Tag: illustratoren

In gesprek met Sarah van Dongen

Zomervakantie! Een fijne tijd om lekker vrij te werken in je schetsboek. Om jullie alvast te inspireren, gaan ik deze keer in gesprek met een illustrator en zeer gedreven schetsboektekenaar Sarah van Dongen.

Sarah’s volgeschilderde schetsboek pagina’s komen bijna dagelijks voorbij in onze Instagram feed. Ze vallen op door haar herkenbare eigen stijl, haar prachtige kleurgebruik en mooie composities. Daarbij geeft Sarah ook vaak een kijkje in haar werkproces. Dit maakt haar werk niet alleen fijn om naar te kijken maar ook heel inspirerend. We zijn heel blij dat Sarah ons in dit interview meer wil vertellen over haar werk en haar werkproces. Aan het einde van dit interview geeft ze ons nog een paar hele goede schetsboektips.

Hoe is je creatieve carrière begonnen?
Als kind was ik altijd al creatieve dingen aan het doen. Met een klein beetje hulp maakte ik poppen, poppenhuizen, meubeltjes en poppenkleren. Mijn moeder en oudere broer hebben de kunstacademie gedaan, maar op de een of andere manier dacht ik dat ik dat niet kon. Ik heb literatuurwetenschap gestudeerd, maar daarnaast heb ik altijd teken- en schildercursussen gevolgd. Toen ik de Master Children’s Book Illustration in Cambridge ontdekte, leek mij dat zo fantastisch dat ik me aanmeldde. Tegen mijn verwachtingen in, werd ik aangenomen.



Heb je altijd veel gewerkt in je schetsboek?
Toen ik klein was vond ik tekenen nutteloos, want zodra de tekening af is kun je er niks anders mee dan hem ophangen. Ik maakte altijd functionele dingen waar ik mee kon spelen. Maar als tiener werd het spelen steeds moeilijker en stopte ik met dingen maken. Ik vond dat een hele moeilijke tijd. Iets wat ik dagelijks deed, waar ik goed in was en waarin ik mij veilig voelde, was ineens verdwenen. Van mijn vader kreeg ik een mooi leeg boek met een zachte kaft met rozen erop en handgeschept papier. Hierin begon ik te tekenen. Dat is nu 13 jaar geleden en ik teken nog steeds het liefst in schetsboeken. Ik tekende vooral prenten uit mijn favoriete kinderboeken na, nostalgisch naar de tijd die net voorbij was.
Mijn schetsboeken zijn een soort dagboeken. Ze zijn een veilige plek waarin ik kan experimenteren. Ze houden mij ook een spiegel voor wat betreft productiviteit. Ik weet dat wanneer ik elke dag teken, het de volgende keer een beetje makkelijker wordt. En in mijn schetsboek zie ik wanneer ik voor het laatst heb getekend, want ik zet overal een datum bij.

Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik teken vaak dingen die ik zie en tegenkom of herinneringen uit mijn jeugd. Hierdoor merk ik echter dat er van alles is wat ik niet teken en dus ook niet oefen. Daarom ben ik begonnen met het tekenen van verschillende beroepen. Elke woensdag post ik een nieuwe tekening op mijn Instagram en kondig ik het beroep van de volgende week aan. Iedereen kan (een keer) meedoen.

Alles kan dienen als inspiratie, maar ik merk wel dat ik mezelf een beetje moet dwingen nieuwe dingen te tekenen en op te blijven letten. Anders ga ik niet vooruit of worden mijn tekeningen teveel hetzelfde en gaat het vervelen.

Wat is je favoriete schetsboek en met welke tekenmaterialen werk je daarin het liefste?
Hahnemühle ‘Nostalgie’. Dit is een schetsboek met wat dikkere, gladde pagina’s (180 g/m2). Het papier is ideaal wanneer je verf en potlood gebruikt.

Royal Talens ‘Art Creations’, een heel goedkoop schetsboek in veel verschillende maten. Het papier is dunner, maar daardoor nodigt het veel meer uit tot vlug schetsen en experimenteren. Hierin ga ik trouwens ook volop los met waterverf. Het bobbelt dan wel een beetje, maar dat vind ik niet erg.

