -of een tijdelijke versie stuur naar mijn opdrachtgever- zet ik altijd de datum in mijn bestandsnaam. Dan wordt het bijvoorbeeld: ExperienceLife_September_FashionableFood_Claudi_kessels_02052019.psd. Zo weet ik altijd wat mijn laatste versie is. Nou ja, bijna altijd. De definitieve bestanden hebben bij mij geen datum en zijn een tiff.
book_files
Het boek ‘Don’t read this book – Time management for creative people’ van Donald Roos geeft een mogelijke structuur voor een digitaal archief. Hij stelt voor om een model structuur aan te maken die je voor ieder project kan kopiëren en invullen. Zo kan je bijvoorbeeld Current – Old – en Pipeline gebruiken. Een ander voorstel uit dit boek is per jaar één folder / map aan te maken en dit weer in maanden verdelen. Dit systeem gebruik ik voor mijn administratie.

Gemma Pauwels:

archief_illustratie

illustratie: Gemma Pauwels – vrij werk

Mijn illustratiewerk heeft vaak analoge onderdelen, gescande papierknipsels of handgemaakte patronen, maar het grootste deel van de illustraties in opdracht maak ik op de Ipad en computer. De papiertjes slingeren door het hele huis en verstoppen de stofzuiger, maar op mijn computer is het behoorlijk gestructureerd. Dat moet ook want anders ben je het overzicht kwijt en daarbij ook je werk. z mappenstructuur_gemma

Ik heb een aantal verschillende mapjes zoals ~nu en ~commissioned nu, in ~nu staan de lopende projecten. Waar ik letterlijk NU mee bezig ben. ~commissioned nu bestaat uit mappen van terugkerende opdrachtgevers. Per opdrachtgever sla ik de projecten op per jaar en het liefst nog genummerd op volgorde. Toen ik net begon als illustrator werkte ik minder netjes en daar ben ik later op afgerekend. Als iemand je vraagt om de grote bestanden die dan nergens meer te vinden zijn. Dat is erg frustrerend. Dat overkomt me gelukkig nu niet meer! Verder staat alles op dropbox en maak ik (kuch) regelmatig een back-up.
Ook heb ik dozen vol met schetsboeken. Daar staat echt alles in, bijna een soort dagboek. Het begint wel een beetje uit de hand te lopen, maar dat is voor latere zorg 😉

Esther Verhoef – Stouthandel Illustraties:

Mijn papieren “archief” bestaat uit mappen met illustraties en ander teken-/collagewerk. De enige orde die daarin zit, is van groot naar klein – omdat de mappen verschillende formaten hebben. Digitaal probeer ik wél geordend te blijven, omdat me dat veel zoektijd scheelt. Ik maak per opdrachtgever, per project een map met submappen aan. Meestal lukt het me om binnen die mappen het overzicht te bewaren; alleen bij grotere projecten loopt dit soms een béétje mis.

En dan willen we nog graag een tip van Monique van der Vlist- Happy Makers Blog delen over het bijhouden van lijsten:

Probeer de gratis app Workflowy eens uit. Je kunt op een simpele manier structuur aanbrengen in je projecten en bepaalde onderdelen uit Workflowy delen met anderen. Het is natuurlijk heel persoonlijk maar voor verschillende deelnemers aan mijn training werkt het goed.

volgende vragen en links naar Gemma, Monique en Esther
concept: Hoe krijg je een idee?
tijd: Hoe ziet je dag er uit? Hou je de tijd bij die je in een project steekt? Hoe zorg je ervoor dat je je kan concentreren?
leren: Wat wil -of ‘moet’ je nog leren? Wat was een goede ‘les’, welke cursus / workshop heb je gevolgd?
acquisitie: Wat doe / deed je aan acquisitie?
werkmethodiek: Hoe te beginnen, wat zijn de volgende stappen en wanneer is het ‘af’?
naar buiten: bezoek je weleens een beurs? conferentie? verkoop je op een markt?
meer van Gemma, Esther en Monique
instagram van Gemma Pauwels
website van Gemma Pauwels
instagram van Esther Verhoef – Stouthandel Illustraties
website van Esther Verhoef – Stouthandel illustraties
instagram Monique van der Vlist – Happy Makers Blog
website Monique van der Vlist – Happy Makers Blog

dit artikel bevat een affiliate link.

