Tag: nieuw

Manon Garritsen: ‘Find your artistic voice’, het juiste boek op de juiste tijd.

Find your artistic voice, van Lisa Congdon is al een tijdje uit: in de zomer van 2019 is het boek gepubliceerd. Ik -Claudi- heb het boek al een tijd. Het duurde een nogal lang voordat ik het boek gelezen had. Nog langer deed ik er over om een artikel voor de Gumclub te schrijven. Ondertussen hebben ook veel Gumclubbers het boek gelezen, er over nagedacht en er iets over te vertellen. En kreeg de Gumclub veel verschillende reacties. Zo schreef Manon Garritsen ons wat het boek voor haar betekent. Manon Garritsen is een illustrator die we al een tijdje volgen op de Gumclub. In februari zat Manon’s illustratie bij onze top drie van de Gumclub challenge en volgen we haar instagram account vol mooie patronen, grafische illustraties en bijzondere kleuren.

manon_bootjes

cadeautje
Het boek was een soort cadeautje aan mezelf. Ik had het boek al meerdere malen in mijn winkelmandje, maar in de Corona-tijd gaf het argument ‘het steunen van goede boekhandels’ me het laatste zetje. Buiten het feit dat Lisa Congdon me op vele vlakken inspireert als kunstenaar en persoon (ik heb zelfs als een groupie haar winkel in Portland bezocht), sprak de titel van het boek me erg aan.

Ik ben onbewust in het ‘illustratie-vak’ gerold. Eigenlijk diep van binnen vind ik dat ik me geen illustrator of kunstenaar mag noemen. Ik houd van tekenen en met simpele beelden een verhaal vertellen, maar ik heb geen specifieke opleiding en ben niet elke dag aan het tekenen en schilderen. Toch vóel dat dit wél is wat ik wil en wat ik zou ‘moeten’ doen. Het boek van Lisa stelde me enerzijds gerust; het is okay om nog niet te weten wat je ‘voice’ is. Tegelijkertijd inspireerde het boek me aan de slag te gaan.
Het duidelijker worden van je ‘voice’ is een kwestie van doen en zo dicht mogelijk bij jezelf blijven. Zolang je met je hart werkt, zal je werk automatisch herkenbaar zijn als jóuw werk. In het laatste hoofdstuk van dit boek, geeft Lisa heldere handvatten die je helpen bij de ontdekkingstocht naar je ‘artistic voice’. Veel tips waren niet nieuw, maar om het nog eens duidelijk uit de mond van Lisa Congdon te horen, spoorde me aan om meteen stappen te zetten.
manon_print

op weg
Sinds het lezen van het boek heb ik een nieuwe werkplek buitenshuis, heb ik een coach gevraagd om regelmatig mijn werk door te spreken, observeer ik mijn omgeving meer bewust, maak meer kleine schetsjes en heb zelfs een droom opdracht voor een boekomslag afgeslagen. Deze opdracht heb ik niet aangenomen omdat het onderwerp me niet aansprak.

Bij boeken is het vaak: het juiste boek op het juiste moment. En dat was bij ‘Find your artistic voice’ zeker zo. Ik ben weer op weg.

Meer Manon Garritsen en Lisa Congdon

Manon Garritsen
website
instagram
shop

Lisa Congdon
website
instagram
boek

foto’s en illustraties: Manon Garritsen.

Charlotte Dematons bij De Grote Vriendelijke Podcast


Wie kent ze niet, de prachtige gedetailleerde illustraties en prentenboeken van Charlotte Dematons: De Gele Ballon (2003), Holland (2013), Sinterklaas (2007) en de wonderschone illustraties bij de sprookjes van Grimm. Na acht jaar heeft Charlotte Dematons weer een prachtig en bijzonder prentenboek gemaakt: ‘Alfabet’. In dit (tekstloze) prentenboek heeft Charlotte het complete alfabet geïllustreerd, waardoor het als ware een soort van woordenboek in beeld is geworden.

In de nieuwste aflevering van De Grote Vriendelijke Podcast, kun je luisteren naar een – wel bijna anderhalf uur durend – interview met Charlotte over haar nieuwe boek. Erg interessant om te horen hoe ze werkt en hoe haar ideeën worden gevormd. En fijn om een keer de stem te horen van iemand wiens illustraties je zo bekend zijn en van wie je je onbewust een beeld hebt gevormd. Je hoort op deze manier heel goed waar haar passies en drijfveren liggen en wat haar zoveel plezier heeft gegeven tijdens het maken van dit boek.

