Tag: inspiratie

GUMCLUB CHALLENGE van JUNI: tekenspullen

madame-Ziba-gumclubchallenge

Whoeps, was juni gewoon een drukke maand of zien wij gumclubbers onze tekenspullen niet als inspiratiemateriaal maar als puur gereedschap?! Terwijl bij ons nieuwe thema voor juli ‘Fruit’ de inzendingen gelijk de eerste dagen al binnen druppelden, bleven we voor de maand juni maar steken op vier inzendingen.

Onze favoriet van deze maand is de illustratie van Madame Ziba. Een prachtig, eenvoudig stilleven waarbij ze strakke lijnen mooi combineert met zwierige, botanische patronen.

madame-Ziba-gumclubchallenge

In gesprek met Sarah van Dongen

Zomervakantie! Een fijne tijd om lekker vrij te werken in je schetsboek. Om jullie alvast te inspireren, gaan ik deze keer in gesprek met een illustrator en zeer gedreven schetsboektekenaar Sarah van Dongen.

Sarah’s volgeschilderde schetsboek pagina’s komen bijna dagelijks voorbij in onze Instagram feed. Ze vallen op door haar herkenbare eigen stijl, haar prachtige kleurgebruik en mooie composities. Daarbij geeft Sarah ook vaak een kijkje in haar werkproces. Dit maakt haar werk niet alleen fijn om naar te kijken maar ook heel inspirerend. We zijn heel blij dat Sarah ons in dit interview meer wil vertellen over haar werk en haar werkproces. Aan het einde van dit interview geeft ze ons nog een paar hele goede schetsboektips.

Hoe is je creatieve carrière begonnen?
Als kind was ik altijd al creatieve dingen aan het doen. Met een klein beetje hulp maakte ik poppen, poppenhuizen, meubeltjes en poppenkleren. Mijn moeder en oudere broer hebben de kunstacademie gedaan, maar op de een of andere manier dacht ik dat ik dat niet kon. Ik heb literatuurwetenschap gestudeerd, maar daarnaast heb ik altijd teken- en schildercursussen gevolgd. Toen ik de Master Children’s Book Illustration in Cambridge ontdekte, leek mij dat zo fantastisch dat ik me aanmeldde. Tegen mijn verwachtingen in, werd ik aangenomen.



Heb je altijd veel gewerkt in je schetsboek?
Toen ik klein was vond ik tekenen nutteloos, want zodra de tekening af is kun je er niks anders mee dan hem ophangen. Ik maakte altijd functionele dingen waar ik mee kon spelen. Maar als tiener werd het spelen steeds moeilijker en stopte ik met dingen maken. Ik vond dat een hele moeilijke tijd. Iets wat ik dagelijks deed, waar ik goed in was en waarin ik mij veilig voelde, was ineens verdwenen. Van mijn vader kreeg ik een mooi leeg boek met een zachte kaft met rozen erop en handgeschept papier. Hierin begon ik te tekenen. Dat is nu 13 jaar geleden en ik teken nog steeds het liefst in schetsboeken. Ik tekende vooral prenten uit mijn favoriete kinderboeken na, nostalgisch naar de tijd die net voorbij was.
Mijn schetsboeken zijn een soort dagboeken. Ze zijn een veilige plek waarin ik kan experimenteren. Ze houden mij ook een spiegel voor wat betreft productiviteit. Ik weet dat wanneer ik elke dag teken, het de volgende keer een beetje makkelijker wordt. En in mijn schetsboek zie ik wanneer ik voor het laatst heb getekend, want ik zet overal een datum bij.

Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik teken vaak dingen die ik zie en tegenkom of herinneringen uit mijn jeugd. Hierdoor merk ik echter dat er van alles is wat ik niet teken en dus ook niet oefen. Daarom ben ik begonnen met het tekenen van verschillende beroepen. Elke woensdag post ik een nieuwe tekening op mijn Instagram en kondig ik het beroep van de volgende week aan. Iedereen kan (een keer) meedoen.