March meet the maker

March meet the maker prompt 2019

Voor het vierde jaar alweer organiseert Joanne Hawker de Instagram challenge ‘March meet the maker’. De hele maand maart vertellen makers van over de hele wereld dagelijks iets over hun bedrijf op Instagram. Het is niet alleen een ‘challenge’ maar vooral een fantastische manier om mensen kennis te laten maken met je bedrijf en je werk, maar ook om andere makers te ontdekken en nieuwe verbindingen te leggen. Joanna heeft ook dit jaar weer een onderwerpenlijst gemaakt die je kunt aanhouden voor dagelijkse posts. March meet the maker prompt 2019
Hoe kan je meedoen?
De challenge begint op 1 maart. Je kunt meedoen door al je Instagram posts te taggen met #MarchMeetTheMaker. Het is zeker aan te raden om deze hashtag ook te volgen, zodat je veel nieuwe makers leert kennen. Ook is het mogelijk om je aan te melden voor de besloten Facebookgroep. Hier kun je andere makers ontmoeten, elkaar supporten en ervaringen delen.

Wie kan meedoen?
Iedereen is welkom om mee te doen. Je hoeft geen professionele maker te zijn en zowel kleine als grote bedrijven zijn welkom.

Meer informatie
Website
Instagram

Illustratie: Joanne Hawker

Martijntje: over het boek Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we graag mensen uit om ons (en jullie) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Deze keer vertelt Martijntje van Schooten over ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’ een boek met foto’s van Arjan Bronkhorst.

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

Lijn. Vlak. Kleur. Verhouding. Licht. Gerrit Rietveld zag wat nodig was. Wat maximaal nodig was. Dat eenvoud het maximale was. En dat het maximale vooral eenvoud moest zijn.
Recent verscheen het boek ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’, over de woonhuizen die Rietveld ontwierp en de bewoners die erin leven. In het boek zijn talloze foto’s opgenomen van exterieurs en interieurs van Rietvelds woonhuizen. Met name de interieurs hebben een kracht die ongekend is. Mijn ogen volgen de lijnen van zijn bouwen, ze ontmoeten vlakken die werken als rustpunten, het magische licht begeleidt me naar een volgende ruimte – en ook hier weer voel ik die verheffing: dat hogere niveau van ‘zijn’. Rietveld lijkt te willen zeggen: ‘Hier is je huis. Dit huis is de basis. Leef nu hierin je leven zoals je diepe innerlijk dat aangeeft.’ Zijn architectuur reikt de essentie aan. Soberheid is de kracht. Minimalistisch, maar zeker geen eenzame leegte.

rietveld2

Arjan Bronkhorst’s beeld

De foto’s in het boek zijn van de hand (en het oog) van Arjan Bronkhorst: hij weet die speciale rust te vangen, die krachtige rust zo kenmerkend is voor de Rietveldontwerpen. Een rust die gaat over balans, respect, en: je laten optillen naar dat hogere niveau.
rietveld4

Wat mij persoonlijk raakt is het verval dat Bronkhorst in zijn foto’s vastlegde, dat in mindere of meerdere mate in de interieurs te zien is. Muren, deuren, kastjes die al een tijd geen verfkwast hebben gezien: niet best voor het behoud van het huis zou je zeggen, maar wel tekenend voor de manier waarop en de lange periode die door de bewoners in deze huizen gewoond wordt, tekenend voor het type mens dat hier zijn leven leeft. Die bewoner, die zijn dagelijkse leefomgeving als natuurlijk ervaart, omdat die zo natuurlijk en kloppend aanvoelt, die in relatieve soberheid, met het gevoel dat het huis voor hem zorgt, bescherming en zekerheid geeft. Het huis vraagt niets in retour. Het geeft.

rietveld3

Het boek is gemaakt in nauwe samenwerking met de familie Rietveld.
Behalve foto’s van in- en exterieurs van de huizen, zijn interviews met de huidige bewoners opgenomen.