B is van badlaken waarop een broccoli in badpak de blauwe bergen bewondert, terwijl op de bloemetjesbank een broccoli in bikini hun bloemkooltje in zijn buggy bekijkt.

Wie De Grote Vriendelijke Podcast (De GVP) nog niet kent. De GVP is een podcast over jeugdliteratuur waarbij kinderboekrecensenten Jaap Friso (JaapLeest.nl) en Bas Maliepaard (Trouw) maandelijks een aantal recente boeken of opvallende zaken uit de kinderboekwereld bespreken. Tevens interviewen ze altijd een auteur, illustrator of andere interessante persoon uit de jeugdliteratuur. Luister zeker ook aflevering 23 met Tonke Dragt, aflevering 17 met Ted van Lieshout en aflevering 16 met Martijn van der Linden.

Meer informatie
Alfabet wordt uitgegeven door uitgever Hoogland van Van Klaveren is vanaf 5 juni beschikbaar in de boekhandel. Je kunt De GVP beluisteren via De GVP-website en je podcast app.

Fotocredits: De GVP

Dit artikel bevat een affiliatie link.

Find Your Artistic Voice – door Lisa Congdon

lisa_vierkant

The Essential Guide to Working Your Creative Magic

Als illustrator ben ik vaak alleen. Dat vind ik niet erg, best lekker eigenlijk. Maar soms is het ook lastig. Ik heb wel eens een kritische blik van een ander nodig, een zetje in de goede richting, of een schouderklopje. Zelfs daar hoef ik niet echt de deur voor uit want online vind je ik ook allerlei inspirerende mensen die iets voor mij of mijn carrière kunnen betekenen. En nadat ik deze speech van illustrator Lisa Congdon hoorde, staat Lisa bij mij op één als favoriete mentor. Ik keek dan ook erg uit naar haar nieuwe boek “Find your Artistic Voice”. 

lisa_book2a

lisa_book2b

Het boek “Find your Artistic Voice” heeft een fijn formaat, in de heldere herkenbare kleuren van Lisa Congdon en opent met een vrolijke pagina vol kleine illustraties en kleuren. Je krijgt zin om het boek te lezen en het je ‘eigen’ te maken. 

Lisa_book_1

Er is een veelbelovende hoofdstukindeling met titels zoals ‘What is an Artistic Voice?’, ‘Why does Having a Voice Matter?’ tot ‘Strategies for Developing your Own Voice’. Tussen de teksten van Lisa Congdon staan interviews met verschillende creatieve ondernemers / kunstenaars zoals Andy J. Miller (van creative peptalk) of Libby Black. Jammer dat je bij deze interviews geen werk van deze mensen ziet in het boek. Het zou toch mooi zijn om al die ‘stemmen’ samen te zien in één boek. Nu zie je alleen illustraties van Lisa Congdon. Mooie illustraties, dat dan weer wel, toch moet ik ‘uit het boek’ om naar werk van de geïnterviewden te zoeken.

Lisa_book_4

In hoofdstuk 1 van het boek probeert Lisa een definitie te geven van ‘artistic voice’. Voor mij wordt het begrip niet echt duidelijk. Ik heb er ook moeite mee dat ik niet een ‘eigen stem’ herken in mijn werk. Zeker als mijn lievelingsjuf probeert uit te leggen dat het heel belangrijk is om te werken met die eigen stem.

No matter your medium or genre, having your voice is the holy grail.

Zucht. Ik geef niet op: ik zal die stem vinden en het boek uitlezen. Het boek is inmiddels uit.
En die stem? Ik denk dat ik wel een antwoord heb. Er zitten inderdaad elementen in mijn werk die ik belangrijk vind en die mijn werk typisch ‘van mij’ maken. Niet de ‘holy grail’ hoor. Trouwens ik werk voornamelijk als redactioneel illustrator en hoeft ook niet per se ‘mijn verhaal’ te vertellen.
Lisa_book_3
In het boek staat een pagina met allerlei onderwerpen, begrippen, technieken die onderdeel kunnen zijn van je eigen stem. Deze bladzijde biedt een goed handvat voor mij.
Naar aanleiding hiervan heb ik zelf een lijst gemaakt met dingen die waardevol en belangrijk voor me zijn. Wat voor een dingen? Heel divers: liefde voor detail, vrouwelijke rolmodellen, positief, groen, dichtbij, beweging, licht, groen, ruis, inkt, lijnen. Het helpt om af en toe naar deze lijst te kijken en deze als ingrediënten voor een (volgende) illustratie te zien. Deze lijst is ook niet statisch: af en toe komt er iets bij of gaat er iets af.

