Tag: inspiratie

in gesprek met Rianne van der Kamp // Kleine dingen

veldgids_a

Wandelen. Het was nooit een woord waar ik heel opgewonden van raakte. Maar sinds de Corona crisis heb ook ik ontdekt dat een lange wandeling door de stad met af en toe een hete koffie goed doet. Vol energie en inspiratie kom ik weer thuis. Ook mijn zakken zitten vol: takjes, blaadjes en takjes.
Iemand die altijd al haar liefde voor wandelen en het buiten zijn deelt is Rianne van de Kamp. Rianne werkt onder de naam ‘Kleine dingen‘, maakt prachtig fijne tekeningen die ze combineert met bijzondere uitspraken. Haar werken zetten mij even stil en laten me om me heen kijken. Rianne neemt ons mee naar buiten, (de natuur in) met haar werk, op haar inspireerde instagram account én letterlijk tijdens haar workshops. Deze workshops staan nu natuurlijk even in de pauze stand. Maar de liefde voor de natuur om je heen blijft ze delen. Dat is voor mij -Claudi- een heel fijne en inspirerende stimulans. Dus we willen je graag voorstellen aan Rianne van der Kamp.

kleinbloemen

Kan je iets over de naam ‘Kleine dingen’ vertellen?
Jazeker wil ik daar wat meer over vertellen. Ik werk vanuit mijn tekenstudio in Drenthe. Hier stap ik zo de deur uit opzoek naar inspiratie en die vind ik buiten in de natuur. Ik kan me eindeloos verwonderen over de kleur van mos, de prachtige kleur van bloemen en veren en de bijzondere vormen van bladeren en takken. Die verwondering heb ik altijd al gehad. Ik heb veel verschillende stappen gezet en wegen ingeslagen in mijn opleiding en carrière. Mijn liefde voor beeld, teksten, handgemaakt en bovenal de natuur resulteerde in verschillende creatieve uitingen zoals grafiek en fotografie. Alles wat ik deed vatte ik samen onder de naam ‘Kleine dingen‘. De naam waar ik nu nog steeds onder werk en volledig past bij wat ik doe.

Rianne_portret1

Rianne_inspiratie1

Hoe kwam de stap naar illustrator?
Ik zag mijzelf niet als illustrator, ik deed vooral veel met fotografie. De tekeningen gebruikte ik als een soort voorstudie. Deze tekeningetjes werden later illustraties die ik verkocht als kaarten, waarin, zonder voorbedacht plan, vooral planten, bloemen en natuur de hoofdrol speelden. Uiteindelijk groeide dit uit tot een kaartencollectie die in verschillende winkels in Nederland te koop zijn en werk ik ook in opdracht aan illustraties en ontwerpen. Later pas ontdekte ik dat juist met illustraties op kaarten ik die inspiratie al overbracht. Mensen kunnen echt ontroerd raken door mijn illustraties, dat had ik nooit kunnen denken!

Met welk materiaal werk je graag?

Ik begon mijn serie kaarten met een monoprint experiment. Zelf werkte ik voor mijn academie tekeningetjes vooral met inkt en ecoline. Lekker snel en los, om zo mijn foto ideeën vast te leggen. Maar mijn allereerste illustratie (en nog steeds een van de hardlopende kaarten) is een monopint van schermbloemen en handgeschreven tekst in inkt. Deze printte ik voor mijzelf af als kaart en stuurde ik op voor verjaardagen en als felicitatiekaart. Al gauw kreeg ik de vraag of anderen de kaart konden kopen. Zo is het balletje gaan rollen. Later ben ik ook met gouache en aquarelverf gaan werken. Altijd in combinatie met oostindische inkt en kroontjespen. Werken met inkt vind ik prettig, het is strak, maar blijft grillig en soms onvoorspelbaar. Hierdoor kan een illustratie anders uitpakken dan je van te voren had gedacht en dat levert vaak ontzettend mooie experimenten op. Ik werk het liefst alleen maar analoog. Echt de kwast vasthouden en met echte materialen aan het werk geeft mij enorm veel energie. Ik probeer zo min mogelijk de computer te gebruiken in mijn werk.
Mijn tweede serie kaarten met dieren maakte ik in combinatie met fineliner en fotografie. Ik miste mijn ‘oude’ achtergrond en het op pad gaan met de camera en ben foto’s als collagevorm gaan gebruiken als achtergrond van mijn zwarte pentekeningen.

