Tag: inspiratie

Esther Mols: ‘procrastination’ een mooi woord, maar ik heb er wel last van.

procastination-2

procastination-2

Eén van mijn favoriete engelse woorden is ‘procrastination’. Ik vind het zo mooi klinken, al struikel ik meestal over de tweede r. Het betekent uitstelgedrag. Lang niet zo poetisch, maar ik ken het maar al te goed. Mijn hele school en studie carrière had ik er last van. Ik begon altijd pas met leren als ik echt niets anders meer kon verzinnen. Maar ook vandaag de dag gaat het helaas niet echt anders.

Het is zondagochtend en ben vast van plan om iets geweldigs moois te gaan maken. Ik weet nog niet precies wat, maar de inspiratie komt vanzelf als ik eenmaal aan de slag ga. Iedereen in huis slaapt nog en ik heb het rijk alleen voor een paar uurtjes.

Ik leg alles klaar. Maak koffie. Zet fijne muziek op. Doe nog even een wasje in de machine. Ruim gelijk even de afwasmachine uit. Ga naar Pinterest voor wat inspiratie. Kom via een link terecht op het Instagram profiel van een hele coole illustrator die ik helemaal niet kende. Ga naar haar website en zie dat ze ook een blog heeft. Ik lees wat stukjes. Echt interessant. Ik ontdek dat ze een paar prachtige boeken heeft geïllustreerd. Ik doe de boeken in het winkelmandje van de webshop van mijn favoriete lokale boekhandel. Zie dat de mensen die dezelfde boeken kochten, ook interesse hadden in andere toffe boeken. Ik bekijk die boeken gelijk maar even nu ik toch hier ben. Ze zijn inderdaad echt de moeite waard. Ik doe ze ook in mijn mandje. Ik klik op het winkelmandje om te betalen en zie tot mijn schrik dat ik €183,50 moet afrekenen. Dan delete ik alles en klik de website weg.

Ik bedenk me dat ik wel echt wat nieuwe fineliners nodig heb. En nieuwe schetsboeken. Ik ga nog snel even naar die fijne online kunstenaarsbenodigdheden winkel. Ooooo, ze hebben gouache in de aanbieding. Daar wil ik eigenlijk al zo lang iets mee. Ik heb alleen een paar uitgedroogde tubetjes. Daar kan ik natuurlijk nooit iets moois mee maken. Ik selecteer een aantal basiskleuren. En een paar hele mooie extra kleuren. Heb je eigenlijk speciale kwasten nodig en dat het daarom tot nu geen succes was? Nog een heel handig boek erbij over de basics van gouache. Als ik iets doe, dan doe ik het goed. Klaar. Als ik wil afrekenen zie ik ook hier tot mijn schrik een enorm bedrag. Dat moet toch even wachten tot die klant betaald heeft. Klik. Site weg.

Ik hoor geluid op de trap, kind nummer één komt naar beneden. En ineens is de vrije ochtend voorbij. En niets op papier.

Dat ik het leren van mijn Franse woordjes uitstelde toen ik nog op de middelbare school zat, okay, maar tekenen? Waar ik zo dol op ben. Ik snap er niets van.

Kennen jullie dat? Tips iemand?

illustratie: Esther Mols
Esther Mols kun je volgen op instagram, haar website én ze is gastcolumnist voor de Gumclub, dus ook bij ons!

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

‘De omgekeerde wereld’ van ATAK – Boekpresentatie


‘In deze wereld kan alles’ of ‘dit is de omgekeerde wereld’, hoor ik mijn dochter en haar vriendinnen vaak zeggen tijdens het spelen. Een wereld met onbegrensde mogelijkheden, waar niks klopt en alles absurd is: kinderen zijn er dol op. Maar wij ook. We zijn daarom erg benieuwd naar het boek ‘De omgekeerde wereld’ van de Berlijnse illustrator Hans-Georg Baber (ook bekend als ATAK).