Alles kan dienen als inspiratie, maar ik merk wel dat ik mezelf een beetje moet dwingen nieuwe dingen te tekenen en op te blijven letten. Anders ga ik niet vooruit of worden mijn tekeningen teveel hetzelfde en gaat het vervelen.

Wat is je favoriete schetsboek en met welke tekenmaterialen werk je daarin het liefste?
Hahnemühle ‘Nostalgie’. Dit is een schetsboek met wat dikkere, gladde pagina’s (180 g/m2). Het papier is ideaal wanneer je verf en potlood gebruikt.

Royal Talens ‘Art Creations’, een heel goedkoop schetsboek in veel verschillende maten. Het papier is dunner, maar daardoor nodigt het veel meer uit tot vlug schetsen en experimenteren. Hierin ga ik trouwens ook volop los met waterverf. Het bobbelt dan wel een beetje, maar dat vind ik niet erg.

Ik gebruik Royal Talens Gouache voor de onderlaag, de grove vormen en kleuren. Daarna gebruik ik materialen die ik voor handen heb: kleurpotloden, krijtjes, Ecoline brush pens en Tomboy stiften (wateroplosbare stiften) en Posca markers (dekkende acrylstiften)

Neem je altijd een tas vol tekenmaterialen mee naar locatie of werk je een schets later verder uit?
Ik heb bijna altijd al mijn tekenmaterialen bij me. Ook als ik een stuk ga fietsen of als ik naar een feestje ga neem ik voor de zekerheid zoveel mogelijk mee. Als ik met een tekening begin maak ik hem of ter plekke af, of hij blijft onaf. Ik ben er niet zo goed in om later aan iets verder werken. Op locatie werken heeft voor- en nadelen. Sommige plekken zijn heel inspirerend en dan maak ik ineens iets wat ik anders nooit gemaakt zou kunnen hebben. Tijdsdruk zorgt er soms ook voor dat tekeningen beter worden. Maar andere keren werkt het niet. Het weer zit niet mee, ik voel mij heel ongemakkelijk, of kan mij niet concentreren. De kunst is dan om de moed niet te verliezen. Vaak maak ik dan foto’s om thuis na te tekenen, zoek ik een plaatje op mijn telefoon om na te tekenen of ik ga wat anders doen dan tekenen, zoals schrijven.

Werk je graag op locatie of liever van foto’s?
Foto’s natekenen is heel veel makkelijker dan op locatie werken of vanuit je fantasie. De fotograaf (of je dat zou zelf bent of niet) heeft al een compositie gekozen en het beeld staat stil. Als je van foto’s natekent kan de tekening daardoor wat stijf aanvoelen. Maar omdat het makkelijk is, ligt de drempel lager. Als ik het even niet weet, als ik moe ben of als ik gewoon moet weten hoe iets zit, teken ik na van foto’s. Maar ik probeer dan een tijdje naar de foto te kijken, hem dan weg te leggen en dan mijn herinnering van de foto te tekenen.



Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben net klaar met het illustreren van een gedichtenboekje over geboorte van Uitgeverij Loopvis. Deze ligt vanaf augustus in de winkel. En nu ben ik bezig met het illustreren van een kinderboek over volkstuintjes.

Wat is je toekomstdroom?
Dat mijn illustraties overal op staan, haha. Ik denk aan kleding, handdoeken, stationary, bekers, douchegordijnen etc. En dat je dat dan overal kan kopen. Maar het liefst maak ik kinderboeken, en dan over een beetje moeilijke onderwerpen zoals de dood, verdriet of psychische stoornissen.

