Tag: techniek

Fijne aquarelpenselen vinden op Youtube

Featured Video Play Icon

Ik vind het niet altijd makkelijk om de juiste penselen te kiezen. Er zijn zoveel soorten, merken, maten en materialen. En goede penselen hebben nou niet echt experimenteerprijzen. Zelf was ik laatst op zoek naar goede synthetische aquarelpenselen. Ik had al een goede ervaring met enkele Princeton Heritage penselen maar ik wilde graag nog een paar andere soorten uitproberen.

Op Youtube vond ik een heel informatief filmpje op het Youtube-kanaal van Denise Soden. Dit filmpje wil ik daarom graag met jullie delen. Aan de hand van haar demonstraties kun je heel goed zien welk type penselen goed bij jouw schildertechnieken en stijl passen. Verder vind ik het prettig dat ze op een eerlijke wijze laat zien welke voor- en nadelen bepaalde penselen hebben.

Meer informatie
In Nederland kun je een groot aantal penselen van Princeton kopen bij Splendith.

Heb je tips voor andere (synthetische) penselen of andere informatieve Youtube filmpjes, we horen het graag!

Teddybeer Flora bij Tiptoe Print

Kun je verliefd worden op een uitgeverij? Nou en of! Onze zuiderburen hebben nu een nieuwe kleinschalige uitgeverij van naar het Nederlands vertaalde prentenboeken: Tiptoe Print. En: amai zeg! Dat zijn nog eens pareltjes die ze daar hebben. Precies zoals Tiptoe Print zelf zegt op hun site: ‘Boeken die je verbeelding doen groeien, en je over het muurtje doen kijken. Boeken die je tot op de toppen van je tenen brengen…’. Wat een plezier om deze nieuwe uitgeverij te ontdekken en kennis te maken met hun prachtige collectie vol hartverwarmende verhalen en illustraties. Heel graag stellen we één van die bijzondere boeken aan je voor: ‘Teddybeer Flora’.

Vertaald uit het Tsjechisch
De bruinige cover, met de in dikke verfstreken geschilderde stoel en beertje in roze jurk neemt je gelijk mee naar een andere cultuur. Teddybeer Flora werd dan ook geschreven én geïllustreerd door de Tsjechische Daisy Mrázková, en is in Tsjechië sinds het verschijnen in 1973 (heel begrijpelijk) een klassieker. Complimenten aan de vertaler, Edgar de Bruin, want de vertaalde tekst leest heerlijk.
Een verschil met de oorspronkelijke Tsjechische editie is dat handgeschilderde titel van de cover is verdwenen. Dat is dan ook het enige kleine gemis in de vormgeving. Het boek is tiptop verzorgd door Paul Verrept. Het ligt heel fijn in de hand, en het gebruikte matte papier werkt supermooi samen met de schilderingen.

Het verhaal
Het beertje uit het boek wordt op een dag buiten in de sneeuw gevonden door Peter, een jongen van ongeveer een jaar of acht. Het beertje ziet er wat verloren uit, met maar één oor, en een hoofdje dat nog maar net aan één draadje vast hangt. Nadat Peter eerst een dagje wacht (want stel dat eigenaar van het beertje deze misschien komt zoeken…), besluit hij het beertje toch mee naar huis te nemen.
Thuisgekomen, wordt het verweesde beertje volledig geadopteerd en met warme liefde ontvangen door de hele familie van Peter: ze wordt gewassen door zijn zus, krijgt een jurkje en er wordt een mutsje voor haar genaaid, en ze wordt Flora genoemd. Beertje Flora leert de andere knuffels kennen, en leert lezen. Ze ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas. 
Beertje Flora is een humoristisch geschreven, warm en teder verhaal, vol leuke details.

hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn

Maira Kalman en Winnie de Poeh
Het schilderwerk in het boek is vaak lekker pasteus, en doet denken aan dat van Maira Kalman. Het kleurgebruik is warm en vol nuance. De roze jurk licht op tussen de lekker viezige bruintinten (en gaat een fijne relatie aan met de lila schutbladen). Dikke witte sneeuwvlokken, die met één stoere verftip aangebracht zijn dwarrelen over de bladzijden. Bomen of een horizon worden soms in de dikke verf gekrast om ze neer te zetten. Maar hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn. Daisy Mrázková maakt hiermee zowel de kou en de stugheid, als de liefde en de tederheid voelbaar, wat dit boekje tot een waar kunstwerkje maakt.
Naast de mooie schilderingen en tekst zijn er, als bonus, ook nog eens hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn. Deze zou je kunnen zien als een soort spontaner familielid van de lijntekeningen van Winnie de Poeh (door Ernest Shepard).

