Tag: tekenen

De Teekenschool van het Rijksmuseum

Ga je een dagje naar Amsterdam of woon je daar, dan is de Teekenschool van het Rijksmuseum echt een aanrader. Ze zijn dagelijks geopend en organiseren heel veel workshops en cursussen voor volwassenen, kinderen en families. Sommige activiteiten zijn zelfs gratis.
Afgelopen zomer hebben Valesca en ik (Thalysia) bijvoorbeeld in de prachtige Rijksmuseumtuinen getekend. Terwijl de drukte en hectiek van Amsterdam gewoon doorgaat, stonden wij aan een schildersezel in een oase van rust onder begeleiding van twee kunstenaars te tekenen. Dit voelde heel welkom.

Workshops
Elke zaterdag, met uitzondering van de schoolvakanties, kun je modeltekenen. De workshops behandelen elke keer een ander thema en kunnen dus los van elkaar worden gevolgd. Op de website kun je zien welke thema’s op welke dagen behandeld worden. Er worden verschillende technieken geoefend, zoals het maken van snelle schetsen van verschillende houdingen, het vastleggen van een bepaalde pose, of van een detail.
Ook kun je elke zaterdag een workshop Blauwdruk volgen. Een blauwdruk is een directe fotografische kopie in witte lijnen op een blauwe achtergrond. Deze workshop start met een rondleiding in het museum waarbij je schilderijen met planten en bloemen bekijkt. Vervolgens leer je hoe je een eigen blauwdruk maakt.

Cursussen
Het cursusaanbod voor volwassenen is vrij groot en uiteenlopend. Een cursus Botanisch tekenen, cursus Aquarelleren of een cursus Druktechnieken. Ze zijn vooral geschikt als je in of nabij Amsterdam woont. Heel interessant lijkt mij ook de cursus ‘Kijken in de keuken van de kunstenaar’ waarbij je leert over de materialen die vroegere kunstenaars gebruikten voor hun schilderijen. In deze cursus ga je ook aan de hand van recepten uit de 16e en 17e eeuw een aantal kleuren maken en gebruiken. Deze cursus bestaat uit zes vrijdagmiddagen.

Familie workshops
Er worden ook speciale workshops voor families georganiseerd. Erg leuk lijkt mij ‘Rembrandts tekenles’ waarbij je samen met je kind(eren) elke zaterdag en zondag (gratis) kunt tekenen in de Picknickruimte van het Rijksmuseum. In de vakanties (m.u.v. de zomervakantie) kun je dit zelfs dagelijks doen. Het kan dagelijks van 11 – 16 uur, maar vanaf 14 uur is er ook een kunstenaar-docent aanwezig. Ga je op zondag dan kun je ook naar de ‘Verfdemonstraties’ (gratis), waarin wordt laten zien hoe 17-de eeuwse schilders hun verf maakten.

Praktische informatie
De Teekenschool is gelegen aan de Hobbemastraat 25 (tegenover het Zuiderbad) en is dagelijks geopend tussen 10 en 16 uur. Er is een winkel met mooie teken- en schildermaterialen en andere Rijksmuseum producten en in de foyer zijn wisselende tentoonstellingen te zien.

illustraties: Thalysia van Esch / Stokwolf

GUMCLUB CHALLENGE VAN AUGUSTUS: PICKNICK




Oeps! Wat zijn we laat voor de picknick! Het was ook hier: hollen na de zomervakantie. Hoewel we het missen van deadlines natuurlijk niet willen promoten, zijn we hier stiekem toch een beetje blij dat we hier een beetje laat waren met onze favorieten, want ietsje voorbij de deadline kwam het egeltje van Esther Bennink naar een herfstpicknick! Zo zie je maar… deadlines zijn soms een beetje relatief.

  1. Als aankondiging van de herfst dus dit ontzettend leuke beeld van Esther Bennink, met gevoel voor sfeer en kleur neemt het egeltje ons zo mee op de thee. Dit maakte ons nieuwsgierig en ooooh wat zie je dan op haar instagramaccount?! Een molletje dat pannenkoeken bakt, een konijntje dat bloemen verkoopt en heel veel fijne herfstinspiratie. Wat een fijne wereld Esther!
  2. Madame Ziba heeft ons echt IEDERE maand verrast met een mooi beeld! Als het straks 12 maanden zijn… zou ze een mooie kalender ervan kunnen maken! Ik zou ‘m zo bestellen in ieder geval! Deze picknick, met haar herkenbare, eigen kleurpalet, is ook weer zo fijn.
  3. Ook Inge Romkes heeft ons al een paar keer verrast met haar fijne beeld (de mooie abstracte groene lenteslinger onder andere!), en dit keer een heel lief tafereel: elfjes aan het picknicken. Mooi hoe al die verschillende bloemen in de compositie geplaatst zijn, en de bloemetjes bovenin als feestelijke lantaarntjes aanvoelen.