Ik gebruik Royal Talens Gouache voor de onderlaag, de grove vormen en kleuren. Daarna gebruik ik materialen die ik voor handen heb: kleurpotloden, krijtjes, Ecoline brush pens en Tomboy stiften (wateroplosbare stiften) en Posca markers (dekkende acrylstiften)

Neem je altijd een tas vol tekenmaterialen mee naar locatie of werk je een schets later verder uit?
Ik heb bijna altijd al mijn tekenmaterialen bij me. Ook als ik een stuk ga fietsen of als ik naar een feestje ga neem ik voor de zekerheid zoveel mogelijk mee. Als ik met een tekening begin maak ik hem of ter plekke af, of hij blijft onaf. Ik ben er niet zo goed in om later aan iets verder werken. Op locatie werken heeft voor- en nadelen. Sommige plekken zijn heel inspirerend en dan maak ik ineens iets wat ik anders nooit gemaakt zou kunnen hebben. Tijdsdruk zorgt er soms ook voor dat tekeningen beter worden. Maar andere keren werkt het niet. Het weer zit niet mee, ik voel mij heel ongemakkelijk, of kan mij niet concentreren. De kunst is dan om de moed niet te verliezen. Vaak maak ik dan foto’s om thuis na te tekenen, zoek ik een plaatje op mijn telefoon om na te tekenen of ik ga wat anders doen dan tekenen, zoals schrijven.

Werk je graag op locatie of liever van foto’s?
Foto’s natekenen is heel veel makkelijker dan op locatie werken of vanuit je fantasie. De fotograaf (of je dat zou zelf bent of niet) heeft al een compositie gekozen en het beeld staat stil. Als je van foto’s natekent kan de tekening daardoor wat stijf aanvoelen. Maar omdat het makkelijk is, ligt de drempel lager. Als ik het even niet weet, als ik moe ben of als ik gewoon moet weten hoe iets zit, teken ik na van foto’s. Maar ik probeer dan een tijdje naar de foto te kijken, hem dan weg te leggen en dan mijn herinnering van de foto te tekenen.



Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben net klaar met het illustreren van een gedichtenboekje over geboorte van Uitgeverij Loopvis. Deze ligt vanaf augustus in de winkel. En nu ben ik bezig met het illustreren van een kinderboek over volkstuintjes.

Wat is je toekomstdroom?
Dat mijn illustraties overal op staan, haha. Ik denk aan kleding, handdoeken, stationary, bekers, douchegordijnen etc. En dat je dat dan overal kan kopen. Maar het liefst maak ik kinderboeken, en dan over een beetje moeilijke onderwerpen zoals de dood, verdriet of psychische stoornissen.

Sarah’s schetsboektips
– Als je bang bent te beginnen op een lege pagina, maak eerst een kader met potlood waarbinnen je gaat tekenen. Of breng een lichte laag verf aan waarover je daarna gaat tekenen
– Gebruik in het begin niet te veel kleuren. Iets (na) tekenen met maar 2 of 3 kleuren is een hele goede oefening en ziet er vaak leuk uit. (Bijvoorbeeld blauw en oranje (complementaire kleuren) of juist kleuren die dicht bij elkaar liggen zoals oranje en geel)
– Tekening af? Stop een leeg papiertje ertussen zodat de tekening niet doordrukt naar de tegenoverliggende pagina. Als je boekje vol is kun je de losse velletjes er allemaal uithalen. (Als je alleen maar verf gebruikt hoeft dit niet)
– Als je buiten gaat werken zijn grote klippen handig om je schetsboek open te houden. Met een beetje wind waarin de pagina’s anders heen en weer/dicht.

De gum van Sarah van Dongen

Foto’s en illustraties: Sarah van Dongen
Portretfoto: Laura van der Have

Shop the story
Nog meer Sarah

Sarah’s favoriete illustratoren
Fiep Westendorp
Júlia Sardà
Beatrice Alemagne
Vessela Nikolova
En nog vele anderen

Wil je Sarah blijven volgen? Goed idee!
Website
Instagram

Dit artikel bevat affiliatie links.