Als bonus zijn er hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn

Schrijfster en illustrator
Een boekje dat zo kunstig en doorvoeld in elkaar zit, in zowel tekst als beeld, getuigt van een ware meesterhand. De schrijfster en illustrator van het boek, Daisy Mrázková (1923-2016) heeft dan ook een bijzondere achtergrond. Ze studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, Architectuur en Design in Praag en begon haar carrière als schilder. Pas vanaf 1962 wijdde ze zich ook volop aan de jeugdliteratuur. Ze schreef en illustreerde meerdere kinderboeken en haar werk is o.m. vertaald in het Engels, Duits, Japans en Sloveens.

Conclusie
Zowel Teddybeer Flora als de nieuwe uitgeverij Tiptoe Print hebben mijn hart veroverd, en ik hoop dat van jullie ook. Een prachtig teder verhaal, met voelbaar schilder en tekenwerk. Uitgeverij Tiptoe Print heeft hiermee echt iets heel moois in handen. Hebben!

Beertje Flora ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas

Daisy Mrázková / Teddybeer Flora / vertaling Edgar de Bruin / Tiptoe Print / 60 p. / €18,- / ISBN 9789463880527

Dit artikel bevat affiliatie links.

99 portretten als Exercises de Style

Illustrator Femke van der Wijk van Studiovander zette zichzelf een bijzonder doel voor ogen: 99 portretten maken van Raymond Queneau, en iedere 99 in een andere stijl. Deze portretten heeft zij gebundeld in een boekje. Wie is Raymond Queneau, en waarom 99 verschillende portretten? Wat gebeurt er met je als je op die manier de mogelijkheden oprekt? Femke vertelt erover en: heeft speciaal voor Gumclub een leuke weggeefactie. Hieronder lees je meer!

Hoe ontstond het idee?
Femke: “Doordat ik het boekje Stijloefeningen (Exercises de Style) van auteur Raymond Queneau las. Hij vertelt een korte – heel alledaagse – scène op 99 verschillende manieren. Het boek is niet alleen grappig (en leerzaam voor schrijvers), maar het zet je ook aan het denken over wat nu eigenlijk ‘het authentieke verhaal’ zou kunnen zijn. Hoe zou zoiets in beeld eruit zien? vroeg ik me af.”

“Zo ben ik aan het tekenen geslagen. Een portret van Queneau zelf leek me een mooi uitgangspunt, dus dat is de man met bril en pijp die je steeds ziet. Ik heb mezelf wel proberen te beperken door alleen wit-grijs-zwarttinten te gebruiken, en niet al te veel ‘vreemde’ materialen. Maar daar heb ik dan ook weer niet heel halsstarrig aan vastgehouden.

Aan het begin varieerde ik redelijk veilig; bleef dicht bij wat ik zag. Dan ben je echt iets aan het natekenen. Het ene portret wat vet aangezet, het andere weer eenvoudig, of met een ander materiaal. Maar dat raakt snel uitgeput. En dan is 99 keer behoorlijk veel. Het werd hoog tijd om out-of-the-box te denken, anders te gaan kijken. Naar de afbeelding voor me, maar ook om me heen: op wat voor manieren gebruiken we beeld eigenlijk? Hoe komt ’t tot stand? Dat gaf echt speelruimte.”

Maakte je deze tekeningen dagelijks? Zoals je vaak ziet bij ‘the 100 days challenge’ op Instagram?
“Nee hoor, het was (bewust) geen challenge. Wel in die zin dat je een bepaald aantal haalt, en door moet zetten met maken, maar niet een per dag. ’t Laten sudderen is ook echt wel fijn. Soms had ik er 7 per dag, en soms 2 per maand (er was natuurlijk ook nog werk). Ik heb er uiteindelijk denk ik zeker wel een jaar over gedaan – maar bij dit project is dat niet per se relevant.”

