Tag: tekenen

GUMCLUB CHALLENGE van JULI: fruit




Wat een heerlijke inzendingen letterlijk, voor de maand juli. De laptops bleven thuis deze vakantie, vandaar dat we nu pas onze challenge posten op de site, maar op instagram konden jullie onze favorieten van julie al zien natuurlijk! Hier nog even op een rijtje onze drie favorieten.

  1. Aafke Mertens aka @curlysketches maakte deze 3 -kleuren print van zo’n beetje de lekkerste vruchten die er zijn. Niet te geloven hoe kleurrijk het resultaat is. Maar Aafke is dan ook een zeer bedreven risoprinter en geeft daar ook les in, zoals je hier al kon lezen. We raden je erg aan eens een kijkje te nemen bij het aanbod van Paper Brush Studio die Aafke samen met Angela Prevosti heeft opgericht.
  2. @goldilockssilverfox maakte deze jackfruit familie. Supercute! En fijn om hoeveel aandacht er is gestoken in de gedetailleerde textuur van de vrucht. Mooi Lisan!
  3. @renskejurriens schrijft over haar liefde voor onbemande stalletjes. Tijdens haar vakantie kwam ze ook eentje tegen met appels, appelsap en appelmoes. Heel leuk om te lezen Renske, en het leverde dit herkenbare en toch heel persoonlijke beeld op.

Dankjulliewel IEDEREEN(!) voor het meedoen. We waren heel blij met de mooie en ook weer rijke oogst van deze maand.

De challenge van volgende maand
De #gumclubchallenge van augustus is een uitdagende. Het thema is picknick. En als je een stapje verder wilt gaan: onwerp je eigen picknickset. Denk aan: bordjes, bekers, servetjes, een picknickkleedje etc. Heel veel succes!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #picknick toe aan je beeld. Op 1 september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

GUMCLUB CHALLENGE van MEI: collage

preview collage wasbeertje gumclub challenge sunbeamstudio



Aan de inzendingen van de maand mei, met als thema ‘collage’ zagen we weer hoe ontzettend leuk en vooral hoe divers collage is. Het inzetten van fotografisch beeldmateriaal, maar ook het gebruiken van gekleurd papier met diverse texturen en patroontjes, om tot een beeld te komen. Van superschattig, tot diepzinnig en van figuratief tot abstract… alles kan. Misschien daarom toch ook wel zo moeilijk. Hier een greep uit onze favorieten, waar je diversiteit van af springt!

  1. Dit prachtig ontworpen (af)wasbeertje is van @thesunbeamstudio, ofwel Sanne van den Berg. Wat een fijne keuze van papier en kleur, en het idee van een wasbeer die staat af te wassen is erg grappig (je ziet ‘m ook ’n beetje balen, van die stapel!). Verliefd!
  2. Dan deze mooie abstracte collage van @irene_de_kroon. Wat veel mooie details om naar te kijken, en wat een mooie compositie. De kleuren zijn op het eerste gezicht een beetje ingetogen, een beetje verdrietig misschien. In de tekst van Irene lezen we van een vuurvliegje die gaat stralen als het blij wordt… en als we beter kijken, dan zien we daar onderin iets schitteren! De zoektocht die je aan deze collage kunt aflezen heeft letterlijk gezorgd voor een wel heel stralend en gebalanceerd resultaat. Mooi!
  3. @yentlfoks was er begin mei heel snel bij, en stal toen gelijk ons hart met deze vrolijke mixed media collage van schaap met baret plus feestvierend vogelvriendje. Wat een fijne zomerse sfeer. Een paardebloem als zonnetje, en heerlijk aan doorgewerkt met pen en krijtdetails. Ook de tekst erbij vinden we heel inspirerend: “Ik zie dat eigenlijk als het samenvoegen van bestaande oude verhalen tot nieuwe verhalen. Het nieuwe verhaal komt pas helemaal te voorschijn als de collage af is. Vaak een verrassing dus :)”.

