Tag: illustratoren

een hartelijk welkom én een tekenles van Valesca door Flow

tekenles2

Kijk nou eens hoe leuk! Valesca zwaait de deur van haar studio voor jullie open en vertelt over haar achtergrond, inspiratie en hoe een werkdag eruit ziet.

En als jullie dan toch binnen zijn gaat Valesca meteen met jullie aan de slag en laat zien hoe je met aquarelverf, de verschillende penselen en een speciaal wit een mooi werk maakt. Ben je na het zien van deze video zelf ook aan de slag gegaan? We zien jullie werk graag! Wil je een foto of scan sturen naar hallo@gumclub.nl.

Meer inspirerende videos van Flow zie je op het Flow Magazine Youtube kanaal.

Gastcurator Tim Beyer over Clare Leighton

clare1

Ondanks het feit dat er meer op deze aardbol bestaat dan ‘illustratie’ en het de bedoeling is van deze column om te inspireren op een ander vlak dan alleen illustratie blijf ik toch nog voor één keer eigenwijs en weerbarstig….
clare2
Clare Leighton
The House at Phillips Place – Clare Leighton

Aan de basis van mijn eigen ‘drukvak’ maar ook aan dat van illustreren, ligt lithografie en houtgravuren. Lithografie kennen we overigens op twee wijze, n.l. beeld bewerking maar ook als druktechniek middels stenen drukvormen. Houtsnedes of houtgravures doen hun naam eer aan, het gaat hier dus puur om de techniek van houten drukvormen vervaardigen en hiervan afdrukken maken.
Ondanks het feit dat dit dus een heel basale techniek is wordt deze minder toegepast, terwijl de kracht en intensiteit die je met deze techniek kunt bereiken enorm is!
Eén van de meest in het oog springende kunstenaars op dit gebied was de Engels/Amerikaanse Clare Leighton. Geboren eind negentiende eeuw en overleden in 1989. Haar werk is enorm krachtig en toont alledaagse plattelands en klein industriële taferelen. De enorme zwart-wit contrastwerking zorgt voor dramatische scenes die zo af en toe aan het werk van Vincent van Gogh doen denken.
Als klein kind had ze als bijnaam ‘bystander’ – omstander/toeschouwer, deze bijnaam staat in schril contrast met haar werk, waar je in feite niet omheen kunt.
Wil je meer werk van Clare Leighton zien? Dat kan in de prachtige boeken Country Matters waarin Leighton ons meeneemt naar het Engelse platteland van 1937, met de kroegen, de wilde bloemen en de typische landschappen of het mooie boek Four Hedges waar haar liefde voor tuinieren in woord en beeld indruk maakt.

Wil je Tim blijven volgen? dat kan! Neem eens een kijkje op zijn website en instagram voor alle bijzondere projecten of volg onze rubriek ‘Gastcurator‘.

de beelden getoond zijn van Clare Leighton en mochten worden gedeeld met dank aan Mr D. Leighton.
beeld homepagina: Fishermen and Nets – Clare Leighton

bloemen .. we kunnen er geen genoeg van krijgen

bloemen_featured
gespot_zine_bloemen1

gespot_tuin_accordeon
gespot_keramisch

Genieten jullie ook zo van de ontploffende natuur om je heen? Bermen vol frisgele boterbloemen en knalrode klaprozen. Geveltuinen vol kleur en grasvelden bezaaid met kleine madeliefjes. Omdat we er geen genoeg kunnen krijgen van al die prachtige bloemen verzamelden we ook een mooi boeket voor jullie op Etsy.

  1. Journal inspo – zine gemaakt door Zulaikha. Neem eens een kijkje in de webshop van Zulaikha: ontzettend creatief en sympathiek vinden we dit werk! Met veel liefde gemaakt, deze kleine waardevolle zines. Wil je ook een boekje vol bloemen en citaten? Dan is dit misschien iets voor jou.
  2. Wat een gaaf idee: dit accordeon boekje vol bloemen, vogels en tuingereedschap. Als je er eentje afgescheurd en opstuurt blijft er een vrolijke prent over. Veel meer bloemenpracht in de webshop van Printer Johnson.
  3. Een prachtig delicaat boeket, met liefde gemaakt en voor altijd op je tafel: wie wil dat nou niet? Wij wel!Dit boeket met 10 bloemen zien wij graag in onze studio’s, maar er is veel meer moois in de Etsy shop van Brons Ceramics.

foto op de homepage: Brons Ceramics

5 tips van PeterPrint

PeterPrint is een online drukker, gespecialiseerd in kleine oplages en speciaal opgericht voor creatieve professionals. Vanaf 2013 blazen ze een frisse wind door de drukwerk-wereld. Omdat we bij de Gumclub heel enthousiast zijn over PeterPrint hebben we ze gevraagd om een paar tips op een rijtje te zetten voor jullie!