Wat deden deze stijloefeningen met jou?
“Door het zoeken zie je steeds meer. Overal, terwijl je ergens loopt, in een boek bladert, terwijl je gedachteloos zit te doodelen. En dan had ik alweer vijf ideeën. In dat geval is het een voordeel, dat je er best veel ‘moet’ maken. Daardoor kun je grossieren in ideeën en jezelf voorlopig ontslaan van dat lastige kiezen. Maar, eerlijk is eerlijk, het was af en toe ook echt zoeken naar weer een andere invalshoek. Terwijl het máken je ook vanzelf naar een volgende stap brengt. Eentje die je niet van tevoren kent.”

Weggeefactie
Speciaal voor de Gumclub heeft Femke een leuke weggeefactie. Er zijn 3 boekjes met selectie van 44 tekeningen te geef. Wil jij er ook eentje ontvangen? Mail dan naar hallo@gumclub.nl.

Linkjes bij dit artikel
Meer portretten zien, kijk op de site van Studiovander
Hier vind je ook Femke’s shop met mooie ansichtkaarten van deze poëtische portretten.

Of op Instagram: @exercisesinstyle (met wat meer tekst en uitleg per tekening)

Meer werk van Femke van der Wijk vind je ook op @studiovander

Lees ook ook het artikel over je eigen stijl vinden, van Esther Mols.

Terug naar school met Pauline van Eijle

Pauline_back_to_school

Pauline van Eijle’s instagram account is net een snoepwinkel vol kleurrijk werk in verschillende stylen en materialen. Wij van de Gumclub worden erg blij van de inspirerende werken van deze creatieve duizendpoot. Ze schreef voor de Gumclub al een stukje over ecoline en gouache. In dit artikel neemt Pauline ons mee naar school: de online school. Want er is een enorm aanbod voor de illustrator / creatief om uit te kiezen. Pauline heeft al heel wat ervaring en schrijft overCreativebug, Skillshare en Sketchbook Skool. So let’s go back to school!

Pauline_SBS-Watercolor-rules-2
werk van Pauline n.av. de cursus ‘Watercolor Rules and how to break them’, door Sketchbook Skool

De computer is je school
Is het leuk om online een creatieve cursus te volgen? Ik vind van wel!
Natuurlijk kun je op YouTube een enorme hoeveelheid tutorials vinden over alle mogelijke creatieve technieken, van simpele unboxings tot uitgebreide technische lessen, en alles wat ertussenin zit. Reuze handig en vaak heel leuk. En gratis. Dus waarom zou je ervoor betalen? Want er zijn ook volop aanbieders van betaalde cursussen, zoals onder andere de platforms Creativebug, Skillshare, Sketchbook Skool en allerlei creatieven die zelf cursussen aanbieden. Elk van die platforms is ook een community, ze hebben allemaal de mogelijkheid om zowel via hun site als via een app in contact te komen met de leraren en andere studenten. Je kunt vragen stellen aan de docenten of aan andere cursisten, je eigen werk laten zien en feedback krijgen en geven.
Bij elk van deze drie platforms heb ik lessen, klassen en cursussen gevolgd, en ik vind de kwaliteit van de videolessen over het algemeen (veel) hoger dan op You Tube, de goede gratis aanbieders niet te na gesproken.

Creativebug, professioneel gemaakt voor beginner en gevorderde
Creativebug is een Amerikaans platform dat al een flink aantal jaren een breed aanbod van creatieve cursussen heeft, van tekenen en schilderen tot boekbinden, dessinontwerp, haken, naaien, koken, quilting, dingen maken voor kinderen of voor in huis.
Ik ben vooral geïnteresseerd in alles onder de tab Art and Design, waar onder andere illustratietechnieken onder vallen. Bij Creativebug was ‘’31 Things To Draw’’ van Lisa Congdon in januari 2016 voor mij de eerste kennismaking met ‘30 dagen challenges’. Een maand lang elke dag een nieuwe videoles waarin een onderwerp werd opgegeven en uitgevoerd. Bij alle klassen en lessen van Creativebug word je met opdrachten gestimuleerd om iets met het geleerde te doen, en dat ook te laten zien.