Dankjulliewel allemaal voor het meedoen!

De challenge van volgende maand
De #gumclubchallenge van september is: teken een smakelijk ‘recept’. Je kunt kiezen om de ingrediënten allemaal los af te beelden, of een gericht helemaal ‘af’ gerecht te tekenen. Je kunt de handelingen laten zien (het snijden op een plank/alles in een mixer/ pijltjes). Je kunt gebruik maken van handlettering om het recept een naam te geven, of de ingrediënten of handelingen te noemen. Probeer je kleurenpalet beperkt te houden zodat alles bij elkaar een smakelijk geheel wordt! Het hoeft niet altijd 100% natuurgetrouw te zijn, als je maar een beetje kunt herkennen wat het is!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #picknick toe aan je beeld. Op 1 oktober (dat is het streven!) laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de komende drie maanden.

TOT GUMS!

GUMCLUB CHALLENGE van JULI: fruit




Wat een heerlijke inzendingen letterlijk, voor de maand juli. De laptops bleven thuis deze vakantie, vandaar dat we nu pas onze challenge posten op de site, maar op instagram konden jullie onze favorieten van julie al zien natuurlijk! Hier nog even op een rijtje onze drie favorieten.

  1. Aafke Mertens aka @curlysketches maakte deze 3 -kleuren print van zo’n beetje de lekkerste vruchten die er zijn. Niet te geloven hoe kleurrijk het resultaat is. Maar Aafke is dan ook een zeer bedreven risoprinter en geeft daar ook les in, zoals je hier al kon lezen. We raden je erg aan eens een kijkje te nemen bij het aanbod van Paper Brush Studio die Aafke samen met Angela Prevosti heeft opgericht.
  2. @goldilockssilverfox maakte deze jackfruit familie. Supercute! En fijn om hoeveel aandacht er is gestoken in de gedetailleerde textuur van de vrucht. Mooi Lisan!
  3. @renskejurriens schrijft over haar liefde voor onbemande stalletjes. Tijdens haar vakantie kwam ze ook eentje tegen met appels, appelsap en appelmoes. Heel leuk om te lezen Renske, en het leverde dit herkenbare en toch heel persoonlijke beeld op.

Dankjulliewel IEDEREEN(!) voor het meedoen. We waren heel blij met de mooie en ook weer rijke oogst van deze maand.

De challenge van volgende maand
De #gumclubchallenge van augustus is een uitdagende. Het thema is picknick. En als je een stapje verder wilt gaan: onwerp je eigen picknickset. Denk aan: bordjes, bekers, servetjes, een picknickkleedje etc. Heel veel succes!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #picknick toe aan je beeld. Op 1 september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

GUMCLUB CHALLENGE van MEI: collage

preview collage wasbeertje gumclub challenge sunbeamstudio



Aan de inzendingen van de maand mei, met als thema ‘collage’ zagen we weer hoe ontzettend leuk en vooral hoe divers collage is. Het inzetten van fotografisch beeldmateriaal, maar ook het gebruiken van gekleurd papier met diverse texturen en patroontjes, om tot een beeld te komen. Van superschattig, tot diepzinnig en van figuratief tot abstract… alles kan. Misschien daarom toch ook wel zo moeilijk. Hier een greep uit onze favorieten, waar je diversiteit van af springt!