Fotografie: Arjan Bronkhorst
Auteurs: Willemijn Zwikstra, Marc van den Eerenbeemt, Ida van Zijl
Uitgeverij: Lectura Cultura
Pagina’s: 528
ISBN 978 90 821135466


TEKST en FOTO’S BOEK: Martijntje van Schooten, feb 2019
Je kunt Martijntje volgen op Instagram en hier op de Gumclub.

Houtsnedes in prentenboeken: expositie & workshops in Villa Verbeelding

De houtsnede is één van de oudste grafische technieken en wordt nog steeds door illustratoren en kunstenaars gebruikt. Vanaf begin februari tot 8 juni 2019 wordt er tijdens de tentoonstelling ‘Uit het goede hout. De houtsnede in prentenboeken’ in Villa Verbeelding in het Belgische Hasselt extra aandacht besteed aan het gebruik van deze oude druktechniek in prentenboeken.

Er is een expositie van het werk van Merlijne Marell, Luk Duflou, Isabelle Vandenabeele en Vanessa Verstappen. Bijzonder is dat je niet alleen hun werken kan bekijken, maar ook hun schetsen, proefdrukken, werkmaterialen en andere interessante voorwerpen. In een filmpje wordt getoond hoe een houtsnede wordt gemaakt. Om zelf meer te leren over deze techniek, zijn er bij de deelnemende illustratoren ook workshops te volgen.

Op zaterdag 11 mei is er een workshop Merlijne Marell. Merlijne maakt in haar werk veel gebruik van druktechnieken. Ze schreeft en illustreerde het prachtige boek ‘Schobbejacques en de 7 geiten’, dat in 2016 een Vlag en Wimpel kreeg. In haar workshop ga je, na een introductie over haar manier van werken met houtsnede, zelf aan de slag in het atelier. Voor deze workshop moet je je vooraf aanmelden.

Tevens zijn er ook speciaal voor kinderen workshops georganiseerd. Op 6 maart kunnen jongeren van 10 – 16 jaar bijvoorbeeld houtstempels maken met Vanessa Verstappen. Voor kinderen van 6-12 jaar leest Merlijne Marell op 17 april voor uit haar boek Schobbejacques en de 7 geiten en gaan ze daarna zelf aan de slag met groentestempels en drukinkt. Voor deze beide workshops moet je je vooraf aanmelden.

Kijk voor alle workshops voor volwassenen en kinderen op de website van Villa Verbeelding.

Illustratie: Merlijne Marell

Dit artikel bevat een affiliatie link.

‘De omgekeerde wereld’ van ATAK – Boekpresentatie


‘In deze wereld kan alles’ of ‘dit is de omgekeerde wereld’, hoor ik mijn dochter en haar vriendinnen vaak zeggen tijdens het spelen. Een wereld met onbegrensde mogelijkheden, waar niks klopt en alles absurd is: kinderen zijn er dol op. Maar wij ook. We zijn daarom erg benieuwd naar het boek ‘De omgekeerde wereld’ van de Berlijnse illustrator Hans-Georg Baber (ook bekend als ATAK).

‘De omgekeerde wereld’ is een prentenboek zonder tekst en het vijfde prentenboek dat door Boycott uitgeverij is uitgegeven. In zijn prachtige kleurige maar ook wat rauwe stijl, heeft ATAK bizarre, surrealistische scenes geschilderd waar honden stokken naar hun baasjes gooien en treinen door de lucht vliegen. Het boek staat vol sprookjes die niet kloppen, vreemde natuurverschijnselen en absurde rolomkeringen. Het boek is prachtige gedrukt en is geschikt voor jong en oud.


Op donderdag 28 maart vindt bij BOYCOTT Books de boekpresentatie plaats. ATAK presenteert zijn boek en er is een tentoonstelling van de originele werken.

Programma:
19:00 uur Start presentatie
20:30 uur Boek ondertekening & borrel

Op 29 maart is er tevens een boekpresentatie en expositie in Brussel bij Grafik I Arts – books – crafts.