‘De omgekeerde wereld’ is een prentenboek zonder tekst en het vijfde prentenboek dat door Boycott uitgeverij is uitgegeven. In zijn prachtige kleurige maar ook wat rauwe stijl, heeft ATAK bizarre, surrealistische scenes geschilderd waar honden stokken naar hun baasjes gooien en treinen door de lucht vliegen. Het boek staat vol sprookjes die niet kloppen, vreemde natuurverschijnselen en absurde rolomkeringen. Het boek is prachtige gedrukt en is geschikt voor jong en oud.


Op donderdag 28 maart vindt bij BOYCOTT Books de boekpresentatie plaats. ATAK presenteert zijn boek en er is een tentoonstelling van de originele werken.

Programma:
19:00 uur Start presentatie
20:30 uur Boek ondertekening & borrel

Op 29 maart is er tevens een boekpresentatie en expositie in Brussel bij Grafik I Arts – books – crafts.

Kijk voor meer informatie in onze kalender of:
Facebook evenement van Boycott
Website en shop BOYCOTT BOOKS

illustraties: Hans-Georg Baber /ATAK
Foto: BOYCOTT BOOKS

200 soorten groen in het Teylers Museum Haarlem – met cursus botanisch tekenen door Anita Walsmit Sachs

Franz-Bauer-Strelitzia-Reginae
zaal_teylers

foto met dank aan Teylers Museum

Het Teylers Museum in Haarlem presenteert vanaf 2 februari tot en met 12 mei de wonderschone werken van Franz en Ferdinand Bauer. De werken van deze botanische kunstenaars zijn behalve adembenemend mooi, ook ‘wetenschappelijk correct’. Ferdinand Bauer nam deel aan verschillende -wetenschappelijke- expedities zoals naar het Ottomaanse Rijk. Ook voer hij met de eerste expeditie rond Australië mee. Om de wonderen van de natuur vast te leggen heeft hij een uniek en precies nummeringssysteem ontworpen. Hij onderscheidde wel duizend kleuren; waaronder 200 soorten groen.

Ferdinand_Bauer_zeepaardjes.jpg

Ferdinand Bauer – Phyllopteryx Taeniolatus (zeepaardjes).jpg

Franz Bauer werkte vanuit de botanische tuin in Kew, Engeland en werd benoemd tot de eerste ‘Botanick Painter to His Majesty’. Met zijn microscoop bestudeerde hij de planten vanuit de hele wereld die naar de tuin werden gebracht. Over zijn werk staat er in de flyer van het museum: ‘Met zijn verfijnde aquareltechniek laat hij ons zien wat voor het blote oog niet te zien is’.

Franz-Bauer_Dwarsdoorsnede-van-de-stengel-van-Bletia-verecunda

Franz Bauer – Dwarsdoorsnede van de stengel van Bletia verecunda

Het museum is open op dinsdag t/m vrijdag 10 – 17 uur en zaterdag, zondag 11 – 17 uur.

collegereeks
Behalve de prachtige tentoonstelling kan je in het Teylers Museum ook terecht voor een collegereeks. Deze loopt vanaf 20 maart gedurende zes woensdagen van 13.00 tot 15.30 uur. Voor meer informatie kijk op de website van het Teylersmuseum.

Franz-Bauer-Strelitzia-Reginae

Franz Bauer: Strelitzia Reginae (Paradijsvogelbloem)

cursus botanisch tekenen
In april is er kan je ook zelf aan de slag tijdens een tweedaagse cursus botanisch tekenen door Anita Walsmit Sachs:

vrijdag van 10.15 – 16.00 uur en zaterdag van 11.15 – 16.45 uur

Op vrijdag teken je op botanisch verantwoorde wijze een Strelitzia (paradijsvogelbloem).
De tekening werk je uit op ware grootte en met alle details en schaduwpartijen.

Zaterdag: schilder je deze prachtige bloem in aquarel, na een paar toegepaste oefeningen.

Tickets bestel je via de website van het Teylers Museum en wees er snel bij want de cursus van maart is alweer uitverkocht.

Alle illustraties door Franz en Ferdinand Bauer, foto van tentoonstelling met dank aan het Teyler’s Museum

wil je meer tips? bookmark dan onze kalender.