gum_rianne_haas

Tijdens de Corona crisis zijn er waarschijnlijk geen workshops en cursussen, maar kan je iets vertellen over je intentie met de workshops en je nieuwe plannen?
Wanneer ik een workshop of cursus geef gaat het mij om de hele ervaring. Illustreren is voor mij vooral goed leren kijken en bijzonderheden die opvallen in wat je dagelijks ziet proberen over te brengen op papier. Ik begin mijn workshops dan ook altijd met een wildplukwandeling. Vlak achter ons huis begint de hei en het bos. Een plek om ontzettend veel voorbeelden en inspiratie op te doen voor een illustratie. De wandeling is ook een moment om te vertragen en los te komen van je dagelijkse dingen. Een soort onderdompeling in een nieuwe wereld. Al tijdens de wandeling begint steeds meer op te vallen aan kleuren, vormen en structuren. Na terugkomst leggen we alle vondsten op tafel, altijd een klein feestje. Ik heb de workshop in elk seizoen gegeven en zelfs in januari vind je de mooiste bloemen en kleuren. Dingen waar je anders zo voorbij aan zijn gelopen! Het moeilijkste moment is een keuze maken in wat je wilt illustreren. Ik werk bewust niet met een standaard voorbeeld of met een stappenplan voor materiaal. Je maakt echt jouw illustratie passend bij hoe jij werkt. Ook de keuze die je maakt hoort hierbij. Wanneer je niet houd van priegelen, ga ik je ook niet ‘dwingen’ in het maken van gedetailleerde fijne pentekeningen, ook al werk ik zelf daar wel graag mee. Dan is kiezen voor kleuren, grote vormen fijner en dus ook een andere manier van opzetten van je illustratie en uitwerken fijner.

diy_pakket_a
Helaas gaat mijn manier van werken gaat niet samen met 1,5 meter afstand houden. Ook mijn studio is te klein om veilige afstand te houden. Maar ik kijk er naar uit mensen weer mee naar buiten te nemen en samen geïnspireerd te raken door de natuur. Ondertussen kunnen mensen wel aan de slag met mijn Veldgids of één van de natuur illustraties sets.

veldgids_a

Veldgids? Dat klinkt goed. Maar wat voor een boekje is het?
De Veldgids was eigenlijk ontstaan als idee om na de workshops of cursussen een kleine samenvatting mee te geven op papier van wat we hadden gedaan en geleerd. Gaandeweg kwam er steeds meer informatie bij en zaken die ik ook graag wilde delen dat het bijna een compleet boek aan het worden is. In de gids vertel ik meer over het wildplukken en waar op te letten, de materialen waarmee ik werk en de opbouw van een illustratie werk ik hierin uit. Ik leg verschillende materialen uit en deel mijn tips voor het maken van een illustratie. Ik zie het nu als een soort pocketboekje die je altijd bij je kan hebben als je op pad bent als naslagwerk. Kijk maar eens op mijn website, daar vind je veel meer informatie over het boekje.

gum_ingesprekmet_gumR

De gum van Rianne van der Kamp

Foto’s en illustraties: Rianne van der Kamp

Nog meer kleine dingen

Wil je Rianne blijven volgen? Goed idee!
instagram
website
webshop

Dit artikel bevat affiliate links

duik in melancholie met deze animatie

The School of Life schrijft het volgende over melancholie: “Met alle moeilijkheden waar iedereen in het leven mee te maken krijgt, hebben we er niets aan om alleen maar te zoeken naar hoop en vrolijkheid. We moeten ook een vorm vinden voor ons ongeluk. En als er betere en slechtere vormen van lijden zijn, dan is melancholie wel de optimale emotie om de catastrofes van het leven mee tegemoet te treden ‘. Lastig om die trieste gevoelens toe te laten, zelfs te accepteren. Maar door de prachtige, rake animaties die ‘The School of Life’ met ons deelt durf ik er wel in te duiken. Zoals deze.
school-of-life2