We hopen dat jullie net als wij weer veel plezier gehad hebben met deze challenge en dat je wellicht de collage-koorts te pakken hebt gekregen!

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor JUNI: TEKEN en SCHILDERSPULLEN. Daar houden we natuurlijk van als illustrator! Fijne pennetjes, mooie aquarelverf, een puntenslijper… een bonte verzameling aan materiaal. Hoe ziet jouw tafel eruit. Wat zie je voor je neus? Je mag het precies zo aanpakken als je zelf wil: van een enkel lievelingspotlood tot een mooie compositie. We zijn benieuwd wat jullie favorieten zijn!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #tekenspullen toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

Chantal Peeters op Illustratie Expeditie

Wij waren nieuwsgierig geworden naar de cursus die Chantal Peeters volgde bij Femke Veldkamp: de Illustratie Expeditie. Chantal maakte namelijk het prachtige beeld voor de challenge die we in februari hadden met als thema THUIS. In haar instagramfeed ontdekten we dat zij de Illustratie Expeditie aan het doen was. Je ziet hoe haar handschrift en fijne kleurgebruik zich gaandeweg ontvouwt, en dat is mooi om te zien. Chantal schreef speciaal voor de GUMCLUB over deze cursus van 30 lessen.

De illustratiekriebels
Ken je dat gevoel? Je wilt iets nieuws leren, maar wat? Hoe ik erachter kwam? Ik ging na wat ik vroeger graag deed en wat me een goed gevoel gaf. Toen ik jong was, heb ik veel getekend dus dat was het eerste wat bij me opkwam. En zeggen ze niet altijd, dat je het eerste gevoel wat bij je opkomt moet volgen? In eerste instantie begon ik gewoon met natekenen en tekende ik elke dag iets simpels. De ene keer iets ingewikkelds en op een drukke dag een simpele tekening. Ik merkte dat ik er eigenlijk ontzettend blij van werd om zo creatief bezig te zijn. Maar ik wilde ook graag iets wat me uit mijn comfort zone zou halen.

Ik was op zoek naar een langere cursus, waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken.

Na een paar maanden begon het dan ook te kriebelen om het serieuzer aan te pakken. De routine had ik al maar nu had ik behoefte om te kijken of ik creativiteit meer dan een hobby zou kunnen laten zijn. Ik was er dus klaar voor om een serieuze commitment te maken en ging op zoek. Het viel nog niet mee om iets te vinden wat een paar workshops oversteeg. Ik was op zoek naar een langere cursus, waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken. Ik gebruikte tot dan toe namelijk allerlei verschillende stijlen. Dat is overigens wel goed voor je ontwikkeling om te ontdekken wat bij je past.

Op ‘Illustratie Expeditie’ bij Femke Veldkamp
Bij het starten van de illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie van Femke Veltkamp’ dacht ik in eerste instantie dat het alleen om het tekenen zou gaan maar gaandeweg ontdekte ik dat het zoveel meer is. Creatief zijn is niet iets wat je zomaar ‘aan’ zet. Het gaat over loslaten van controle en perfectie, om het denken in concepten en storytelling, het vergt een andere manier van denken, het omgaan met je inner criticus en je eigen belemmerende overtuigingen. Allemaal dingen die ik ook heel goed naar mijn functie als communicatieadviseur kan vertalen.

Ik heb leren onderzoeken en goed na te denken over compositie, kleurstelling en details die je werk levendiger maken.

De Illustratie Expeditie bestaat uit  3 blokken van 10 weken (totaal 9 maanden) . Elke week krijg je een opdracht dus dat zijn dan 30 lessen. Femke heeft het programma wat aangepast, ze biedt nu ook andere variaties aan op de cursus. Ik doe de online/offline cursus waarbij ik elke week een opdracht krijg en we elkaar elke 4-6 weken ontmoeten.