Meer informatie

Find Your Artistic Voice – The Essential Guide to Working Your Creative Magic – tekst en illustraties: Lisa Congdon
Uitgever: Chronicle Books

foto’s: Claudi Kessels
Dit artikel bevat een affiliatie link.

Wat wil ik nou eigenlijk vertellen?

Bloemen

Ik heb nu al enkele columns voor de Gumclub geschreven en als ik ze zo eens teruglees, valt me op dat het altijd gaat over dingen waar ik mee worstel. Verhalen waarin alles alleen maar goed gaat zijn over het algemeen niet zo boeiend. Stel je een film voor waar alles fantastisch is, waar het in de loop van het verhaal nog beter wordt en eindigt met een happy end. Ik vermoed dat het geen kaskraker wordt. Of stel je voor dat je de eerste dag dat je een potlood oppakt direct kunt tekenen als DaVinci. Niet alleen ik, dat zou dan weer een wonder zijn, maar iedereen. Dat zouden saaie columns worden.

De worsteling
De worsteling maakt het interessant. En de herkenbaarheid van die worsteling maakt dat het ook andere mensen aanspreekt. En uiteindelijk komt er ook altijd een oplossing. Soms gewoonweg doordat ik in de loop van de tijd ervaring opdoe waarmee het beschreven probleem vanzelf verdwijnt. Soms in de vorm van antwoorden die ik vind bij mensen die mij inspireren.

Bovenstaande column schreef ik een paar weken geleden. Normaal zijn ze niet zo actueel dat ik ze niet een paar weken kan laten liggen. Maar de afgelopen weken ben ik helaas ingehaald door de actualiteit. Als ik dit lees kan ik alleen maar denken: “was dit nog maar mijn worsteling!”

Ik heb 4 weken geleden gehoord dat ik heel ziek ben. Ik ga er dus een tijdje tussenuit. Focussen op beter worden en hopelijk kan ik me dan over een paar maanden weer bezig houden met dit soort zaken. 🙏 Waar ik de laatste tijd nogal mee worstelde, voordat ik wist dat ik ziek was dus, was wat ik precies wilde vertellen met mijn werk. Ik wist het niet zo goed en ik heb had gevoel dat ik dat eigenlijk wel zou moeten weten. (de tekst loopt door onder de illustratie)

Bloemen

Bloemen zijn altijd goed

Form follows function
Je hebt creatieven met een hele duidelijke boodschap. Niet alleen qua stijl hebben ze een duidelijk gezicht, maar ook qua inhoud. Ze willen bijvoorbeeld heel graag de wereld verbeteren, mensen helpen die het moeilijk hebben of ze strijden voor gelijke rechten en ga zo maar door. Ik vind dat ook allemaal heel erg belangrijk maar het is niet de reden dat ik zo van dit werk houd. Soms ben ik een beetje bang dat mijn werk daardoor te oppervlakkig is, zo zonder diepgaande bedoeling. Dan wordt het een soort decoratie. Dat is wel een beetje weinig. Inhoud is belangrijker dan vorm. Toch?

Ik hou zo van tekenen
Alleen maar zeggen dat ik illustreer omdat ik zo graag tekst voorzie van tekeningen is een beetje weinig. Of omdat ik zo ontzettend graag teken en dat mijn handen letterlijk gaan kriebelen als ik het een tijdje niet doe. Maar waarom zou ik de wereld daarmee lastig moeten vallen? Wat heb ik te bieden? Alleen maar een leuk plaatje? Eye candy? Eigenlijk wel iets meer. Hoop ik.

Ik kwam er achter toen ik op mijn website bezig was met de ‘About me’ pagina. Even kort iets over mezelf en mijn werk vertellen bleek nog niet zo eenvoudig. Ik kon er uiteindelijk niet meer van maken dan deze twee zinnetjes: ‘Ik ben dol op tekenen: mensen – dingen – alles. En ik hoop dat mensen mijn illustraties mooi vinden.’.
Daar is overduidelijk ruimte voor verdieping. 😬

Is het echt wel nodig om een diepgaande motivatie te hebben? Maak ik me druk om niets? Vooral nu. Ik geloof het wel. Ik hoop op dit moment vooral dat ik de komende tijd rust en troost kan putten uit tekenen. Voor mezelf. En als het anderen dan aanspreekt is dat mooi meegenomen.

Zo zie je maar, zelfs hier vind ik dan toch mijn antwoord. 🙏

—–
tekst en illustraties: Esther Mols. Je kunt Esther ook volgen op Instagram.