5 Tips van PeterPrint om als illustrator nog meer uit je drukwerk te halen!

We zijn dol op illustratoren en vormgevers. Want hoe goed wij ons best ook doen; van een Word bestandje (au!) gaan we nooit iets moois maken op papier. We zijn dan ook opgericht speciaal om de creatieve professional te helpen met betaalbaar en snel drukwerk in topkwaliteit. Met ultieme vrijheid! Dus geen standaard formaten, oplages en papiersoorten. We geven je 5 tips waarmee drukwerk bestellen bij een online drukker een fluitje van een cent wordt en je veel meer uit je papier haalt!

Tip 1: Druk meerdere ontwerpen drukwerk tegelijk
Handig voor de portemonnee en voor de creativiteit. Maak meteen een extra ontwerp en laat deze heel voordelig in één keer tegelijk drukken. Leuk als je bijvoorbeeld meerdere ansichtkaarten wilt laten drukken. Je betaalt in dit geval maar één keer opstartkosten, waardoor je lekker voordelig uit bent!

Tip 2: Kies een raar formaat
Omdat je zelf kan invullen welk formaat je wilt ontvangen, kan je het zo gek maken als je het zelf wilt. Kies dus eens een raar formaat om extra op te vallen, en blijf weg bij dat A5 formaat!

Tip 3: Gebruik eens een ander papiertje
Er was een tijd dat je bij online drukkers alleen MC papier kon bestellen, in mat of glanzend. Prima voor een flyertje, maar heel eerlijk gezegd worden wij veel blijer van ongestreken papier. Dit heeft namelijk een veel natuurlijkere uitstraling. Of een papiersoort met een mooi textuurtje zoals Tintoretto Gesso. Perfect voor illustratiewerk!

Tip 4: Druk iets met witte inkt
Tof voor op bijvoorbeeld Kraftpapier of zwart papier; witte inkt. De combinatie van fullcolour en witte inkt zorgt voor bijzonder mooi drukwerk. De aanlevering hiervan is wel iets anders, maar een stappenplan helpt je daar probleemloos doorheen.

Tip 5: Werk je drukwerk af met goudfolie
Of zilver, of brons. Dit geeft echt een heel shiny effect aan je ansichtkaarten! Tot voor kort was dit een dure traditionele afwerking, maar bij PeterPrint gebruiken ze één van de eerste digitale foliemachines. Hierdoor zijn de opstartkosten niet zo schreeuwend duur en kan je ook in kleine oplages deze speciale afwerking gebruiken.

Met deze 5 tips kan je ook met weinig budget hele toffe dingen laten maken. Ook als je het simpel houdt kan je best wat bijzonders op papier krijgen; alles hangt namelijk af van jouw creativiteit!

P.s. wist je dat je bij PeterPrint ook een gratis sample box kan aanvragen met alle papiersoorten? Deze kan je aanvragen via deze link.

> Dit artikel is in samenwerking opgesteld en bevat een affiliatelink

Drukwerkvoorbeelden zijn van PeterPrint,
m.u.v. de botanische kaartjes van Valesca (gedrukt op 300 grams Texture Vergé papier bij PeterPrint)

riso workshop weekend in Amsterdam

riso2
promopic_riso1

beeld van @risochan en @curlysketches

In het weekend van 25 en 26 Mei kan je terecht bij Paper Brush Studio voor een Riso cursus.

“You will learn the basics of this cool printing method, tips & tricks for composition as well as working in 2 layers with transparencies. You’ll discover its vivid soy-based colors and experiment with this imperfect, perfect machine. You take 100 postcards A6 home!
Are you up for a challenge? Book your spot now!”

waar: Paper Brush Studio: Amsteldijk 40D – Amsterdam
prijs: E185,— per persoon. all art materials included, lunch both days
tijd:: 10.00 -15.00

meer informatie en je opgeven voor de cursus? Dat kan via de website van Paper Brush Studio.