Sarah’s schetsboektips
– Als je bang bent te beginnen op een lege pagina, maak eerst een kader met potlood waarbinnen je gaat tekenen. Of breng een lichte laag verf aan waarover je daarna gaat tekenen
– Gebruik in het begin niet te veel kleuren. Iets (na) tekenen met maar 2 of 3 kleuren is een hele goede oefening en ziet er vaak leuk uit. (Bijvoorbeeld blauw en oranje (complementaire kleuren) of juist kleuren die dicht bij elkaar liggen zoals oranje en geel)
– Tekening af? Stop een leeg papiertje ertussen zodat de tekening niet doordrukt naar de tegenoverliggende pagina. Als je boekje vol is kun je de losse velletjes er allemaal uithalen. (Als je alleen maar verf gebruikt hoeft dit niet)
– Als je buiten gaat werken zijn grote klippen handig om je schetsboek open te houden. Met een beetje wind waarin de pagina’s anders heen en weer/dicht.

De gum van Sarah van Dongen

Foto’s en illustraties: Sarah van Dongen
Portretfoto: Laura van der Have

Shop the story
Nog meer Sarah

Sarah’s favoriete illustratoren
Fiep Westendorp
Júlia Sardà
Beatrice Alemagne
Vessela Nikolova
En nog vele anderen

Wil je Sarah blijven volgen? Goed idee!
Website
Instagram

Dit artikel bevat affiliatie links.

Een lesje social Media

sociale_media_VK

Social media goeroes op het gebied van Instagram zijn heel duidelijk: om je aantal followers te laten groeien moet je geregeld “hoog kwalitatieve en originele content” plaatsen. Op de juiste tijdstippen natuurlijk. Dat is wanneer je doelgroep online is. Logisch toch? En ook belangrijk: gebruik goede hashtags. Tussen de 10 en 20, daar zijn de experts het niet helemaal over eens.
Tot zover een lesje Instagram. Al kan ik zo nog wel even doorgaan. Voor ik er erg in had, had het algoritme – een woord dat me heel erg aan wiskunde doet denken en ineens overal opduikt – me in zijn greep.

Instagrammable
Hoe vaak ik wel niet gegoogled heb “wat is het beste tijdstip om op Instagram te posten?” Dinsdagochtend en donderdag rond lunchtijd kwam daaruit. Ok. Dat probeer ik dan maar. Ik ging heel obsessief kijken hoeveel likes ik kreeg omdat ik ergens had gelezen dat als je in de eerste 10 minuten na plaatsing veel likes en comments hebt, Instagram jouw post als belangrijk beschouwt. En dat wil ik natuurlijk. Dan kom je in de “best nine” van de gebruikte hashtags, de bovenste 9 plaatjes, waardoor je langer zichtbaar blijft. Wat weer meer likes oplevert. enzovoort enzovoort.

Ik merkte dat ik nerveus werd als ik 3 dagen niets gepost had en tenslotte ging ik dingen maken voor Instagram. Niet voor mezelf. Niet voor anderen. Maar voor „het algoritme”. Want als je langere tijd niet post, “slaapt” je account in. Ook dat had ik ergens gelezen. Vermoedelijk op de site van zo’n zelfverkozen Instagram weetal, waar je na achterlating van je mailadres nog een e-book met extra tips kunt downloaden. Ik heb inmiddels een hele verzameling van zulke e-books in een folder genaamd “To-lezen” (een variatie op To-do). Waar ik nog niet aan toegekomen ben overigens.

les
Het verbaast je waarschijnlijk niet dat ik nooit tevreden was over de illustraties die ik voor het Instagram algoritme heb gemaakt. Het is onbegonnen werk om creatieve hoogtepunten af te leveren enkel om een wiskundige formule tevreden te stellen. Die posts heb ik dus allemaal gedelete, meestal de volgende dag al.

En toen kwam er ook nog eens een dip opzetten. Uit het niets. Weken lang kwam er niets instagram-waardigs uit mijn potlood. Wel een heleboel onaffe schetsjes en lelijke gedachtenkronkels. Doodles en pennestreken die ik met niemand wilde delen. In het begin maakte me dat heel zenuwachtig. Wat zou het „Instagram Algoritme” daar wel niet van vinden??? Tot ik me realiseerde dat ik gewoon elke dag tekende, net als voorheen, maar ik hield het even een tijdje voor mezelf. Niet alles wat je maakt hoef je te delen met de wereld.

