Tag: interview

Welkom bij de Gumclub: Marloes de Vries!

marloes1

Marloes De Vries hoeven we waarschijnlijk niet aan jullie voor te stellen: regelmatig is haar werk te zien in de Flow, Flair, Tina en Charlie. Heel blij worden wij van Marloes’ eigen, grappige en vaak ook zo gevoelige illustraties. Ook op instagram heeft Marloes een eigen stem waar ze niet alleen haar werk en het proces laat zien maar ook vertelt wat het betekent om illustrator te zijn. Misschien ben je ook al bekend maar haar blog? Neeeh? Snel even klikken en kijken want het is een heerlijk inspireerde mix van persoonlijke cartoons, tips voor creatieven en goede zakelijk adviezen.
Marloes zal regelmatig een stuk voor de Gumclub schrijven over de zakelijke kant van het illustreren. Sterker nog, deze powervrouw is al bezig met haar eerste artikel over het beheren van een (web) shop. Heb je nog vragen voor Marloes over dit onderwerp? Mail deze dan naar hallo@gumclub.nl. Wij stelden Marloes ook enkele vragen. Vragen over het afgelopen (illustratie) jaar, haar eigen boek, haar plannen voor het komend jaar en waar ze over wil gaan schrijven hier op de Gumclub.

marloes_fotob
marloes_boeka

Hoe kijk je terug op je illustratiejaar?

Sinds januari heb ik een vaste strip in de Tina en in Flair. Elke week een vaste opdracht, dat is voor mij als illustrator de eerste keer! En het is fijn, want: vast inkomen. Als freelancer is dat prettig.

Marloes_tina

Ook is in april mijn boek met autobiografische stripjes uitgekomen: ‘Volwassen worden is optioneel‘. Ik had al langere tijd het idee dat mijn persoonlijke stripjes als boek gebundeld konden worden, maar omdat ik bijna uitsluitend in het Engels schrijf dacht ik zelf aan een Engelse uitgever. Tegelijkertijd dacht ik ook: zit er wel iemand ‘mijn boek’ te wachten? Ik had het idee al losgelaten, toen Blossom Books vroeg of ze het mochten uitgeven. Nu ben ik eigenlijk heel blij dat het in het Nederlands is uitgegeven. Blossom Books heeft mij vrij gelaten in wat er in kwam. Dat was fijn, het gaf me vertrouwen.

Marloes_boektoer
Ik heb daarna zelf een boektour georganiseerd, en dat was behoorlijk slopend. Drie maanden lang was ik elk weekend door Nederland aan het reizen. Maar het mooie was dat ik nu wel de mensen heb ontmoet die mijn stripjes waarderen. Zo’n gevoel van: “Ah, voor deze mensen doe ik het dus!”. Het was het zeker waard.
In november mocht ik ook een Popeye-strip maken, voor King Features. Dat is de officiële organisatie van Popeye, Betty Boop, etc. Ik heb dus een heel jaar met vooral heel veel strips maken achter de rug. Eerlijk gezegd had ik dat nooit verwacht.
Marloes_popeye

Heb je dingen geleerd dit jaar?
Ik heb recentelijk een cursus bij Cultuur + Ondernemen afgerond. Daar leer je hoe je je als professioneel kunstenaar in de markt zet, hoe je omgaat met zelfpromotie, financiering, etc. Het was voor mij vooral goed om nog eens een keer te horen hoe het allemaal zit. Ook al zit ik 18 jaar in het creatieve vak (ik begon op mijn 17e websites voor anderen te maken), dan nog is het goed om bij te blijven leren.
Ik heb ook geleerd dat ik meer naar mijn hart moet luisteren, en me niet te veel moet leiden door mijn ratio. Ik heb in de afgelopen 18 jaar veel dingen gedaan, van webdesigner tot grafisch ontwerper tot fotograaf, en als illustrator stond ik de afgelopen zes jaar vooral in de overlevingsmodus. Maar ik probeer steeds meer tijd te nemen om goed te bedenken wat ik nou eigenlijk wil.
marloes_schotland.b
marloes_schotland

Ik maak bijna tijdens elke langere vakantie een ‘travel journal’. Dat is een boekje waarin ik elke dag iets teken en schrijf over wat ik meemaak en zie. Van de meeste travel journals maak ik geen boekje die anderen kunnen lezen, maar het Schotland-boekje meegeteld ben ik nu drie gepubliceerd.
Misschien is het omdat ik uit een drukkersfamilie kom, maar ik houd enorm van boekjes maken. Dat zit in mijn bloed. Ik vind het ook wel fijn om, naast het werk dat ik doe in opdracht, ook af en toe iets helemaal van mezelf te maken. Geen opdrachtgever, geen eisen, geen deadline. Ik vind het regelen van de productie ook gewoon heel leuk.