Pauline_Creativebug-challenge-Lisa-Congdon-1
Pauline_Creativebug-Challenge-Lisa-C-2

Kenmerkend voor Creativebug is dat alles professioneel in beeld gebracht wordt, altijd opgenomen in hun eigen studio in San Francisco, die voor elke cursus bijpassend wordt gestyled. De voertaal is Engels, en de docenten zijn voornamelijk Amerikaans of Canadees, vaak bekende namen zoals de al genoemde Lisa Congdon, Jennifer Orkin Lewis, of Danielle Krysa aka The Jealous Curator. Creativebug heeft ook zelf een creatief team dat leuke lessen maakt. De klassen zijn heel verschillend van niveau, van beginner tot gevorderde, en altijd leuk om te bekijken, het enthousiasme spat ervanaf. Ze variëren in lengte van zo’n 30 minuten tot meer dan 3 uur voor de maandprojecten, waarin je dagelijks een nieuwe video te zien krijgt.

aanraders Creativebug
Onderwerpen die ik met veel plezier heb gevolgd zijn o.a. de ‘Daily Painting Challenge’ van Carolyn Gavin (bloemen, fruit en natuur), ‘Painting Stylized Faces in gouache van Jennifer Orkin Lewis, ‘A Month of Book Art Ideas’ van Faith Hale, en ‘People Watching’ van George McCalman, om er een paar te noemen, maar er zijn er veel meer.

Pauline_Creativebug-les-Carolyn-Gavin-1
Pauline_Creativebug-Stylized-faces-les-van-Jennifer-Orkin-Lewis

Skillshare, héél veel en heel gevarieerd
Skillshare noemt zich een online learning community for creators, en ze hebben meer dan 30.000 lessen (zeggen ze zelf, ik heb ze niet geteld). Er is een breed scala aan onderwerpen, van creatief tot technologie en business. Het zijn er zoveel, dat kiezen moeilijk is!
Kenmerkend voor Skillshare is dat ze iedereen aanmoedigen om zelf ook lessen te maken (altijd in het Engels) en via het platform te delen en zo geld te verdienen. Daar hebben ze natuurlijk ook een cursus voor, en er zijn dan ook duizenden leraren van over de hele wereld. Dat zorgt voor minder eenheid in manier van aanbieden, en in kwaliteit. De ene leraar is zeer professioneel, de ander een stuk minder, zowel in aanbod als in uitvoering.
Veel lessen kun je het beste omschrijven als tutorials, ze zijn praktisch van aard, en bij de meeste leraren niet erg persoonlijk, maar er zijn uitzonderingen. De door Skillshare uitgekozen Top Teachers hebben een meer persoonlijke aanpak, en je leert ze wat beter kennen doordat ze ook als persoon aandacht krijgen. En de ene leraar is actiever in het plaatsen van berichten dan de andere. Skillshare produceert zelf ook klassen met Top Teachers, meer op de manier zoals ze werken bij Creativebug.
Elke klas bestaat uit een aantal videolessen en een groepsproject, met opdrachten om zelf mee aan de slag te gaan en de mogelijkheid je eigen werk op het platform te plaatsen.
Skillshare-les-Tom-Froese-2
Leuk bij Skillshare
Eén van mijn favoriete leraren is Top Teacher Tom Froese (illustrator en designer, met een kenmerkende eigen stijl met humor). ‘Odd Bodies’ was mijn favoriete cursus, en ‘Pen Tool Wizard’ was erg verhelderend. Een andere, zeer productieve favoriet is Top Teacher Ohn Mar Win (illustrator en ontwerper, werkt veel met aquarel maar ook digitaal en een combinatie daarvan).

Pauline_Skillshare-les-Ohn-Mar-Win-1
Pauline_Skillshare_les-Ohn-Mar-Win2

Verder heb ik een aantal cursussen gedaan op het gebied van digitaal illustreren. Dat gaat dan vaak over Photoshop en Illustrator, maar ook als je andere programma’s gebruikt kunnen die lessen nuttig zijn. Ik gebruik vaak Procreate, ik heb veel opgestoken van Jarom Vogel. ‘Fun with Faces’ van Charly Clements is erg leuk.