Riso-pop meets Gumclub

Op de eerste dag in maart (toen alles nog pre-quarantaine was) volgde de Gumclub een introductieworkshop van Aafke Mertens van Riso-Pop in haar prachtige studio in Amsterdam. Aafke introduceerde ons in de wereld van riso printen en liet ons ervaren hoe een illustratie er in riso print uit kan zien. Onderin het artikel lees je meer over de ‘Indoor’ workshops die Aafke op dit moment online aanbiedt!

Wat is riso printen?
Een riso print maak je met een risoprinter. Dat klinkt simpel maar is het niet. Wist je bijvoorbeeld dat er maar 2 risoprinters zijn in Amsterdam? Risoprinten lijkt op zeefdrukken maar wordt uitgevoerd middels een kopieermachine. Het apparaat maakt een scan van jouw illustratie om er een mal (de ‘master’) van te maken. Met die master kun je in per kleur de lagen van jouw illustratie opbouwen. Na het maken van de master kun je oneindig veel printjes maken van jouw werk.

Hoe is riso printen ontstaan?
Aafke vertelt ons dat de riso printer oorspronkelijk uit Japan komt. Na de Tweede Wereldoorlog was het inkopen van inkt uit het Westen erg duur. Daarom ontwikkelde een Japans bedrijf (met de naam RISO wat vrij verteld ‘ideaal’ betekent) een eigen printtechniek met inkt op basis van soya. De riso printer was geboren.

Wat kun je allemaal met een riso printer maken?
In de studio van Aafke zagen we ontzettend veel mooie inspiratie, zoals posters, prints en zines. Hieronder een aantal voorbeelden van de resultaten van de risoprint techniek. Om te ervaren hoe de machine werkt gingen we ook zelf aan de slag met 2 pagina’s vol losse tekeningen, knip- en plakwerk en scanden we dit in. Elke pagina afzonderlijk werd een ‘master’ in 1 kleur waarna de machine de 2 masters samenvoegde tot 1 print. Zie hier het resultaat.

Je kunt dus alle kanten op met een riso print maar moet wel goed nadenken over het opbouwen van je illustratie. Daarnaast is elke risoprint uniek door het werken met de masters per kleur de druktechniek. De gumclub werd enorm enthousiast van de mogelijkheden, daarom zijn we samen met Aafke een eigen challenge gestart, waarover we je later graag meer vertellen!

En nu ‘indoors’?
Inmiddels is het begin april en is het vanwege de corona situatie niet mogelijk om samen te komen voor een workshop. Gelukkig heeft Aafke onder meer een superleuk ‘indoors’ project opgestart: je kunt een online taster workshop volgen.

Nog meer Riso-pop

Wil je Riso-pop blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Linktree

BINNEN – een selectie uit de inspirerende initiatieven voor de komende drie weken

Lieve Gumclubbers

We kunnen niet onder woorden brengen hoe verdrietig, wreed, verwarrend en beangstigend deze corona crisis is. We hopen van harte dat jullie het goed maken en dat het lukt om deze ‘thuis’-periode positief te blijven, plannen te maken, creatief en nieuwsgierig te blijven. We zien dat er veel inspirerende, mooie, leerzame initiatieven zijn voor creatieve ondernemers en de thuiszittende kinderen. Die willen we graag met jullie delen. En alle andere tips die we tegenkomen en waarvan wij denken: dit is wat voor de Gumclub.

leren
Jullie hebben vast wel eens gehoord van de online cursussen van Lilla Rogers. Lilla Rogers is niet alleen een grappig, creatief persoon, een agent met jaloersmakend goede illustratoren in haar team maar ook een fantastische zakenvrouw. En weet je wat nou zo geweldig is? Lilla Rogers heeft een online cursus voor creatieve ondernemers opgezet: MBA (Money Bad Ass) en deze -omdat het zulke onzeker tijden zijn – biedt ze nu gratis aan. De cursus is ‘self-paced-: dus er is geen ‘gezamenlijke’ online klas of contactmogelijkheden, maar ik ga het zelf zeker uitproberen. Je kunt je inschrijven via deze link.

Carson Ellis heeft ook een club opgericht: de ‘Quaratine Art Club’. ze probeert iedere weekdag een creatieve opdracht te plaatsen, soms met instructies of een lesje of iets heel anders! Gebruik de hashtag #quarantinartclub en de hashtag van de oefening zodat iedereen in de club je werk kan zien en volgen.

zien
Deze inspirerende video waarin we Beatrice Alemanga aan het werk zien, met lekker Frans deuntje

unsplash
foto via unsplash
Misschien heb je deze lijst met musea al voorbij zien komen?
Hoe fijn om toch even binnen in het Rijks of Musée D’Orsay te zijn. Nu misschien ‘virtueel’ maar dan kan je strak misschien nog meer genieten van al het moois als de deuren weer open gaan.