Marloes_flowmagazine

Hoe kan je tijd maken voor vrij werk?
Dat is vaak een keuze. Op dit moment heb ik weinig tijd voor vrij werk, en dat is puur omdat ik geen tijd ervoor maak. Omdat ik weinig energie heb, en wat ik heb besteed ik aan werk in opdracht. Maar op vakantie werk ik niet aan opdrachten voor klanten, dus dan maak ik heel bewust tijd om te tekenen in zo’n travel journal. Elke ochtend een uur of meer, en ’s avonds een uur. Dat betekent vroeger opstaan en later naar bed. Als je echt geen puf hebt door wat voor reden dan ook, dan is het lastig natuurlijk. Maar soms kun je dat uurtje Netflixen or een half uur Instagram-scrollen bijvoorbeeld echt wel even skippen, en daar voor in de plaats iets tekenen.
Ik vind het belangrijk om mezelf te blijven ontwikkelen anders blijf je hangen in wat je al kunt. Zonder progressie geen plezier, voor mij. Maar ik denk dat het voor bijna elke kunstenaar zou helpen om tijd te nemen om in de zandbak te spelen, zoals ik dat noem. Als je niet speelt, ontdek je geen nieuwe dingen. En nieuwe dingen ontdekken is essentieel voor creatieven.
vrij_werk1

werk van Marloes, te zien is op de tentoonstelling: ‘Bloot zijn en beginnen’.

Wat zijn je plannen voor het komend jaar?

Ik heb te horen gekregen dat ik nog een jaar mijn strips voor Tina en Flair mag doen, dus dat geeft een bepaalde rust. Ik hoop dat ik mezelf een schop onder mijn kont kan geven en eindelijk wat meer van mijn eigen verhalen ga verwerken tot boeken. Dat wordt tijd namelijk. Ik ben bezig met een stripproject samen met o.a. Thé Tjong Khing en Aimée de Jongh. Waanzinnig natuurlijk, om met zulke mensen samen te werken. En momenteel ben ik 3 a 4 strips per week aan het maken, in verband met Kerst. Dan zijn alle opdrachtgevers vrij dus dat betekent dat je als freelancer heel ver vooruit moet werken.
En ik kijk enorm uit naar mijn jaarlijkse solo-trip naar Engeland. Ik ga elk jaar een paar weken alleen in een hutje op een heuvel op het Engelse platteland zitten, om tot rust te komen.

marloes_tjong_kingb
marloes_boekb

Wat is jouw tip voor (beginnende) illustratoren?
Om met het begin te beginnen: ga tekenen (heel veel tekenen), ontwikkel communicatieve vaardigheden, en verdiep je in ondernemerschap. De combinatie van die drie maakt een illustrator, naar mijn idee. Zonder communicatieve vaardigheden ben je tekenaar, geen illustrator. Als illustrator ben je meestal freelancer, dus je moet ook echt in staat zijn een bedrijf te runnen.

En tenslotte: waar wil je het over gaan hebben hier op de Gumclub?

Over de realiteit van illustrator zijn. Ik wil delen wat ik de afgelopen decennia heb geleerd. Dat doe ik omdat ik graag deel, maar ook om het vak sterker te maken. Ik vrees af en toe wel dat het straks echt een ‘hobby’-beroep wordt, omdat het steeds slechter betaald is. Als we allemaal onze ervaringen delen, staan we als beroepsgroep sterker, en hopelijk schept het ook meer een groepsgevoel.

Marloes_favorietegum
De gum van Marloes De Vries

Foto’s en illustraties: Marloes De Vries
Foto Homepage: Audrey Victoria

Shop the story
Nog meer Marloes De Vries
Wil je Marloes blijven volgen? Goed idee!
website
instagram
blog

Dit artikel bevat affiliatie links.

In gesprek met: Aad Goudappel

aad_opwarming2

Begin augustus bezocht ik – Claudi – Wenen voor de eerste keer, maar veel tijd om de stad goed te leren kennen had ik niet. Nicht schlimm! Vier hete zomerse dagen zat ik met 17 andere tekenaars in de grote en lichte studio van Atelier Olschinsky voor een masterclass illustreren. Ik kon meedoen met de masterclass: start to publish – start to finish door Chris en SooJin Buzelli, maar ik had ook kunnen kiezen voor een masterclass van Yuko Shimizu of Mark Burckhardt. Ongelooflijk aanbod, toch?

Ook dit jaar is er weer een aantrekkelijk programma: bijvoorbeeld de masterclass ‘Immaculate Conception’ gegeven door Aad Goudappel. Aad staat bekend om zijn sterke en strakke illustraties waarbij hij een complex idee in één beeld kan vangen. En zijn fijne humor.

aad_masterclass
Tijd om Aad te vragen over zijn werk, achtergrond en zijn verhalen over Wenen.

Graag wil ik je voorstellen aan de lezers van de Gumclub. Daarom een paar vragen over jouw achtergrond en illustratie carrière.