Ik raad deze cursus aan voor mensen die echt een stap willen maken en serieus meer willen leren. Ik kijk nu veel bewuster naar wat ik maak. Ik heb leren onderzoeken in plaats van ‘klakkeloos’ te beginnen en goed na te denken over compositie, kleurstelling en details die je werk levendiger maken.

Toekomstplannen
Ik ben nu bijna klaar met de cursus. Ik weet nog niet precies wat ik hier verder mee wil gaan doen maar ook dat is een proces. Als mens zijn we vaak geneigd om heel snel te willen weten wat we ermee kunnen doen maar sommige dingen hebben gewoon tijd nodig. Ik krijg in ieder geval ontzettend leuke reacties van mensen als ik vertel dat ik illustreer. Voorlopig ga ik dus door met het verder ontwikkelen van mijn eigen illustratie handtekening en ga ik met verschillende mensen in gesprek om te kijken hoe ik mijn creativiteit op verschillende manieren kan inzetten. Ik kijk gewoon welke kansen er op mijn pad komen. Er is zoveel mogelijk! Maar dat het met illustreren te maken heeft is zeker want ‘do what you love and it will never feel like work’.

Ik heb een voorliefde voor diepzwarte inkt met verschillende lijndiktes.

Ik zou het zeker heel erg leuk vinden om een opdracht te krijgen. Ik heb een voorliefde voor diepzwarte inkt met verschillende lijndiktes. Tijdens de cursus ben ik erachter gekomen dat ik kleur toch eigenlijk ook wel erg leuk vind. De uitdaging is nu om deze twee met elkaar te combineren. In dit laatste blok gaan we aan de slag met een project. Ik heb ervoor gekozen om 3 kortere projecten te gaan doen omdat dat meer bij me past. Een van de projecten die ik ga doen is het maken van versimpelde lijnbeelden op basis van een dierbare herinnering van mensen. Ik voeg dan wat vergrijsde kleurtinten toe.

Op Koningsdag ga ik live mensen illustreren op straat. Dat had ik een half jaar geleden nooit gedurfd. Ik vind het natuurlijk nog steeds spannend maar heb wel zin om uit mijn comfort zone te stappen, het gewoon te proberen en zoveel mogelijk ervaring op te doen.

Ook op Illustratie Expeditie bij Femke Veldkamp? Ze start 3 mei ze weer met een nieuwe groep (maar, wees er razendsnel bij: inschrijven tot 26 april).Of hou de website van Femke in de gaten.

De kleurpotloden die Chantal Peeters gebruikt zijn van Derwent.

Volg Chantal Peeters op Instagram @peeterschantal
Volg Femke Veldkamp op Instagram @jouw_illustratie_mentor

Tekst:Chantal Peeters
Foto’s en illustraties: Chantal Peters

Dit artikel bevat een affiliate link

Gumclub challenge van februari: thuis

Preview Chantal Peeters gumclub challenge februari thuis



Wat een bijzondere februari hebben we gehad. Niet alleen omdat de lente drie weken eerder begon dan we gewend zijn, maar ook het thema voor de challenge ‘Thuis’ bleek echt een inspirerend thema te zijn. We hopen dat jullie ook zo van elkaars werk hebben kunnen (mee)genieten via #gumclubchallenge. We zagen mooie, warme, huiselijke kleurenpaletten, maar ook fijne aandachtsvolte lijntekeningen waren er, en leuke abstracte composities. Wij hadden in elk geval heel veel favorieten, waarvan we er hier 3 hele mooie laten zien.