Paper Brush Studio volgen? Hier zijn de links:
Paper Brush Studio: website en instagram
Aafke Mertens: website en instagram (Curly Sketches)
Àngela Maria Prevosti: facebook en instagram (Riso Chan)

beeld op de homepage is van Àngela Maria Prevosti – @risochan

Wil je op de hoogte gehouden worden van goede workshops en inspirerende tentoonstellingen? bookmark dan onze kalender.

Hoe bewaar jij je werk? Over een archief maken en bestanden opslaan.

mappen_featured

De Gumclub wil een ‘platform’ zijn voor en door illustratoren. We willen graag delen: mooi werk, goede tips, interessante workshops om te volgen, enzovoorts. We krijgen niet alleen veel tips en mooi werk van jullie te zien, maar ook regelmatig vragen. De Gumclub heeft nu een flinke lijst vragen waarvan we denken die voor jullie interessant en relevant kunnen zijn. Deze vragen geven we dus weer door. Aan jullie! Voor de eerste paar vragen hebben we een aantal creatieven benaderd: een soort Gumclub-panel dus. Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. Onderaan dit artikel vind je een overzicht van de vragen die de komende weken aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen -joehoe!- zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag.

Deze keer beantwoorden Gemma Pauwels, Monique van der Vlist, Esther Verhoef en Claudi de vraag: Hoe bewaar jij je werk?

mappen_verticaal
Claudi Kessels:
Ik ben een mappenmens! Ik hou van schetsboeken maar ik ben er helaas niet goed in om een schetsboek ‘overzichtelijk’ bij te houden. Ooit las ik in een interview met Sieb Posthuma dat hij voor ieder project een nieuw / eigen schetsboek aanschafte. Dat lijkt me heerlijk! Maar het werkt voor mij niet. Ik maak mijn schetsen vaak op losse papiertjes, scheur en knip kleuren en inspirerende beelden uit. Mijn illustraties werk ik uit op papier dat goed op mijn scanner past: good old A4 papier dus. Mijn oplossing: archiefmappen. Ieder ‘project’ een eigen archiefmap. Archiefmappen hebben vaak ook mooie kleuren. Heerlijk om in kantoorboekwinkels op zoek te gaan naar nieuwe ‘mappen’ (yep: rock and roll!). Ik schrijf de titel van een project niet meer op de map zelf maar op een papieren washitape. Na een tijdje mag dit archief wel in de papierbak en gebruik ik de map voor een nieuw project.

Digitaal vind ik het lastiger om een heldere structuur aan te brengen. Wat helpt is om dat ik mijn bestanden een goede naam geef. De basis voor mijn bestandsnaam is als volgt: NaamTijdschrift_editie_titel_Claudi_kessels. Ja, ook mijn eigen naam: dit is voor een opdrachtgever heel handig.
Als ik nog aan het werk ben aan een bestand -of een tijdelijke versie stuur naar mijn opdrachtgever- zet ik altijd de datum in mijn bestandsnaam. Dan wordt het bijvoorbeeld: ExperienceLife_September_FashionableFood_Claudi_kessels_02052019.psd. Zo weet ik altijd wat mijn laatste versie is. Nou ja, bijna altijd. De definitieve bestanden hebben bij mij geen datum en zijn een tiff.
book_files
Het boek ‘Don’t read this book – Time management for creative people’ van Donald Roos geeft een mogelijke structuur voor een digitaal archief. Hij stelt voor om een model structuur aan te maken die je voor ieder project kan kopiëren en invullen. Zo kan je bijvoorbeeld Current – Old – en Pipeline gebruiken. Een ander voorstel uit dit boek is per jaar één folder / map aan te maken en dit weer in maanden verdelen. Dit systeem gebruik ik voor mijn administratie.

Gemma Pauwels:

archief_illustratie

illustratie: Gemma Pauwels – vrij werk

Mijn illustratiewerk heeft vaak analoge onderdelen, gescande papierknipsels of handgemaakte patronen, maar het grootste deel van de illustraties in opdracht maak ik op de Ipad en computer. De papiertjes slingeren door het hele huis en verstoppen de stofzuiger, maar op mijn computer is het behoorlijk gestructureerd. Dat moet ook want anders ben je het overzicht kwijt en daarbij ook je werk. z mappenstructuur_gemma