Heb je -illustratie- gestudeerd en zo ja, waar? 
Ik heb illustratie gestudeerd aan de Willem de Kooning in Rotterdam, tijdens mijn studie een uitwisseling gedaan naar Camberwell College of Art in London en na mijn afstuderen nog een maand of 8 lessen gevolgd aan de Art Institute of Boston.

Hoe verging het je in de eerste jaren als illustrator?

Het derde jaar van de academie was stagejaar. Aangezien er weinig stageplekken voor illustratoren zijn, was het in plaats daarvan de bedoeling dat je met jouw werk het land in ging om feedback te krijgen uit het veld. Ik was daar veel te onzeker voor. Ik vond ook mijn werk nog lang niet goed genoeg dus regelde ik wel een stageplek. Helaas moest ik van de academie toch het land in. Het was voldoende als ik langs vijf of zes mensen zou gaan. Alle moed bij elkaar geschraapt hebbende ben ik het land in getrokken. Gelukkig waren art directors enthousiast over mijn werk en van de zes die ik bezocht hebben vijf mij opdrachten verstrekt. Daarmee startte ik mijn freelance illustrator studio. Nu ben ik in mijn 22ste jaar.

aad_uil

aad_autisme

Kan je iets meer vertellen over je werk: wat voor een soort opdrachten doe je, wie zijn je opdrachtgevers? 

Toen ik startte schilderde ik nog alles. Gaande weg is dat eerst ‘tradigital’ geworden en uiteindelijk is vector werk boven komen drijven als de manier van werken waarin ik mijn ideeën het best tot hun recht kan laten komen en waarbij ik zelf het meest tevreden kan zijn van het eindresultaat. Mijn werk kenmerkt zich over het algemeen door het gebruik van grote egaal gekleurde vlakken, sterk grafisch. Het merendeel van wat ik doe is conceptueel van aard. Meestal wordt ik gevraagd een beeld te maken bij teksten over thema’s die zich moeilijk in beeld laten vangen. Beelden die snel communiceren maar waarbij, als je iets langer kijkt, meer achter blijkt te zitten dan je in eerste instantie vermoedt. Zo wil ik proberen de kijker te raken: dan wel emotioneel dan wel rationeel, te verleiden, om zelf na te denken over een thema, een artikel te lezen, een product te kopen. Alhoewel de meeste opdrachten dus conceptueel van aard zijn zijn mijn opdrachten en opdrachtgevers heel divers, van kranten naar universiteiten, van tijdschriften naar communicatiebureau’s en van overheden naar bedrijven.

Aad_health

Hoe begin je aan een nieuwe opdracht?  

Met een kopje koffie en het lezen van de tekst. Tijdens het lezen maak ik wat krabbels in de kantlijn. Op zich heb ik dan in mijn hoofd wie de opdrachtgever is, met wie hij communiceert. Wat het communicatie doel is en wat de juiste toon is ontwikkeld zich gaande weg. Na de eerste krabbels probeer ik helder te krijgen wat nou de essentie is van wat ik wil vertellen in beeld. Dat mondt uit in een aantal potloodschetsen die ik de opdrachtgever voorleg. Na goedkeuring van één daarvan voer ik die verder uit. Het werkproces vind deels in de computer plaats en deels met potlood, het eindproduct is altijd een vector illustratie

Heb je een truc als je geen goed idee vindt?

Nee geen truc helaas. Hard werken is de oplossing 😉 In dat harde werken zitten natuurlijk wel verschillende benaderingen van idee creatie, van beeldtaal, van visuele oplossingen.

Je werkt veel internationaal: zijn er verschillen in art direction? 
Er zijn verschillen in art direction maar die zijn naar mijn idee meer persoonsgebonden verschillen dan geografisch. Ook de aard van een opdracht neemt een andere aanpak van art direction mee. Ik weet niet of het aan mijn stijl of aan mijn manier van schetsen ligt, maar over het algemeen is de art directie, los van de keuze voor de illustrator, beperkt tot de keuze van een schets. Zelden moet ik een tweede ronde schetsen leveren of revisies uitvoeren.

aad_schets1a

aad_schets1

aad_schets2

Het lijkt me voor de lezers van de Gumclub heel waardevol om meer te weten over de masterclasses in Wenen. En over de cursus die jij zult geven. Daarom nog een paar vragen hierover. Kan je iets meer vertellen over jouw komende masterclass?

De Masterclass gaat over conceptuele illustratie. Onder andere naar aanleiding van opdrachten zullen het hele proces van idee creatie en idee ontwikkeling onder de loep nemen. Afhankelijk van waar deelnemers individueel tegen aan lopen zullen we op die plekken proberen stappen te nemen. Het proces zullen we bespreken. We bespreken de eerste schetsen, soms individueel soms als groep. Daarna bespreken we natuurlijk ook de uitgewerkte illustraties. En er komen ook zaken aan bod als: ‘hoe ga je om met een Art Director? hoe beteugel of bevrijdt je je innerlijke Art Director?
We gaan hard werken, veel plezier maken en iedere deelnemer een stap laten nemen en of voorzien van meer gereedschappen om zich in de beroepspraktijk staande te houden.

