Tag: materiaal

99 portretten als Exercises de Style

Illustrator Femke van der Wijk van Studiovander zette zichzelf een bijzonder doel voor ogen: 99 portretten maken van Raymond Queneau, en iedere 99 in een andere stijl. Deze portretten heeft zij gebundeld in een boekje. Wie is Raymond Queneau, en waarom 99 verschillende portretten? Wat gebeurt er met je als je op die manier de mogelijkheden oprekt? Femke vertelt erover en: heeft speciaal voor Gumclub een leuke weggeefactie. Hieronder lees je meer!

Hoe ontstond het idee?
Femke: “Doordat ik het boekje Stijloefeningen (Exercises de Style) van auteur Raymond Queneau las. Hij vertelt een korte – heel alledaagse – scène op 99 verschillende manieren. Het boek is niet alleen grappig (en leerzaam voor schrijvers), maar het zet je ook aan het denken over wat nu eigenlijk ‘het authentieke verhaal’ zou kunnen zijn. Hoe zou zoiets in beeld eruit zien? vroeg ik me af.”

“Zo ben ik aan het tekenen geslagen. Een portret van Queneau zelf leek me een mooi uitgangspunt, dus dat is de man met bril en pijp die je steeds ziet. Ik heb mezelf wel proberen te beperken door alleen wit-grijs-zwarttinten te gebruiken, en niet al te veel ‘vreemde’ materialen. Maar daar heb ik dan ook weer niet heel halsstarrig aan vastgehouden.

Aan het begin varieerde ik redelijk veilig; bleef dicht bij wat ik zag. Dan ben je echt iets aan het natekenen. Het ene portret wat vet aangezet, het andere weer eenvoudig, of met een ander materiaal. Maar dat raakt snel uitgeput. En dan is 99 keer behoorlijk veel. Het werd hoog tijd om out-of-the-box te denken, anders te gaan kijken. Naar de afbeelding voor me, maar ook om me heen: op wat voor manieren gebruiken we beeld eigenlijk? Hoe komt ’t tot stand? Dat gaf echt speelruimte.”

Maakte je deze tekeningen dagelijks? Zoals je vaak ziet bij ‘the 100 days challenge’ op Instagram?
“Nee hoor, het was (bewust) geen challenge. Wel in die zin dat je een bepaald aantal haalt, en door moet zetten met maken, maar niet een per dag. ’t Laten sudderen is ook echt wel fijn. Soms had ik er 7 per dag, en soms 2 per maand (er was natuurlijk ook nog werk). Ik heb er uiteindelijk denk ik zeker wel een jaar over gedaan – maar bij dit project is dat niet per se relevant.”

Wat deden deze stijloefeningen met jou?
“Door het zoeken zie je steeds meer. Overal, terwijl je ergens loopt, in een boek bladert, terwijl je gedachteloos zit te doodelen. En dan had ik alweer vijf ideeën. In dat geval is het een voordeel, dat je er best veel ‘moet’ maken. Daardoor kun je grossieren in ideeën en jezelf voorlopig ontslaan van dat lastige kiezen. Maar, eerlijk is eerlijk, het was af en toe ook echt zoeken naar weer een andere invalshoek. Terwijl het máken je ook vanzelf naar een volgende stap brengt. Eentje die je niet van tevoren kent.”

Weggeefactie
Speciaal voor de Gumclub heeft Femke een leuke weggeefactie. Er zijn 3 boekjes met selectie van 44 tekeningen te geef. Wil jij er ook eentje ontvangen? Mail dan naar hallo@gumclub.nl.

Linkjes bij dit artikel
Meer portretten zien, kijk op de site van Studiovander
Hier vind je ook Femke’s shop met mooie ansichtkaarten van deze poëtische portretten.

Of op Instagram: @exercisesinstyle (met wat meer tekst en uitleg per tekening)

Meer werk van Femke van der Wijk vind je ook op @studiovander

Lees ook ook het artikel over je eigen stijl vinden, van Esther Mols.