You Tube Tip
Onder andere Tom Froese en Ohn Mar Win zijn ook erg actief op You Tube, leuk om daar even rond te kijken. Ook veel andere leraren hebben You Tube kanalen.

De kosten
Bij Skillshare neem je een jaarabonnement voor € 96, maar je kunt ook een duurder abonnement nemen waarbij € 14 per maand wordt afgeschreven. Zo nu en dan hebben ze ook interessante kortingsaanbiedingen. Zodra je abonnement stopt heb je geen toegang meer tot de lessen, je kunt dan niet meer terugkijken naar de lessen die je al hebt gedaan. Ook hier kun je geen lessen downloaden.

Sketchbookskool, persoonlijke benadering, bijzondere onderwerpen
Dit platform is wat exclusiever dan de andere twee. Er zijn veel minder cursussen, of klassen zoals ze het zelf noemen, maar de onderwerpen worden veel verder uitgewerkt. De (Engelstalige) lessen zijn gebundeld in klassen over een bepaald onderwerp, en ze gaan veel verder dan de gebruikelijke tutorials, zowel in professionaliteit als de persoonlijke aanpak. Er zijn nu zo’n 20 cursussen beschikbaar, ze duren meestal vier tot zes weken. Jaarlijks worden er enkele nieuwe cursussen geproduceerd, die op een bepaalde datum beschikbaar komen en dan per week worden uitgerold. De oudere cursussen blijven steeds beschikbaar, je kunt op elk gewenst beginnen door zo’n cursus te kopen. En eenmaal gekocht kun je er zolang over doen als je wilt, want je houdt altijd toegang tot de cursus.
Pauline_sbs_potloden
Een typische Sketchbookskool cursus (of klas) begint met een introductie, met uitleg hoe het platform werkt, en wie er werken, en wat ze allemaal doen aan contact met de leerlingen. Dat is namelijk best veel, het community-gevoel is belangrijk bij SBS. De lessen zelf worden meestal per week aan een andere kunstenaar of illustrator opgehangen en bestaan steeds uit een goede uitleg van de materialen en technieken die bij het onderwerp horen, met veel demonstraties, ervaringen en voorbeelden uit hun eigen werk (schetsboeken!). Alles professioneel in beeld gebracht, zowel in hun eigen atelier als op locatie. De docenten zijn internationaal, o.a. Amerikaans, Nederlands, Engels, Spaans en Russisch. Er zijn veel mogelijkheden voor interactie met medeleerlingen, en live Q&A’s met docenten. De besloten Facebook groep is heel actief, er wordt veel geplaatst door de leden. Ook wordt er door SBS zelf veel geplaatst op het eigen You Tube kanaal. Maar als je daar allemaal geen behoefte aan hebt is dat ook prima.

Pauline_SBS-Watercolor-rules-3
Pauline_SBS-pencils-2

Aanraders
Mijn favoriete cursussen waren ‘Watercolor rules and how to break them’, met oa urban sketchers Inma Serrano en Ian Fenelly en ‘Colored pencils, sharpen your skills’. Deze twee zijn gemaakt om een techniek beter te leren beheersen, maar ik heb ook veel gehad aan ‘Seeing like an artist’, over de manier van kijken en wat je daarmee kunt doen. In september 2019 start de nieuwe cursus ‘Be an iPad artist’ van mede-oprichter Danny Gregory.
Omdat een cursus nogal een aanschaf is, is er van elke klas een duidelijke beschrijving en een trailer beschikbaar, zodat je vantevoren een goed idee krijgt wat het inhoudt.

Tip
De Nederlandse Sketchbookskool mede-oprichter Koosje Koene zet elke week een You Tube filmpje van een minuut of vijf online, met een leuke tip: ‘Draw Tip Tuesday’. Als je je abonneert krijg je hem wekelijks in de mail.

De kosten
Je koopt een complete cursus voor $49 – $99, soms zijn er kortingen of aanbiedingen. Je houdt altijd toegang tot de cursus.