Ik heb een aantal verschillende mapjes zoals ~nu en ~commissioned nu, in ~nu staan de lopende projecten. Waar ik letterlijk NU mee bezig ben. ~commissioned nu bestaat uit mappen van terugkerende opdrachtgevers. Per opdrachtgever sla ik de projecten op per jaar en het liefst nog genummerd op volgorde. Toen ik net begon als illustrator werkte ik minder netjes en daar ben ik later op afgerekend. Als iemand je vraagt om de grote bestanden die dan nergens meer te vinden zijn. Dat is erg frustrerend. Dat overkomt me gelukkig nu niet meer! Verder staat alles op dropbox en maak ik (kuch) regelmatig een back-up.
Ook heb ik dozen vol met schetsboeken. Daar staat echt alles in, bijna een soort dagboek. Het begint wel een beetje uit de hand te lopen, maar dat is voor latere zorg 😉

Esther Verhoef – Stouthandel Illustraties:

Mijn papieren “archief” bestaat uit mappen met illustraties en ander teken-/collagewerk. De enige orde die daarin zit, is van groot naar klein – omdat de mappen verschillende formaten hebben. Digitaal probeer ik wél geordend te blijven, omdat me dat veel zoektijd scheelt. Ik maak per opdrachtgever, per project een map met submappen aan. Meestal lukt het me om binnen die mappen het overzicht te bewaren; alleen bij grotere projecten loopt dit soms een béétje mis.

En dan willen we nog graag een tip van Monique van der Vlist- Happy Makers Blog delen over het bijhouden van lijsten:

Probeer de gratis app Workflowy eens uit. Je kunt op een simpele manier structuur aanbrengen in je projecten en bepaalde onderdelen uit Workflowy delen met anderen. Het is natuurlijk heel persoonlijk maar voor verschillende deelnemers aan mijn training werkt het goed.

volgende vragen en links naar Gemma, Monique en Esther
concept: Hoe krijg je een idee?
tijd: Hoe ziet je dag er uit? Hou je de tijd bij die je in een project steekt? Hoe zorg je ervoor dat je je kan concentreren?
leren: Wat wil -of ‘moet’ je nog leren? Wat was een goede ‘les’, welke cursus / workshop heb je gevolgd?
acquisitie: Wat doe / deed je aan acquisitie?
werkmethodiek: Hoe te beginnen, wat zijn de volgende stappen en wanneer is het ‘af’?
naar buiten: bezoek je weleens een beurs? conferentie? verkoop je op een markt?
meer van Gemma, Esther en Monique
instagram van Gemma Pauwels
website van Gemma Pauwels
instagram van Esther Verhoef – Stouthandel Illustraties
website van Esther Verhoef – Stouthandel illustraties
instagram Monique van der Vlist – Happy Makers Blog
website Monique van der Vlist – Happy Makers Blog

dit artikel bevat een affiliate link.

GUMCLUB CHALLENGE van april: TUIN

tuin_ellenvesters



Wauw, wat een indrukwekkende inzendingen deze maand! Bruizende tuinen, bijtjes en een bijenkas, de tuin als decoratie voor de meest prachtige en fantasievolle objecten. Eigenlijk voor ons dus: een heleboel favorieten, waarvan we er hier ‘slechts’ drie laten zien.

  1. Van deze kleurrijke schets van @ellenvesters (van Immer Urlaub) krijgen we heel veel zin om te tekenen. Om zelf lekker te gaan schetsen in een dummy in de tuin. Heerlijke kleuren ook. Zie je dat een boom gewoon paars kan zijn en lila, en dat het nog steeds heel natuurlijk voelt? Misschien is het ook het roze van de tekenares, dat je gelijk ziet dat ze helemaal in haar element is: gelukkig tekenend in de tuin. Supertof dat je mee wilde doen Ellen, met dit inspirerende beeld.
  2. Illustrator @gertiejaquet heeft zo in de loop der jaren een ge-wel-di-ge gummenverzameling/stempelverzameling opgebouwd. En die zit boordevol natuur en tuin. Wat een rijkdom! Zowel de gummen als de eindeloze soorten flora en fauna die er zijn. Gertie is niet alleen bekend vanwege haar mooie stempels trouwens: dikke kans dat als je schoolgaand kind hebt, dat je een van de door haar geïllustreerde boeken in je handen hebt gehad! Wij hebben er regelmatig een van de bieb in huis (kijk maar eens op wikipedia voor de hele bibliografie!)
  3. Tot slot: we waren ontzettend verrast door het decoratieve gebruik illustraties dit keer. Hier zie je een  prachtig detail van een supergedetailleerd en uitbundig geschilderd tafelblad, door @marjoleindegroot (in haar feed zien we dat de natuur en bloemen ook wel echt haar grootste inspiratie zijn), maar ook werd er een rolstoeltafelblad heel mooi beschilderd door Cindy Abrahams @kunstcinnig. Hierover zegt ze: “Dit werk is gemaakt op een dienblad, dat je op een rolstoel kan bevestigen. Een tuin die je mee kunt nemen.” Wat een supertof idee Cindy!