Mijn favoriete Instagram tip komt van Tom Froese, een Canadese illustrator op instagram.
sociale_media_VK
O, en de grap was, toen ik me niet meer (zo) druk maakte kwamen er vanzelf weer mooie dingen tevoorschijn. Zoals dit bosje bloemen, om iedereen te bedanken voor hun ❤️’tjes.

illustratie: Esther Mols
Esther Mols kun je volgen op instagram, haar website én ze is gastcolumnist voor de Gumclub.

Middeleeuwse illustraties in het Rijksmuseum van Oudheden

Prachtig en heel inspirerend die (boek)illustraties uit de Middeleeuwen. Zo verfijnd en lievelijk met sfeervolle botanische taferelen vaak gedrukt in prachtige kleuren en soms met bladgoud. Afgelopen jaar zag ik al de expositie van middeleeuwse miniaturen in het Catharijne Convent en nu is er weer aandacht voor middeleeuwse illustraties in het Rijksmuseum van Oudheden.


De tentoonstelling heeft als thema de middeleeuwse tuinen van Europa tot in het Midden-Oosten. Te zien zijn onder andere geïllustreerde manuscripten, herbaria, bloementapijten, schilderijen en prenten, tegeltableaus en servies met bloemmotieven, maar ook opgegraven tuingereedschap.
Niet alleen wordt aandacht besteed aan de planten, kruiden en bloemen uit deze tijd, maar ook aan tuinieren zoals moes- en siertuinen. In de museumshop is tijdelijk middeleeuws assortiment.

Lezing door Paul Wackers
Op dinsdag 10 september 2019 houdt Paul Wackers, emeritus hoogleraar historische Nederlandse letterkunde tot 1500, een lezing over de belangrijke rol die de tuin als symbool speelt in allerlei middeleeuwse teksten, zowel van religieuze als van wereldlijke aard.

De tentoonstelling is te zien van 2 mei tot en met 1 september 2019.

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

Beeldcredits:
– Campagnebeeld Rijksmuseum van Oudheden, ontwerp door Studio Berry Slok, Amsterdam
– Perzisch Herbarium Kitāb ʿaǧāʾib al-maḵlūqāt, Perzisch, 13de-14de eeuw, © Universiteitsbibliotheek Leiden, Or. 6968

een hartelijk welkom én een tekenles van Valesca door Flow

tekenles2

Kijk nou eens hoe leuk! Valesca zwaait de deur van haar studio voor jullie open en vertelt over haar achtergrond, inspiratie en hoe een werkdag eruit ziet.

En als jullie dan toch binnen zijn gaat Valesca meteen met jullie aan de slag en laat zien hoe je met aquarelverf, de verschillende penselen en een speciaal wit een mooi werk maakt. Ben je na het zien van deze video zelf ook aan de slag gegaan? We zien jullie werk graag! Wil je een foto of scan sturen naar hallo@gumclub.nl.

Meer inspirerende videos van Flow zie je op het Flow Magazine Youtube kanaal.

Merel Stegeman over haar traveljournal Wonderlust

Herken je dat? Heerlijk die zomer! Dit wordt het moment om echt te genieten, die dingen te doen waar je anders nooit aan toekomt. En dan ineens: floep – voorbij. Het is september. Uhm, waar is die tijd heengegaan? Wat heb ik eigenlijk allemaal gedaan?

Merel Stegeman wilde dit graag anders en ontwikkelde ‘Wonderlust‘ traveljournal: een combinatie van haar liefde voor reizen, illustreren, persoonlijke ontwikkeling & inspireren. Dit prachtige boek met inspirerende vragen heeft Merel geheel zelf met de hand geïllustreerd en vormgegeven. Ze gaf Wonderlust eerst in eigen beheer uit en in juni dit jaar wordt de herziene Nederlandse editie uitgegeven door Kosmos Uitgevers.
We zijn heel blij dat Merel ons in deze column meer wilt vertellen over haar Wonderlust.