We lieten al eerder een animatie zien gemaakt die we vonden dankzij The School of Life. Ook gemaakt door Hannah Jacobs en Lara Lee. Alle complimenten voor dit dus. Maar waardoor de animaties ons zo betoveren is het ritme en de stem van de vertelster.

beeld op onze homepage: Lara Lee | Hannah Jacobs

Gumclub challenge juli en augustus: happy camper

challenge_inge_groenten
challenge_hanne_groenten
challenge_judith_groenten

Happy campers was het thema voor de Gumclub challenge van juli en augustus. Bedankt voor alle inzendingen, we hebben weer drie heerlijke illustraties voor jullie uitgezocht. Wat een gekke zomer voor velen. Ben je wel op vakantie geweest, maar misschien een andere bestemming? Of misschien vakantie vanuit huis gevierd?

  1. Nadine de Burlett reist de zon achterna! Wat een heerlijke manier om rustig van plek naar plek te gaan. Mooi gewerkt met een origineel perspectief, met licht, bijzondere kleuren. De zee is paars! Maar waarom ook niet? In een illustratie kan alles zoals je het het liefste ziet. Helemaal leuk, al die kleine details in de camper.
  2. Een kijkje in iemands schetsboek maakt mij altijd bijzonder blij! Bregje Raaijmakers schilderde 2 pagina’s vol met fantastische camping en tuinstoelen. Deze brengen je toch ook helemaal terug in de tijd? Door de silhouetten word ik helemaal benieuwd wat voor printje er op de stof van het roze stoeltje zit bijvoorbeeld? Ik hoop op een jaren 70 bloemenprint met oranje en paars. Mooi toch, wat illustraties kunnen oproepen?
  3. Dit tafereeltje brengt ons in jungle sferen. Waar zou deze camper staan? Hij staat er in elk geval al even. Wij zijn benieuwd Goldilockssilverfox! De houdingen van de apen en alle planten maken dit een compleet plaatje!

Zelf teken ik veel op vakantie, ik hou een travel journal bij, en maak tekeningen op locatie (urban sketchers). Er gaat dan ook steevast een schetsboek en etui mee op vakantie. Op dit moment ben ik een weekje in Groningen en zal ook hier mijn schetsboek weer open gaan zodra ik mooie natuur heb gespot. Heerlijk ontspannend, een momentje voor mezelf.

De challenge van volgende maand: je favoriete film of liedje!

De dagen worden korter, de temperatuur daalt en de bomen veranderen van kleur. In september begint de herfst, mijn lievelings! De temperatuur nog warm genoeg om met een trui en sjaal over straat te gaan, terwijl alles om je geen van kleur en gedaante veranderd. We gaan weer meer naar binnen en daarom leek het ons leuk om te weten welke films en muziek er bij jullie door de huiskamer klinkt! En hoe kan een film of muziek je inspireren in een illustratie? Wij zijn zeer benieuwd!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge toe aan je beeld of tag @gumclub.nl . Begin september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

gumclub change van juni: groenten

challenge_inge_groenten
challenge_hanne_groenten
challenge_judith_groenten

Groenten op de (teken)tafel voor de gumclub challenge van juli. Bedankt voor alle inzendingen, we hebben drie heerlijke illustraties voor jullie uitgezocht.