Iedereen ontzettend bedankt voor het meedoen. Zoals vaker gezegd: kijk ook vooral op #gumclubchallenge want er is weer echt zoveel fantastisch werk gemaakt. Dit is maar een tipje van de sluier.

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor MEI: Collage. Playtime! We gaan deze maand lekker collages maken. Gewoon in je dummy, zonder al te veel verwachtingen. Kijken wat er gebeurd. Verras jezelf!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #collage toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

verbeter je schildertechniek bij de Wackers Academie

cursus2

Een beetje onnozel had ik – Claudi – me ingeschreven voor een cursus ‘Schildertechnieken verbeteren‘ op de Wackers academie. Ik dacht: dan ga ik ook eens serieus aan de slag met aquarel en gouache. Groot was mijn schrik toen ik op les één erachter kwam dat er met Olieverf gewerkt werd. Dat leek me iets serieuzer dan mijn bedoeling. Het was wel heel gezellig, daar in het grote schildersatelier op de Wackers Academie. En Arnout Killian bleek een erg goede leraar die iedereen persoonlijk begeleidt. Dus voor de tweede les had ik ook voor een setje olieverf en een paar penselen bij me. Helaas heb ik maar een half jaar de lessen van Arnout Killian kunnen volgen. De maandagavond bleek in ons huishouden heel onhandig voor een cursus. Daarom heb ik Mieke Plaschek gevraagd jullie iets meer te vertellen over deze cursus. Want Mieke is een heel fijne klasgenoot, iemand die mij voortdurend kan inspireren met haar kennis over de actuele kunst en bovenal de meest prachtige dingen maakt.

mieke_muurschildering

Mieke wat fijn dat je ons wat meer wil vertellen over de cursussen die je volgde op de Wackersacademie. Volgens mij heb je al heel wat lessen gevolgd, klopt dat?

Ik ben zo’n vijftien jaar geleden met schilderen begonnen. Ik had een vriend die een groot atelier op zijn zolder had en die daagde me uit om gewoon te gaan beginnen. Meteen op hele grote doeken, abstract, want tekenen was niet mijn sterkste kant, en met heel veel kleur. Mark Rothkootje spelen noemde ik het en ik werd meteen verliefd op het materiaal en wat je allemaal met verf kan doen. Kleuren mengen en mooie kleurcombinaties maken vond ik het leukste om te doen. Toen ik me verder wilde ontwikkelen ben ik op zoek gegaan naar een goede cursus en kwam bij de Wackers Academie terecht. Een hele degelijke opleiding die je het echte tekenen en schilderen leert. Ik kom daar inmiddels al zo’n tien jaar en doe steeds verschillende cursussen die een half jaar duren (een avond in de week), modeltekenen en schilderen, basis tekenen (heel nuttig), portret en nu dan schildertechnieken verbeteren bij Arnout Killian. Het fijne van deze cursus is, dat je naar eigen foto’s schildert. Je neemt een aantal foto’s mee en samen kies je er een uit. Zo heb ik al een drukke straat in Hong Kong geschilderd, een foto van mezelf als driejarig meisje, landschappen en nu een zwembad in Zuid-Frankrijk dat mij direct deed denken aan het beroemde schilderij van David Hockney. Ik heb voor de foto de jongens in scene gezet zodat het nog meer op Hockney’s beeld ging lijken en ook mijn schilderstijl aan hem aangepast. Hockney is een van mijn grote voorbeelden, al vanaf mijn 16e had ik posters van zijn werk. Zijn kleuren en ook zijn thema’s spreken me bijzonder aan. Erik Mattijssen is een Nederlandse schilder die ik echt geweldig vind, ook weer heel veel kleur en fijne thema’s. Ik heb laatst een muurschildering gemaakt naar zijn onderwerpen.

mieke_hochney1

mieke_hockney2
Jij volgt dus al 10 jaar verschillende teken- en schildercursussen! Kan Arnout je dan nog wel iets leren?