Wonderlijke Wereld
Telkens wanneer ik op reis was, merkte ik dat ik veel over mezelf leerde. Maar omdat ik veel alleen reisde miste ik iemand die mij zo af en toe een goede vraag stelde waardoor ik nog meer ontdekte over mezelf, mijn eigen wonderlijke wereld en de wonderlijke wereld om mij heen. Hierdoor kwam ik op het idee voor Wonderlust. Wonderlust is een anders dan anders reisjournal vol inspirerende vragen die je uitdagen alles uit je reis en je leven te halen. Ik nodig je op een creatieve manier uit te ontdekken wat je reis- en/of vakantie-ervaringen met je doen.

Voor, tijdens en na je reis
Ik heb Wonderlust opgedeeld in drie gedeelten die elk één van de fases van je avontuur omvatten. Door de inspireerde vragen in het eerste gedeelte ‘Voordat je gaat’ krijg je een goed beeld van wat je eigenlijk uit jouw vakantie hoopt te halen. In het tweede gedeelte ‘Jouw avontuur’ ontdek je wat al je ervaringen met je doen, wie of wat indruk maakt, wat je wel of juist helemaal niet van thuis mist en wanneer jij je als de beste versie van jezelf voelt.
Om te zorgen dat je al die mooie indrukken en nieuwe frisse ideeën ook echt toe gaat passen word je aan de hand van de vragen in het laatste gedeelte ‘Weer thuis’ meegenomen om een actieplan te maken. Zodat je het deze keer ook echt gaat doen. 


Tekenen, schrijven, knippen & plakken
Elke vraag heeft een pagina met lijntjes en een blanco pagina, zodat jij alle ruimte hebt om de vraag te beantwoorden zoals jij het wil. Tekenend, schrijvend, knippend & plakkend, alles is goed! Daarom zit er ook een elastiekje omheen, zodat de ingevulde / beplakte/ geïllustreerde Wonderlust, gewoon dicht gebonden kan worden. Oh, en er zijn quotes. Gewoon omdat je daar blij van wordt.

Zelf ben ik vorig jaar zomer, tijdens onze reis door Europa met onze camper, verwonderd geraakt door de maan. Het was mijn wens om meer over de maan en de verschillende standen te weten te komen. Inmiddels zijn we een jaar verder en ben ik er helemaal ingedoken. Op die manier houd ik voor mijzelf deze bijzondere zes weekse reis nog steeds levend.

Een tipje van de sluier
Hoe tof zou het zijn als deze zomer, dé zomer van jouw dromen gaat worden. Hoe kun je dat doen? Door je voor te bereiden. In de Wonderlust gaan we hier dieper op in, maar om alvast een beetje in de stemming te komen bij deze alvast een tipje van de sluier: “Wat wil jij eigenlijk gaan beleven tijdens deze zomer?”
Stel dat alles mogelijk is. Wat zou jij dan echt willen doen, met wie, wanneer, waar en waarom?
Daag jezelf eens uit om dit ook visueel te maken of op te schrijven.
Door hier van te voren over nagedacht te hebben, creëer je namelijk jouw eigen kompas. Je weet wat voor jou belangrijk is en wat je eigenlijk echt uit jouw zomer wil halen. Zo zal je gemakkelijker krachtige keuzes kunnen maken met jouw kompas in je achterhoofd. Wil je avontuur, dan kan je met een vriendin naar een station gaan en de eerste de beste trein nemen en wel zien waar je uitstapt om vervolgens die plek te gaan ontdekken.
Wil je juist even helemaal niets, dan kan je op een rustige plek afspreken voor een kop koffie met een taartje. Nog steeds met diezelfde vriendin, alleen een hele andere ervaring. Allebei goed, als het maar aansluit bij waar jij eigenlijk diep van binnen de meeste behoefte aan hebt. 
Klinkt gemakkelijk, dat is het ook. Alleen vergeten we het snel omdat we te veel opgeslokt worden door tassen pakken, slaap plaatsen regelen of de ‘must-sees’ van een bepaalde plek waar je naartoe gaat.