Is er nog wel eens contact met (oud) cursisten of heb je ergens een ‘stap’ ontwikkeling gezien na je cursus? 
Zeker, ik moedig ook aan dat we in contact blijven, dat er altijd aangeklopt kan worden. Ook deelnemers onderling vormen nu nog een globaal clubje dat nog veel onderling uitwisselt.

aad_white-lies

En dan: heb je een tip voor (beginnende) illustratoren?

De meest afgezaagde tip van alle tippen: teken! Wat er ook gebeurd: blijf tekenen!

Welke illustratoren vind jij inspirerend, raad je aan om werk van te bekijken? 

Kijk alles. Alles? Ja Alles. The annuals van bijvoorbeeld de Society of Illustrators, American Illustration, 3×3, Communication Arts en Spectrum zijn fijne verzamelingen. Er zijn zoveel verschillende stijlen, technieken, vertelvormen, toepassingsmogelijkheden. Misschien zie je wegen die je wilt bewandelen, misschien maken bepaalde illustraties je woedend omdat je het niet goed genoeg vindt of omdat jij het nog niet zo goed kunt. Maar bekijk alles, het voedt jouw liefde voor het vak, toont je dat je niet de enige mafkees bent!

OVER DE MASTERCLASSES

Je kan je voor deze masterclasses nog inschrijven:
Immaculate Conception – Aad Goudappel
Vector Characters – Jonathan Ball
Atelier Olschinsky – all info

Wil je Aad blijven volgen? Goed idee!
instagram
zijn website

alle illustraties: Aad Goudappel
foto: Verena Weiss – Atelier Olschinsky, class, Chris Buzelli – 2018

In gesprek met Claudi Kessels

feather_flying_featured

Hoe is het om voor een buitenlands illustatie-agentschap te werken? Voor ervaringsverhalen hoeven we gelukkig niet ver te zoeken. Want sinds een jaar werkt onze eigen Claudi voor het New Yorkse illustratoren agentschap Lindgren & Smit. Een goede aanleiding om haar eens flink uit te horen.

Foto Claudi Kessels Gumclub

Claudi Kessels illustratie

Jullie kennen Claudi’s illustraties vast wel van tijdschriften, zoals de Opzij en de Margriet of anders wel van Instagram, waar ze haar werk meerdere keren per week toont. Claudi heeft een prachtige lichte en kleurrijke stijl. Wat haar werk zo bijzonder en eigen maakt zijn de gefotografeerde elementen die ze combineert met inktlijnen en verf. Bloemen worden weelderige kapsels, een waterijsje het lijf van een pinguin en een roze wolk een prachtig zwierende rok. Voor ons normale objecten transformeren zo tot iets geheel anders. Dit maakt haar werk niet alleen een feest om naar te kijken, maar Claudi maakt je daardoor extra bewust van de bijzondere vormen in ons dagelijks leven.
Wij begrijpen daarom heel goed waarom haar werk in Amerika is opgevallen en zijn heel benieuwd naar haar ervaringen.

Kun je ons iets vertellen over de samenwerking met Lindgren & Smith en wat dit betekent voor je werk?
Lindgren & Smit is een agentschap met ongeveer 25 illustratoren. Patricia Lindgren en Piper Smith werken al meer dan 30 jaar samen. Ze hebben een enorm netwerk en een ontzettend veel ervaring. Zo kunnen ze allerlei deuren voor je openen, waarvan je niet eens wist dat ze bestonden.
Daarnaast zijn ze ontzettend goed in de communicatie. Ze communiceren kort en vriendelijk met mogelijke opdrachtgevers. Ze kunnen bijvoorbeeld op een uiterst respectvolle wijze vertellen dat het aangeboden bedrag ‘niet voldoet aan de verwachtingen’. Ik heb een paar mailtjes van ze bewaard vanwege die duidelijke, positieve formulering.

Mijn agent neemt mij heel veel papierwerk uit handen. Jij tekent, zij mailen :-). En weet je wat ik ook zo leuk vind: voor iedere opdracht krijg ik een ‘jobsheet’. Daar staat alle relevante informatie over de illustratie bij elkaar. Als ik een jobsheet via Patricia binnenkrijg staat er een tekening van een worm met een hoed op, bij Piper een lachende ezel.
Ik hoor ook wel eens hele andere verhalen over het werken met een agent. Dat bijvoorbeeld al het werk naar die ene ontzettend bekende illustrator gaat of dat je onbetaald aan pitches mee moet doen.
Van verschillende artdirectors en illustratoren heb ik gehoord dat het voor redactioneel werk niet nodig is om je bij een agentschap aan te sluiten. Voor mij geldt dat niet. Ik vind dat ik voldoende en gevarieerd werk krijg via het agentschap.