Reading by Osmosis – Kunst door de natuur in het Glazen Huis, Amsterdam

bal

fietswrakIn het raam van het Glazen Huis in het Amstelpark (Amsterdam) zie je een fietswrak, opgevist uit de Amsterdamse grachten. Het beeld doet denken aan Duchamp, de kunstenaar die een fietswiel op een krukje monteerde en later een plasbak als kunstwerk presenteerde (de readymades). Maar het fietswrak in het Glazen Huis is wel degelijk bewerkt en wel door heel bijzondere kunstenaars: mosselen.

Voor de tentoonstelling ‘Reading by Osmosis’ brengt Kunstenares Semâ Bekirović allerlei werken samen die door de natuur zijn gemaakt: een bal met mos op de naden of een handdoek uit de Noordzee. Op deze handdoek is een mooi ‘naakt te zien. Algen hebben deze ‘zeemeermin’ voor je in beeld gebracht.
Een ander pronkstuk van de tentoonstelling is het kleerhangerkraaiennest: een nest gemaakt door kleerhangers. Dit kraaiennest is in bruikleen van Mamoru Suzuki, de Japanse kinderboekenillustrator. Mamoru Suzuki heeft behalve prentenboeken voor jonge kinderen ook verschillende boeken gemaakt over vogelnesten: hij is een groot verzamelaar van oude vogelnesten.

Wil dit kraaiennest zelf ook zien? En je verwonderen over wat een octopus, een lopend vuur en de regen gemaakt hebben? Dat kan tot 14 april in het Glazen Huis, Amstelpark.

initiatiefnemer & curator: Semâ Bekirović

lezing van Mamoru Suzuki op 24 maart in het Glazen Huis
de boeken van Mamoru Suzuki kan je bestellen via Amazon.

Meer informatie over de tentoonstelling via deze link.

openingstijden: vrijdag – zondag van 13.00 – 17.00.

foto’s tentoonstelling: Sander Tidema

Houtsnedes in prentenboeken: expositie & workshops in Villa Verbeelding

De houtsnede is één van de oudste grafische technieken en wordt nog steeds door illustratoren en kunstenaars gebruikt. Vanaf begin februari tot 8 juni 2019 wordt er tijdens de tentoonstelling ‘Uit het goede hout. De houtsnede in prentenboeken’ in Villa Verbeelding in het Belgische Hasselt extra aandacht besteed aan het gebruik van deze oude druktechniek in prentenboeken.

Er is een expositie van het werk van Merlijne Marell, Luk Duflou, Isabelle Vandenabeele en Vanessa Verstappen. Bijzonder is dat je niet alleen hun werken kan bekijken, maar ook hun schetsen, proefdrukken, werkmaterialen en andere interessante voorwerpen. In een filmpje wordt getoond hoe een houtsnede wordt gemaakt. Om zelf meer te leren over deze techniek, zijn er bij de deelnemende illustratoren ook workshops te volgen.

Op zaterdag 11 mei is er een workshop Merlijne Marell. Merlijne maakt in haar werk veel gebruik van druktechnieken. Ze schreeft en illustreerde het prachtige boek ‘Schobbejacques en de 7 geiten’, dat in 2016 een Vlag en Wimpel kreeg. In haar workshop ga je, na een introductie over haar manier van werken met houtsnede, zelf aan de slag in het atelier. Voor deze workshop moet je je vooraf aanmelden.

Tevens zijn er ook speciaal voor kinderen workshops georganiseerd. Op 6 maart kunnen jongeren van 10 – 16 jaar bijvoorbeeld houtstempels maken met Vanessa Verstappen. Voor kinderen van 6-12 jaar leest Merlijne Marell op 17 april voor uit haar boek Schobbejacques en de 7 geiten en gaan ze daarna zelf aan de slag met groentestempels en drukinkt. Voor deze beide workshops moet je je vooraf aanmelden.

Kijk voor alle workshops voor volwassenen en kinderen op de website van Villa Verbeelding.

Illustratie: Merlijne Marell

Dit artikel bevat een affiliatie link.

