Tag: inspiratie

Houtsnedes in prentenboeken: expositie & workshops in Villa Verbeelding

De houtsnede is één van de oudste grafische technieken en wordt nog steeds door illustratoren en kunstenaars gebruikt. Vanaf begin februari tot 8 juni 2019 wordt er tijdens de tentoonstelling ‘Uit het goede hout. De houtsnede in prentenboeken’ in Villa Verbeelding in het Belgische Hasselt extra aandacht besteed aan het gebruik van deze oude druktechniek in prentenboeken.

Er is een expositie van het werk van Merlijne Marell, Luk Duflou, Isabelle Vandenabeele en Vanessa Verstappen. Bijzonder is dat je niet alleen hun werken kan bekijken, maar ook hun schetsen, proefdrukken, werkmaterialen en andere interessante voorwerpen. In een filmpje wordt getoond hoe een houtsnede wordt gemaakt. Om zelf meer te leren over deze techniek, zijn er bij de deelnemende illustratoren ook workshops te volgen.

Op zaterdag 11 mei is er een workshop Merlijne Marell. Merlijne maakt in haar werk veel gebruik van druktechnieken. Ze schreeft en illustreerde het prachtige boek ‘Schobbejacques en de 7 geiten’, dat in 2016 een Vlag en Wimpel kreeg. In haar workshop ga je, na een introductie over haar manier van werken met houtsnede, zelf aan de slag in het atelier. Voor deze workshop moet je je vooraf aanmelden.

Tevens zijn er ook speciaal voor kinderen workshops georganiseerd. Op 6 maart kunnen jongeren van 10 – 16 jaar bijvoorbeeld houtstempels maken met Vanessa Verstappen. Voor kinderen van 6-12 jaar leest Merlijne Marell op 17 april voor uit haar boek Schobbejacques en de 7 geiten en gaan ze daarna zelf aan de slag met groentestempels en drukinkt. Voor deze beide workshops moet je je vooraf aanmelden.

Kijk voor alle workshops voor volwassenen en kinderen op de website van Villa Verbeelding.

Illustratie: Merlijne Marell

Dit artikel bevat een affiliatie link.

‘the art of doodling’ – Jon Burgerman

jonburgerman_portrait

Jon Burgerman is een echte doodle koning en een fantastische verteller. Kijk maar eens naar de speech die hij gaf voor Creative Mornings getiteld ‘The Art of Doodling’. Jon noemt doodlen ‘tekenend nadenken’ en hij moedigt ons allemaal aan dit heel veel te doen.

Why is it great to create? Because it’s enjoyable. It’s fun making stuff — you start with nothing and end up with something else.
Being creative opens up new ideas, exercises our brain, and makes us feel good.

Waarom het een goed idee is om deze video te bekijken? It is enjoyable, zit boordevol goede ideeën en geeft een bijzondere kijk op creatief werk. Wat mij erg aanspreekt is dat Jon Burgerman er voor pleit niet te veel te twijfelen over je vaardigheden. Verlies het plezier in het maken niet, blijf nieuwe dingen bedenken of maak nieuwe dingen zonder al te veel na te denken.

Het boek ‘It’s Great to Create’ van Jon Burgerman, sluit hier prima bij aan. Het staat vol met creatieve uitdagingen zoals een gesprek voeren met tekeningen of een gat knippen in je papier en dit gebruiken als de start van een nieuw werk. Let’s doodle!

beeld homepagina: Jon Burgerman

‘Lost forest’ – Alexandra Dvornikova

lost forest alexandra dvornikova

Ik volg illustrator Alexandra Dvornikova (uit Sint-Petersburg, nu woonachtig London) al een tijdje op Instagram. Vanaf het begin fascineert haar prachtige werk mij. Het is poëtisch, sprookjesachtig en vol verwijzingen naar religieuze en heidense symbolen. Vorig jaar publiceerde de Zuid-koreaanse uitgever Atnoon books haar prentenboek ‘Lost forest’. Ik wil haar bijzondere boek graag met jullie delen.