Kijk voor meer informatie in onze kalender of:
Facebook evenement van Boycott
Website en shop BOYCOTT BOOKS

illustraties: Hans-Georg Baber /ATAK
Foto: BOYCOTT BOOKS

‘Lost forest’ – Alexandra Dvornikova

lost forest alexandra dvornikova

Ik volg illustrator Alexandra Dvornikova (uit Sint-Petersburg, nu woonachtig London) al een tijdje op Instagram. Vanaf het begin fascineert haar prachtige werk mij. Het is poëtisch, sprookjesachtig en vol verwijzingen naar religieuze en heidense symbolen. Vorig jaar publiceerde de Zuid-koreaanse uitgever Atnoon books haar prentenboek ‘Lost forest’. Ik wil haar bijzondere boek graag met jullie delen.

alexandra dvornikova

Nachtverhaal met mythische figuren
Kale bomen, paddenstoelen, herten, wolven, schedels, kledendracht en mysterieuze mythische figuren. Het werk van Alexandra is duidelijk sterk geïnspireerd op de natuur en oude verhalen en rituelen. Mens, dier en natuur zijn gelijkwaardige hoofdpersonen en lijken vaak samen te smelten. De personages dragen prachtige, folkloristische kleding met mooie subtiele patronen. Ze doen mij soms denken aan figuren van de oud Egyptische muurschilderingen, niet alleen vanwege hun vorm – half mens, half dier – maar ook vanwege hun platte zijwaartse compositie. Omdat het verhaal zich volledig in de nacht afspeelt, wordt alles prachtig uitgelicht tegen een donkere achtergrond. De illustraties zijn geschilderd in Photoshop, maar lijken gouache-schilderingen.

Houten huisje en wilde dieren
Het verhaal is geïnspireerd op het leven van de Poolse ecoloog en bosbouwwetenschapper Simona Kossak. Kossak woonde meer dan 30 jaar in een houten huisje in het Oerbos van Bialowieza, zonder water en elektriciteit. Hier leefde ze, met een tam zwijn als huisdier, tussen én met de (wilde) dieren.
Het boek is een prentenboek voor volwassenen en heel mooi vormgegeven en gedrukt. De hoeveelheid tekst is beperkt gehouden, Alexandra vertelt vooral in beelden. Ik verklap nu niks van de verhaallijn, want dat zou jammer zijn. Doordat de illustraties heel poëtisch zijn, is haar verhaal meer voelbaar dan leesbaar. Het voelt voor mij als een soort dagboek van herinneringen en angsten, waarbij de personages en de omgeving – als in een droom – constant veranderen van uiterlijk.

Waar te zien
Het boek was in de eerste periode alleen verkrijgbaar via een Zuidkoreaanse webwinkel (zonder vertaalmogelijkheid!), maar sinds eind vorig jaar ook te koop bij uitgeverij en boekwinkel Boycott books in Amsterdam. Veel illustraties uit haar boek kun je bekijken op haar Instagram en haar website. Enkele heeft ze zelfs prachtig geanimeerd. Sindskort is haar werk ook te koop bij Society6.

Illustraties: Alexandra Dvornikova

Elke dag tekenen

draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Mijn werk bestaat helaas veel minder uit tekenwerk dan ik van te voren had gedacht. Administratie, e-mails, website bijwerken, computerwerk en nog meer e-mails vullen vaak mijn dag. Na zo’n dag, vind ik het vaak lastig om vrij te tekenen. De ideeën die ik de hele dag opdeed zijn helemaal verdwenen en mijn hoofd zit vol. Terwijl tekenuren zo belangrijk zijn voor mijn ideevorming en de ontwikkeling van mijn handschrift.
Omdat dagelijkse Instagram challenges vooral mijn innerlijke criticus voedde in plaats van mijn creativiteit en zelfontwikkeling, ben ik gaan tekenen via kleine tekenopdrachten uit boeken.
Graag wil ik met jullie delen over welke twee boeken ik tot nu toe erg enthousiast ben.