  1. Dit prachtig ontworpen (af)wasbeertje is van @thesunbeamstudio, ofwel Sanne van den Berg. Wat een fijne keuze van papier en kleur, en het idee van een wasbeer die staat af te wassen is erg grappig (je ziet ‘m ook ’n beetje balen, van die stapel!). Verliefd!
  2. Dan deze mooie abstracte collage van @irene_de_kroon. Wat veel mooie details om naar te kijken, en wat een mooie compositie. De kleuren zijn op het eerste gezicht een beetje ingetogen, een beetje verdrietig misschien. In de tekst van Irene lezen we van een vuurvliegje die gaat stralen als het blij wordt… en als we beter kijken, dan zien we daar onderin iets schitteren! De zoektocht die je aan deze collage kunt aflezen heeft letterlijk gezorgd voor een wel heel stralend en gebalanceerd resultaat. Mooi!
  3. @yentlfoks was er begin mei heel snel bij, en stal toen gelijk ons hart met deze vrolijke mixed media collage van schaap met baret plus feestvierend vogelvriendje. Wat een fijne zomerse sfeer. Een paardebloem als zonnetje, en heerlijk aan doorgewerkt met pen en krijtdetails. Ook de tekst erbij vinden we heel inspirerend: “Ik zie dat eigenlijk als het samenvoegen van bestaande oude verhalen tot nieuwe verhalen. Het nieuwe verhaal komt pas helemaal te voorschijn als de collage af is. Vaak een verrassing dus :)”.

We hopen dat jullie net als wij weer veel plezier gehad hebben met deze challenge en dat je wellicht de collage-koorts te pakken hebt gekregen!

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor JUNI: TEKEN en SCHILDERSPULLEN. Daar houden we natuurlijk van als illustrator! Fijne pennetjes, mooie aquarelverf, een puntenslijper… een bonte verzameling aan materiaal. Hoe ziet jouw tafel eruit. Wat zie je voor je neus? Je mag het precies zo aanpakken als je zelf wil: van een enkel lievelingspotlood tot een mooie compositie. We zijn benieuwd wat jullie favorieten zijn!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #tekenspullen toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

Uit mijn hoofd

Ik moet iets bekennen. Ik kan helemaal niet tekenen. Althans, niet echt. Als je op mijn site of instagram account kijkt zie je weliswaar een heleboel illustraties. En deze heb ik ook echt gemaakt hoor. Niet dat je denkt dat ik die gewoon ergens van het internet heb geplukt. Ik heb ze ook niet overgetrokken of gekopieerd. Het is heus mijn werk. Maar geef me een stuk papier en een potlood, sluit me op in een kamer zonder spullen en zonder ramen, en er zal vermoedelijk weinig moois ontstaan. Ik heb natuurlijk wel allemaal ideeën, wel 1000. Maar ik zou ze nooit op papier krijgen. Ik heb namelijk altijd iets nodig als referentie. Ik kan niet uit mijn hoofd tekenen.
esther_natekenen2
Heel lang dacht ik dat ik de enige was, dat echte illustratoren dat wel konden. Dat ik dus een soort nep illustrator was. Ik noemde mezelf ook niet zo. Ik zei op mijn website letterlijk dat ik van tekenen hield. Ik hoopte dat dat voldoende was om potentiële klanten te lokken. Ik heb bovendien ook helemaal geen diploma op dat gebied. Ik heb communicatiewetenschap gestudeerd, maar dat terzijde. Had ik last van het imposter syndrom? Oftewel het ‘oplichterssyndroom’. Dat je steeds denkt dat op een dag iedereen er achter zal komen dat je eigenlijk helemaal niets kunt. Doordat ik me geen illustrator noemde, was ik in iedergeval ingedekt. Niemand zou me kunnen zeggen “nou ja zeg, dat noemt zich illustrator?!”.

Was het waar? Was ik nep? Feit was dat ik wel een heleboel tekende. Maar feit was ook dat ik niet uit mijn hoofd kon tekenen. Of althans, waarschijnlijk niet veel beter dan de gemiddelde mens die zijn geld met iets anders verdient. Nog steeds ga ik af en toe met een schetsboek zitten en probeer iets op papier te krijgen waar ik tevreden over ben. Zonder referentie materiaal. Ook vanochtend mislukte het weer en voelde ik weer even die frustratie.
Maar toen dacht ik ineens aan een blog van Sabine Wisman (sowieso een aanrader!) die ik ooit las en die mijn blik veranderde. Want ook dat is weer zo’n ding: je hoeft vaak alleen maar je zicht op de dingen te veranderen om je gevoel te veranderen.