Alle illustraties in dit artikel zijn van Pauline van Eijle.

riso workshop weekend in Amsterdam

riso2
promopic_riso1

beeld van @risochan en @curlysketches

In het weekend van 25 en 26 Mei kan je terecht bij Paper Brush Studio voor een Riso cursus.

“You will learn the basics of this cool printing method, tips & tricks for composition as well as working in 2 layers with transparencies. You’ll discover its vivid soy-based colors and experiment with this imperfect, perfect machine. You take 100 postcards A6 home!
Are you up for a challenge? Book your spot now!”

waar: Paper Brush Studio: Amsteldijk 40D – Amsterdam
prijs: E185,— per persoon. all art materials included, lunch both days
tijd:: 10.00 -15.00

meer informatie en je opgeven voor de cursus? Dat kan via de website van Paper Brush Studio.

Paper Brush Studio volgen? Hier zijn de links:
Paper Brush Studio: website en instagram
Aafke Mertens: website en instagram (Curly Sketches)
Àngela Maria Prevosti: facebook en instagram (Riso Chan)

beeld op de homepage is van Àngela Maria Prevosti – @risochan

Wil je op de hoogte gehouden worden van goede workshops en inspirerende tentoonstellingen? bookmark dan onze kalender.

verbeter je schildertechniek bij de Wackers Academie

cursus2

Een beetje onnozel had ik – Claudi – me ingeschreven voor een cursus ‘Schildertechnieken verbeteren‘ op de Wackers academie. Ik dacht: dan ga ik ook eens serieus aan de slag met aquarel en gouache. Groot was mijn schrik toen ik op les één erachter kwam dat er met Olieverf gewerkt werd. Dat leek me iets serieuzer dan mijn bedoeling. Het was wel heel gezellig, daar in het grote schildersatelier op de Wackers Academie. En Arnout Killian bleek een erg goede leraar die iedereen persoonlijk begeleidt. Dus voor de tweede les had ik ook voor een setje olieverf en een paar penselen bij me. Helaas heb ik maar een half jaar de lessen van Arnout Killian kunnen volgen. De maandagavond bleek in ons huishouden heel onhandig voor een cursus. Daarom heb ik Mieke Plaschek gevraagd jullie iets meer te vertellen over deze cursus. Want Mieke is een heel fijne klasgenoot, iemand die mij voortdurend kan inspireren met haar kennis over de actuele kunst en bovenal de meest prachtige dingen maakt.

mieke_muurschildering

Mieke wat fijn dat je ons wat meer wil vertellen over de cursussen die je volgde op de Wackersacademie. Volgens mij heb je al heel wat lessen gevolgd, klopt dat?

Ik ben zo’n vijftien jaar geleden met schilderen begonnen. Ik had een vriend die een groot atelier op zijn zolder had en die daagde me uit om gewoon te gaan beginnen. Meteen op hele grote doeken, abstract, want tekenen was niet mijn sterkste kant, en met heel veel kleur. Mark Rothkootje spelen noemde ik het en ik werd meteen verliefd op het materiaal en wat je allemaal met verf kan doen. Kleuren mengen en mooie kleurcombinaties maken vond ik het leukste om te doen. Toen ik me verder wilde ontwikkelen ben ik op zoek gegaan naar een goede cursus en kwam bij de Wackers Academie terecht. Een hele degelijke opleiding die je het echte tekenen en schilderen leert. Ik kom daar inmiddels al zo’n tien jaar en doe steeds verschillende cursussen die een half jaar duren (een avond in de week), modeltekenen en schilderen, basis tekenen (heel nuttig), portret en nu dan schildertechnieken verbeteren bij Arnout Killian. Het fijne van deze cursus is, dat je naar eigen foto’s schildert. Je neemt een aantal foto’s mee en samen kies je er een uit. Zo heb ik al een drukke straat in Hong Kong geschilderd, een foto van mezelf als driejarig meisje, landschappen en nu een zwembad in Zuid-Frankrijk dat mij direct deed denken aan het beroemde schilderij van David Hockney. Ik heb voor de foto de jongens in scene gezet zodat het nog meer op Hockney’s beeld ging lijken en ook mijn schilderstijl aan hem aangepast. Hockney is een van mijn grote voorbeelden, al vanaf mijn 16e had ik posters van zijn werk. Zijn kleuren en ook zijn thema’s spreken me bijzonder aan. Erik Mattijssen is een Nederlandse schilder die ik echt geweldig vind, ook weer heel veel kleur en fijne thema’s. Ik heb laatst een muurschildering gemaakt naar zijn onderwerpen.

mieke_hochney1

mieke_hockney2
Jij volgt dus al 10 jaar verschillende teken- en schildercursussen! Kan Arnout je dan nog wel iets leren?