  1. Eén van de favoriete groenten van Inge Romkes: de wortel! Mooi om te zien hoe deze wortels op verschillende manieren en met verschillend materiaal zijn gemaakt. Om de veelzijdigheid van deze groente te laten zien? Het levert in ieder geval een heel eigen en spannend beeld op. Heel fijn ook vinden we het spel met de lijnen en vlakken. Daar worden we blij van. Net als die oranje knijpers.
  2. Vorige maand lieten we al een vrolijke walvis van Hanne zien. Hanne beschildert vellen papier en knipt daar de onderdelen voor haar illustraties van. Deze keer vonden we het -weer- zo mooi werken met de structuur van de venkel of de tinten groen van de selderij dat we deze illustratie echt met jullie willen delen. Leuk om het werk en de ontwikkeling van Hanne te volgen op haar instagram account: boordevol inspiratie.
  3. De krachtige, volle (stempel) tomaten van Judith zien er toch ook fantastisch uit? De grote vlakken samen met de fijne lijntjes van de insecten vinden we een toffe combinatie. Judith maakt zelf stempels en mooie, gestileerde illustraties. Meer zien? Dat kan! Kijk maar eens op haar instagram account.

De challenge van volgende maanden: happy camper

Vandaag is de zomervakantie ook voor de jongste uit ons gezin begonnen. Heerlijk. We hebben zo’n zin de komende weken: geen verre reis of vliegreis maar fietsen door Friesland en kamperen op een waddeneiland. Hopelijk ook veel tijd voor familie, vrienden en lezen. Mijn ‘vakantie etui’ gaat overal mee naar toe: zo’n andere omgeving brengt veel nieuwe ideeën en inspiratie. Teken jij ook op je reizen of vakanties? Misschien is de volgende challenge dan iets voor jou: happy camper. En of dat ‘happy’ ironisch is of niet, is helemaal aan jou. Wij kijken er naar uit!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #happycamper toe aan je beeld. Begin september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Manon Garritsen: ‘Find your artistic voice’, het juiste boek op de juiste tijd.

Find your artistic voice, van Lisa Congdon is al een tijdje uit: in de zomer van 2019 is het boek gepubliceerd. Ik -Claudi- heb het boek al een tijd. Het duurde een nogal lang voordat ik het boek gelezen had. Nog langer deed ik er over om een artikel voor de Gumclub te schrijven. Ondertussen hebben ook veel Gumclubbers het boek gelezen, er over nagedacht en er iets over te vertellen. En kreeg de Gumclub veel verschillende reacties. Zo schreef Manon Garritsen ons wat het boek voor haar betekent. Manon Garritsen is een illustrator die we al een tijdje volgen op de Gumclub. In februari zat Manon’s illustratie bij onze top drie van de Gumclub challenge en volgen we haar instagram account vol mooie patronen, grafische illustraties en bijzondere kleuren.

manon_bootjes

cadeautje
Het boek was een soort cadeautje aan mezelf. Ik had het boek al meerdere malen in mijn winkelmandje, maar in de Corona-tijd gaf het argument ‘het steunen van goede boekhandels’ me het laatste zetje. Buiten het feit dat Lisa Congdon me op vele vlakken inspireert als kunstenaar en persoon (ik heb zelfs als een groupie haar winkel in Portland bezocht), sprak de titel van het boek me erg aan.

Ik ben onbewust in het ‘illustratie-vak’ gerold. Eigenlijk diep van binnen vind ik dat ik me geen illustrator of kunstenaar mag noemen. Ik houd van tekenen en met simpele beelden een verhaal vertellen, maar ik heb geen specifieke opleiding en ben niet elke dag aan het tekenen en schilderen. Toch vóel dat dit wél is wat ik wil en wat ik zou ‘moeten’ doen. Het boek van Lisa stelde me enerzijds gerust; het is okay om nog niet te weten wat je ‘voice’ is. Tegelijkertijd inspireerde het boek me aan de slag te gaan.
Het duidelijker worden van je ‘voice’ is een kwestie van doen en zo dicht mogelijk bij jezelf blijven. Zolang je met je hart werkt, zal je werk automatisch herkenbaar zijn als jóuw werk. In het laatste hoofdstuk van dit boek, geeft Lisa heldere handvatten die je helpen bij de ontdekkingstocht naar je ‘artistic voice’. Veel tips waren niet nieuw, maar om het nog eens duidelijk uit de mond van Lisa Congdon te horen, spoorde me aan om meteen stappen te zetten.
manon_print

op weg
Sinds het lezen van het boek heb ik een nieuwe werkplek buitenshuis, heb ik een coach gevraagd om regelmatig mijn werk door te spreken, observeer ik mijn omgeving meer bewust, maak meer kleine schetsjes en heb zelfs een droom opdracht voor een boekomslag afgeslagen. Deze opdracht heb ik niet aangenomen omdat het onderwerp me niet aansprak.