wallflower_web

Hoe is het zo gekomen dat je voor Lindgren & Smit bent gaan werken?
Ik ontving een kort vrolijk mailtje van Patricia Lindgren met de vraag of ik wilde overwegen om me bij hun aan te sluiten. Ze stelde voor dat ik hun website en de andere illustratoren zou bekijken en dat ze dan een week later zou bellen.
Die vrijheid en rust waardeerde ik. Omdat ik veel voor tijdschriften werk, zit ik vaak in een ‘haast-modus’. Natuurlijk heb ik wel gelijk na het lezen van deze mail hun website bekeken. Ik zag dat het een relatief klein agentschap is wat mij een fijne samenstelling leek. De illustratoren maken allemaal heel verschillend werk. Er zijn ook illustratoren bij die ik enorm bewonder, zoals Martin Haake of Cannaday Chapman.
Patricia lindgren vertelde me tijdens het telefoon gesprek over hun bureau, haar liefde voor illustratie (haar vader was illustrator), wonen en werken in New York. Sinds maart 2018 ben ik ingeschreven bij Lindgren & Smith en in april aangekondigd als nieuwe illustrator.

Wat voor soort opdrachten doe je voor heb?
De eerste opdracht die ik mocht doen was de cover van het uitgaansblad in Aspen. Deze opdrachtgever wist precies wat ze wilde dus er was niet veel creatieve vrijheid, maar dat vond ik op dat moment zelf wel veilig. Nu komen de opdrachten regelmatig binnen. Ik maak bijvoorbeeld maandelijks een illustratie voor ‘Experience Life’. Voedselrecensent Dara Moskowitz schrijft daarin boeiende stukken over de eetcultuur. Zo heb ik een illustratie gemaakt voor een artikel over exotische diersoorten die soms een ware plaag worden omdat ze bijvoorbeeld geen natuurlijke vijanden hebben. De adembenemend mooie duivelsvis dreigt bijvoorbeeld de Caribische Zee leeg te vreten. Een mogelijke oplossing daarvoor zou kunnen zijn om te zorgen dat de duivelsvis een delicatesse wordt.
De maand daarna kon ik dankzij Dara in ‘de wereld van de zaden’ duiken. Of beter gezegd: in het goed bewaren van oorspronkelijke zaden. Voor veel inheemse volken en tradities is het namelijk belangrijk om het goede gewas (zoals mais) in de juiste omstandigheden te laten groeien.
Maar de Amerikaanse tijdschriftenmarkt biedt meer verrassingen. Zo mag ik nu al voor de tweede keer een illustratie maken voor het blad ‘Angels on Earth’. Een tijdschrift over engelen!
Claudi Kessels

Werkte je daarvoor voor een Nederlands agentschap? Wat vind jij de voor- en nadelen van het werken voor een Amerikaans agentschap?
Ik heb nooit voor een Nederlands agentschap gewerkt, dus ik kan helaas niks over de verschillen vertellen. De voordelen die ik tot nu toe ervaar zijn de aanzienlijk hogere budgetten voor illustraties. Ook lijkt er echt geen discussie te bestaan over hergebruik van de illustratie. Dertig dagen na publicatie mag je met de illustratie doen wat jij wilt. Sterker nog, een tijdschrift heeft ooit een bestaande illustratie van mij geplaatst en hiervoor een vergoeding betaald. In hun ‘artists colofon’ hebben ze vervolgens de link naar mijn webshop gegeven waar prints met deze illustratie te koop zijn.
Wat ik ook heel prettig vind, is dat de mailtjes zo positief zijn: ‘Bedankt dat je met ons samen wil werken’.
Een nadeel is dat het lijkt of Amerikanen nooit vakantie hebben en ik altijd. Dat is soms wat onhandig bij het maken van afspraken over de inleverdatum. En ik krijg, vanwege het tijdverschil, vaak laat in de avond een nieuwe opdracht binnen. Soms moet je snel reageren, anders zoeken ze iemand anders.

experience_life_tvdinners_lr_claudikessels

creed1

Verschilt de Amerikaanse markt en het type opdrachten veel van de Nederlandse?
Nee, niet echt. Ik zie wel vaak bij succesvolle Amerikaanse illustratoren dat tekenvaardigheid belangrijk is. Mijn illustraties zijn ook behoorlijk sober in vergelijking met dat van veel Amerikaanse illustratoren. Maar ik heb nog maar net een tipje van de enorme Amerikaanse illustratiemarkt ontdekt, dus misschien klopt het helemaal niet wat ik zeg.