  1. Deze illustratie van Chantal Peeters was unaniem eigenlijk wel een grote favoriet! Inhoudelijk een mooi beeld: lekker binnenzijn met een dekentje en warme thee, terwijl het buiten een regenachtige nacht is. Maar ook heel mooi uitgevoerd. Warme, huiselijke kleuren. Aandacht voor details zoals de leuke vlechten in het haar, de gebreide deken, de verschillende planten. Mooi contrast in materiaalgebruik. Kortom een rijke illustratie om echt lekker in weg te kunnen kruipen. Op haar instagram account @peeterschantal zie je hoe Chantal veel uitprobeert: materialen, contrasten, kleurgebruik. Een losse en tegelijk aandachtsvolle stijl. Heel mooi.
  2. Deze illustratie van Nina de Laat was al aan het begin van de februari challenge gepost, en dit mooie meditatieve beeld, geschilderd op hout liet niet meer los. Ook het instagram account van Nina @nina.laat is een plek om even alle zorgen aan de kant te zetten en tot rust te komen, een fijne afwisselende feed. Thuiskomen dus. Nina heeft ook een website.
  3. Last but zeker niet Least! Juist op het eind van de challenge werden we ook nog heel erg verrast door dit supermooie huiselijke beeld van Astrid Sam aka Typical Sam. Ze heeft, zo schrijft ze, expres voor een beperkt kleurenpalet gekozen, en dat heeft echt iets moois opgeleverd vinden we. Niet alleen de kleur, ook de humor en warmte van het tafereel met de kat op de kop, en de sloffen aan. Absoluut zeer huiselijk en erg goed gedaan.

En ja, we zeiden het al, het was supermoeilijk kiezen dit keer. Omdat we het niet laten kunnen dan toch nog een paar eervolle vermeldingen! Zo vonden we weer(!) het beeld van mme_ziba erg mooi, en overdonderde Maria Klaassen ons met maarliefst twee hele fijne Thuis-beelden (en mooi ook om te lezen wat voor haar als thuis voelt, zij kan het weten want ze is immers 22 keer verhuisd!) en ook komen we heel graag een keertje op de thee in het superfijne boomhuisje van Petra Bloemsma (en nemen onze tekenspullen mee)!

Dankjulliewel allemaal voor de inspirerende inzendingen.

En dan nu, de challenge voor MAART: Lenteslinger. De lente is al behoorlijk voelbaar geweest de afgelopen tijd. Alles begint weer te groeien en te kwetteren. Dat vieren we met een mooie lenteslinger. Wissel mooie bloemen af met vogels of konijntjes… of speel gewoon met mooie abstracte vormen in fijne lentekleuren. En tot slot: maak een foto van je slinger! We nodigen je uit om af te stappen van het platte A4tje, en de schaar er in te zetten!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #lenteslinger toe aan je beeld. Op 1 april laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op Instagram, op onze site en op onze facebook pagina.

TOT GUMS!

GUMCLUB CHALLENGE van januari: IJSPRET

sabeth elberse ijspret gumclubchallenge preview



Worden we vandaag ineens weer getrakteerd op een mooie laag sneeuw, hoe toepasselijk! De Gumclub Instagram Challenge die we voor de maand januari stelden was: ijspret. Via #gumclubchallenge hebben we echt ontzettend genoten van jullie inzendingen. Zo veel! En wat zaten er mooie, leuke beelden tussen. Het was echt serieus moeilijk kiezen. Er waren veel schaatsbeelden bij, van pinguïns, tot mooie foto-bewerkingen, en ijsbeertjes op het ijs. Allemaal even leuk. We hebben toch een selectie gemaakt, van 3 illustraties die naar ons idee hartverwarmend zijn! Brrrrr, dat kunnen we goed gebruiken vandaag.