Wen Sylvestre: Inspiratie putten uit je eigen digitaal beeldarchief

wen_featured3b

De Gumclub wil van alles delen en laten zien, maar vooral ook jullie aan het woord laten en met jullie kennis delen. Daarom hebben we bedacht dat de vragen die wij binnen krijgen, ook door te geven aan andere illustratoren: we hopen zo een palet aan verschillende aanpakken te kunnen laten zien. In onze vorige editie kan je de reacties lezen op de vraag: Hoe zorg je voor een overzichtelijke archivering van je werk?
Deze keer willen we de vraag beantwoorden: hoe krijg je een idee? Omdat we het antwoord van Wen Sylvestre zo goed en relevant voor deze tijd vinden plaatsen we het hier los van de anderen antwoorden. Er komt dus nog een deel twee op deze vraag met de reacties van verschillende andere illustratoren.

Inspiratie putten uit je eigen digitaal beeldarchief

Voor inspiratie en fotoreferenties voor mijn illustraties probeer ik zoveel mogelijk te werken vanuit mijn eigen fotografie. Dit helpt me om mijn werk persoonlijk en “van mij” te laten zijn. Ik maak heel graag foto’s en neem vaak een camera mee, waar ik ook naar toe ga. En met een smartphone op zak heb je eigenlijk altijd wel een camera bij de hand. Ik fotografeer van alles: landschappen, dieren, mensen (wel voorzichtig mee zijn en nooit exact natekenen voor commercieel gebruik), details, patronen, lichtval, luchten, kleuren, etc.

In eerste instantie archiveer ik mijn foto’s op datum. Elke dag een eigen mapje. In de mapnaam geef ik naast de datum kort aan waar de foto’s gemaakt zijn en/of wat voor soort foto’s het zijn (zoals “natuur” of “stad”). Maar al snel kwam ik erachter dat dit niet voldoende was. Want wanneer waren we ook al weer naar de Veluwe geweest? En wanneer naar Amsterdam? Dat was elke keer een hoop gezoek. Daarom ben ik naast dit chronologische archief nog een tweede archief gaan maken.
De hoofdmappen in mijn tweede archief zijn ingedeeld per thema: flora, fauna, mensen, natuur, urban. De hoofdmappen zijn weer verdeeld per onderwerp, zoals diersoort of soort landschap. Het is niet erg als het niet altijd lukt om een goede indeling te maken, alle beetjes helpen. Dit archief is nog in opbouw, wat best veel werk is. Maar het loont wel!

work by Wen Sylvestre

Als ik dan voor een illustratie bijvoorbeeld een paddenstoel nodig heb, dan zoek ik bij flora/paddenstoelen. Soms gebruik ik het exacte voorbeeld van een foto, soms combineer ik meerdere foto’s, zoals bij de paddenstoelen in bijgaande illustratie.

De foto’s hoeven niet supermooi te zijn om te kunnen gebruiken. Zolang het onderwerp er maar duidelijk op staat. Het is erg leuk om je eigen foto’s te gebruiken als uitgangspunt voor je illustraties. Ik heb gemerkt dat ik daardoor veel minder de neiging heb om na te doen wat anderen hebben gemaakt. Ik werk meer vanuit mijzelf. En als ik geen foto’s van een bepaald onderwerp heb, dan is dat gelijk een mooie reden om achter die computer of werktafel vandaan te komen en erop uit te gaan!

tekst en illustraties: Wen Sylvestre

onze lijst met vragen:
concept: Hoe krijg je een idee?
tijd: Hoe ziet je dag er uit? Hou je de tijd bij die je in een project steekt? Hoe zorg je ervoor dat je je kan concentreren?
leren: Wat wil -of ‘moet’ je nog leren? Wat was een goede ‘les’, welke cursus / workshop heb je gevolgd?
acquisitie: Wat doe / deed je aan acquisitie?
werkmethodiek: Hoe te beginnen, wat zijn de volgende stappen en wanneer is het ‘af’?
naar buiten: bezoek je weleens een beurs? conferentie? verkoop je op een markt?
facturen: hoe bepaal je een goede prijs voor je werk?
Wen Sylvestre volgen? goed idee!
website
instagram
gratis e-book -over eigen beeldbibliotheek maken- van Wen
pinterest

Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. In bovenstaand geel kader vind je een overzicht van de vragen die de komende tijd aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag en voegen we die toe aan onze lijst.

Een lesje social Media

sociale_media_VK

Social media goeroes op het gebied van Instagram zijn heel duidelijk: om je aantal followers te laten groeien moet je geregeld “hoog kwalitatieve en originele content” plaatsen. Op de juiste tijdstippen natuurlijk. Dat is wanneer je doelgroep online is. Logisch toch? En ook belangrijk: gebruik goede hashtags. Tussen de 10 en 20, daar zijn de experts het niet helemaal over eens.
Tot zover een lesje Instagram. Al kan ik zo nog wel even doorgaan. Voor ik er erg in had, had het algoritme – een woord dat me heel erg aan wiskunde doet denken en ineens overal opduikt – me in zijn greep.