Bij boeken is het vaak: het juiste boek op het juiste moment. En dat was bij ‘Find your artistic voice’ zeker zo. Ik ben weer op weg.

Meer Manon Garritsen en Lisa Congdon

Manon Garritsen
website
instagram
shop

Lisa Congdon
website
instagram
boek

foto’s en illustraties: Manon Garritsen.

GUMCLUB CHALLENGE VAN MEI: DIEREN




Dieren waren het thema van de maand MEI. Bedankt weer voor al jullie mooie inzendingen. Heel fijn om te zien hoeveel verschillende soorten dieren er zijn geïllustreerd. We hebben er weer drie voor jullie uitgelicht.

  1. Prachtig qua eenvoud en detail, deze kever van Femke de Koninck! Hij is onderdeel van een stijlvolle serie van 6 keverkaarten, die ze via haar Etsyshop verkoopt.
  2. Van deze eigenwijze Lama met flapperende oren van Maril Rijks werden we ontzettend vrolijk. Let dus goed op tijdens je wandeling, er is veel meer te zien dan je denkt.
  3. Van blauw geschilderde vellen papier maakte Hanne deze lieve, vrolijke illustratie. Als je haar Instagrampagina @hannetekent bekijkt, zie je nog een aantal prachtige, verfijnde collages, dit smaakt voor ons naar meer!

De challenge van volgende maand
Vorig jaar fruit, dit jaar staan groenten in JUNI in de picture! En wat zijn er veel mooie toch? Artisjok! Venkel! Of: waar zouden we zijn zonder avocado. Bestudeer de vormen, kleuren en stucturen, snijdt ze open, teken ze na, maak er stempels van…

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #groenten toe aan je beeld. Begin juli laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Charlotte Dematons bij De Grote Vriendelijke Podcast


Wie kent ze niet, de prachtige gedetailleerde illustraties en prentenboeken van Charlotte Dematons: De Gele Ballon (2003), Holland (2013), Sinterklaas (2007) en de wonderschone illustraties bij de sprookjes van Grimm. Na acht jaar heeft Charlotte Dematons weer een prachtig en bijzonder prentenboek gemaakt: ‘Alfabet’. In dit (tekstloze) prentenboek heeft Charlotte het complete alfabet geïllustreerd, waardoor het als ware een soort van woordenboek in beeld is geworden.

In de nieuwste aflevering van De Grote Vriendelijke Podcast, kun je luisteren naar een – wel bijna anderhalf uur durend – interview met Charlotte over haar nieuwe boek. Erg interessant om te horen hoe ze werkt en hoe haar ideeën worden gevormd. En fijn om een keer de stem te horen van iemand wiens illustraties je zo bekend zijn en van wie je je onbewust een beeld hebt gevormd. Je hoort op deze manier heel goed waar haar passies en drijfveren liggen en wat haar zoveel plezier heeft gegeven tijdens het maken van dit boek.

B is van badlaken waarop een broccoli in badpak de blauwe bergen bewondert, terwijl op de bloemetjesbank een broccoli in bikini hun bloemkooltje in zijn buggy bekijkt.

Wie De Grote Vriendelijke Podcast (De GVP) nog niet kent. De GVP is een podcast over jeugdliteratuur waarbij kinderboekrecensenten Jaap Friso (JaapLeest.nl) en Bas Maliepaard (Trouw) maandelijks een aantal recente boeken of opvallende zaken uit de kinderboekwereld bespreken. Tevens interviewen ze altijd een auteur, illustrator of andere interessante persoon uit de jeugdliteratuur. Luister zeker ook aflevering 23 met Tonke Dragt, aflevering 17 met Ted van Lieshout en aflevering 16 met Martijn van der Linden.