  1. Nog nooit aan gedacht om warme chocola met gember te drinken! Maar na het zien van dit geïllustreerde recept van Sabeth Elberse gaan we het zeker proberen. We vinden het beeld krachtig in z’n grafische eenvoud en helder kleurgebruik. Een originele insteek bij het thema ‘ijspret’. En pret om te maken heeft Sabeth vast gehad, want ze ging nog een stap verder en maakte er een mooi patroon van, inclusief tafelkleed. Kijk maar eens op haar instagramaccount. Superleuk!
  2. Wat een heerlijk liefdevol beeld deze sneeuwpop met vogeltjes van Bouwine Pool. Bouwine heeft zichzelf een uitdaging gesteld om maar 1 kleur te gebruiken (een mooie ijsblauw), en dus alleen maar in licht en donker te werken. Op het instagramaccount van Bouwine vind je prachtige, wonderlijke lijntekeningen en meer, die zij als vrij werk maakt. Eigenlijk is ze namelijk een animator. Onlangs werd haar animatie ‘Bei mir bist du schön’ genomineerd voor de jaarlijkse Shortcutz awards.
  3. Er waren zoals gezegd erg veel mooie schaatsbeelden! Deze viel ons op door de rust en eenvoud. Je voelt bijna hoe het is, om zo over het ijs te zoeven, alleen, samen met een vogel op je hoofd… de stilte van het ijs met af en toe een kraakje onder je voeten. Knap hoe Madame Ziba met zo weinig elementen zoveel kan vertellen. Kijk zeker op haar instagram account, want haar werk is altijd sprookjesachtig mooi

Dankjulliewel allemaal voor de inspirerende inzendingen!

En dan nu, de challenge voor FEBRUARI. Wat betekent ‘Thuis’ voor jou? Wat is echt huiselijk en knus? Is er iemand die binnenkort gaat verhuizen en een mooie gelukswens van jou mag krijgen? ‘Home sweet home’. Hoe zien de huizen in jouw stad of dorp er uit? Hoe woon jij? Wat is je droomhuis? Huisjes zijn zooo leuk om te tekenen! Met mooie arceringen, lijnen, gekleurde vlakken… je kunt er vanalles op uitproberen.

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #thuis toe aan je beeld. Op 1 maart laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op Instagram, op onze site en op onze facebook pagina.

TOT GUMS!

Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White

preview_carolinevieira_drphmartinsbleedproofwhite

Illustrator Caroline Vieira-Huijts werkt vaak met inkt en aquarel en heeft een grote liefde voor natuur, natuurlijke kleuren en stationary. Dit alles vormt het heerlijke palet dat je kunt volgen op haar instagramaccount. Bovendien houdt Caroline erg van nieuwe materialen uitproberen. Die open houding levert haar veel verrassend moois op en gelukkig deelt ze die avonturen op instagram. Lees hier haar verslag van de kennismaking met een magisch goedje: Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White.

Ik hou van kleur, maar zeker ook van zwart-wit; het grafische en het contrast geeft mij rust. Een paar jaar geleden kwam ik op Instagram een foto tegen van een quote geschreven met witte inkt op zwart papier, ik ging er eerlijk gezegd een beetje van kwijlen. Het bleek speciale inkt te zijn met de bijzondere naam ‘Dr. Ph. Martin’s Bleedproof white’. Een hele mond vol en het klinkt geweldig, maar was het dat ook?

Na wat onderzoek kwam ik erachter dat normale witte inkt vaak kan gaan ‘bloeden’ op papier wat geen aquarelpapier is; dat is het effect van het uitlopen van de inkt wat je soms ook bij aquarelverf ziet gebeuren. Of dat het contrast niet sterk genoeg was, te transparant. Ik was dus op zoek naar een inkt die goed dekt, en geen uitlopers heeft. Dit lijk ik gevonden te hebben met Dr.Ph. Martin’s Bleedproof White, maar het komt wel met een kleine gebruiksaanwijzing.

Waar gebruik je het voor?
Ik schilder, teken of schrijf ermee met een penseel of een kroontjespen. Ik vind het fijnste om een synthetisch penseel te gebruiken, omdat het door de dikte je penselen kan verpesten. Ik gebruik het onder andere om details mee aan te brengen, voor zogenaamde ‘highlights’ zoals de glans op een oog, bij lijntjes op bloemen en vleugels, om er heel fijne haarlijnen mee te schrijven of om eventuele foutjes te verbergen. Het is eigenlijk een soort correctie inkt, het dekt heel goed. Als het opgedroogd is, kan je erover heen schilderen. Het enige nadeel, wat ook weer een voordeel kan zijn, is dat het niet waterproof is. Dus bedenk even goed als je het bijvoorbeeld op donkere enveloppen wilt gebruiken, in verband met eventuele regendruppels.