Ze schreef letterlijk “Lang dacht ik dat ik alles uit het hoofd moest kunnen tekenen. Maar waarom eigenlijk? Wie bedacht die regel ooit? De Raad Van Tekenaars of ik?

esther_natekenen1
Nou ja zeg. Dat waren precies mijn gedachten. In dat stukje illustreerde ze letterlijk en figuurlijk dat referentiemateriaal gebruiken heel normaal is en dat er geen regels zijn. Zo fijn. Sindsdien noem ik mezelf illustrator. En als ‘ze’ erachter komen dat ik niet uit mijn hoofd kan tekenen, dan blijf ik cool en zeg ik “wie zegt dan dat dat moet?”. 😉

illustraties: Esther Mols

Chantal Peeters op Illustratie Expeditie

Wij waren nieuwsgierig geworden naar de cursus die Chantal Peeters volgde bij Femke Veldkamp: de Illustratie Expeditie. Chantal maakte namelijk het prachtige beeld voor de challenge die we in februari hadden met als thema THUIS. In haar instagramfeed ontdekten we dat zij de Illustratie Expeditie aan het doen was. Je ziet hoe haar handschrift en fijne kleurgebruik zich gaandeweg ontvouwt, en dat is mooi om te zien. Chantal schreef speciaal voor de GUMCLUB over deze cursus van 30 lessen.

De illustratiekriebels
Ken je dat gevoel? Je wilt iets nieuws leren, maar wat? Hoe ik erachter kwam? Ik ging na wat ik vroeger graag deed en wat me een goed gevoel gaf. Toen ik jong was, heb ik veel getekend dus dat was het eerste wat bij me opkwam. En zeggen ze niet altijd, dat je het eerste gevoel wat bij je opkomt moet volgen? In eerste instantie begon ik gewoon met natekenen en tekende ik elke dag iets simpels. De ene keer iets ingewikkelds en op een drukke dag een simpele tekening. Ik merkte dat ik er eigenlijk ontzettend blij van werd om zo creatief bezig te zijn. Maar ik wilde ook graag iets wat me uit mijn comfort zone zou halen.

Ik was op zoek naar een langere cursus, waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken.

Na een paar maanden begon het dan ook te kriebelen om het serieuzer aan te pakken. De routine had ik al maar nu had ik behoefte om te kijken of ik creativiteit meer dan een hobby zou kunnen laten zijn. Ik was er dus klaar voor om een serieuze commitment te maken en ging op zoek. Het viel nog niet mee om iets te vinden wat een paar workshops oversteeg. Ik was op zoek naar een langere cursus, waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken. Ik gebruikte tot dan toe namelijk allerlei verschillende stijlen. Dat is overigens wel goed voor je ontwikkeling om te ontdekken wat bij je past.

Op ‘Illustratie Expeditie’ bij Femke Veldkamp
Bij het starten van de illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie van Femke Veltkamp’ dacht ik in eerste instantie dat het alleen om het tekenen zou gaan maar gaandeweg ontdekte ik dat het zoveel meer is. Creatief zijn is niet iets wat je zomaar ‘aan’ zet. Het gaat over loslaten van controle en perfectie, om het denken in concepten en storytelling, het vergt een andere manier van denken, het omgaan met je inner criticus en je eigen belemmerende overtuigingen. Allemaal dingen die ik ook heel goed naar mijn functie als communicatieadviseur kan vertalen.

Ik heb leren onderzoeken en goed na te denken over compositie, kleurstelling en details die je werk levendiger maken.

De Illustratie Expeditie bestaat uit  3 blokken van 10 weken (totaal 9 maanden) . Elke week krijg je een opdracht dus dat zijn dan 30 lessen. Femke heeft het programma wat aangepast, ze biedt nu ook andere variaties aan op de cursus. Ik doe de online/offline cursus waarbij ik elke week een opdracht krijg en we elkaar elke 4-6 weken ontmoeten.

Ik raad deze cursus aan voor mensen die echt een stap willen maken en serieus meer willen leren. Ik kijk nu veel bewuster naar wat ik maak. Ik heb leren onderzoeken in plaats van ‘klakkeloos’ te beginnen en goed na te denken over compositie, kleurstelling en details die je werk levendiger maken.

Toekomstplannen
Ik ben nu bijna klaar met de cursus. Ik weet nog niet precies wat ik hier verder mee wil gaan doen maar ook dat is een proces. Als mens zijn we vaak geneigd om heel snel te willen weten wat we ermee kunnen doen maar sommige dingen hebben gewoon tijd nodig. Ik krijg in ieder geval ontzettend leuke reacties van mensen als ik vertel dat ik illustreer. Voorlopig ga ik dus door met het verder ontwikkelen van mijn eigen illustratie handtekening en ga ik met verschillende mensen in gesprek om te kijken hoe ik mijn creativiteit op verschillende manieren kan inzetten. Ik kijk gewoon welke kansen er op mijn pad komen. Er is zoveel mogelijk! Maar dat het met illustreren te maken heeft is zeker want ‘do what you love and it will never feel like work’.