Meer informatie
Alfabet wordt uitgegeven door uitgever Hoogland van Van Klaveren is vanaf 5 juni beschikbaar in de boekhandel. Je kunt De GVP beluisteren via De GVP-website en je podcast app.

Fotocredits: De GVP

Dit artikel bevat een affiliatie link.

Find Your Artistic Voice – door Lisa Congdon

lisa_vierkant

The Essential Guide to Working Your Creative Magic

Als illustrator ben ik vaak alleen. Dat vind ik niet erg, best lekker eigenlijk. Maar soms is het ook lastig. Ik heb wel eens een kritische blik van een ander nodig, een zetje in de goede richting, of een schouderklopje. Zelfs daar hoef ik niet echt de deur voor uit want online vind je ik ook allerlei inspirerende mensen die iets voor mij of mijn carrière kunnen betekenen. En nadat ik deze speech van illustrator Lisa Congdon hoorde, staat Lisa bij mij op één als favoriete mentor. Ik keek dan ook erg uit naar haar nieuwe boek “Find your Artistic Voice”. 

lisa_book2a

lisa_book2b

Het boek “Find your Artistic Voice” heeft een fijn formaat, in de heldere herkenbare kleuren van Lisa Congdon en opent met een vrolijke pagina vol kleine illustraties en kleuren. Je krijgt zin om het boek te lezen en het je ‘eigen’ te maken. 

Lisa_book_1

Er is een veelbelovende hoofdstukindeling met titels zoals ‘What is an Artistic Voice?’, ‘Why does Having a Voice Matter?’ tot ‘Strategies for Developing your Own Voice’. Tussen de teksten van Lisa Congdon staan interviews met verschillende creatieve ondernemers / kunstenaars zoals Andy J. Miller (van creative peptalk) of Libby Black. Jammer dat je bij deze interviews geen werk van deze mensen ziet in het boek. Het zou toch mooi zijn om al die ‘stemmen’ samen te zien in één boek. Nu zie je alleen illustraties van Lisa Congdon. Mooie illustraties, dat dan weer wel, toch moet ik ‘uit het boek’ om naar werk van de geïnterviewden te zoeken.

Lisa_book_4

In hoofdstuk 1 van het boek probeert Lisa een definitie te geven van ‘artistic voice’. Voor mij wordt het begrip niet echt duidelijk. Ik heb er ook moeite mee dat ik niet een ‘eigen stem’ herken in mijn werk. Zeker als mijn lievelingsjuf probeert uit te leggen dat het heel belangrijk is om te werken met die eigen stem.

No matter your medium or genre, having your voice is the holy grail.

Zucht. Ik geef niet op: ik zal die stem vinden en het boek uitlezen. Het boek is inmiddels uit.
En die stem? Ik denk dat ik wel een antwoord heb. Er zitten inderdaad elementen in mijn werk die ik belangrijk vind en die mijn werk typisch ‘van mij’ maken. Niet de ‘holy grail’ hoor. Trouwens ik werk voornamelijk als redactioneel illustrator en hoeft ook niet per se ‘mijn verhaal’ te vertellen.
Lisa_book_3
In het boek staat een pagina met allerlei onderwerpen, begrippen, technieken die onderdeel kunnen zijn van je eigen stem. Deze bladzijde biedt een goed handvat voor mij.
Naar aanleiding hiervan heb ik zelf een lijst gemaakt met dingen die waardevol en belangrijk voor me zijn. Wat voor een dingen? Heel divers: liefde voor detail, vrouwelijke rolmodellen, positief, groen, dichtbij, beweging, licht, groen, ruis, inkt, lijnen. Het helpt om af en toe naar deze lijst te kijken en deze als ingrediënten voor een (volgende) illustratie te zien. Deze lijst is ook niet statisch: af en toe komt er iets bij of gaat er iets af.