Bij een kroontjespen kan je een makkelijke ‘dinkydip’ gebruiken, dat is een klein potje waar het kroontje precies in past.


Hoe gebruik je het?
De inkt is vrij dik, maar door een paar druppels water bij te doen krijg je de juiste dikte. Met een ‘eye dropper’ of pipet kan je mooi geleidelijk water toevoegen. Het is even uitproberen tot je de gewenste dikte hebt. Bij te weinig water vloeit de inkt niet mooi en bij te veel wordt de inkt transparant. Als je het wilt bewaren, gebruik dan gedestilleerd water zodat het niet bederft. Roer dan met een stokje. Is het te dik, dan kan je het potje open laten staan en verdampt het. Ik vind het zelf prettiger om het in een klein afsluitbaar potje te bewaren en te verdunnen, want het droogt best wel snel uit. Bij een kroontjespen kan je een makkelijke ‘dinkydip’ gebruiken, dat is een klein potje waar het kroontje precies in past. Daar ‘dip’ je je kroontjespen in en daarna veeg je de punt aan de rand af, anders kan je opeens een grote druppel krijgen. Maak na gebruik je penseel of pen goed schoon met water.


Waar kan je het kopen?
Tegenwoordig is het makkelijk verkrijgbaar en kan je hem in Nederland o.a. kopen bij een heel mooie webwinkel www.splendith.nl. Waarschuwing! Je zal niet alleen de inkt willen kopen, Judith heeft namelijk een webshop vol mooie en fijne materialen voor de liefhebber, zoals ook de koontjespennen, penselen, pipets en dinky dips.

Tekst, foto’s en illustraties door Caroline Vieira-Huijts

Superbedankt voor het delen van jouw ervaringen met Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White, Caroline! We hopen dat je nog veel materialen wilt blijven uitproberen en dit af en toe met ons wilt delen.

In gesprek met Kim Welling

kim_interview

Wij worden altijd zo vrolijk van het frisse werk van Kim Welling. Heldere lijnen, lekkere kleuren, en nooit ‘teveel’. Vooral bekend zijn natuurlijk de Comfort Boxes die zij op Etsy verkoopt onder de naam Kim’s Little Monsters. Naast het runnen van een Etsy-shop, is zij sinds vorig jaar Hoofd Media en Fotografie bij het Utrechts Centrum voor de Kunsten en bedenkt (en geeft) ze daar superleuke lesprogramma’s! Hoe is het zo gekomen? En tips voor wie z’n Etsy Shop een boost wil geven.

Over het begin van haar creatieve carrière
Eigenlijk ben ik via een omweg bij illustratie terecht gekomen (en weer verder gereisd maar daarover later meer). Die weg startte toen ik 10 jaar was en zeker wist dat ik naar de kunstacademie wilde. Toentertijd was ik er van overtuigd dat je daar leerde om ‘als een echte kunstenaar’ met olieverf boeketten met bloemen te schilderen. Wat ik dan ook veelvuldig thuis oefende (ik kreeg voor mijn verjaardag olieverf). Rond mijn twaalfde verschoof mijn interesse naar kleding maken en vormde zich gaandeweg het plan om modevormgeving te gaan studeren. Op mijn 17e werd ik aan genomen op ArtEz in Arnhem.
Maar, na mijn afstuderen in 2001 kwam ik er in mijn werk al snel achter dat ik labeltjes en prints ontwerpen, het artwork, eigenlijk veel leuker vond. Omdat ik serieuze RSI kreeg van alleen maar achter de computer technische tekeningen van kledingstukken maken besloot ik dat het tijd was voor een switch en ging illustratie te gaan studeren op de HKU.