alexandra dvornikova

Nachtverhaal met mythische figuren
Kale bomen, paddenstoelen, herten, wolven, schedels, kledendracht en mysterieuze mythische figuren. Het werk van Alexandra is duidelijk sterk geïnspireerd op de natuur en oude verhalen en rituelen. Mens, dier en natuur zijn gelijkwaardige hoofdpersonen en lijken vaak samen te smelten. De personages dragen prachtige, folkloristische kleding met mooie subtiele patronen. Ze doen mij soms denken aan figuren van de oud Egyptische muurschilderingen, niet alleen vanwege hun vorm – half mens, half dier – maar ook vanwege hun platte zijwaartse compositie. Omdat het verhaal zich volledig in de nacht afspeelt, wordt alles prachtig uitgelicht tegen een donkere achtergrond. De illustraties zijn geschilderd in Photoshop, maar lijken gouache-schilderingen.

Houten huisje en wilde dieren
Het verhaal is geïnspireerd op het leven van de Poolse ecoloog en bosbouwwetenschapper Simona Kossak. Kossak woonde meer dan 30 jaar in een houten huisje in het Oerbos van Bialowieza, zonder water en elektriciteit. Hier leefde ze, met een tam zwijn als huisdier, tussen én met de (wilde) dieren.
Het boek is een prentenboek voor volwassenen en heel mooi vormgegeven en gedrukt. De hoeveelheid tekst is beperkt gehouden, Alexandra vertelt vooral in beelden. Ik verklap nu niks van de verhaallijn, want dat zou jammer zijn. Doordat de illustraties heel poëtisch zijn, is haar verhaal meer voelbaar dan leesbaar. Het voelt voor mij als een soort dagboek van herinneringen en angsten, waarbij de personages en de omgeving – als in een droom – constant veranderen van uiterlijk.

Waar te zien
Het boek was in de eerste periode alleen verkrijgbaar via een Zuidkoreaanse webwinkel (zonder vertaalmogelijkheid!), maar sinds eind vorig jaar ook te koop bij uitgeverij en boekwinkel Boycott books in Amsterdam. Veel illustraties uit haar boek kun je bekijken op haar Instagram en haar website. Enkele heeft ze zelfs prachtig geanimeerd. Sindskort is haar werk ook te koop bij Society6.

Illustraties: Alexandra Dvornikova

GUMCLUB CHALLENGE van januari: IJSPRET

sabeth elberse ijspret gumclubchallenge preview



Worden we vandaag ineens weer getrakteerd op een mooie laag sneeuw, hoe toepasselijk! De Gumclub Instagram Challenge die we voor de maand januari stelden was: ijspret. Via #gumclubchallenge hebben we echt ontzettend genoten van jullie inzendingen. Zo veel! En wat zaten er mooie, leuke beelden tussen. Het was echt serieus moeilijk kiezen. Er waren veel schaatsbeelden bij, van pinguïns, tot mooie foto-bewerkingen, en ijsbeertjes op het ijs. Allemaal even leuk. We hebben toch een selectie gemaakt, van 3 illustraties die naar ons idee hartverwarmend zijn! Brrrrr, dat kunnen we goed gebruiken vandaag.