Instagrammable
Hoe vaak ik wel niet gegoogled heb “wat is het beste tijdstip om op Instagram te posten?” Dinsdagochtend en donderdag rond lunchtijd kwam daaruit. Ok. Dat probeer ik dan maar. Ik ging heel obsessief kijken hoeveel likes ik kreeg omdat ik ergens had gelezen dat als je in de eerste 10 minuten na plaatsing veel likes en comments hebt, Instagram jouw post als belangrijk beschouwt. En dat wil ik natuurlijk. Dan kom je in de “best nine” van de gebruikte hashtags, de bovenste 9 plaatjes, waardoor je langer zichtbaar blijft. Wat weer meer likes oplevert. enzovoort enzovoort.

Ik merkte dat ik nerveus werd als ik 3 dagen niets gepost had en tenslotte ging ik dingen maken voor Instagram. Niet voor mezelf. Niet voor anderen. Maar voor „het algoritme”. Want als je langere tijd niet post, “slaapt” je account in. Ook dat had ik ergens gelezen. Vermoedelijk op de site van zo’n zelfverkozen Instagram weetal, waar je na achterlating van je mailadres nog een e-book met extra tips kunt downloaden. Ik heb inmiddels een hele verzameling van zulke e-books in een folder genaamd “To-lezen” (een variatie op To-do). Waar ik nog niet aan toegekomen ben overigens.

les
Het verbaast je waarschijnlijk niet dat ik nooit tevreden was over de illustraties die ik voor het Instagram algoritme heb gemaakt. Het is onbegonnen werk om creatieve hoogtepunten af te leveren enkel om een wiskundige formule tevreden te stellen. Die posts heb ik dus allemaal gedelete, meestal de volgende dag al.

En toen kwam er ook nog eens een dip opzetten. Uit het niets. Weken lang kwam er niets instagram-waardigs uit mijn potlood. Wel een heleboel onaffe schetsjes en lelijke gedachtenkronkels. Doodles en pennestreken die ik met niemand wilde delen. In het begin maakte me dat heel zenuwachtig. Wat zou het „Instagram Algoritme” daar wel niet van vinden??? Tot ik me realiseerde dat ik gewoon elke dag tekende, net als voorheen, maar ik hield het even een tijdje voor mezelf. Niet alles wat je maakt hoef je te delen met de wereld.

Mijn favoriete Instagram tip komt van Tom Froese, een Canadese illustrator op instagram.
sociale_media_VK
O, en de grap was, toen ik me niet meer (zo) druk maakte kwamen er vanzelf weer mooie dingen tevoorschijn. Zoals dit bosje bloemen, om iedereen te bedanken voor hun ❤️’tjes.

illustratie: Esther Mols
Esther Mols kun je volgen op instagram, haar website én ze is gastcolumnist voor de Gumclub.

een hartelijk welkom én een tekenles van Valesca door Flow

tekenles2

Kijk nou eens hoe leuk! Valesca zwaait de deur van haar studio voor jullie open en vertelt over haar achtergrond, inspiratie en hoe een werkdag eruit ziet.

En als jullie dan toch binnen zijn gaat Valesca meteen met jullie aan de slag en laat zien hoe je met aquarelverf, de verschillende penselen en een speciaal wit een mooi werk maakt. Ben je na het zien van deze video zelf ook aan de slag gegaan? We zien jullie werk graag! Wil je een foto of scan sturen naar hallo@gumclub.nl.

Meer inspirerende videos van Flow zie je op het Flow Magazine Youtube kanaal.