Terug naar school met Pauline van Eijle

Pauline_back_to_school

Pauline van Eijle’s instagram account is net een snoepwinkel vol kleurrijk werk in verschillende stylen en materialen. Wij van de Gumclub worden erg blij van de inspirerende werken van deze creatieve duizendpoot. Ze schreef voor de Gumclub al een stukje over ecoline en gouache. In dit artikel neemt Pauline ons mee naar school: de online school. Want er is een enorm aanbod voor de illustrator / creatief om uit te kiezen. Pauline heeft al heel wat ervaring en schrijft overCreativebug, Skillshare en Sketchbook Skool. So let’s go back to school!

Pauline_SBS-Watercolor-rules-2
werk van Pauline n.av. de cursus ‘Watercolor Rules and how to break them’, door Sketchbook Skool

De computer is je school
Is het leuk om online een creatieve cursus te volgen? Ik vind van wel!
Natuurlijk kun je op YouTube een enorme hoeveelheid tutorials vinden over alle mogelijke creatieve technieken, van simpele unboxings tot uitgebreide technische lessen, en alles wat ertussenin zit. Reuze handig en vaak heel leuk. En gratis. Dus waarom zou je ervoor betalen? Want er zijn ook volop aanbieders van betaalde cursussen, zoals onder andere de platforms Creativebug, Skillshare, Sketchbook Skool en allerlei creatieven die zelf cursussen aanbieden. Elk van die platforms is ook een community, ze hebben allemaal de mogelijkheid om zowel via hun site als via een app in contact te komen met de leraren en andere studenten. Je kunt vragen stellen aan de docenten of aan andere cursisten, je eigen werk laten zien en feedback krijgen en geven.
Bij elk van deze drie platforms heb ik lessen, klassen en cursussen gevolgd, en ik vind de kwaliteit van de videolessen over het algemeen (veel) hoger dan op You Tube, de goede gratis aanbieders niet te na gesproken.

Creativebug, professioneel gemaakt voor beginner en gevorderde
Creativebug is een Amerikaans platform dat al een flink aantal jaren een breed aanbod van creatieve cursussen heeft, van tekenen en schilderen tot boekbinden, dessinontwerp, haken, naaien, koken, quilting, dingen maken voor kinderen of voor in huis.
Ik ben vooral geïnteresseerd in alles onder de tab Art and Design, waar onder andere illustratietechnieken onder vallen. Bij Creativebug was ‘’31 Things To Draw’’ van Lisa Congdon in januari 2016 voor mij de eerste kennismaking met ‘30 dagen challenges’. Een maand lang elke dag een nieuwe videoles waarin een onderwerp werd opgegeven en uitgevoerd. Bij alle klassen en lessen van Creativebug word je met opdrachten gestimuleerd om iets met het geleerde te doen, en dat ook te laten zien.

Pauline_Creativebug-challenge-Lisa-Congdon-1
Pauline_Creativebug-Challenge-Lisa-C-2

Kenmerkend voor Creativebug is dat alles professioneel in beeld gebracht wordt, altijd opgenomen in hun eigen studio in San Francisco, die voor elke cursus bijpassend wordt gestyled. De voertaal is Engels, en de docenten zijn voornamelijk Amerikaans of Canadees, vaak bekende namen zoals de al genoemde Lisa Congdon, Jennifer Orkin Lewis, of Danielle Krysa aka The Jealous Curator. Creativebug heeft ook zelf een creatief team dat leuke lessen maakt. De klassen zijn heel verschillend van niveau, van beginner tot gevorderde, en altijd leuk om te bekijken, het enthousiasme spat ervanaf. Ze variëren in lengte van zo’n 30 minuten tot meer dan 3 uur voor de maandprojecten, waarin je dagelijks een nieuwe video te zien krijgt.

aanraders Creativebug
Onderwerpen die ik met veel plezier heb gevolgd zijn o.a. de ‘Daily Painting Challenge’ van Carolyn Gavin (bloemen, fruit en natuur), ‘Painting Stylized Faces in gouache van Jennifer Orkin Lewis, ‘A Month of Book Art Ideas’ van Faith Hale, en ‘People Watching’ van George McCalman, om er een paar te noemen, maar er zijn er veel meer.