Door deze eenvoudige eerste stap, maak jij met jouw volgende stappen deze zomer – de zomer van je dromen! Let maar op.

Boekpresentatie
Mocht je 4 juni in Den Haag zijn, dan nodigt Merel je van harte uit op haar boekpresentatie en Wonderlust Workshop om 19:00 uur bij boekwinkel Paagman in Den Haag. Tijdens de Wonderlust Workshop gaan we aan de hand van een mini Wonderlust op avontuur.

Meer informatie
Wil je meer lezen over Merel en Wonderlust?
Website Merel Stegeman
Website Wonderlust
Instagram Wonderlust
Facebook Wonderlust
Kosmos uitgevers

Foto’s: Merel Stegeman

De link naar het boek bevat een affiliatie link.

Gastcurator Tim Beyer over Clare Leighton

clare1

Ondanks het feit dat er meer op deze aardbol bestaat dan ‘illustratie’ en het de bedoeling is van deze column om te inspireren op een ander vlak dan alleen illustratie blijf ik toch nog voor één keer eigenwijs en weerbarstig….
clare2
Clare Leighton
The House at Phillips Place – Clare Leighton

Aan de basis van mijn eigen ‘drukvak’ maar ook aan dat van illustreren, ligt lithografie en houtgravuren. Lithografie kennen we overigens op twee wijze, n.l. beeld bewerking maar ook als druktechniek middels stenen drukvormen. Houtsnedes of houtgravures doen hun naam eer aan, het gaat hier dus puur om de techniek van houten drukvormen vervaardigen en hiervan afdrukken maken.
Ondanks het feit dat dit dus een heel basale techniek is wordt deze minder toegepast, terwijl de kracht en intensiteit die je met deze techniek kunt bereiken enorm is!
Eén van de meest in het oog springende kunstenaars op dit gebied was de Engels/Amerikaanse Clare Leighton. Geboren eind negentiende eeuw en overleden in 1989. Haar werk is enorm krachtig en toont alledaagse plattelands en klein industriële taferelen. De enorme zwart-wit contrastwerking zorgt voor dramatische scenes die zo af en toe aan het werk van Vincent van Gogh doen denken.
Als klein kind had ze als bijnaam ‘bystander’ – omstander/toeschouwer, deze bijnaam staat in schril contrast met haar werk, waar je in feite niet omheen kunt.
Wil je meer werk van Clare Leighton zien? Dat kan in de prachtige boeken Country Matters waarin Leighton ons meeneemt naar het Engelse platteland van 1937, met de kroegen, de wilde bloemen en de typische landschappen of het mooie boek Four Hedges waar haar liefde voor tuinieren in woord en beeld indruk maakt.

Wil je Tim blijven volgen? dat kan! Neem eens een kijkje op zijn website en instagram voor alle bijzondere projecten of volg onze rubriek ‘Gastcurator‘.

de beelden getoond zijn van Clare Leighton en mochten worden gedeeld met dank aan Mr D. Leighton.
beeld homepagina: Fishermen and Nets – Clare Leighton

Reusachtige spinnen in de Rijksmuseumtuinen

Hoera! Vanaf 25 mei 2019 zijn er twaalf beelden van Louise Bourgeois te bezichtigen in de Rijksmuseumtuinen in Amsterdam. Waaronder drie van haar enorme spinnenskulpturen. Tijdens mijn studie maakte ik kennis met haar werk en sindsdien ben ik grote fan. Nu is er dus eindelijk de kans om een aantal van haar grote beelden in het echt zien.