Ik heb een voorliefde voor diepzwarte inkt met verschillende lijndiktes.

Ik zou het zeker heel erg leuk vinden om een opdracht te krijgen. Ik heb een voorliefde voor diepzwarte inkt met verschillende lijndiktes. Tijdens de cursus ben ik erachter gekomen dat ik kleur toch eigenlijk ook wel erg leuk vind. De uitdaging is nu om deze twee met elkaar te combineren. In dit laatste blok gaan we aan de slag met een project. Ik heb ervoor gekozen om 3 kortere projecten te gaan doen omdat dat meer bij me past. Een van de projecten die ik ga doen is het maken van versimpelde lijnbeelden op basis van een dierbare herinnering van mensen. Ik voeg dan wat vergrijsde kleurtinten toe.

Op Koningsdag ga ik live mensen illustreren op straat. Dat had ik een half jaar geleden nooit gedurfd. Ik vind het natuurlijk nog steeds spannend maar heb wel zin om uit mijn comfort zone te stappen, het gewoon te proberen en zoveel mogelijk ervaring op te doen.

Ook op Illustratie Expeditie bij Femke Veldkamp? Ze start 3 mei ze weer met een nieuwe groep (maar, wees er razendsnel bij: inschrijven tot 26 april).Of hou de website van Femke in de gaten.

De kleurpotloden die Chantal Peeters gebruikt zijn van Derwent.

Volg Chantal Peeters op Instagram @peeterschantal
Volg Femke Veldkamp op Instagram @jouw_illustratie_mentor

Tekst:Chantal Peeters
Foto’s en illustraties: Chantal Peters

Dit artikel bevat een affiliate link

Gumclub challenge van februari: thuis

Preview Chantal Peeters gumclub challenge februari thuis



Wat een bijzondere februari hebben we gehad. Niet alleen omdat de lente drie weken eerder begon dan we gewend zijn, maar ook het thema voor de challenge ‘Thuis’ bleek echt een inspirerend thema te zijn. We hopen dat jullie ook zo van elkaars werk hebben kunnen (mee)genieten via #gumclubchallenge. We zagen mooie, warme, huiselijke kleurenpaletten, maar ook fijne aandachtsvolte lijntekeningen waren er, en leuke abstracte composities. Wij hadden in elk geval heel veel favorieten, waarvan we er hier 3 hele mooie laten zien.

  1. Deze illustratie van Chantal Peeters was unaniem eigenlijk wel een grote favoriet! Inhoudelijk een mooi beeld: lekker binnenzijn met een dekentje en warme thee, terwijl het buiten een regenachtige nacht is. Maar ook heel mooi uitgevoerd. Warme, huiselijke kleuren. Aandacht voor details zoals de leuke vlechten in het haar, de gebreide deken, de verschillende planten. Mooi contrast in materiaalgebruik. Kortom een rijke illustratie om echt lekker in weg te kunnen kruipen. Op haar instagram account @peeterschantal zie je hoe Chantal veel uitprobeert: materialen, contrasten, kleurgebruik. Een losse en tegelijk aandachtsvolle stijl. Heel mooi.
  2. Deze illustratie van Nina de Laat was al aan het begin van de februari challenge gepost, en dit mooie meditatieve beeld, geschilderd op hout liet niet meer los. Ook het instagram account van Nina @nina.laat is een plek om even alle zorgen aan de kant te zetten en tot rust te komen, een fijne afwisselende feed. Thuiskomen dus. Nina heeft ook een website.
  3. Last but zeker niet Least! Juist op het eind van de challenge werden we ook nog heel erg verrast door dit supermooie huiselijke beeld van Astrid Sam aka Typical Sam. Ze heeft, zo schrijft ze, expres voor een beperkt kleurenpalet gekozen, en dat heeft echt iets moois opgeleverd vinden we. Niet alleen de kleur, ook de humor en warmte van het tafereel met de kat op de kop, en de sloffen aan. Absoluut zeer huiselijk en erg goed gedaan.