Pauline_Creativebug-les-Carolyn-Gavin-1
Pauline_Creativebug-Stylized-faces-les-van-Jennifer-Orkin-Lewis

Skillshare, héél veel en heel gevarieerd
Skillshare noemt zich een online learning community for creators, en ze hebben meer dan 30.000 lessen (zeggen ze zelf, ik heb ze niet geteld). Er is een breed scala aan onderwerpen, van creatief tot technologie en business. Het zijn er zoveel, dat kiezen moeilijk is!
Kenmerkend voor Skillshare is dat ze iedereen aanmoedigen om zelf ook lessen te maken (altijd in het Engels) en via het platform te delen en zo geld te verdienen. Daar hebben ze natuurlijk ook een cursus voor, en er zijn dan ook duizenden leraren van over de hele wereld. Dat zorgt voor minder eenheid in manier van aanbieden, en in kwaliteit. De ene leraar is zeer professioneel, de ander een stuk minder, zowel in aanbod als in uitvoering.
Veel lessen kun je het beste omschrijven als tutorials, ze zijn praktisch van aard, en bij de meeste leraren niet erg persoonlijk, maar er zijn uitzonderingen. De door Skillshare uitgekozen Top Teachers hebben een meer persoonlijke aanpak, en je leert ze wat beter kennen doordat ze ook als persoon aandacht krijgen. En de ene leraar is actiever in het plaatsen van berichten dan de andere. Skillshare produceert zelf ook klassen met Top Teachers, meer op de manier zoals ze werken bij Creativebug.
Elke klas bestaat uit een aantal videolessen en een groepsproject, met opdrachten om zelf mee aan de slag te gaan en de mogelijkheid je eigen werk op het platform te plaatsen.
Skillshare-les-Tom-Froese-2
Leuk bij Skillshare
Eén van mijn favoriete leraren is Top Teacher Tom Froese (illustrator en designer, met een kenmerkende eigen stijl met humor). ‘Odd Bodies’ was mijn favoriete cursus, en ‘Pen Tool Wizard’ was erg verhelderend. Een andere, zeer productieve favoriet is Top Teacher Ohn Mar Win (illustrator en ontwerper, werkt veel met aquarel maar ook digitaal en een combinatie daarvan).

Pauline_Skillshare-les-Ohn-Mar-Win-1
Pauline_Skillshare_les-Ohn-Mar-Win2

Verder heb ik een aantal cursussen gedaan op het gebied van digitaal illustreren. Dat gaat dan vaak over Photoshop en Illustrator, maar ook als je andere programma’s gebruikt kunnen die lessen nuttig zijn. Ik gebruik vaak Procreate, ik heb veel opgestoken van Jarom Vogel. ‘Fun with Faces’ van Charly Clements is erg leuk.

You Tube Tip
Onder andere Tom Froese en Ohn Mar Win zijn ook erg actief op You Tube, leuk om daar even rond te kijken. Ook veel andere leraren hebben You Tube kanalen.

De kosten
Bij Skillshare neem je een jaarabonnement voor € 96, maar je kunt ook een duurder abonnement nemen waarbij € 14 per maand wordt afgeschreven. Zo nu en dan hebben ze ook interessante kortingsaanbiedingen. Zodra je abonnement stopt heb je geen toegang meer tot de lessen, je kunt dan niet meer terugkijken naar de lessen die je al hebt gedaan. Ook hier kun je geen lessen downloaden.

Sketchbookskool, persoonlijke benadering, bijzondere onderwerpen
Dit platform is wat exclusiever dan de andere twee. Er zijn veel minder cursussen, of klassen zoals ze het zelf noemen, maar de onderwerpen worden veel verder uitgewerkt. De (Engelstalige) lessen zijn gebundeld in klassen over een bepaald onderwerp, en ze gaan veel verder dan de gebruikelijke tutorials, zowel in professionaliteit als de persoonlijke aanpak. Er zijn nu zo’n 20 cursussen beschikbaar, ze duren meestal vier tot zes weken. Jaarlijks worden er enkele nieuwe cursussen geproduceerd, die op een bepaalde datum beschikbaar komen en dan per week worden uitgerold. De oudere cursussen blijven steeds beschikbaar, je kunt op elk gewenst beginnen door zo’n cursus te kopen. En eenmaal gekocht kun je er zolang over doen als je wilt, want je houdt altijd toegang tot de cursus.
Pauline_sbs_potloden
Een typische Sketchbookskool cursus (of klas) begint met een introductie, met uitleg hoe het platform werkt, en wie er werken, en wat ze allemaal doen aan contact met de leerlingen. Dat is namelijk best veel, het community-gevoel is belangrijk bij SBS. De lessen zelf worden meestal per week aan een andere kunstenaar of illustrator opgehangen en bestaan steeds uit een goede uitleg van de materialen en technieken die bij het onderwerp horen, met veel demonstraties, ervaringen en voorbeelden uit hun eigen werk (schetsboeken!). Alles professioneel in beeld gebracht, zowel in hun eigen atelier als op locatie. De docenten zijn internationaal, o.a. Amerikaans, Nederlands, Engels, Spaans en Russisch. Er zijn veel mogelijkheden voor interactie met medeleerlingen, en live Q&A’s met docenten. De besloten Facebook groep is heel actief, er wordt veel geplaatst door de leden. Ook wordt er door SBS zelf veel geplaatst op het eigen You Tube kanaal. Maar als je daar allemaal geen behoefte aan hebt is dat ook prima.