Arnout Killian geeft hele fijne feedback waar ik echt iets aan heb. Hij is zelf een geweldig schilder. Al spreken niet al zijn werken mij aan, hij is wel een enorme vakman. Meer durven en grotere contrasten zijn mijn uitdagingen. Als hij zegt dat het iets donkerder moet, doe ik het een heel klein beetje donkerder, maar hij pakt het meteen rigoureus aan, en dat werkt echt. De hele les door krijg je tips en hij schroomt ook niet om je kwast over te nemen en het voor te doen.

Ik zou in de toekomst nog wel een aquarelcursus willen doen, want dat werkt echt in alles tegenovergesteld aan olieverf en dat maakt het knap lastig. En ik heb nu ineens een bloemenbui, dus ik wil meer bloemen gaan tekenen en schilderen.

Welke materialen heb je nodig voor deze cursus en welke andere materialen werk jij graag mee?
Ik ben begonnen met acrylverf maar nu werk ik voornamelijk met olieverf van Rembrandt en, als mijn beurs het toelaat, Oud Holland. Het pigment van Oud Holland is nog sterker en geeft de mooiste kleuren. Het fijne van olieverf is, dat je zo lekker lang kan doorwerken omdat het langzaam droogt.

mieke_potlood

Ik probeer iedere dag te tekenen of te schilderen. Ik kreeg voor mijn verjaardag zo’n mooie houten kist met kleurpotloden (Derwent Coloursoft) en daar werk ik nu ook heel veel mee, soms in combinatie met de aquarelpotloden Derwent Inktense en met fineliners. Heerlijk om aan de keukentafel mooie plaatjes te maken> Daarvoor doe ik vaak ideeën op van Gabby Malpas.

Wil je Mieke volgen? Goed idee! Meer werk kun je zien op Pinterest en op instagram zie je Mieke’s werk en inspiratie.

alle foto’s en beelden zijn van Mieke Plaschek

Dit artikel bevat affiliate links.

Pauline: Acryla Gouache, de andere gouache verf

schetsboek-3

Pauline van Eijle laat prachtig werk zien op haar instagram account. In haar biografie staat: “I love exploring a variety of media”. En dat doet ze met verve! Behalve de inspireerde beelden deelt Pauline ook haar ervaringen en kennis met de verschillende materialen. Pauline’s eerste post voor de Gumclub was over ecoline. Nu vertelt ze in kleuren en tinten over gouache. Niet zomaar gouache maar Acryla Gouache.

schetsboek-4
Een paar jaar geleden zag ik Holbein Acryla Gouache voor het eerst op Instagram, en ik viel meteen voor de sprankelende kleuren. Maar wat is het verschil met gewone gouache? Je zou zeggen: koop een tube en probeer het uit, maar dat viel toen nog niet mee. Acryla Gouache is van het Japanse merk Holbein, en inmiddels is het gelukkig ook in Nederland te koop.
schetsboek-1-
Wat is acryl gouache
Traditionele gouache is een dekkende waterverf, acryl gouache is een mix van gouache met acrylverf. Beide zijn wateroplosbaar, maar acryl gouache droogt sneller, en is (nog sterker) mat en dekkend, ook over donkere kleuren.