  1. Nog nooit aan gedacht om warme chocola met gember te drinken! Maar na het zien van dit geïllustreerde recept van Sabeth Elberse gaan we het zeker proberen. We vinden het beeld krachtig in z’n grafische eenvoud en helder kleurgebruik. Een originele insteek bij het thema ‘ijspret’. En pret om te maken heeft Sabeth vast gehad, want ze ging nog een stap verder en maakte er een mooi patroon van, inclusief tafelkleed. Kijk maar eens op haar instagramaccount. Superleuk!
  2. Wat een heerlijk liefdevol beeld deze sneeuwpop met vogeltjes van Bouwine Pool. Bouwine heeft zichzelf een uitdaging gesteld om maar 1 kleur te gebruiken (een mooie ijsblauw), en dus alleen maar in licht en donker te werken. Op het instagramaccount van Bouwine vind je prachtige, wonderlijke lijntekeningen en meer, die zij als vrij werk maakt. Eigenlijk is ze namelijk een animator. Onlangs werd haar animatie ‘Bei mir bist du schön’ genomineerd voor de jaarlijkse Shortcutz awards.
  3. Er waren zoals gezegd erg veel mooie schaatsbeelden! Deze viel ons op door de rust en eenvoud. Je voelt bijna hoe het is, om zo over het ijs te zoeven, alleen, samen met een vogel op je hoofd… de stilte van het ijs met af en toe een kraakje onder je voeten. Knap hoe Madame Ziba met zo weinig elementen zoveel kan vertellen. Kijk zeker op haar instagram account, want haar werk is altijd sprookjesachtig mooi

Dankjulliewel allemaal voor de inspirerende inzendingen!

En dan nu, de challenge voor FEBRUARI. Wat betekent ‘Thuis’ voor jou? Wat is echt huiselijk en knus? Is er iemand die binnenkort gaat verhuizen en een mooie gelukswens van jou mag krijgen? ‘Home sweet home’. Hoe zien de huizen in jouw stad of dorp er uit? Hoe woon jij? Wat is je droomhuis? Huisjes zijn zooo leuk om te tekenen! Met mooie arceringen, lijnen, gekleurde vlakken… je kunt er vanalles op uitproberen.

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #thuis toe aan je beeld. Op 1 maart laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op Instagram, op onze site en op onze facebook pagina.

TOT GUMS!

Elke dag tekenen

draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Mijn werk bestaat helaas veel minder uit tekenwerk dan ik van te voren had gedacht. Administratie, e-mails, website bijwerken, computerwerk en nog meer e-mails vullen vaak mijn dag. Na zo’n dag, vind ik het vaak lastig om vrij te tekenen. De ideeën die ik de hele dag opdeed zijn helemaal verdwenen en mijn hoofd zit vol. Terwijl tekenuren zo belangrijk zijn voor mijn ideevorming en de ontwikkeling van mijn handschrift.
Omdat dagelijkse Instagram challenges vooral mijn innerlijke criticus voedde in plaats van mijn creativiteit en zelfontwikkeling, ben ik gaan tekenen via kleine tekenopdrachten uit boeken.
Graag wil ik met jullie delen over welke twee boeken ik tot nu toe erg enthousiast ben.


Bookomslagen: Jennifer Orkin Lewis en Dana Fox

‘Draw every day, draw every way’
Dit boek van van Jennifer Orkin Lewis Lewis (ook wel bekend als August Wren) stond al heel lang op mijn verlanglijstje. Het idee is dat je een heel jaar lang elke dag een half uur tekent. Het boek is verdeeld in twaalf hoofdstukken waarbij je elke maand werkt vanuit een ander thema en met ander materiaal. Van balpen, kleurpotlood, gouden gelpen naar aquarel en leuke combinaties daarvan. In sommige maanden werk je op een andere papiersoort, zoals zwart papier of kraftpapier. De bedoeling is dat je werkt in het boek zelf, wat aan het einde van de maand een heel mooi overzicht geeft van alles wat je hebt gedaan. Ik heb ervoor gekozen om in mijn eigen schetsboek te werken.
Wat ik zelf er prettig vind aan dit boek, is dat er geen techniek of stijl word voorgeschreven. Je kunt daarom je eigen tekenstijl verder ontwikkelen met tekenmaterialen die je misschien normaal niet (vaak) gebruikt. De opdrachten zijn verder eenvoudig genoeg om gelijk en zonder veel vooronderzoek aan de slag te gaan. Gewoon elke dag ‘tekenen om te tekenen’. Dit werk bij mij enorm bevrijdend.
Jennifer heeft pas geleden nog een nieuw boek gemaakt. Dit boek heet ‘100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.’ Hier ben ik ook erg benieuwd naar!
draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Beeld: Jennifer Orkin Lewis