Pauline_SBS-Watercolor-rules-3
Pauline_SBS-pencils-2

Aanraders
Mijn favoriete cursussen waren ‘Watercolor rules and how to break them’, met oa urban sketchers Inma Serrano en Ian Fenelly en ‘Colored pencils, sharpen your skills’. Deze twee zijn gemaakt om een techniek beter te leren beheersen, maar ik heb ook veel gehad aan ‘Seeing like an artist’, over de manier van kijken en wat je daarmee kunt doen. In september 2019 start de nieuwe cursus ‘Be an iPad artist’ van mede-oprichter Danny Gregory.
Omdat een cursus nogal een aanschaf is, is er van elke klas een duidelijke beschrijving en een trailer beschikbaar, zodat je vantevoren een goed idee krijgt wat het inhoudt.

Tip
De Nederlandse Sketchbookskool mede-oprichter Koosje Koene zet elke week een You Tube filmpje van een minuut of vijf online, met een leuke tip: ‘Draw Tip Tuesday’. Als je je abonneert krijg je hem wekelijks in de mail.

De kosten
Je koopt een complete cursus voor $49 – $99, soms zijn er kortingen of aanbiedingen. Je houdt altijd toegang tot de cursus.

Alle illustraties in dit artikel zijn van Pauline van Eijle.

GUMCLUB CHALLENGE van MEI: collage

preview collage wasbeertje gumclub challenge sunbeamstudio



Aan de inzendingen van de maand mei, met als thema ‘collage’ zagen we weer hoe ontzettend leuk en vooral hoe divers collage is. Het inzetten van fotografisch beeldmateriaal, maar ook het gebruiken van gekleurd papier met diverse texturen en patroontjes, om tot een beeld te komen. Van superschattig, tot diepzinnig en van figuratief tot abstract… alles kan. Misschien daarom toch ook wel zo moeilijk. Hier een greep uit onze favorieten, waar je diversiteit van af springt!

  1. Dit prachtig ontworpen (af)wasbeertje is van @thesunbeamstudio, ofwel Sanne van den Berg. Wat een fijne keuze van papier en kleur, en het idee van een wasbeer die staat af te wassen is erg grappig (je ziet ‘m ook ’n beetje balen, van die stapel!). Verliefd!
  2. Dan deze mooie abstracte collage van @irene_de_kroon. Wat veel mooie details om naar te kijken, en wat een mooie compositie. De kleuren zijn op het eerste gezicht een beetje ingetogen, een beetje verdrietig misschien. In de tekst van Irene lezen we van een vuurvliegje die gaat stralen als het blij wordt… en als we beter kijken, dan zien we daar onderin iets schitteren! De zoektocht die je aan deze collage kunt aflezen heeft letterlijk gezorgd voor een wel heel stralend en gebalanceerd resultaat. Mooi!
  3. @yentlfoks was er begin mei heel snel bij, en stal toen gelijk ons hart met deze vrolijke mixed media collage van schaap met baret plus feestvierend vogelvriendje. Wat een fijne zomerse sfeer. Een paardebloem als zonnetje, en heerlijk aan doorgewerkt met pen en krijtdetails. Ook de tekst erbij vinden we heel inspirerend: “Ik zie dat eigenlijk als het samenvoegen van bestaande oude verhalen tot nieuwe verhalen. Het nieuwe verhaal komt pas helemaal te voorschijn als de collage af is. Vaak een verrassing dus :)”.