Meer informatie

Find Your Artistic Voice – The Essential Guide to Working Your Creative Magic – tekst en illustraties: Lisa Congdon
Uitgever: Chronicle Books

foto’s: Claudi Kessels
Dit artikel bevat een affiliatie link.

Wat wil ik nou eigenlijk vertellen?

Bloemen

Ik heb nu al enkele columns voor de Gumclub geschreven en als ik ze zo eens teruglees, valt me op dat het altijd gaat over dingen waar ik mee worstel. Verhalen waarin alles alleen maar goed gaat zijn over het algemeen niet zo boeiend. Stel je een film voor waar alles fantastisch is, waar het in de loop van het verhaal nog beter wordt en eindigt met een happy end. Ik vermoed dat het geen kaskraker wordt. Of stel je voor dat je de eerste dag dat je een potlood oppakt direct kunt tekenen als DaVinci. Niet alleen ik, dat zou dan weer een wonder zijn, maar iedereen. Dat zouden saaie columns worden.

De worsteling
De worsteling maakt het interessant. En de herkenbaarheid van die worsteling maakt dat het ook andere mensen aanspreekt. En uiteindelijk komt er ook altijd een oplossing. Soms gewoonweg doordat ik in de loop van de tijd ervaring opdoe waarmee het beschreven probleem vanzelf verdwijnt. Soms in de vorm van antwoorden die ik vind bij mensen die mij inspireren.

Bovenstaande column schreef ik een paar weken geleden. Normaal zijn ze niet zo actueel dat ik ze niet een paar weken kan laten liggen. Maar de afgelopen weken ben ik helaas ingehaald door de actualiteit. Als ik dit lees kan ik alleen maar denken: “was dit nog maar mijn worsteling!”

Ik heb 4 weken geleden gehoord dat ik heel ziek ben. Ik ga er dus een tijdje tussenuit. Focussen op beter worden en hopelijk kan ik me dan over een paar maanden weer bezig houden met dit soort zaken. ? Waar ik de laatste tijd nogal mee worstelde, voordat ik wist dat ik ziek was dus, was wat ik precies wilde vertellen met mijn werk. Ik wist het niet zo goed en ik heb had gevoel dat ik dat eigenlijk wel zou moeten weten. (de tekst loopt door onder de illustratie)

Bloemen

Bloemen zijn altijd goed

Form follows function
Je hebt creatieven met een hele duidelijke boodschap. Niet alleen qua stijl hebben ze een duidelijk gezicht, maar ook qua inhoud. Ze willen bijvoorbeeld heel graag de wereld verbeteren, mensen helpen die het moeilijk hebben of ze strijden voor gelijke rechten en ga zo maar door. Ik vind dat ook allemaal heel erg belangrijk maar het is niet de reden dat ik zo van dit werk houd. Soms ben ik een beetje bang dat mijn werk daardoor te oppervlakkig is, zo zonder diepgaande bedoeling. Dan wordt het een soort decoratie. Dat is wel een beetje weinig. Inhoud is belangrijker dan vorm. Toch?

Ik hou zo van tekenen
Alleen maar zeggen dat ik illustreer omdat ik zo graag tekst voorzie van tekeningen is een beetje weinig. Of omdat ik zo ontzettend graag teken en dat mijn handen letterlijk gaan kriebelen als ik het een tijdje niet doe. Maar waarom zou ik de wereld daarmee lastig moeten vallen? Wat heb ik te bieden? Alleen maar een leuk plaatje? Eye candy? Eigenlijk wel iets meer. Hoop ik.

Ik kwam er achter toen ik op mijn website bezig was met de ‘About me’ pagina. Even kort iets over mezelf en mijn werk vertellen bleek nog niet zo eenvoudig. Ik kon er uiteindelijk niet meer van maken dan deze twee zinnetjes: ‘Ik ben dol op tekenen: mensen – dingen – alles. En ik hoop dat mensen mijn illustraties mooi vinden.’.
Daar is overduidelijk ruimte voor verdieping. ?