‘Watercolor with me. In the forest.’
Dit boek, geschreven en vormgegeven door Dana Fox, heb ik aangeschaft omdat het mij maar niet lukte om aquarelverf te temmen of -beter gezegd – mee te gaan met de flow van aquarelverf. Dana heeft een hele mooie schilderstijl en een minimalistisch kleuren palet dat mij aanspreekt. De onderwerpen zijn allemaal gerelateerd aan de natuur: veel bloemen en dieren. Het boek is prachtig (door Dana zelf) vormgegeven en opgedeeld in vier delen: nat op droog , nat in nat, het schilderen van een vacht en inkt met aquarel. Bijzonder aan dit boek is dat het papier bestaat uit stevig aquarelpapier, zodat je direct in het boek kunt werken.
Per keer maak je een kleine illustratie, die al voorgeschetst is in het boek. Met een beperkt aantal kleuren (maximaal 4) schilder je stap voor stap het figuurtje. Deze eenvoudige werkwijze maakt het mogelijk om je puur te richten op de techniek en de mogelijkheden van aquarel, wat je het later heel goed kunt gebruiken in je eigen werk. Ze leert je geen trucs om in haar stijl te schilderen, maar leert je vooral om ervaring op te doen met het materiaal. De opdrachten zijn trouwens makkelijk in een half uur te doen en daarom goed af te wisselen met Draw every way, draw every way.
Omdat het boek overal uitverkocht was, heb ik het e-book aangeschaft. Dit raad ik overigens niet aan. Het e-boek is helaas niet zo mooi en prettig vormgegeven is als het papierenboek.

watercolor-with-me
Foto’s en tekeningen: Thalysia van Esch

Weg vol hoofd en innerlijke criticus
Met deze twee boeken lukt het mij heel goed om elke dag minstens een half uur te tekenen en te schilderen. Vaak lukt het mij zelfs om mijn innerlijke criticus helemaal te laten verdwijnen. Af en toe ben ik uit enthousiasme nog in de verleiding iets te posten op sociale media, maar ik hou mij in. Het is zo fijn om te werken zonder dat resultaat er echt toe doet en mij puur te richten op mijn eigen ontwikkeling!
Beide boeken vind ik geschikt voor beginnende en ervaren tekenaars. Maar het boek ‘Watercolor with me’ is vooral voor tekenaars zonder veel ervaring met aquarel.

Jennifer Orkin Lewis
Jennifer on Instagram
Draw every day, draw every way
100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.

Dana Fox
Dana’s Youtube channel
Watercolor with me. In the forest.

Dit artikel bevat affiliatie links.

Aangeboren talent of hard werken?

picasso_esther_mols

Kennen jullie de ‘10.000-uur-regel’? Deze regel komt uit een onderzoek van de Zweedse psycholoog Anders Ericsson en komt er op neer dat als je iets maar vaak genoeg doet, als je maar lang genoeg oefent, dat je er vanzelf goed in wordt. Hij gelooft niet in talent. Inmiddels is deze regel alweer onderuit gehaald door andere wetenschappers maar ik denk dat er toch wel iets voor te zeggen is. Als je leuk tekent of iets anders doet wat niet iedereen kan, krijg je wel eens te horen dat je een talent heb. Natuurlijk is dat aardig, maar ik vind het altijd een wat gekke uitspraak. Het voelt een beetje alsof je geluk hebt, alsof het je is komen aanwaaien. Nu is dat meestal niet het geval en kunnen mensen iets goed omdat ze er een heleboel tijd in gestopt hebben. Veel bloed, zweet en tranen. Alleen zie je daar meestal niets van omdat we dat niet zo graag tonen. Dat delen we niet op social media. Enkel het eindresultaat.