We hopen dat jullie net als wij weer veel plezier gehad hebben met deze challenge en dat je wellicht de collage-koorts te pakken hebt gekregen!

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor JUNI: TEKEN en SCHILDERSPULLEN. Daar houden we natuurlijk van als illustrator! Fijne pennetjes, mooie aquarelverf, een puntenslijper… een bonte verzameling aan materiaal. Hoe ziet jouw tafel eruit. Wat zie je voor je neus? Je mag het precies zo aanpakken als je zelf wil: van een enkel lievelingspotlood tot een mooie compositie. We zijn benieuwd wat jullie favorieten zijn!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #tekenspullen toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

Pauline: Acryla Gouache, de andere gouache verf

schetsboek-3

Pauline van Eijle laat prachtig werk zien op haar instagram account. In haar biografie staat: “I love exploring a variety of media”. En dat doet ze met verve! Behalve de inspireerde beelden deelt Pauline ook haar ervaringen en kennis met de verschillende materialen. Pauline’s eerste post voor de Gumclub was over ecoline. Nu vertelt ze in kleuren en tinten over gouache. Niet zomaar gouache maar Acryla Gouache.

schetsboek-4
Een paar jaar geleden zag ik Holbein Acryla Gouache voor het eerst op Instagram, en ik viel meteen voor de sprankelende kleuren. Maar wat is het verschil met gewone gouache? Je zou zeggen: koop een tube en probeer het uit, maar dat viel toen nog niet mee. Acryla Gouache is van het Japanse merk Holbein, en inmiddels is het gelukkig ook in Nederland te koop.
schetsboek-1-
Wat is acryl gouache
Traditionele gouache is een dekkende waterverf, acryl gouache is een mix van gouache met acrylverf. Beide zijn wateroplosbaar, maar acryl gouache droogt sneller, en is (nog sterker) mat en dekkend, ook over donkere kleuren.

Verschillen
Het belangrijkste verschil tussen traditionele gouache en acryl gouache is dat je traditionele gouache altijd weer nat kunt maken en verwerken, zowel op je palet als op papier. Acryl gouache heeft eigenschappen van acrylverf, dat betekent dat de verf met water oplosbaar is zolang hij nat is, maar opgedroogd is hij watervast. Dus eenmaal droog is de verf hard en kun je hem niet meer activeren, een restant op je palet is niet meer bruikbaar. 
Een groot voordeel vind ik dat een geschilderde, droge laag niet mengt met wat je eroverheen zet, net als bij acrylverf. Dus heel geschikt voor ondergronden en werken in lagen.
Traditionele gouache droogt lichter op dan het er uitziet als het nat is; acryl gouache verandert niet van kleur, en is te gebruiken op verschillende ondergronden, ook op bv doek. Het is wat meer flexibel dan traditionele gouache, en barst minder snel.
Acryl gouache vind ik ook sterker dekkend en matter dan traditionele gouache.
kleurkaart-2

Waarom zou je acryl gouache gebruiken?
Allereerst vanwege de prachtige kleuren en de grote dekkingskracht. Ik vind de kleuren echt veel krachtiger en helderder dan van gewone gouache. Er zit veel pigment in, de kleur blijft goed overeind als je de verf verdunt met water. En ik vind het erg lekker verwerken. 
Het kan worden gemengd met andere wateroplosbare verf zoals gouache en acrylverf, je kunt ze ook goed bij elkaar gebruiken.
Eroverheen tekenen en accenten aanbrengen gaat goed met fineliner, gelpen of pen en inkt, maar met kleurpotlood gaat het wat minder makkelijk.
lijnen-over-verf-gumclub
Tips
Als palet gebruik ik hetzelfde palet dat ik ook voor acrylverf gebruik, een afscheurpalet. Dat zijn vellen papier met een wasachtig laagje, dat je weggooit als de verf is opgedroogd.
Nog handiger is het Keep-Wet palet, dat ik sinds kort gebruik. Het is een soort platte, kunststof doos waarin je de natte verf bewaart op speciaal keep-wet papier. Dat is papier dat lang vochtig blijft, zodat de verf wekenlang bruikbaar blijft. 
Je kunt de verf op een gewoon palet ook wat langer vochtig houden door er water overheen te sprayen. 

schetsboek-2

Pauline verkoopt ook haar (gouache) schilderijen, als je contact met Pauline wil opnemen kan dat via Instagram en daar zie je ook een paar van haar schoonheden.

alle beelden in dit artikel zijn van Pauline van Eijle.