En ja, we zeiden het al, het was supermoeilijk kiezen dit keer. Omdat we het niet laten kunnen dan toch nog een paar eervolle vermeldingen! Zo vonden we weer(!) het beeld van mme_ziba erg mooi, en overdonderde Maria Klaassen ons met maarliefst twee hele fijne Thuis-beelden (en mooi ook om te lezen wat voor haar als thuis voelt, zij kan het weten want ze is immers 22 keer verhuisd!) en ook komen we heel graag een keertje op de thee in het superfijne boomhuisje van Petra Bloemsma (en nemen onze tekenspullen mee)!

Dankjulliewel allemaal voor de inspirerende inzendingen.

En dan nu, de challenge voor MAART: Lenteslinger. De lente is al behoorlijk voelbaar geweest de afgelopen tijd. Alles begint weer te groeien en te kwetteren. Dat vieren we met een mooie lenteslinger. Wissel mooie bloemen af met vogels of konijntjes… of speel gewoon met mooie abstracte vormen in fijne lentekleuren. En tot slot: maak een foto van je slinger! We nodigen je uit om af te stappen van het platte A4tje, en de schaar er in te zetten!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #lenteslinger toe aan je beeld. Op 1 april laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op Instagram, op onze site en op onze facebook pagina.

TOT GUMS!

GUMCLUB CHALLENGE van januari: IJSPRET

sabeth elberse ijspret gumclubchallenge preview



Worden we vandaag ineens weer getrakteerd op een mooie laag sneeuw, hoe toepasselijk! De Gumclub Instagram Challenge die we voor de maand januari stelden was: ijspret. Via #gumclubchallenge hebben we echt ontzettend genoten van jullie inzendingen. Zo veel! En wat zaten er mooie, leuke beelden tussen. Het was echt serieus moeilijk kiezen. Er waren veel schaatsbeelden bij, van pinguïns, tot mooie foto-bewerkingen, en ijsbeertjes op het ijs. Allemaal even leuk. We hebben toch een selectie gemaakt, van 3 illustraties die naar ons idee hartverwarmend zijn! Brrrrr, dat kunnen we goed gebruiken vandaag.

  1. Nog nooit aan gedacht om warme chocola met gember te drinken! Maar na het zien van dit geïllustreerde recept van Sabeth Elberse gaan we het zeker proberen. We vinden het beeld krachtig in z’n grafische eenvoud en helder kleurgebruik. Een originele insteek bij het thema ‘ijspret’. En pret om te maken heeft Sabeth vast gehad, want ze ging nog een stap verder en maakte er een mooi patroon van, inclusief tafelkleed. Kijk maar eens op haar instagramaccount. Superleuk!
  2. Wat een heerlijk liefdevol beeld deze sneeuwpop met vogeltjes van Bouwine Pool. Bouwine heeft zichzelf een uitdaging gesteld om maar 1 kleur te gebruiken (een mooie ijsblauw), en dus alleen maar in licht en donker te werken. Op het instagramaccount van Bouwine vind je prachtige, wonderlijke lijntekeningen en meer, die zij als vrij werk maakt. Eigenlijk is ze namelijk een animator. Onlangs werd haar animatie ‘Bei mir bist du schön’ genomineerd voor de jaarlijkse Shortcutz awards.
  3. Er waren zoals gezegd erg veel mooie schaatsbeelden! Deze viel ons op door de rust en eenvoud. Je voelt bijna hoe het is, om zo over het ijs te zoeven, alleen, samen met een vogel op je hoofd… de stilte van het ijs met af en toe een kraakje onder je voeten. Knap hoe Madame Ziba met zo weinig elementen zoveel kan vertellen. Kijk zeker op haar instagram account, want haar werk is altijd sprookjesachtig mooi

Dankjulliewel allemaal voor de inspirerende inzendingen!

En dan nu, de challenge voor FEBRUARI. Wat betekent ‘Thuis’ voor jou? Wat is echt huiselijk en knus? Is er iemand die binnenkort gaat verhuizen en een mooie gelukswens van jou mag krijgen? ‘Home sweet home’. Hoe zien de huizen in jouw stad of dorp er uit? Hoe woon jij? Wat is je droomhuis? Huisjes zijn zooo leuk om te tekenen! Met mooie arceringen, lijnen, gekleurde vlakken… je kunt er vanalles op uitproberen.

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #thuis toe aan je beeld. Op 1 maart laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op Instagram, op onze site en op onze facebook pagina.