Bookomslagen: Jennifer Orkin Lewis en Dana Fox

‘Draw every day, draw every way’
Dit boek van van Jennifer Orkin Lewis Lewis (ook wel bekend als August Wren) stond al heel lang op mijn verlanglijstje. Het idee is dat je een heel jaar lang elke dag een half uur tekent. Het boek is verdeeld in twaalf hoofdstukken waarbij je elke maand werkt vanuit een ander thema en met ander materiaal. Van balpen, kleurpotlood, gouden gelpen naar aquarel en leuke combinaties daarvan. In sommige maanden werk je op een andere papiersoort, zoals zwart papier of kraftpapier. De bedoeling is dat je werkt in het boek zelf, wat aan het einde van de maand een heel mooi overzicht geeft van alles wat je hebt gedaan. Ik heb ervoor gekozen om in mijn eigen schetsboek te werken.
Wat ik zelf er prettig vind aan dit boek, is dat er geen techniek of stijl word voorgeschreven. Je kunt daarom je eigen tekenstijl verder ontwikkelen met tekenmaterialen die je misschien normaal niet (vaak) gebruikt. De opdrachten zijn verder eenvoudig genoeg om gelijk en zonder veel vooronderzoek aan de slag te gaan. Gewoon elke dag ‘tekenen om te tekenen’. Dit werk bij mij enorm bevrijdend.
Jennifer heeft pas geleden nog een nieuw boek gemaakt. Dit boek heet ‘100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.’ Hier ben ik ook erg benieuwd naar!
draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Beeld: Jennifer Orkin Lewis

‘Watercolor with me. In the forest.’
Dit boek, geschreven en vormgegeven door Dana Fox, heb ik aangeschaft omdat het mij maar niet lukte om aquarelverf te temmen of -beter gezegd – mee te gaan met de flow van aquarelverf. Dana heeft een hele mooie schilderstijl en een minimalistisch kleuren palet dat mij aanspreekt. De onderwerpen zijn allemaal gerelateerd aan de natuur: veel bloemen en dieren. Het boek is prachtig (door Dana zelf) vormgegeven en opgedeeld in vier delen: nat op droog , nat in nat, het schilderen van een vacht en inkt met aquarel. Bijzonder aan dit boek is dat het papier bestaat uit stevig aquarelpapier, zodat je direct in het boek kunt werken.
Per keer maak je een kleine illustratie, die al voorgeschetst is in het boek. Met een beperkt aantal kleuren (maximaal 4) schilder je stap voor stap het figuurtje. Deze eenvoudige werkwijze maakt het mogelijk om je puur te richten op de techniek en de mogelijkheden van aquarel, wat je het later heel goed kunt gebruiken in je eigen werk. Ze leert je geen trucs om in haar stijl te schilderen, maar leert je vooral om ervaring op te doen met het materiaal. De opdrachten zijn trouwens makkelijk in een half uur te doen en daarom goed af te wisselen met Draw every way, draw every way.
Omdat het boek overal uitverkocht was, heb ik het e-book aangeschaft. Dit raad ik overigens niet aan. Het e-boek is helaas niet zo mooi en prettig vormgegeven is als het papierenboek.

watercolor-with-me
Foto’s en tekeningen: Thalysia van Esch

Weg vol hoofd en innerlijke criticus
Met deze twee boeken lukt het mij heel goed om elke dag minstens een half uur te tekenen en te schilderen. Vaak lukt het mij zelfs om mijn innerlijke criticus helemaal te laten verdwijnen. Af en toe ben ik uit enthousiasme nog in de verleiding iets te posten op sociale media, maar ik hou mij in. Het is zo fijn om te werken zonder dat resultaat er echt toe doet en mij puur te richten op mijn eigen ontwikkeling!
Beide boeken vind ik geschikt voor beginnende en ervaren tekenaars. Maar het boek ‘Watercolor with me’ is vooral voor tekenaars zonder veel ervaring met aquarel.

Jennifer Orkin Lewis
Jennifer on Instagram
Draw every day, draw every way
100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.

Dana Fox
Dana’s Youtube channel
Watercolor with me. In the forest.

Dit artikel bevat affiliatie links.