Louise Bourgeois (1911-2010) is een van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars van de 20e eeuw. Ze is vooral bekend van haar beelden van reusachtige spinnen. Het werk van Louise Bourgeois is heel persoonlijk en komt vaak voor uit de ervaringen uit haar jeugd.

De spinnen zijn een ode aan Louises wevende en beschermende moeder. Ze komt uit een familie van tapijtrestaurateurs en leerde het ambacht van haar moeder. Als jong meisje hielp ze vaak mee met het repareren en weven van de tapijten. Haar moeder was erg belangrijk tijdens haar jeugd, maar stierf toen Louise nog maar 21 jaar oud was. De grootste spin, ‘Maman’ (1999), die Louise heeft geschonken aan de Tate, is wel 9 meter hoog en 10 meter breed. In de Rijksmuseumtuin zijn de ‘Spider’ (1996), ‘Spider Couple’ (2003) en de ‘Crouching Spider’ (2003) te bewonderen.

‘Her mother was not unlike a spider, a repairer of broken things. If you bash in to the web of a spider, she doesn’t get mad. She weaves and she repaires it.’

(Amy Novesky, ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’, Abrams Books).

Het leven van Louise Bourgeois is prachtig beschreven en geïllustreerd in het prentenboek ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’ van Amy Novesky. Amy beschrijft op poëtische wijze hoe de achtergrond en de jeugd van Louise invloed hebben gehad op haar werk. Vooral bijzonder aan dit boek vind ik de wijze waarop – the one and only – illustrator Isabella Arsenault haar leven heeft verbeeld. Met inkt, potlood, aquarel en Photoshop laat zij met haar vrije, inspirerende illustraties Louise’s binnen- en buitenwereld als het ware samensmelten.

Tekenen in de Rijksmuseumtuinen
Noteer alvast in je agenda: in de zomervakantie kun je de beelden van Louise Bourgeois elke dag tussen 14-16 uur in de tuin tekenen. Er is een docent bij aanwezig om tips te geven.

Meer informatie
De beelden zijn tot en met 3 november 2019 te bezichtigen in de Rijksmuseumtuinen. De toegang is gratis. Er zijn tevens rondleidingen te boeken.
Kijk voor meer informatie op onze kalender en de website van het Rijksmuseum.

Het boek ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’ is geschreven door Amy Novesky en geïllustreerd door Isabella Arsenault en uitgegeven door Abrams Books for young readers, New York.

Foto Louise Bourgois (met SPIDER IV 1996): Peter Bellamy © The Easton Foundation/Pictoright, Amsterdam

De link naar het boek bevat een affliatielink.

bloemen .. we kunnen er geen genoeg van krijgen

bloemen_featured
gespot_zine_bloemen1

gespot_tuin_accordeon
gespot_keramisch

Genieten jullie ook zo van de ontploffende natuur om je heen? Bermen vol frisgele boterbloemen en knalrode klaprozen. Geveltuinen vol kleur en grasvelden bezaaid met kleine madeliefjes. Omdat we er geen genoeg kunnen krijgen van al die prachtige bloemen verzamelden we ook een mooi boeket voor jullie op Etsy.

  1. Journal inspo – zine gemaakt door Zulaikha. Neem eens een kijkje in de webshop van Zulaikha: ontzettend creatief en sympathiek vinden we dit werk! Met veel liefde gemaakt, deze kleine waardevolle zines. Wil je ook een boekje vol bloemen en citaten? Dan is dit misschien iets voor jou.
  2. Wat een gaaf idee: dit accordeon boekje vol bloemen, vogels en tuingereedschap. Als je er eentje afgescheurd en opstuurt blijft er een vrolijke prent over. Veel meer bloemenpracht in de webshop van Printer Johnson.
  3. Een prachtig delicaat boeket, met liefde gemaakt en voor altijd op je tafel: wie wil dat nou niet? Wij wel!Dit boeket met 10 bloemen zien wij graag in onze studio’s, maar er is veel meer moois in de Etsy shop van Brons Ceramics.

foto op de homepage: Brons Ceramics