Gastcurator Tim Beyer over Clare Leighton

clare1

Ondanks het feit dat er meer op deze aardbol bestaat dan ‘illustratie’ en het de bedoeling is van deze column om te inspireren op een ander vlak dan alleen illustratie blijf ik toch nog voor één keer eigenwijs en weerbarstig….
clare2
Clare Leighton
The House at Phillips Place – Clare Leighton

Aan de basis van mijn eigen ‘drukvak’ maar ook aan dat van illustreren, ligt lithografie en houtgravuren. Lithografie kennen we overigens op twee wijze, n.l. beeld bewerking maar ook als druktechniek middels stenen drukvormen. Houtsnedes of houtgravures doen hun naam eer aan, het gaat hier dus puur om de techniek van houten drukvormen vervaardigen en hiervan afdrukken maken.
Ondanks het feit dat dit dus een heel basale techniek is wordt deze minder toegepast, terwijl de kracht en intensiteit die je met deze techniek kunt bereiken enorm is!
Eén van de meest in het oog springende kunstenaars op dit gebied was de Engels/Amerikaanse Clare Leighton. Geboren eind negentiende eeuw en overleden in 1989. Haar werk is enorm krachtig en toont alledaagse plattelands en klein industriële taferelen. De enorme zwart-wit contrastwerking zorgt voor dramatische scenes die zo af en toe aan het werk van Vincent van Gogh doen denken.
Als klein kind had ze als bijnaam ‘bystander’ – omstander/toeschouwer, deze bijnaam staat in schril contrast met haar werk, waar je in feite niet omheen kunt.
Wil je meer werk van Clare Leighton zien? Dat kan in de prachtige boeken Country Matters waarin Leighton ons meeneemt naar het Engelse platteland van 1937, met de kroegen, de wilde bloemen en de typische landschappen of het mooie boek Four Hedges waar haar liefde voor tuinieren in woord en beeld indruk maakt.

Wil je Tim blijven volgen? dat kan! Neem eens een kijkje op zijn website en instagram voor alle bijzondere projecten of volg onze rubriek ‘Gastcurator‘.

de beelden getoond zijn van Clare Leighton en mochten worden gedeeld met dank aan Mr D. Leighton.
beeld homepagina: Fishermen and Nets – Clare Leighton

bloemen .. we kunnen er geen genoeg van krijgen

bloemen_featured
gespot_zine_bloemen1

gespot_tuin_accordeon
gespot_keramisch

Genieten jullie ook zo van de ontploffende natuur om je heen? Bermen vol frisgele boterbloemen en knalrode klaprozen. Geveltuinen vol kleur en grasvelden bezaaid met kleine madeliefjes. Omdat we er geen genoeg kunnen krijgen van al die prachtige bloemen verzamelden we ook een mooi boeket voor jullie op Etsy.

  1. Journal inspo – zine gemaakt door Zulaikha. Neem eens een kijkje in de webshop van Zulaikha: ontzettend creatief en sympathiek vinden we dit werk! Met veel liefde gemaakt, deze kleine waardevolle zines. Wil je ook een boekje vol bloemen en citaten? Dan is dit misschien iets voor jou.
  2. Wat een gaaf idee: dit accordeon boekje vol bloemen, vogels en tuingereedschap. Als je er eentje afgescheurd en opstuurt blijft er een vrolijke prent over. Veel meer bloemenpracht in de webshop van Printer Johnson.
  3. Een prachtig delicaat boeket, met liefde gemaakt en voor altijd op je tafel: wie wil dat nou niet? Wij wel!Dit boeket met 10 bloemen zien wij graag in onze studio’s, maar er is veel meer moois in de Etsy shop van Brons Ceramics.

foto op de homepage: Brons Ceramics

5 tips van PeterPrint

PeterPrint is een online drukker, gespecialiseerd in kleine oplages en speciaal opgericht voor creatieve professionals. Vanaf 2013 blazen ze een frisse wind door de drukwerk-wereld. Omdat we bij de Gumclub heel enthousiast zijn over PeterPrint hebben we ze gevraagd om een paar tips op een rijtje te zetten voor jullie!


5 Tips van PeterPrint om als illustrator nog meer uit je drukwerk te halen!

We zijn dol op illustratoren en vormgevers. Want hoe goed wij ons best ook doen; van een Word bestandje (au!) gaan we nooit iets moois maken op papier. We zijn dan ook opgericht speciaal om de creatieve professional te helpen met betaalbaar en snel drukwerk in topkwaliteit. Met ultieme vrijheid! Dus geen standaard formaten, oplages en papiersoorten. We geven je 5 tips waarmee drukwerk bestellen bij een online drukker een fluitje van een cent wordt en je veel meer uit je papier haalt!