Arnout Killian geeft hele fijne feedback waar ik echt iets aan heb. Hij is zelf een geweldig schilder. Al spreken niet al zijn werken mij aan, hij is wel een enorme vakman. Meer durven en grotere contrasten zijn mijn uitdagingen. Als hij zegt dat het iets donkerder moet, doe ik het een heel klein beetje donkerder, maar hij pakt het meteen rigoureus aan, en dat werkt echt. De hele les door krijg je tips en hij schroomt ook niet om je kwast over te nemen en het voor te doen.

Ik zou in de toekomst nog wel een aquarelcursus willen doen, want dat werkt echt in alles tegenovergesteld aan olieverf en dat maakt het knap lastig. En ik heb nu ineens een bloemenbui, dus ik wil meer bloemen gaan tekenen en schilderen.

Welke materialen heb je nodig voor deze cursus en welke andere materialen werk jij graag mee?
Ik ben begonnen met acrylverf maar nu werk ik voornamelijk met olieverf van Rembrandt en, als mijn beurs het toelaat, Oud Holland. Het pigment van Oud Holland is nog sterker en geeft de mooiste kleuren. Het fijne van olieverf is, dat je zo lekker lang kan doorwerken omdat het langzaam droogt.

mieke_potlood

Ik probeer iedere dag te tekenen of te schilderen. Ik kreeg voor mijn verjaardag zo’n mooie houten kist met kleurpotloden (Derwent Coloursoft) en daar werk ik nu ook heel veel mee, soms in combinatie met de aquarelpotloden Derwent Inktense en met fineliners. Heerlijk om aan de keukentafel mooie plaatjes te maken> Daarvoor doe ik vaak ideeën op van Gabby Malpas.

Wil je Mieke volgen? Goed idee! Meer werk kun je zien op Pinterest en op instagram zie je Mieke’s werk en inspiratie.

alle foto’s en beelden zijn van Mieke Plaschek

Dit artikel bevat affiliate links.

In gesprek met: Aad Goudappel

aad_opwarming2

Begin augustus bezocht ik – Claudi – Wenen voor de eerste keer, maar veel tijd om de stad goed te leren kennen had ik niet. Nicht schlimm! Vier hete zomerse dagen zat ik met 17 andere tekenaars in de grote en lichte studio van Atelier Olschinsky voor een masterclass illustreren. Ik kon meedoen met de masterclass: start to publish – start to finish door Chris en SooJin Buzelli, maar ik had ook kunnen kiezen voor een masterclass van Yuko Shimizu of Mark Burckhardt. Ongelooflijk aanbod, toch?

Ook dit jaar is er weer een aantrekkelijk programma: bijvoorbeeld de masterclass ‘Immaculate Conception’ gegeven door Aad Goudappel. Aad staat bekend om zijn sterke en strakke illustraties waarbij hij een complex idee in één beeld kan vangen. En zijn fijne humor.

aad_masterclass
Tijd om Aad te vragen over zijn werk, achtergrond en zijn verhalen over Wenen.

Graag wil ik je voorstellen aan de lezers van de Gumclub. Daarom een paar vragen over jouw achtergrond en illustratie carrière.

Heb je -illustratie- gestudeerd en zo ja, waar? 
Ik heb illustratie gestudeerd aan de Willem de Kooning in Rotterdam, tijdens mijn studie een uitwisseling gedaan naar Camberwell College of Art in London en na mijn afstuderen nog een maand of 8 lessen gevolgd aan de Art Institute of Boston.

Hoe verging het je in de eerste jaren als illustrator?

Het derde jaar van de academie was stagejaar. Aangezien er weinig stageplekken voor illustratoren zijn, was het in plaats daarvan de bedoeling dat je met jouw werk het land in ging om feedback te krijgen uit het veld. Ik was daar veel te onzeker voor. Ik vond ook mijn werk nog lang niet goed genoeg dus regelde ik wel een stageplek. Helaas moest ik van de academie toch het land in. Het was voldoende als ik langs vijf of zes mensen zou gaan. Alle moed bij elkaar geschraapt hebbende ben ik het land in getrokken. Gelukkig waren art directors enthousiast over mijn werk en van de zes die ik bezocht hebben vijf mij opdrachten verstrekt. Daarmee startte ik mijn freelance illustrator studio. Nu ben ik in mijn 22ste jaar.

aad_uil

aad_autisme

Kan je iets meer vertellen over je werk: wat voor een soort opdrachten doe je, wie zijn je opdrachtgevers? 