De komende dagen leest Oliver Jeffers een eigen boek voor via Instagram live. Hij leest zijn boeken voor en vertelt iets over het maak proces. Ik hield al zo van deze man vanwege zijn toffe werk … Vandaag (dinsdag!) ‘Lost and Found

doen
riso
illustratie: Aafke Mertens

Aafke Mertens (curly sketches) zit boordenvol talent en goede ideeën. Ze roept iedereen op om samen een ‘community zine’ te maken: een zine met jullie input. Dit kan van alles zijn: tekeningen, verhalen een foto. Iedere week -van de komende drie ‘indoors’ weken- zal Aafke een nieuw zine Risoprinten. Wil je meedoen? Superleuk! Kijk op het RisoPop account voor meer informatie.

Fijne aquarelpenselen vinden op Youtube

Featured Video Play Icon

Ik vind het niet altijd makkelijk om de juiste penselen te kiezen. Er zijn zoveel soorten, merken, maten en materialen. En goede penselen hebben nou niet echt experimenteerprijzen. Zelf was ik laatst op zoek naar goede synthetische aquarelpenselen. Ik had al een goede ervaring met enkele Princeton Heritage penselen maar ik wilde graag nog een paar andere soorten uitproberen.

Op Youtube vond ik een heel informatief filmpje op het Youtube-kanaal van Denise Soden. Dit filmpje wil ik daarom graag met jullie delen. Aan de hand van haar demonstraties kun je heel goed zien welk type penselen goed bij jouw schildertechnieken en stijl passen. Verder vind ik het prettig dat ze op een eerlijke wijze laat zien welke voor- en nadelen bepaalde penselen hebben.

Meer informatie
In Nederland kun je een groot aantal penselen van Princeton kopen bij Splendith.

Heb je tips voor andere (synthetische) penselen of andere informatieve Youtube filmpjes, we horen het graag!

A Perfect Day – een tekenshow in Amsterdam

pulpbrother_javier_mayoral_baguette2

Jip van den Toorn_chiazaad
Jip van Toorn

Tien -perfecte- dagen duurt de tekenshow ‘A Perfect Day‘.Van vrijdag 6 maart tot en met zondag 15 maart kan je terecht in het machinegebouw / Westergas, Amsterdam voor deze tekenshow. A perfect Day is een tentoonstelling met werk van ongeveer 50 deelnemers. Werken met
1) een afbeelding,
2) tekst (meestal verwijzend naar de afbeelding) en
3) humor.
Er zullen meer dan 250 ‘humorvolle werken’ te zien zijn. Niet alleen tekeningen maar ook installaties of projecties. Verder staan er workshops, lezingen en live optredens (?) op het programma.
De deelnemers komen uit binnen- en buitenland, onder wie Christoph Niemann, Mr Bingo, Koen Taselaar, Gummbah en Kamagurka. Er staan misschien wat weinig vrouwen (acht) in de line up. Wel te zien is werk van onder andere Floor Rieder -wow … check die website, zo gaaf!-, Jip van den Toorn en Nadine Redlich. Op de website van A Perfect Day worden de deelnemers met enkele werken aan ons voorgesteld. Leuk om een paar oude bekende tegen te komen –Glen Baxter was toch echt één van mijn jeugdhelden – en voor mij ontdekkingen zoals de écht grappige Nadine Redlich of de intrigerende werken van Rinus van de Velde.

rinus
Rinus van de Velde

Wat zijn de openingstijden?

• Van 7 tot 14 maart 2020 – dagelijks van 11.00 – 23.00 uur
• 6 maart is de opening.
• 15 tot 20.00 uur

waar is ‘A Perfect Day’

Machinegebouw, Westergas, Pazzanistraat 8 in Amsterdam

Toegangskaarten

• Tentoonstelling: €7,50
• Kinderen onder de 10 jaar: gratis

Avond en Middagprogrammering: prijzen verschillen per avond. Zie het programma.

Meer informatie
In het Parool is een interessant artikel geschreven in over deze show.
Een interview met Paul Faassen, illustrator en één van de samenstellers van de expositie, kun je beluisteren op Kunststof van NPO Radio 1.

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

pulpbrother_javier_mayoral_baguette2

Beeld op de homepagina: Javier Mayoral / pulpbrother