Over Picasso, geld en tekenuren
Er gaat een mooi verhaal over Picasso, er bestaan verschillende variaties, maar het komt hier op neer:

Op een dag was Pablo Picasso in het park aan het schetsen toen er een vrouw naar hem toekwam. Ze stond erop dat hij haar portret zou schilderen. Picasso ging akkoord en nadat hij haar een tijdje bestudeerd had, maakte hij met een enkele potloodstreep een portret van haar. Hij gaf haar het kunstwerk en de dame zei: “Helemaal perfect! U hebt het voor elkaar gekregen om mij in een enkele lijn vast te leggen. Dank u wel. Hoeveel krijgt u van me?”.
“10.000 dollar” antwoorde Picasso.
„Wat?” zei de dame „Hoe kunt u zoveel geld vragen voor een tekening die u in een paar seconden heeft gemaakt!?”
Picasso antwoorde: „Mevouw, deze tekening kostte me mijn hele leven!”.
picasso_esther_mols

Picasso had zijn levenslange ervaring, zijn 10.000 uur, nodig gehad om dit te kunnen. Al wil ik hier niet mee zeggen dat Picasso geen talent had! Hij was waarschijnlijk een van de meest talentvolle kunstenaars die we ooit gekend hebben, maar daarnaast heeft hij 100 miljoen uur getekend en geschilderd om te komen tot waar hij was.

Hoeveel uren staan er op mijn teller?
Ik heb jaren niet getekend maar sinds een paar jaar teken ik bijna elke dag, soms wel een paar uur, meestal in de avonduren als andere mensen televisie kijken. Ik kom makkelijk aan mijn 10.000 uur. Als ik diezelfde uren had besteed aan het leren van een vreemde taal, aan piano spelen of sporten, had ik die dingen waarschijnlijk stukken beter gekund dan nu het geval is. In het laatste geval had ik er ook nog eens geweldig uitgezien.Maar daar ligt mijn hart niet, dus had ik het nooit volgehouden. Van tekenen word ik gelukkig. Ik zie duidelijk groei als ik mijn werk van nu vergelijk met een aantal jaar geleden. Dus misschien is het niet zozeer aangeboren talent alswel aangeboren liefde voor iets. Daardoor stop je er makkelijk een heleboel tijd in zodat je op een gegeven moment automatisch een bepaald niveau bereikt waar mensen van onder de indruk zijn. Hoe denken jullie daarover? Schrijf je acties aan hallo@gumclub.nl

Henning Wagenbreth komt naar Boycott Books


Op vrijdag 25 januari komt de Berlijnse illustrator Henning Wagenbreth in boekwinkel / uitgeverij Boycott Books in Amsterdam. Henning Wagenbreth is een zeer gerespecteerde en invloedrijke illustrator met een heel eigen en herkenbaar handschrift. ’s Middags geeft hij samen met illustrator Sophia Marineck een Masterclass papercut. In deze masterclass leer je over het belang van de papercut technieken en de relatie tussen woord, kleur en beeld.
’s Avonds kun je een lezing bijwonen van Henning Wagenbreth. Twee thema’s die in elk geval besproken gaan worden zijn de interpretatie van tekst via illustraties en het belang van eenvoud en discipline in het werk. Na afloop van de lezing, zullen Henning Wagenbreth and Sophia Martineck (The Mazookas) hun “illustrated” folk muziek uit Oost-Europa tot West-Amerika laten horen. Een show vol vreemde muziek en ongebruikelijke instrumenten.

Masterclass:
Tijdstip: 13:00 – 17:00 uur
kosten: €50,- inclusief alle materialen, drinken & snacks
Reserveer via info@boycottbooks.com

Lezing:
Tijdstip: 19:00 – 23:00 uur
Tickets kun je hier kopen.