Voor buitenlandse agentschappen moet je vaak een bepaald jaarbedrag betalen. Waarvoor gebruiken agentschappen dit bedrag en kun je dit met je werk makkelijk terugverdienen?
Iedere illustrator bij Lindgren & Smit betaalt jaarlijks een vast bedrag voor promotie, de website en dergelijke. Daar moest ik wel even over nadenken want in Nederland waren de vergoedingen voor een redactionele illustratie inmiddels schrikbarend laag geworden. Over de investering heb ik mij achteraf geen zorgen hoeven te maken. Amerikaanse opdrachtgevers betalen heel goed. Gemiddeld 3 tot 4 keer zo veel als mijn Nederlandse opdrachtgevers.
De afspraak is dat alle opdrachten uit de Verenigde Staten via Lindgren & Smit gaan, ook als de opdrachtgever eerst mij benaderd. Verder vragen ze een hele gangbare commissie per afgeleverde illustratie.
Tijdens een masterclass illustratie in Wenen, heb ik een Amerikaanse artdirector ontmoet waarvoor ik af en toe heel gaaf werk mag doen. Ik stuur haar aanvragen ook door naar Lindgren and Smith, zij handelen factureringen af en ik sta over deze opdrachten minder commissie af omdat ze het zo goed vinden dat ik mee had gedaan aan die masterclass.

Lindgren & Smit

Als je als illustrator voor een agentschap wilt werken, hoe kun je dat dan het beste aanpakken?
Deze vraag heb ik gesteld aan Patricia. Ze vertelt dat het belangrijk is om als eerste te zoeken naar een agentschap wat goed past bij je stijl. Als je er een paar hebt gevonden, kijk dan goed naar hun ‘submission requirements’. Zelf vindt ze het meest prettig een e-mail te ontvangen waaruit duidelijk blijkt dat de illustrator weet wie ze is en dat de e-mail naast links naar de website en sociale media ook een goed voorbeeld van het werk bevat. Ze krijgt namelijk wel vijf of meer verzoeken per dag, dus het is heel vervelend om op een link te klikken zonder vooraf te weten of het werk ze aanspreekt. Ze vinden het zelf erg belangrijk om iedere e-mail te beantwoorden, maar groep-e-mails verzonden aan meerdere agentschappen beantwoorden ze niet.
De meeste illustrators waarmee ze werken zijn aangedragen door mensen die ze kennen, maar ze houden altijd hun ogen open voor fris nieuw talent.

Tot slot: Wat is je favoriete gum?
Ik heb niet echt één favoriete gum: sterker nog ik heb een soort kijkkast met een hele verzameling. Maar de blauw – roze gum is mijn favoriet. Niet om mee te gummen hoor: vreselijk ding. Maar ik geloofde vroeger echt dat het blauwe gedeelte inkt kon uit gummen … en ik vind het nog steeds zo’n beloftevol ding. De gele is mijn favoriete gebruiksgum: heel zacht. Bijna een kleedgum. Die doen het misschien nog beter en preciezer maar ik vind ze een beetje vies. Er staat ook een gummetje dat van mijn dochter is geweest op de foto: het koekje. Deze gummetjes verzamel ik niet hoor maar ik heb er een paar geadopteerd. Alle gummen uit mijn verzameling gebruik ik trouwens gewoon en mijn kinderen ook zie ik wel eens.

Favouriete gum Claudi Kessels
 
Foto’s en illustraties: Claudi Kessels, printscreen van website Lindgren & Smit

Shop the story
NOG MEER CLAUDI
Wil je Claudi blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Shop
portfolio bij Lindgren & Smith
Dit artikel bevat affiliate links

In gesprek met Freshco // Friso Blankevoort

friso_homepage

Net terug van een korte break op Texel, gelijk weer een deadline. Toch Friso Blankevoort even tijd voor ons maken voor een interview, met antwoord op de vraag: waar ben jij op dit moment mee bezig? Meet illustratief ontwerper Friso Blankevoort aka Freshco. Misschien ben je zijn stickers wel eens op straat tegen gekomen :v) , of je herkent zijn hand in de vormgeving die hij deed voor de winkels van Number Nine. Ook zien wij nog regelmatig mensen lopen met de tasjes van de Zeeman waar ze zijn iconen (van een paar jaar terug) voor hebben gebruikt.

Om maar met de deur in huis te vallen: Waar ben je op dit moment mee bezig?
Met illustraties voor 3-PAK, een boekje met verhalen van Tim Hoffman, Raoul de Jong en Nhung Dam. Eindelijk weer eens een klassieke illustratie-opdracht (met dank aan hard//hoofd). Voor elk verhaal maak ik een beeld dat het verhaal introduceert, dus er moet een beetje spanning in zitten.

Over illusteren, grafisch ontwerpen en product design
Zo’n verhaal illusteren, dat is waar de meeste mensen aan denken bij illusteren. Een klassieke illustratie-opdracht noemt Friso dat dan ook. Maar een broodplank, een rugzak, een emaillen pin, dat is ook allemaal illustratie. Friso doet het gewoon allemaal en begeeft zich daarmee op het snijvlak van illustreren, grafisch ontwerpen en product design. Je ziet het ook terug in het lijstje favoriete illustratoren dat hij noemt (zie het gele kader onderin). Zijn grootste favoriet is misschien wel Alexander Girard, die ook op meerdere van deze vlakken werkt.