‘the art of doodling’ – Jon Burgerman

jonburgerman_portrait

Jon Burgerman is een echte doodle koning en een fantastische verteller. Kijk maar eens naar de speech die hij gaf voor Creative Mornings getiteld ‘The Art of Doodling’. Jon noemt doodlen ‘tekenend nadenken’ en hij moedigt ons allemaal aan dit heel veel te doen.

Why is it great to create? Because it’s enjoyable. It’s fun making stuff — you start with nothing and end up with something else.
Being creative opens up new ideas, exercises our brain, and makes us feel good.

Waarom het een goed idee is om deze video te bekijken? It is enjoyable, zit boordevol goede ideeën en geeft een bijzondere kijk op creatief werk. Wat mij erg aanspreekt is dat Jon Burgerman er voor pleit niet te veel te twijfelen over je vaardigheden. Verlies het plezier in het maken niet, blijf nieuwe dingen bedenken of maak nieuwe dingen zonder al te veel na te denken.

Het boek ‘It’s Great to Create’ van Jon Burgerman, sluit hier prima bij aan. Het staat vol met creatieve uitdagingen zoals een gesprek voeren met tekeningen of een gat knippen in je papier en dit gebruiken als de start van een nieuw werk. Let’s doodle!

beeld homepagina: Jon Burgerman

‘Lost forest’ – Alexandra Dvornikova

lost forest alexandra dvornikova

Ik volg illustrator Alexandra Dvornikova (uit Sint-Petersburg, nu woonachtig London) al een tijdje op Instagram. Vanaf het begin fascineert haar prachtige werk mij. Het is poëtisch, sprookjesachtig en vol verwijzingen naar religieuze en heidense symbolen. Vorig jaar publiceerde de Zuid-koreaanse uitgever Atnoon books haar prentenboek ‘Lost forest’. Ik wil haar bijzondere boek graag met jullie delen.

alexandra dvornikova

Nachtverhaal met mythische figuren
Kale bomen, paddenstoelen, herten, wolven, schedels, kledendracht en mysterieuze mythische figuren. Het werk van Alexandra is duidelijk sterk geïnspireerd op de natuur en oude verhalen en rituelen. Mens, dier en natuur zijn gelijkwaardige hoofdpersonen en lijken vaak samen te smelten. De personages dragen prachtige, folkloristische kleding met mooie subtiele patronen. Ze doen mij soms denken aan figuren van de oud Egyptische muurschilderingen, niet alleen vanwege hun vorm – half mens, half dier – maar ook vanwege hun platte zijwaartse compositie. Omdat het verhaal zich volledig in de nacht afspeelt, wordt alles prachtig uitgelicht tegen een donkere achtergrond. De illustraties zijn geschilderd in Photoshop, maar lijken gouache-schilderingen.

Houten huisje en wilde dieren
Het verhaal is geïnspireerd op het leven van de Poolse ecoloog en bosbouwwetenschapper Simona Kossak. Kossak woonde meer dan 30 jaar in een houten huisje in het Oerbos van Bialowieza, zonder water en elektriciteit. Hier leefde ze, met een tam zwijn als huisdier, tussen én met de (wilde) dieren.
Het boek is een prentenboek voor volwassenen en heel mooi vormgegeven en gedrukt. De hoeveelheid tekst is beperkt gehouden, Alexandra vertelt vooral in beelden. Ik verklap nu niks van de verhaallijn, want dat zou jammer zijn. Doordat de illustraties heel poëtisch zijn, is haar verhaal meer voelbaar dan leesbaar. Het voelt voor mij als een soort dagboek van herinneringen en angsten, waarbij de personages en de omgeving – als in een droom – constant veranderen van uiterlijk.

Waar te zien
Het boek was in de eerste periode alleen verkrijgbaar via een Zuidkoreaanse webwinkel (zonder vertaalmogelijkheid!), maar sinds eind vorig jaar ook te koop bij uitgeverij en boekwinkel Boycott books in Amsterdam. Veel illustraties uit haar boek kun je bekijken op haar Instagram en haar website. Enkele heeft ze zelfs prachtig geanimeerd. Sindskort is haar werk ook te koop bij Society6.

Illustraties: Alexandra Dvornikova