Wil je meer van Pauline zien en lezen? Goed idee!

instagram
Pauline over ecoline

illustratoren die veel met gouache werken + een boodschappenlijstje

andere illustratoren die prachtige dingen maken met gouache
Anisa Makhoul
Viktorija Semjonova
Cécile Berrubé
Dinara Mirtalipova

dit artikel bevat affiliates links

Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White

preview_carolinevieira_drphmartinsbleedproofwhite

Illustrator Caroline Vieira-Huijts werkt vaak met inkt en aquarel en heeft een grote liefde voor natuur, natuurlijke kleuren en stationary. Dit alles vormt het heerlijke palet dat je kunt volgen op haar instagramaccount. Bovendien houdt Caroline erg van nieuwe materialen uitproberen. Die open houding levert haar veel verrassend moois op en gelukkig deelt ze die avonturen op instagram. Lees hier haar verslag van de kennismaking met een magisch goedje: Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White.

Ik hou van kleur, maar zeker ook van zwart-wit; het grafische en het contrast geeft mij rust. Een paar jaar geleden kwam ik op Instagram een foto tegen van een quote geschreven met witte inkt op zwart papier, ik ging er eerlijk gezegd een beetje van kwijlen. Het bleek speciale inkt te zijn met de bijzondere naam ‘Dr. Ph. Martin’s Bleedproof white’. Een hele mond vol en het klinkt geweldig, maar was het dat ook?

Na wat onderzoek kwam ik erachter dat normale witte inkt vaak kan gaan ‘bloeden’ op papier wat geen aquarelpapier is; dat is het effect van het uitlopen van de inkt wat je soms ook bij aquarelverf ziet gebeuren. Of dat het contrast niet sterk genoeg was, te transparant. Ik was dus op zoek naar een inkt die goed dekt, en geen uitlopers heeft. Dit lijk ik gevonden te hebben met Dr.Ph. Martin’s Bleedproof White, maar het komt wel met een kleine gebruiksaanwijzing.

Waar gebruik je het voor?
Ik schilder, teken of schrijf ermee met een penseel of een kroontjespen. Ik vind het fijnste om een synthetisch penseel te gebruiken, omdat het door de dikte je penselen kan verpesten. Ik gebruik het onder andere om details mee aan te brengen, voor zogenaamde ‘highlights’ zoals de glans op een oog, bij lijntjes op bloemen en vleugels, om er heel fijne haarlijnen mee te schrijven of om eventuele foutjes te verbergen. Het is eigenlijk een soort correctie inkt, het dekt heel goed. Als het opgedroogd is, kan je erover heen schilderen. Het enige nadeel, wat ook weer een voordeel kan zijn, is dat het niet waterproof is. Dus bedenk even goed als je het bijvoorbeeld op donkere enveloppen wilt gebruiken, in verband met eventuele regendruppels.

Bij een kroontjespen kan je een makkelijke ‘dinkydip’ gebruiken, dat is een klein potje waar het kroontje precies in past.


Hoe gebruik je het?
De inkt is vrij dik, maar door een paar druppels water bij te doen krijg je de juiste dikte. Met een ‘eye dropper’ of pipet kan je mooi geleidelijk water toevoegen. Het is even uitproberen tot je de gewenste dikte hebt. Bij te weinig water vloeit de inkt niet mooi en bij te veel wordt de inkt transparant. Als je het wilt bewaren, gebruik dan gedestilleerd water zodat het niet bederft. Roer dan met een stokje. Is het te dik, dan kan je het potje open laten staan en verdampt het. Ik vind het zelf prettiger om het in een klein afsluitbaar potje te bewaren en te verdunnen, want het droogt best wel snel uit. Bij een kroontjespen kan je een makkelijke ‘dinkydip’ gebruiken, dat is een klein potje waar het kroontje precies in past. Daar ‘dip’ je je kroontjespen in en daarna veeg je de punt aan de rand af, anders kan je opeens een grote druppel krijgen. Maak na gebruik je penseel of pen goed schoon met water.