Over zzp en het beginnen met lesgeven
Vanaf 2007 ging ik aan de slag als zzp’er. In het begin nam ik alle klussen aan, later werd ik wat kritischer; past het bij mijn stijl, vind ik het een leuke opdracht, vult het mijn portfolio goed aan? Daarnaast werkte ik ook als docent beeldende kunst voor het Utrechts centrum voor de Kunsten. Dit was een leuke afwisseling tussen alleen op mijn studio werken en lesgeven aan kinderen. Bij het UCK was er veel ruimte voor het ontwikkelen van nieuwe cursussen. Omdat ik altijd plannen en ideeen heb volgde er dan ook snel een eigen illustratie cursus, die later een vervolg zou krijgen met een analoog en digitale illu-combi. Wat ik erg leuk vind is dat ik in mijn lessen een aantal cursisten een stukje op weg heb kunnen helpen die nu zelf succesvol illustratoren zijn. Zoals Ellen Vesters van Immer Urlaub en Cebine Nieuwenhuize, die het prachtige Nachtboek maakte.

Over waar een goeie Etsy shop toe kan leiden
Naast illustratie werk en lesgeven ontdekte ik in 2010 Etsy. Ik maakte kleine comfort boxes (in eerste instantie om mezelf op te beuren na een niet zo fijne break up met een vriendje) en starte met ze te verkopen in een eigen Etsy shop – Kim’s Little Monsters. Deze kleine panorama doosje inspireerden me trouwens later weer om super grote varianten te maken voor de Woonbeurs. Als heel snel werden ze opgepikt door tijdschriften en website en verstuurde ik ze over de hele wereld. Begin 2017 werd ik als ’succesful shopowner’ (zoals ze het noemden) door Etsy gevraagd als coach voor nieuwe shop eigenaren tijdens de Etsy Resolution 2017 maand.

Over haar nieuwe baan, en af en toe een mooie illustratieopdracht
Met deze ervaring op zak merkte ik gaandeweg 2017 dat ik eigenlijk toe was aan een nieuwe stap. Meer adviserende, organisatorische dingen doen misschien. Op dat moment kwam ik een vacature tegen bij het UCK voor Hoofd van de disciplines Media en Fotografie, de afdeling waar ik zelf jarenlang als docent illustratie werkzaam was geweest. En lucky me… ik kreeg de baan! Nu organiseer ik drie dagen per week het cursus en workshop programma, mag ik meedenken over evenementen en stuur ik docenten aan. Daarnaast run inkom steeds mijn Etsy shop, geef ik af en toe nog les en heel soms, als er iets supermoois voorbij komt, doe ik een illustratie opdracht.

Oh ja, ondertussen ben ik getrouwd en heb ik twee kindjes gekregen, en dat… is nog best een uitdaging met alle dingen die ik wil doen en alle ideeen die ik nog heb!

Tips voor jouw Etsy shop
Allereerst is het heel belangrijk dat je goed productfoto’s maakt. Helder, duidelijk en fris. Ook het aantal producten in je shop is belangrijk, als je start zou ik voor minimaal 10 items zorgen, liever nog wat meer.
Daarnaast wil je natuurlijk dat je shop opvalt. Dit kan door een goed logo, huisstijl, banner, enz. maar een pakkende naam doet ook veel. Zorg dat je een naam kiest die mensen makkelijk kunnen onthouden, ook als ze een ander taal spreken (bij voorkeur een naam in het engels). Ook is het belangrijk om je producten te showen op sociale media. Instagram werkt voor mij heel goed maar kies vooral een platform wat bij jou past. In het begin was ik ook actief op de forums van Etsy, dan leer je andere shopeigenaren kennen, krijg je tips en kun je vragen stellen.
Bedenk bij alles wat je doet dat klanten vaak niet zozeer je product kopen maar een ‘sfeer’ of ‘beleving’. Als mensen wat jij doet en maakt mooi vinden en jou leuk vinden zijn ze sneller geneigd je product te kopen. Je bouwt dus eigenlijk een wereldje om je product heen. Iemand die dit heel goed doet is Arounna van Bookhou.