Over de verhouding tussen ‘vrij werk’ en ‘werk in opdracht’
Ik loop eigenlijk altijd rond met ideeën voor producten, stickers, pins, kleding en prints. Momenteel ben ik bijvoorbeeld bezig met het maken van skateboardwax, en begin dit jaar heb ik een font gemaakt (Stormvloed). Pas als er een aanleiding is, bijvoorbeeld een expositie, begin ik met het maken van vrij werk. Eigenlijk zou ik dat vaker moeten doen, want vrij werk leidt weer tot meer experiment en onderzoek. Daarbij kom ik vaak uit op dingen die je later weer terugziet in mijn andere werk, zoals bijvoorbeeld de patronen van iconen.

Over hoe zijn creatieve carriere begon
In mijn eindexamenjaar op de middelbare school was het nogal spannend of ik alles wel zou halen. Pas nadat ik het verlossende telefoontje kreeg kon ik vooruit denken en om me heen kijken, en ik besloot me in te schrijven op een kunstacademie. Maar toen bleek dat ik al een half jaar geleden toelating had moeten doen. Dus heb ik maar meteen een sabbatical genomen, en ben ik gaan werken bij Revert, de skateboardwinkel in Haarlem.
Dit bleek een goede zet. Tijdens mijn opleiding aan de Willem de Kooning kon ik al af en toe flyers voor ze maken, soms een t-shirt, en later ook graphics voor skateboards en nog veel meer. Zo had ik al een portfolio (sort of) tegen de tijd dat ik was afgestudeerd. Het was nog een lastige stap om over te stappen naar full-time freelancen, maar het lukt tot nu toe aardig om het balletje rollende te houden. Het blijft als freelancer altijd hollen of stilstaan.

Tips voor inspiratie online
Er zijn veel sites waar je terecht kunt voor mooi beeld en illustratie, maar het lukt veel websites niet om regelmatig goede content te blijven produceren. Soms veranderen ze ook langzaam van stijl of onderwerp. Er zijn maar een paar websites die ik met enige regelmaat check, voornamelijk Eye On Design en Itsnicethat. Ze publiceren minimaal drie keer in de week nieuwe artikelen, dus er zit altijd wat nieuws bij dat mij aanspreekt. En ik doe ik meermaal daags een rondje op Instagram, naturally. En Ello is ook leuk om af en toe doorheen te gaan.

Wat is jouw favoriete tekenmateriaal?
Er zijn meerdere. Het meeste werk ik in Illustrator, het beste programma ooit. Maar voor de uiteindelijk uitvoering van een illustratie of print bekijk ik vaak per opdracht wat het beste werkt. Ik teken graag met grof zwart potlood van Staedler of Prismalo, maar Oostindische inkt is soms ook lekker, of de carbon Black acrylverf van Van Beek huismerk. Kleuren doe ik meestal op de computer, dus daarom gebruik ik het liefst diep zwarte materialen.

Over boeken
Ik hou van de illustraties in de informatieve boeken van Alain Grée, en ook van: ‘En toen de Stijl’ van Joost Swarte.
Maar ik leest ook graag fictie. Het laatste boek dat ik gelezen heb is The Underground Railroad van Colson Whitehead, een zwaar boek over slavernij en racisme in Amerika.
Er zat een sticker op de cover dat hij werd aangeraden door Oprah Winfrey, dus toen heb ik hem natuurlijk meteen gekocht.

Over wat hem motiveert
Ik heb heel lang gejudood bij Kenamju, dat is wel een les in doorzettingsvermogen geweest die nog steeds van pas komt.
Dat zal ik maar niet in een quote proberen te vangen, want dat klinkt een beetje lame.

Tips voor mensen die als creatief zelfstandige verder willen
Maak zoveel mogelijk werk. Filter af en toe je eigen werk op je eigen smaak, kwaliteit en houdbaarheid, en destilleer daar de onderdelen die je kunt gebruiken voor nieuw werk.
Dan kom je uit bij een techniek en stijl die bij jou past, en die hopelijk een uniek is. Zorg dan dat je opvalt met je werk. Gooi het de wereld in, ook als er niemand op zit te wachten, en ook als het niet meteen iets oplevert.
En tot slot: blijf experimenteren :v)


De gum van Friso Blankevoort

Foto’s en illustraties: Friso Blankevoort aka Freshco

Shop the story
Nog meer Friso

Wil je Friso blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Tictail shop

Dit artikel bevat affiliate links

in gesprek met Tommy A, één van de makers van Brul!

Brul!