TOT GUMS!

Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White

preview_carolinevieira_drphmartinsbleedproofwhite

Illustrator Caroline Vieira-Huijts werkt vaak met inkt en aquarel en heeft een grote liefde voor natuur, natuurlijke kleuren en stationary. Dit alles vormt het heerlijke palet dat je kunt volgen op haar instagramaccount. Bovendien houdt Caroline erg van nieuwe materialen uitproberen. Die open houding levert haar veel verrassend moois op en gelukkig deelt ze die avonturen op instagram. Lees hier haar verslag van de kennismaking met een magisch goedje: Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White.

Ik hou van kleur, maar zeker ook van zwart-wit; het grafische en het contrast geeft mij rust. Een paar jaar geleden kwam ik op Instagram een foto tegen van een quote geschreven met witte inkt op zwart papier, ik ging er eerlijk gezegd een beetje van kwijlen. Het bleek speciale inkt te zijn met de bijzondere naam ‘Dr. Ph. Martin’s Bleedproof white’. Een hele mond vol en het klinkt geweldig, maar was het dat ook?

Na wat onderzoek kwam ik erachter dat normale witte inkt vaak kan gaan ‘bloeden’ op papier wat geen aquarelpapier is; dat is het effect van het uitlopen van de inkt wat je soms ook bij aquarelverf ziet gebeuren. Of dat het contrast niet sterk genoeg was, te transparant. Ik was dus op zoek naar een inkt die goed dekt, en geen uitlopers heeft. Dit lijk ik gevonden te hebben met Dr.Ph. Martin’s Bleedproof White, maar het komt wel met een kleine gebruiksaanwijzing.

Waar gebruik je het voor?
Ik schilder, teken of schrijf ermee met een penseel of een kroontjespen. Ik vind het fijnste om een synthetisch penseel te gebruiken, omdat het door de dikte je penselen kan verpesten. Ik gebruik het onder andere om details mee aan te brengen, voor zogenaamde ‘highlights’ zoals de glans op een oog, bij lijntjes op bloemen en vleugels, om er heel fijne haarlijnen mee te schrijven of om eventuele foutjes te verbergen. Het is eigenlijk een soort correctie inkt, het dekt heel goed. Als het opgedroogd is, kan je erover heen schilderen. Het enige nadeel, wat ook weer een voordeel kan zijn, is dat het niet waterproof is. Dus bedenk even goed als je het bijvoorbeeld op donkere enveloppen wilt gebruiken, in verband met eventuele regendruppels.

Bij een kroontjespen kan je een makkelijke ‘dinkydip’ gebruiken, dat is een klein potje waar het kroontje precies in past.


Hoe gebruik je het?
De inkt is vrij dik, maar door een paar druppels water bij te doen krijg je de juiste dikte. Met een ‘eye dropper’ of pipet kan je mooi geleidelijk water toevoegen. Het is even uitproberen tot je de gewenste dikte hebt. Bij te weinig water vloeit de inkt niet mooi en bij te veel wordt de inkt transparant. Als je het wilt bewaren, gebruik dan gedestilleerd water zodat het niet bederft. Roer dan met een stokje. Is het te dik, dan kan je het potje open laten staan en verdampt het. Ik vind het zelf prettiger om het in een klein afsluitbaar potje te bewaren en te verdunnen, want het droogt best wel snel uit. Bij een kroontjespen kan je een makkelijke ‘dinkydip’ gebruiken, dat is een klein potje waar het kroontje precies in past. Daar ‘dip’ je je kroontjespen in en daarna veeg je de punt aan de rand af, anders kan je opeens een grote druppel krijgen. Maak na gebruik je penseel of pen goed schoon met water.


Waar kan je het kopen?
Tegenwoordig is het makkelijk verkrijgbaar en kan je hem in Nederland o.a. kopen bij een heel mooie webwinkel www.splendith.nl. Waarschuwing! Je zal niet alleen de inkt willen kopen, Judith heeft namelijk een webshop vol mooie en fijne materialen voor de liefhebber, zoals ook de koontjespennen, penselen, pipets en dinky dips.

Tekst, foto’s en illustraties door Caroline Vieira-Huijts

Superbedankt voor het delen van jouw ervaringen met Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White, Caroline! We hopen dat je nog veel materialen wilt blijven uitproberen en dit af en toe met ons wilt delen.