Tip 1: Druk meerdere ontwerpen drukwerk tegelijk
Handig voor de portemonnee en voor de creativiteit. Maak meteen een extra ontwerp en laat deze heel voordelig in één keer tegelijk drukken. Leuk als je bijvoorbeeld meerdere ansichtkaarten wilt laten drukken. Je betaalt in dit geval maar één keer opstartkosten, waardoor je lekker voordelig uit bent!

Tip 2: Kies een raar formaat
Omdat je zelf kan invullen welk formaat je wilt ontvangen, kan je het zo gek maken als je het zelf wilt. Kies dus eens een raar formaat om extra op te vallen, en blijf weg bij dat A5 formaat!

Tip 3: Gebruik eens een ander papiertje
Er was een tijd dat je bij online drukkers alleen MC papier kon bestellen, in mat of glanzend. Prima voor een flyertje, maar heel eerlijk gezegd worden wij veel blijer van ongestreken papier. Dit heeft namelijk een veel natuurlijkere uitstraling. Of een papiersoort met een mooi textuurtje zoals Tintoretto Gesso. Perfect voor illustratiewerk!

Tip 4: Druk iets met witte inkt
Tof voor op bijvoorbeeld Kraftpapier of zwart papier; witte inkt. De combinatie van fullcolour en witte inkt zorgt voor bijzonder mooi drukwerk. De aanlevering hiervan is wel iets anders, maar een stappenplan helpt je daar probleemloos doorheen.

Tip 5: Werk je drukwerk af met goudfolie
Of zilver, of brons. Dit geeft echt een heel shiny effect aan je ansichtkaarten! Tot voor kort was dit een dure traditionele afwerking, maar bij PeterPrint gebruiken ze één van de eerste digitale foliemachines. Hierdoor zijn de opstartkosten niet zo schreeuwend duur en kan je ook in kleine oplages deze speciale afwerking gebruiken.

Met deze 5 tips kan je ook met weinig budget hele toffe dingen laten maken. Ook als je het simpel houdt kan je best wat bijzonders op papier krijgen; alles hangt namelijk af van jouw creativiteit!

P.s. wist je dat je bij PeterPrint ook een gratis sample box kan aanvragen met alle papiersoorten? Deze kan je aanvragen via deze link.

> Dit artikel is in samenwerking opgesteld en bevat een affiliatelink

Drukwerkvoorbeelden zijn van PeterPrint,
m.u.v. de botanische kaartjes van Valesca (gedrukt op 300 grams Texture Vergé papier bij PeterPrint)

riso workshop weekend in Amsterdam

riso2
promopic_riso1

beeld van @risochan en @curlysketches

In het weekend van 25 en 26 Mei kan je terecht bij Paper Brush Studio voor een Riso cursus.

“You will learn the basics of this cool printing method, tips & tricks for composition as well as working in 2 layers with transparencies. You’ll discover its vivid soy-based colors and experiment with this imperfect, perfect machine. You take 100 postcards A6 home!
Are you up for a challenge? Book your spot now!”

waar: Paper Brush Studio: Amsteldijk 40D – Amsterdam
prijs: E185,— per persoon. all art materials included, lunch both days
tijd:: 10.00 -15.00

meer informatie en je opgeven voor de cursus? Dat kan via de website van Paper Brush Studio.

Paper Brush Studio volgen? Hier zijn de links:
Paper Brush Studio: website en instagram
Aafke Mertens: website en instagram (Curly Sketches)
Àngela Maria Prevosti: facebook en instagram (Riso Chan)

beeld op de homepage is van Àngela Maria Prevosti – @risochan

Wil je op de hoogte gehouden worden van goede workshops en inspirerende tentoonstellingen? bookmark dan onze kalender.

Hoe bewaar jij je werk? Over een archief maken en bestanden opslaan.

mappen_featured

De Gumclub wil een ‘platform’ zijn voor en door illustratoren. We willen graag delen: mooi werk, goede tips, interessante workshops om te volgen, enzovoorts. We krijgen niet alleen veel tips en mooi werk van jullie te zien, maar ook regelmatig vragen. De Gumclub heeft nu een flinke lijst vragen waarvan we denken die voor jullie interessant en relevant kunnen zijn. Deze vragen geven we dus weer door. Aan jullie! Voor de eerste paar vragen hebben we een aantal creatieven benaderd: een soort Gumclub-panel dus. Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. Onderaan dit artikel vind je een overzicht van de vragen die de komende weken aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen -joehoe!- zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag.