Locatie: Boycott Books, Baarsjesweg 203 in Amsterdam

Kijk voor meer informatie in onze kalender of op de website van Boycott Books

Afbeelding: Boycott books

Illustratie podcast: 3 Point Perspective

Tijdens mijn teken- en schilderwerk luister ik graag podcasts en luisterboeken. Het leidt mij van mijn eigen gedachten af waardoor ik mij extra goed kan focussen op mijn werk.
Een illustratiepodcast die ik heel graag luister is 3 Point Perspective. Illustrators Will Terry, Lee White and Jake Parker behandelen elke week een onderwerp gerelateerd aan het illustratiewerk. Dit doen ze vaak op een erg grappige manier, waardoor je je soms in een gezellig vriendenclubje waant. 

Je krijgt veel tips op alle fronten van het vak, zoals werkproces, acquisitie en netwerken, de illustratiemarkt en het werken met art directors.  Een mooie tip van Lee White in aflevering 3 ‘Ship Happens’ vond ik bijvoorbeeld dat je – om iets in de wereld te brengen – zou moeten wennen aan ‘the idea of clumsey beginnings’.
Luistertip: begin te luisteren bij de eerste aflevering.
Naar welke podcasts luisteren jullie graag? We horen het graag.

Society of Visual Storytelling
iTunes
Google Play Music
Spotify.

illustratie: Thalysia van Esch

Een avond over de graphic novel door BNO Oost – Booost

coverwespendief_gumclub2
wespendief_a_de_jongh

bloesems_aimee-de-jongh

‘Bloesems in de herfst’ en ‘De terugkeer van de wespendief’, zijn twee prachtige graphic novels van Aimée de Jongh. Met ‘De terugkeer van de wespendief’ won Aimée een ‘Prix Saint-Michel’ in 2014. Het boek werd een internationaal succes en verfilmd. ‘Bloesems in de herfst’ (geschreven door Zidrou) is Aimée’s nieuwste boek.

Aimée de Jongh is éen van de sprekers op ‘De avond over de graphic novel’, in Deventer. Andere sprekers zijn:
Sigge Stegeman, stripuitgever bij Soul Food Comics
Margreet de Heer ‘Stripmaker des Vaderlands’
en host Hans Pols -o.a redacteur verschillende (strip)bladen-

De avond wordt georganiseerd door BNO Oost / Boost in samenwerking met kunstlab.
Meer informatie vind je hier.

waar:
Kunstenlab
Havenplein 20
Deventer

Wanneer:
31 januari 2019
van 19.00 -22.00

De inloop is vanaf 19.00 uur. De toegang is gratis en BNO-leden krijgen twee gratis consumpties. Wat wil je nog meer?!
Beeld: Aimée de Jongh

Wil je Aimée de Jongh volgen? Goed idee!
website
animaties
instagram

Meer fijne dingen doen of zien? Bookmark onze kalender!

Gastcurator Tim Beijer stelt ons voor aan Max Guther

Max-Guther
Een bijzonder talent: Max Guther

In eerste instantie had ik voor mijn eerste bijdrage aan de Gumclub iets willen zeggen over het prachtige boek ‘Wals met Bashir’ van Ari Folman & David Polonsky, maar dat werd volledig weggeduwd toen ik tijdens het ‘doorbladeren’ van de New Yorker van afgelopen week het prachtige werk zag van de jonge Duitse illustrator Max Guther.

Max-Guther

Open Spaces, Max Guther

De beelden van Max Guther roepen associaties op met het werk van Edward Hopper waarbij een onwerkelijke desolate sfeer gecreëerd wordt door een combinatie van licht, kleur en locatie.
Zowel binnen het werk van Hopper als Guther hebben mensen onderling geen oogcontact met elkaar maar roept de scene een enorme spanning op.

Max Guther’s werk is een combinatie van Photoshop, 3D maar ook echte fotografie. Bijzonder is dat de mensen binnen het werk van Guther onderling geen contact hebben, maar juist zij bewerkte fotobeelden zijn in een architectonisch gecreëerde werkelijkheid.

Wil je Max Guther blijven volgen?
website
instagram
of kijk eens naar de website van de New Yorker.

tekst van Tim Beijer, beeld van Max Guther