Is het echt wel nodig om een diepgaande motivatie te hebben? Maak ik me druk om niets? Vooral nu. Ik geloof het wel. Ik hoop op dit moment vooral dat ik de komende tijd rust en troost kan putten uit tekenen. Voor mezelf. En als het anderen dan aanspreekt is dat mooi meegenomen.

Zo zie je maar, zelfs hier vind ik dan toch mijn antwoord. ?

—–
tekst en illustraties: Esther Mols. Je kunt Esther ook volgen op Instagram.

Waar mijn vrienden wonen

Afgelopen maand maart verscheen bij Tiptoe Print het uit het Portugees vertaalde prentenboek ‘Waar mijn vrienden wonen’. Het grappige is dat ik dit boek al in het Portugees had, omdat de illustraties van Violeta Lópiz zo waanzinnig mooi zijn. Het maakte me niet eens zoveel uit dat ik het niet kon lezen. Nu het vertaald is, is dat dus alleen maar mooi meegenomen!

Niet veel woorden
Huizen, bomen en mensen vormen het intrigerende decor waarbinnen het verhaal zich afspeelt.
Een jongetje van een jaar of 7 neemt je mee op pad langs de adressen van zijn vrienden. Hij vertelt je waar ze allemaal wonen (vandaar de titel!). Het leven in een drukke stad wordt door die kinderlijk manier van zien een stuk eenvoudiger. Er zijn niet veel woorden nodig. Zo vertelt hij:

‘Elke dag kom ik thuis van school
met Ana Lucia van om de hoek’

Twee bladzijde later wordt toegelicht:

Van om de hoek is geen achternaam
maar de plek waar ze woont.’

De keuze van weinig woorden is dus heel bewust. Juist daardoor kom je dichter bij de belevingswereld van het jongetje te staan. Zo zie je de wereld door zijn ogen, de ogen van een kind.

Huizen, bomen en mensen
Niet veel woorden dus, maar visueel valt er deste meer te beleven.
Bij het tekenen van de huizen heeft Violeta Lópiz zichtbaar veel plezier gehad in het experimenteren met het laag over laag aanbrengen van stift, en dat is inspirerend en soort van meditatief om te naar te kijken.

De vaak met zwart potlood getekende bomen hebben veel karakter. Prachtig te zien hoe de wind door de bomen waait.

De keuze voor stift zorgt bij de kleine tekeningen van mensjes voor een beperking, maar in beperking schuilt zich de meester.

De mensen zijn ogenschijnlijk simpel getekend. De keuze voor stift zorgt bij de kleine tekeningen van mensjes voor een beperking, maar in beperking schuilt zich de meester. De mensen zijn allemaal zo verschillend in hun handelingen en kleding dat er van alles te beleven valt.

De keuze van het matte zware papier door Tiptoe Print is oh zo fijn. Dat maakt het stift en potloodgebruik heel geloofwaardig. Je krijgt bijna zin om zelf je stiften te pakken en hier en daar stiekem op de zelfde voet iets verder in te kleuren (maar niet doen natuurlijk!)

Eenvoud
Alles is met veel aandacht en zorgvuldigheid getekend, en de witruimtes en wittinten zijn een verrijking. Niet voor niets werd illustrator Violeta Lópiz (Ibiza, 1980) meermaals bekroond en ontving voor de illustraties van “Waar mijn vrienden wonen” de Ilustrarte Grand Prix in 2016.

Conclusie
Dit boek zou ik vanwege de illustraties zelfs in het Portugees aanraden, maar nu het toch vertaald is… zou ik ‘m gewoon bestellen bij Tiptoe Print.

Auteur Cláudio Thebas / Illustrator Violeta Lópiz
/‘Waar mijn vrienden wonen’/ vertaling Annelies Beck / Tiptoe Print
/ 30 p. / €18,50 / ISBN 9789463880534

Dit artikel bevat affiliatie links.