Deze keer beantwoorden Gemma Pauwels, Monique van der Vlist, Esther Verhoef en Claudi de vraag: Hoe bewaar jij je werk?

mappen_verticaal
Claudi Kessels:
Ik ben een mappenmens! Ik hou van schetsboeken maar ik ben er helaas niet goed in om een schetsboek ‘overzichtelijk’ bij te houden. Ooit las ik in een interview met Sieb Posthuma dat hij voor ieder project een nieuw / eigen schetsboek aanschafte. Dat lijkt me heerlijk! Maar het werkt voor mij niet. Ik maak mijn schetsen vaak op losse papiertjes, scheur en knip kleuren en inspirerende beelden uit. Mijn illustraties werk ik uit op papier dat goed op mijn scanner past: good old A4 papier dus. Mijn oplossing: archiefmappen. Ieder ‘project’ een eigen archiefmap. Archiefmappen hebben vaak ook mooie kleuren. Heerlijk om in kantoorboekwinkels op zoek te gaan naar nieuwe ‘mappen’ (yep: rock and roll!). Ik schrijf de titel van een project niet meer op de map zelf maar op een papieren washitape. Na een tijdje mag dit archief wel in de papierbak en gebruik ik de map voor een nieuw project.

Digitaal vind ik het lastiger om een heldere structuur aan te brengen. Wat helpt is om dat ik mijn bestanden een goede naam geef. De basis voor mijn bestandsnaam is als volgt: NaamTijdschrift_editie_titel_Claudi_kessels. Ja, ook mijn eigen naam: dit is voor een opdrachtgever heel handig.
Als ik nog aan het werk ben aan een bestand -of een tijdelijke versie stuur naar mijn opdrachtgever- zet ik altijd de datum in mijn bestandsnaam. Dan wordt het bijvoorbeeld: ExperienceLife_September_FashionableFood_Claudi_kessels_02052019.psd. Zo weet ik altijd wat mijn laatste versie is. Nou ja, bijna altijd. De definitieve bestanden hebben bij mij geen datum en zijn een tiff.
book_files
Het boek ‘Don’t read this book – Time management for creative people’ van Donald Roos geeft een mogelijke structuur voor een digitaal archief. Hij stelt voor om een model structuur aan te maken die je voor ieder project kan kopiëren en invullen. Zo kan je bijvoorbeeld Current – Old – en Pipeline gebruiken. Een ander voorstel uit dit boek is per jaar één folder / map aan te maken en dit weer in maanden verdelen. Dit systeem gebruik ik voor mijn administratie.

Gemma Pauwels:

archief_illustratie

illustratie: Gemma Pauwels – vrij werk

Mijn illustratiewerk heeft vaak analoge onderdelen, gescande papierknipsels of handgemaakte patronen, maar het grootste deel van de illustraties in opdracht maak ik op de Ipad en computer. De papiertjes slingeren door het hele huis en verstoppen de stofzuiger, maar op mijn computer is het behoorlijk gestructureerd. Dat moet ook want anders ben je het overzicht kwijt en daarbij ook je werk. z mappenstructuur_gemma

Ik heb een aantal verschillende mapjes zoals ~nu en ~commissioned nu, in ~nu staan de lopende projecten. Waar ik letterlijk NU mee bezig ben. ~commissioned nu bestaat uit mappen van terugkerende opdrachtgevers. Per opdrachtgever sla ik de projecten op per jaar en het liefst nog genummerd op volgorde. Toen ik net begon als illustrator werkte ik minder netjes en daar ben ik later op afgerekend. Als iemand je vraagt om de grote bestanden die dan nergens meer te vinden zijn. Dat is erg frustrerend. Dat overkomt me gelukkig nu niet meer! Verder staat alles op dropbox en maak ik (kuch) regelmatig een back-up.
Ook heb ik dozen vol met schetsboeken. Daar staat echt alles in, bijna een soort dagboek. Het begint wel een beetje uit de hand te lopen, maar dat is voor latere zorg 😉

Esther Verhoef – Stouthandel Illustraties:

Mijn papieren “archief” bestaat uit mappen met illustraties en ander teken-/collagewerk. De enige orde die daarin zit, is van groot naar klein – omdat de mappen verschillende formaten hebben. Digitaal probeer ik wél geordend te blijven, omdat me dat veel zoektijd scheelt. Ik maak per opdrachtgever, per project een map met submappen aan. Meestal lukt het me om binnen die mappen het overzicht te bewaren; alleen bij grotere projecten loopt dit soms een béétje mis.