Waar kan je het kopen?
Tegenwoordig is het makkelijk verkrijgbaar en kan je hem in Nederland o.a. kopen bij een heel mooie webwinkel www.splendith.nl. Waarschuwing! Je zal niet alleen de inkt willen kopen, Judith heeft namelijk een webshop vol mooie en fijne materialen voor de liefhebber, zoals ook de koontjespennen, penselen, pipets en dinky dips.

Tekst, foto’s en illustraties door Caroline Vieira-Huijts

Superbedankt voor het delen van jouw ervaringen met Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White, Caroline! We hopen dat je nog veel materialen wilt blijven uitproberen en dit af en toe met ons wilt delen.

Pauline: briljant die ecoline

ecoline_rose

We vroegen een aantal mensen iets te zeggen over hun favoriete materiaal. Pauline van Eijle stuurde ons een mail terug met een lange, gedetailleerde lijst. Ze eindigde met de opmerking: ‘ik ben nogal een materialen freak’. Daar houden we van! En stiekem fantaseren we ook over een kunstenaarsbenodigheden winkel gerund door Pauline. Voor de Gumclub zullen we in ieder geval regelmatig bij Pauline aankloppen want ze kent écht veel verschillende materialen, probeert ze uit, experimenteert en kan er goed over vertellen. Zoals over ecoline.

Pauline en ecoline, een goed stel

Ecoline is één van de materialen waar ik graag mee werk. Misschien ken je het nog van vroeger? Ik kwam een tijdje gelden een paar glazen potjes tegen in een doos met vergeten art supplies, en die deden het nog prima.

Briljant!
Ecoline is een soort inkt, een oplossing van kleurstof in water, en ik viel meteen weer voor de intense, briljante kleuren, die ik het liefst onverdund gebruik. Maar je kunt het goed verdunnen met water; het is dus geen watervaste inkt.
Sinds kort wordt deze inkt verkocht in een ronde flacon met een pipetje (en daar ben ik dol op, veel handiger dan losse pipetjes). Je kunt je penseel in het flesje dopen natuurlijk, maar ik probeer dat niet te doen, want als hij niet goed is schoon is wordt de kleur van de inkt er niet mooier op. Dus met de pipet doseren op een schoteltje of op zo’n plastic palet met napjes is beter, en ook handiger bij het mengen.
Het nadeel van Ecoline is dat het niet kleurecht is, dus hang je kunstwerkjes niet in de zon, want dan gaan die briljante kleuren achteruit. Ze zijn wel weer heel goed te scannen of te fotograferen. Dan heb je tenminste de originele kleuren nog.

pauline_leporello1

En dan de brushpen

Ecoline is er in 60 (!) kleuren: 58 transparante en twee opaque (=dekkend), wit en goud. Er zijn ook Ecoline brushpennen in precies dezelfde 60 kleuren. Ik gebruik beide, de brushpennen zijn handig om mee te nemen, of snel mee te schetsen. Ook voor handletteringen is een bushpen goed te gebruiken: je kan een mooie lijnen met dik – dun verschil maken.
De inkt uit de flacons is weer makkelijker te mengen en werkt beter als je grotere oppervlaktes wilt vullen.

fig1a_pauline_van_eijle

fig1b_pauline_van_eijle

Ecoline dus, maar wat doe je ermee?
Schilderen, een losse schets maken in kleur, of iets inkleuren. Ik gebruik het vaak om een tekening die ik heb gemaakt met met watervaste fineliner of met een kroontjespen met Oost-Indische inkt kleuraccenten te geven. Vaak ook andersom, eerst opzetten in kleur en dan accenten geven met pen. Als je een niet-watervaste inkt hebt gebruikt (bv een vulpen) loopt de tekening een beetje uit, ik houd wel van dat nonchalante effect.
Je kunt het op allerlei papier toepassen, aquarelpapier neemt het water goed op en gaat niet bobbelen, maar ander stevig papier gaat ook prima. Je kunt er natuurlijk ook mee tekenen of schrijven, bijvoorbeeld met je kroontjespen. Het is tenslotte inkt.

Tip
Ken je die schuimpenselen? Het zijn een soort sponsjes op een steeltje. Ze zijn er van smal tot breed. Inkt aanbrengen met zo’n schuimpenseel geeft een heel mooi egaal effect zonder strepen. Leuk als achtergrond of om papier te kleuren dat je wilt gebruiken voor een collage. Ik maak vaak een stapeltje achtergrondjes in verschillende egale kleuren of door meer kleuren in elkaar te laten overlopen.