Ik verheug me op deze zomer. Brul! komt. Een nieuw stripblad. Als je de omslag van het nulnummer ziet heb je toch al zin in je hangmat en dit blad? Om de eerste vier nummers van Brul! te maken zijn Jeroen Funke en Tommy A een crowdfundungsactie gestart. Blijkbaar missen meer mensen een stripblad dat gemaakt is ‘zonder educatief doel of doelgroepenonderzoek’ want de actie is grandioos geslaagd.
In casa Kessels lag het nul-nummer van Brul! eind mei al op de deurmat. Nou ja, raakte de deurmat eventjes want het blad werd meteen opgepakt door de jongste zoon en met een grote glimlach en wat gegrinnik gelezen. Ik werd nieuwsgierig naar de makers van het blad en gelukkig had Tommy A tijd om mijn vragen te beantwoorden.

brul1e3

brul-cover2

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om Brul! te maken?
Als tekenaars van de kinderstrips Prins Kat en Victor & Vishnu vonden wij het altijd zo jammer dat er helemaal geen striptijdschrift meer is voor kinderen om onze en andere leuke strips in te ontdekken. Dus zijn we het zelf maar begonnen. Als kind las ik iedere strip die ik te pakken kon krijgen en in de jaren 80 lagen er heel wat meer strips binnen handbereik. Vooral veel humorstrips, zoals Gilles de Geus, Paling & Ko, Sjors & Sjimmie, Billie Turf, Lucky Luke, Heinz, Donald Duck.
Het was ook een tijd waarin kindervermaak wat wilder mocht zijn. Zo had je op tv programma’s als Purno de Purno, Rembo & Rembo en Theo & Thea. Ook die sfeer willen wij weer introduceren bij kinderen van nu.

Is er een opleiding tot striptekenaar?
Zowel Jeroen als ik zijn naar de academie gegaan. Jeroen heeft illustratie gedaan en moest daar wel met gelijkgestemden een plek voor strips bevechten. Hieruit is het Lamelos-collectief ontstaan. Zelf heb ik Beeldende Kunst aan de Gerrit Rietveld Academie gestudeerd. Daar heb ik geen strips gemaakt. Inmiddels is er in Zwolle een opleiding voor strips aan Artez.

Hoe vind je goede striptekenaars voor Brul?
Het striptekenwereldje in Nederland en Vlaanderen is heel klein. Misschien zijn er een paar honderd stripmakers. Deze groep is hecht en bestaat uit mensen die zelf vooral ontzettend van strips houden. Tekenaars vinden was dus ook geen enkele moeite. Omdat we zelf naast stripmaker ook stripliefhebber zijn en als zodanig altijd op zoek zijn naar nieuwe leuke boeken om te kopen en lezen, komen we gigantisch veel tegen. Zo weten we ook goed welke tekenaars nog een leuk stripfiguur hebben dat geschikt is voor kinderen. Of weten we welke tekenaar misschien niks voor kinderen maakt, maar dat wel goed zou kunnen. Dan sturen we zo iemand een mailtje, leggen uit dat we het best mogelijke kinderstripblad willen maken, sturen wat plaatjes, en vragen of die persoon mee wil doen.
We kunnen nog niemand betalen, ook zelf houden we er niks aan over. Brul! kost alleen maar geld en tijd. We hopen dat als we kwaliteit compromisloos voorop stellen het aanstekelijk genoeg is we beetje bij beetje meer abonnees krijgen.

brul!

En vooral hopen we dat het lukt om via enthousiaste ouders kinderen te bereiken. Want die gunnen we het zo. Als je zelf niet opgroeit met strips, ga je ook niet als volwassene graphic novels lezen van mensen als Chris Ware, Olivier Schrauwen, James Kochalka of Brecht Evens.

Zin in Brul!

Abonnementen zijn 20 euro voor 4 nummers van 40 pagina’s. En abonnees krijgen altijd een klein extraatje dat je in de winkel niet krijgt, zoals een piepklein stripboekje dat jezelf in elkaar kan zetten. In CasaKessels zijn we enthousiast. ‘Geef maar 5 sterren!’, zei de jongste (7 jaar en 256 dagen) en hij wil ook een poppetjesverzameling. Net als Jeroen Funke.

De poster komt uit het blad Brul!
de tekeningen van Prins Kat zijn door Tommy A
Het zwijntje Brul is gemaakt door Jeroen Funke

Shop the story

Welkom bij de Gumclub!

Op deze site vind je informatie en inspiratie over wat wij – Claudi Kessels, Valesca van Waveren en Thalysia van Esch – het leukste vak van de wereld vinden: illustratie. Van de nieuwste tentoonstelling en leukste wedstrijden tot interviews met collega-illustratoren en het antwoord op de meest prangende vragen – je leest het hier.

Behalve met artikelen en mooi beeld, willen we je ook in levenden lijve inspireren. Met workshops en lezingen, maar ook met persoonlijke coachingsgesprekken, portfoliobesprekingen en onze Tekentafels – bijeenkomsten waar je, in het gezelschap van collega-illustratoren, aan je eigen projecten kunt werken onder het genot van koffie, thee en lekkers.

Achter de schermen zijn we hard aan het werk om al deze ideeën vorm te geven. En zodra we klaar zijn om ze aan de buitenwereld te presenteren, lees je dat natuurlijk hier als eerste.  Wil je het meteen weten als we iets nieuws posten? Volg ons dan op Instagram en Facebook. En heb je vraag, opmerking of idee? Stuur ons een mailtje via hallo@gumclub.nl. Vinden we leuk!