De gum van Kim Welling

Til je Etsy shop naar een hoger niveau
om nieuwe shopeigenaren te helpen heb ik in samenwerking met Etsy een aantal fijne cursussen en workshops ontworpen. Zoals productfotografie, instagram en huisstijl ontwerp.Je vindt ze hier: Huisstijldesign, dagworkshop instagram, dagworkshop productfotografie, of een cursus productfotografie. Als je een Etsy shop hebt krijg je 10% korting, maar de workshops en cursussen zijn toegankelijk voor iedereen!

Lekker schetsen deze zomer
Tot slot nog een hele leuke tip. Deze zomer kun je een week lang in je schetsboek verdwijnen op het UCK, onder begeleiding van Kim en haar collega Doeke van Nuil. Lees er meer over in deze blogpost.

Foto’s: Kim Welling

Shop the story
Nog meer Kim

Kim’s favoriete illustratoren
Nigel Peake
Sue Doeksen
Olaf Hajek

Wil je Kim blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
UCK

Dit artikel bevat affiliate links

Een huis vol doodles

Er is waarschijnlijk geen creatieveling die z’n moeder vroeger niet tot wanhoop heeft gedreven door de muren thuis van tekeningen te voorzien. En menigeen zal nog steeds wel eens de behoefte voelen om de wanden op te sieren met iets leuks van eigen hand. Maar om het nou ook echt te doen… daar zijn we als illustratoren inmiddels toch echt iets te volwassen (ahum) voor. Zo niet de Belgische Joke Neyrink, ofwel Jook Doodle Woman, zoals ze zichzelf ook wel noemt.  Zij doodle-de gewoon haar hele huis onder. Alle muren, het bad, de keukenkastjes, de inhoud van haar kledingkast  – alles is voorzien van illustraties. Meer zien? Kijk hier.

 

Claudi: ondersteboven tekenen

Probeer het maar eens: neem een (zwart-wit) portretfoto en plaats deze omgekeerd voor je. Teken wat je ziet zo goed mogelijk na. Besteed er niet te veel tijd aan. Het is maar een oefening, het hoeft niet je meesterwerk je worden. Als je klaar bent, draai je de tekening (en de foto) weer om zodat de tekening ‘goed’ voor je ligt. Verrassend toch?

Deze tekenoefening komt uit Drawing on the right side of the brain. Een interessant, maar ook ietwat stoffig boek van Betty Edwards. Centraal hierin staat het feit dat onze twee hersenhelften verantwoordelijk zijn voor verschillende soorten taken. De rechterhelft van ons brein gebruiken we voor creatieve taken, de linkerhelft voor de logische, analytische taken. Onze rechterhelft zou ook verantwoordelijk zijn voor het herkennen van gezichten, kleur, expressie, enzovoorts. Maar wat gebeurt er als we een foto van een gezicht omdraaien? Dan moeten we hard aan het werk en de linkerhelft inschakelen om een beeld te maken. we kijken dan beter en tekenen niet langer gewoon wat we denken te zien. We analyseren het beeld door bijvoorbeeld na te gaan hoe de verschillende lijnen lopen, waar de donkere of lichte stukken zitten. Daarom levert zo’n ondersteboven tekening vaak een verrassend goed resultaat op.

In het boek krijg je de opdracht om het portret van Igor Stravinsky van Picasso ‘omgekeerd’ na te tekenen.

 

Maar je mag natuurlijk ook mijn oom en tante als modellen gebruiken.

https://gumclub.nl/wp-content/uploads/2015/06/opdekop-1.jpg

Betty Edwards: Drawing on the Right Side of the Brain (Engelstalig, geheel gereviseerde versie uit 2013) kost 22,99 euro en is onder andere te bestellen bij Bol.com