Alle werken op deze pagina zijn gemaakt door Pauline van Eijle, wil je meer werk zien? Pauline heeft een ontzettend leuk instagram account waar ze regelmatig nieuw werk laat zien.

Wil je ook aan de slag met ecoline?

De verschillende materialen die Pauline op een rijtje:

ecoline: bv deze set (met pipetjes!)

ecoline_goud
ecoline goud -dit klinkt te goed om waar te zijn toch?-

schuimpenseel

brushpennen, misschien deze set in herfsttinten?

Dr Ph Martin’s ink – wit bijvoorbeeld?

fijn papier!

kroontjespen: altijd even zoeken welke goed bij je past maar dit vind ik wel een fijne pen.

of deze prachtige set met verschillende ‘nibs’.

En natuurlijk Oostindische inkt, de glazen potjes zijn vaak heel mooi maar zo’n grote fles op voorraad hebben is ook wel lekker.

Zeker ook bekijken: het werk van Rop van Mierlo

Het werk van Rop van Mierlo hoort natuurlijk ook in een artikel over ecoline en inkt. De Gumclub is fan van het werk van Rop van Mierlo. Wil je na het zien van de video zijn werk in alle rust bekijken? Dat kan! We kunnen je zeker de boeken Wild Animals en Some Logic aanraden. De beelden zijn mooi en intrigerend maar er is meer. Het ritme, formaat, het drukwerk, alles klopt aan de boeken.
Dan nog één tip: in van Mierlo’s shop zijn ook originele werken uit de serie ‘Dances with Wolves’ te koop. Dan moet je wel snel zijn, want er zijn nog maar een paar wonderschone wolven over.

Dit artikel bevat affiliate links

Jaqueline: de Tradio Stylo van Pentel

Eigenlijk zou ik het liefst alles met een kroontjespen tekenen, omdat ik de onberekenbaarheid van zo’n pennetje en de bijbehorende oostindische inkt zo aantrekkelijk vind. Maar in de praktijk erger ik me, als ik zo’n pennetje gebruik, continu aan het fijn dat-ie er best vaak geen inkt uitkomt. Dus experimenteerde ik met ander materiaal. Met mijn vulpen bijvoorbeeld, maar daarvan vond ik de inkt toch niet zwart genoeg. Hema-markers, maar die bleken niet waterdicht. Markers van Faber-Castell – vond ik de punt te hard. Sakura markers – punt juist te zacht. Steadler – te dik. En zo modderde ik voort.

Totdat ik ooit ergens – ik weet niet eens meer waar – een Pentel Tradio Stylo kocht. Ik vond ‘m best duur, iets van zevenenhalve euro. Maar die punt! Dit pennetje heeft een fijnschrijverpunt, die aanvoelt als een vulpenpunt. Flexibel, maar niet te. De inkt is echt diep roetzwart. En als je net een nieuwe vulling hebt ingedraaid, spettert de inkt zelfs wel eens een beetje. Want dat is dus ook geweldig: je kunt nieuwe vullingen voor de Pentel Tradio Stylo kopen. En die kosten nog geen drie euro, dus dat is nog betaalbaar voor een grootverbruiker als ik.

De Pentel Tradio Stylo is verkrijgbaar in de kleuren zwart, blauw, zilver, rood en groen en is onder andere te koop bij Penstore.nl en Pentelarts

Illustratie: Jaqueline Storm

Valesca: Titanium White acrylverf van Golden

Golden titanium white acryl 473ml

Het is even een investering, ruim 30 euro voor zo’n grote pot (473 ml) Titanium White van Golden. Maar uiteindelijk ben je hier op veel vlakken voordeliger mee uit. Deze acrylverf uit de Heavy Body-lijn is ECHT dekkend en bovendien heel fijn te mengen. Gebruik het om wat lichtere of pasteltinten te maken met je wat meer pigmentvolle (en vaak kostbare) gekleurde acrylverf, dan kun je ook daar weer langer mee voort. Een goeie budgetinvestering dus. Nog niet helemaal overtuigd? Er zijn ook tubetjes van 57 ml voor iets meer dan 8,50 euro.

Golden Heavy Body acrylverf is onder andere te koop bij Van Beek Art Supplies en Gerstaecker