Toen ik startte schilderde ik nog alles. Gaande weg is dat eerst ‘tradigital’ geworden en uiteindelijk is vector werk boven komen drijven als de manier van werken waarin ik mijn ideeën het best tot hun recht kan laten komen en waarbij ik zelf het meest tevreden kan zijn van het eindresultaat. Mijn werk kenmerkt zich over het algemeen door het gebruik van grote egaal gekleurde vlakken, sterk grafisch. Het merendeel van wat ik doe is conceptueel van aard. Meestal wordt ik gevraagd een beeld te maken bij teksten over thema’s die zich moeilijk in beeld laten vangen. Beelden die snel communiceren maar waarbij, als je iets langer kijkt, meer achter blijkt te zitten dan je in eerste instantie vermoedt. Zo wil ik proberen de kijker te raken: dan wel emotioneel dan wel rationeel, te verleiden, om zelf na te denken over een thema, een artikel te lezen, een product te kopen. Alhoewel de meeste opdrachten dus conceptueel van aard zijn zijn mijn opdrachten en opdrachtgevers heel divers, van kranten naar universiteiten, van tijdschriften naar communicatiebureau’s en van overheden naar bedrijven.

Aad_health

Hoe begin je aan een nieuwe opdracht?  

Met een kopje koffie en het lezen van de tekst. Tijdens het lezen maak ik wat krabbels in de kantlijn. Op zich heb ik dan in mijn hoofd wie de opdrachtgever is, met wie hij communiceert. Wat het communicatie doel is en wat de juiste toon is ontwikkeld zich gaande weg. Na de eerste krabbels probeer ik helder te krijgen wat nou de essentie is van wat ik wil vertellen in beeld. Dat mondt uit in een aantal potloodschetsen die ik de opdrachtgever voorleg. Na goedkeuring van één daarvan voer ik die verder uit. Het werkproces vind deels in de computer plaats en deels met potlood, het eindproduct is altijd een vector illustratie

Heb je een truc als je geen goed idee vindt?

Nee geen truc helaas. Hard werken is de oplossing 😉 In dat harde werken zitten natuurlijk wel verschillende benaderingen van idee creatie, van beeldtaal, van visuele oplossingen.

Je werkt veel internationaal: zijn er verschillen in art direction? 
Er zijn verschillen in art direction maar die zijn naar mijn idee meer persoonsgebonden verschillen dan geografisch. Ook de aard van een opdracht neemt een andere aanpak van art direction mee. Ik weet niet of het aan mijn stijl of aan mijn manier van schetsen ligt, maar over het algemeen is de art directie, los van de keuze voor de illustrator, beperkt tot de keuze van een schets. Zelden moet ik een tweede ronde schetsen leveren of revisies uitvoeren.

aad_schets1a

aad_schets1

aad_schets2

Het lijkt me voor de lezers van de Gumclub heel waardevol om meer te weten over de masterclasses in Wenen. En over de cursus die jij zult geven. Daarom nog een paar vragen hierover. Kan je iets meer vertellen over jouw komende masterclass?

De Masterclass gaat over conceptuele illustratie. Onder andere naar aanleiding van opdrachten zullen het hele proces van idee creatie en idee ontwikkeling onder de loep nemen. Afhankelijk van waar deelnemers individueel tegen aan lopen zullen we op die plekken proberen stappen te nemen. Het proces zullen we bespreken. We bespreken de eerste schetsen, soms individueel soms als groep. Daarna bespreken we natuurlijk ook de uitgewerkte illustraties. En er komen ook zaken aan bod als: ‘hoe ga je om met een Art Director? hoe beteugel of bevrijdt je je innerlijke Art Director?
We gaan hard werken, veel plezier maken en iedere deelnemer een stap laten nemen en of voorzien van meer gereedschappen om zich in de beroepspraktijk staande te houden.

Is er nog wel eens contact met (oud) cursisten of heb je ergens een ‘stap’ ontwikkeling gezien na je cursus? 
Zeker, ik moedig ook aan dat we in contact blijven, dat er altijd aangeklopt kan worden. Ook deelnemers onderling vormen nu nog een globaal clubje dat nog veel onderling uitwisselt.

aad_white-lies

En dan: heb je een tip voor (beginnende) illustratoren?

De meest afgezaagde tip van alle tippen: teken! Wat er ook gebeurd: blijf tekenen!