Verschillen
Het belangrijkste verschil tussen traditionele gouache en acryl gouache is dat je traditionele gouache altijd weer nat kunt maken en verwerken, zowel op je palet als op papier. Acryl gouache heeft eigenschappen van acrylverf, dat betekent dat de verf met water oplosbaar is zolang hij nat is, maar opgedroogd is hij watervast. Dus eenmaal droog is de verf hard en kun je hem niet meer activeren, een restant op je palet is niet meer bruikbaar. 
Een groot voordeel vind ik dat een geschilderde, droge laag niet mengt met wat je eroverheen zet, net als bij acrylverf. Dus heel geschikt voor ondergronden en werken in lagen.
Traditionele gouache droogt lichter op dan het er uitziet als het nat is; acryl gouache verandert niet van kleur, en is te gebruiken op verschillende ondergronden, ook op bv doek. Het is wat meer flexibel dan traditionele gouache, en barst minder snel.
Acryl gouache vind ik ook sterker dekkend en matter dan traditionele gouache.
kleurkaart-2

Waarom zou je acryl gouache gebruiken?
Allereerst vanwege de prachtige kleuren en de grote dekkingskracht. Ik vind de kleuren echt veel krachtiger en helderder dan van gewone gouache. Er zit veel pigment in, de kleur blijft goed overeind als je de verf verdunt met water. En ik vind het erg lekker verwerken. 
Het kan worden gemengd met andere wateroplosbare verf zoals gouache en acrylverf, je kunt ze ook goed bij elkaar gebruiken.
Eroverheen tekenen en accenten aanbrengen gaat goed met fineliner, gelpen of pen en inkt, maar met kleurpotlood gaat het wat minder makkelijk.
lijnen-over-verf-gumclub
Tips
Als palet gebruik ik hetzelfde palet dat ik ook voor acrylverf gebruik, een afscheurpalet. Dat zijn vellen papier met een wasachtig laagje, dat je weggooit als de verf is opgedroogd.
Nog handiger is het Keep-Wet palet, dat ik sinds kort gebruik. Het is een soort platte, kunststof doos waarin je de natte verf bewaart op speciaal keep-wet papier. Dat is papier dat lang vochtig blijft, zodat de verf wekenlang bruikbaar blijft. 
Je kunt de verf op een gewoon palet ook wat langer vochtig houden door er water overheen te sprayen. 

schetsboek-2

Pauline verkoopt ook haar (gouache) schilderijen, als je contact met Pauline wil opnemen kan dat via Instagram en daar zie je ook een paar van haar schoonheden.

alle beelden in dit artikel zijn van Pauline van Eijle.

Wil je meer van Pauline zien en lezen? Goed idee!

instagram
Pauline over ecoline

illustratoren die veel met gouache werken + een boodschappenlijstje

andere illustratoren die prachtige dingen maken met gouache
Anisa Makhoul
Viktorija Semjonova
Cécile Berrubé
Dinara Mirtalipova

dit artikel bevat affiliates links

Jaqueline: de Tradio Stylo van Pentel

Eigenlijk zou ik het liefst alles met een kroontjespen tekenen, omdat ik de onberekenbaarheid van zo’n pennetje en de bijbehorende oostindische inkt zo aantrekkelijk vind. Maar in de praktijk erger ik me, als ik zo’n pennetje gebruik, continu aan het fijn dat-ie er best vaak geen inkt uitkomt. Dus experimenteerde ik met ander materiaal. Met mijn vulpen bijvoorbeeld, maar daarvan vond ik de inkt toch niet zwart genoeg. Hema-markers, maar die bleken niet waterdicht. Markers van Faber-Castell – vond ik de punt te hard. Sakura markers – punt juist te zacht. Steadler – te dik. En zo modderde ik voort.

Totdat ik ooit ergens – ik weet niet eens meer waar – een Pentel Tradio Stylo kocht. Ik vond ‘m best duur, iets van zevenenhalve euro. Maar die punt! Dit pennetje heeft een fijnschrijverpunt, die aanvoelt als een vulpenpunt. Flexibel, maar niet te. De inkt is echt diep roetzwart. En als je net een nieuwe vulling hebt ingedraaid, spettert de inkt zelfs wel eens een beetje. Want dat is dus ook geweldig: je kunt nieuwe vullingen voor de Pentel Tradio Stylo kopen. En die kosten nog geen drie euro, dus dat is nog betaalbaar voor een grootverbruiker als ik.

De Pentel Tradio Stylo is verkrijgbaar in de kleuren zwart, blauw, zilver, rood en groen en is onder andere te koop bij Penstore.nl en Pentelarts

Illustratie: Jaqueline Storm