En dan willen we nog graag een tip van Monique van der Vlist- Happy Makers Blog delen over het bijhouden van lijsten:

Probeer de gratis app Workflowy eens uit. Je kunt op een simpele manier structuur aanbrengen in je projecten en bepaalde onderdelen uit Workflowy delen met anderen. Het is natuurlijk heel persoonlijk maar voor verschillende deelnemers aan mijn training werkt het goed.

volgende vragen en links naar Gemma, Monique en Esther
concept: Hoe krijg je een idee?
tijd: Hoe ziet je dag er uit? Hou je de tijd bij die je in een project steekt? Hoe zorg je ervoor dat je je kan concentreren?
leren: Wat wil -of ‘moet’ je nog leren? Wat was een goede ‘les’, welke cursus / workshop heb je gevolgd?
acquisitie: Wat doe / deed je aan acquisitie?
werkmethodiek: Hoe te beginnen, wat zijn de volgende stappen en wanneer is het ‘af’?
naar buiten: bezoek je weleens een beurs? conferentie? verkoop je op een markt?
meer van Gemma, Esther en Monique
instagram van Gemma Pauwels
website van Gemma Pauwels
instagram van Esther Verhoef – Stouthandel Illustraties
website van Esther Verhoef – Stouthandel illustraties
instagram Monique van der Vlist – Happy Makers Blog
website Monique van der Vlist – Happy Makers Blog

dit artikel bevat een affiliate link.

GUMCLUB CHALLENGE van april: TUIN

tuin_ellenvesters



Wauw, wat een indrukwekkende inzendingen deze maand! Bruizende tuinen, bijtjes en een bijenkas, de tuin als decoratie voor de meest prachtige en fantasievolle objecten. Eigenlijk voor ons dus: een heleboel favorieten, waarvan we er hier ‘slechts’ drie laten zien.

  1. Van deze kleurrijke schets van @ellenvesters (van Immer Urlaub) krijgen we heel veel zin om te tekenen. Om zelf lekker te gaan schetsen in een dummy in de tuin. Heerlijke kleuren ook. Zie je dat een boom gewoon paars kan zijn en lila, en dat het nog steeds heel natuurlijk voelt? Misschien is het ook het roze van de tekenares, dat je gelijk ziet dat ze helemaal in haar element is: gelukkig tekenend in de tuin. Supertof dat je mee wilde doen Ellen, met dit inspirerende beeld.
  2. Illustrator @gertiejaquet heeft zo in de loop der jaren een ge-wel-di-ge gummenverzameling/stempelverzameling opgebouwd. En die zit boordevol natuur en tuin. Wat een rijkdom! Zowel de gummen als de eindeloze soorten flora en fauna die er zijn. Gertie is niet alleen bekend vanwege haar mooie stempels trouwens: dikke kans dat als je schoolgaand kind hebt, dat je een van de door haar geïllustreerde boeken in je handen hebt gehad! Wij hebben er regelmatig een van de bieb in huis (kijk maar eens op wikipedia voor de hele bibliografie!)
  3. Tot slot: we waren ontzettend verrast door het decoratieve gebruik illustraties dit keer. Hier zie je een  prachtig detail van een supergedetailleerd en uitbundig geschilderd tafelblad, door @marjoleindegroot (in haar feed zien we dat de natuur en bloemen ook wel echt haar grootste inspiratie zijn), maar ook werd er een rolstoeltafelblad heel mooi beschilderd door Cindy Abrahams @kunstcinnig. Hierover zegt ze: “Dit werk is gemaakt op een dienblad, dat je op een rolstoel kan bevestigen. Een tuin die je mee kunt nemen.” Wat een supertof idee Cindy!

Iedereen ontzettend bedankt voor het meedoen. Zoals vaker gezegd: kijk ook vooral op #gumclubchallenge want er is weer echt zoveel fantastisch werk gemaakt. Dit is maar een tipje van de sluier.

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor MEI: Collage. Playtime! We gaan deze maand lekker collages maken. Gewoon in je dummy, zonder al te veel verwachtingen. Kijken wat er gebeurd. Verras jezelf!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #collage toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!