Welke illustratoren vind jij inspirerend, raad je aan om werk van te bekijken? 

Kijk alles. Alles? Ja Alles. The annuals van bijvoorbeeld de Society of Illustrators, American Illustration, 3×3, Communication Arts en Spectrum zijn fijne verzamelingen. Er zijn zoveel verschillende stijlen, technieken, vertelvormen, toepassingsmogelijkheden. Misschien zie je wegen die je wilt bewandelen, misschien maken bepaalde illustraties je woedend omdat je het niet goed genoeg vindt of omdat jij het nog niet zo goed kunt. Maar bekijk alles, het voedt jouw liefde voor het vak, toont je dat je niet de enige mafkees bent!

OVER DE MASTERCLASSES

Je kan je voor deze masterclasses nog inschrijven:
Immaculate Conception – Aad Goudappel
Vector Characters – Jonathan Ball
Atelier Olschinsky – all info

Wil je Aad blijven volgen? Goed idee!
instagram
zijn website

alle illustraties: Aad Goudappel
foto: Verena Weiss – Atelier Olschinsky, class, Chris Buzelli – 2018

Esther Mols: ‘procrastination’ een mooi woord, maar ik heb er wel last van.

procastination-2

procastination-2

Eén van mijn favoriete engelse woorden is ‘procrastination’. Ik vind het zo mooi klinken, al struikel ik meestal over de tweede r. Het betekent uitstelgedrag. Lang niet zo poetisch, maar ik ken het maar al te goed. Mijn hele school en studie carrière had ik er last van. Ik begon altijd pas met leren als ik echt niets anders meer kon verzinnen. Maar ook vandaag de dag gaat het helaas niet echt anders.

Het is zondagochtend en ben vast van plan om iets geweldigs moois te gaan maken. Ik weet nog niet precies wat, maar de inspiratie komt vanzelf als ik eenmaal aan de slag ga. Iedereen in huis slaapt nog en ik heb het rijk alleen voor een paar uurtjes.

Ik leg alles klaar. Maak koffie. Zet fijne muziek op. Doe nog even een wasje in de machine. Ruim gelijk even de afwasmachine uit. Ga naar Pinterest voor wat inspiratie. Kom via een link terecht op het Instagram profiel van een hele coole illustrator die ik helemaal niet kende. Ga naar haar website en zie dat ze ook een blog heeft. Ik lees wat stukjes. Echt interessant. Ik ontdek dat ze een paar prachtige boeken heeft geïllustreerd. Ik doe de boeken in het winkelmandje van de webshop van mijn favoriete lokale boekhandel. Zie dat de mensen die dezelfde boeken kochten, ook interesse hadden in andere toffe boeken. Ik bekijk die boeken gelijk maar even nu ik toch hier ben. Ze zijn inderdaad echt de moeite waard. Ik doe ze ook in mijn mandje. Ik klik op het winkelmandje om te betalen en zie tot mijn schrik dat ik €183,50 moet afrekenen. Dan delete ik alles en klik de website weg.

Ik bedenk me dat ik wel echt wat nieuwe fineliners nodig heb. En nieuwe schetsboeken. Ik ga nog snel even naar die fijne online kunstenaarsbenodigdheden winkel. Ooooo, ze hebben gouache in de aanbieding. Daar wil ik eigenlijk al zo lang iets mee. Ik heb alleen een paar uitgedroogde tubetjes. Daar kan ik natuurlijk nooit iets moois mee maken. Ik selecteer een aantal basiskleuren. En een paar hele mooie extra kleuren. Heb je eigenlijk speciale kwasten nodig en dat het daarom tot nu geen succes was? Nog een heel handig boek erbij over de basics van gouache. Als ik iets doe, dan doe ik het goed. Klaar. Als ik wil afrekenen zie ik ook hier tot mijn schrik een enorm bedrag. Dat moet toch even wachten tot die klant betaald heeft. Klik. Site weg.

Ik hoor geluid op de trap, kind nummer één komt naar beneden. En ineens is de vrije ochtend voorbij. En niets op papier.

Dat ik het leren van mijn Franse woordjes uitstelde toen ik nog op de middelbare school zat, okay, maar tekenen? Waar ik zo dol op ben. Ik snap er niets van.

Kennen jullie dat? Tips iemand?

illustratie: Esther Mols
Esther Mols kun je volgen op instagram, haar website én ze is gastcolumnist voor de Gumclub, dus ook bij ons!