Tag: illustratoren

BOYCOTT TALKS: in gesprek met Icinori – de makers van Issun Boshi

issun_boshi_gumclub

Zondag 27 oktober wordt het Issun Boshi gepresenteerd bij Boycott Books in Amsterdam. Issun Boshi is de Japanse versie van Klein Duimpje. We zijn heel nieuwsgierig naar het boek: geïllustreerd in drie kleuren. Want wat ziet het omslag er al prachtig uit. Het boek is gemaakt door Icinori, een creatief dus bestaande uit Mayumi Otero and Raphael Urwiller. Ze zullen aanwezig zijn op deze boekpresentatie en natuurlijk kun je ze vragen stellen of ontmoeten. Dit lijkt ons een heerlijke afsluiter van de herfstvakantie.
issun_boshi_banner

Programma:
16.00 – 17.00 Presentatie van Issun Boshi
17.00 – 17.30 Q & A
17.30 – borrel & boeken signeren.

Een kaartje koop ja voor € 7,00 via Evenbrite of door een mail te sturen naar:info@boycottbooks.com

illustraties: Icinori met dank aan Boycott Books

Kijk voor meer informatie, andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

GUMCLUB CHALLENGE VAN SEPTEMBER: RECEPT

Preview receptillustratie Dorien Bellaar



Opeens zitten we alweer in oktober! Wat een rijke galerij aan beelden hebben jullie inmiddels gemaakt, als je kijkt op hashtag #gumclubchallenge. Heel inspirerend hoe divers de aanpak van iedereen is, bij hetzelfde onderwerp. We hopen dat jullie daar net zo van genieten als wij. Voor deze maand was de challenge RECEPT. Geen eenvoudige opdracht, want er zijn zo ontzettend veel mogelijkheden. Want: beeld je de handelingen uit of niet, schrijf je de ingrediënten erbij of niet, zet je alle stapjes het in een bepaalde volgorde, of juist alles in één af gerecht, gebruik je handgeschreven typografie en sluit die aan bij het recept? Best een klus, dus hulde aan iedereen die dit keer heeft meegedaan! Dit waren onze drie favorieten

  1. Het recept van Dorien Bellaar sprong er wat ons betreft uit dit keer. Zij maakte dit aantrekkelijke recept voor venkelsalade.Een hele vrolijke en originele illustratie, met de kok in het midden. Een goeie en fantasievolle compositie, en leuke afwisseling van lijntekening en volle vlak-tekeningen. Complimenten ook voor het kleurgebruik: een evenwichtig geheel en het gebruik van lila bij de pistachenootjes getuigt van het oog van ware pistacheliefhebber! Handig dat het recept in het Engels is -hoeft natuurlijk niet- maar zo kan het ook nog eens leuk zijn om op te sturen aan They Draw and Cook.
  2. Dan deze leuke Lasagna di Pappa van Sabine Bronsteijn van Blijfabriek. Daar zit een hoop werk en liefde in. Een heel mooi en verfijnd handschrift, en een heel leuke indeling van het papier. De leesrichting is helemaal helder, duidelijke opdrachten en tegelijk blijft het speels en leuk om naar te kijken. Blijfabriek verkoopt onder meer vrolijke kaartjes en textielposters, en een deel van de opbrengst gaat naar Kika. Bedankt Sabine voor je mooie en lekkere recept.
  3. We proberen vaak in onze favorieten zo divers mogelijke illustraties te laten zien, om jullie ook te inspireren met al die verschillende manieren van aanpak. Toch dit keer TWEE lijntekeningen. Deze Aziatisch geïnspireerde lijntekening van Nicole Siers vonden we ook erg mooi: de ingrediënten zijn zo geplaatst alsof je kunt beginnen met koken. Een mooie opbouw van dingen die voor en achter staan, en er zit een soort nonchalante snelheid in de teksten, terwijl het toch goed leesbaar blijft. Ook Nicole is een echte lijntekenaar, zoals je in haar instafeed kunt zien. Dat is ook gelijk het geheim van mooie lijntekeningen: vaak doen!

De challenge van volgende maand
De #gumclubchallenge van oktober is: stempel de herfst. De herfst is misschien wel ons favoriete illustratie seizoen. Dit keer nodigen we je uit om te gaan stempelen. Dus maak mooie afdrukken van bladeren, of ga aan de slag met een aardappel (=niet perse kinderachtig!) of een GUM met linomesjes. Alles mag rondom het thema herfst. Denk aan: egeltjes, vosjes, bladeren, eikeltjes, mooie paddestoelen. En misschien vind je het leuk om iets te versieren: een bestempelde envelop of schriftje. Een mooi label voor aan een cadeautje. Een mooi patroon.

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #herfststempel toe aan je beeld. Op 1 november (we proberen het, echt!) laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

TOT GUMS!

Creating Simple Characters met Nelleke Verhoeff en Carla Sonheim

Nelleke_verhoeff

Nelleke_verhoeff
Afgelopen zomer is Nelleke Verhoeff – yep die ontzettend leuke, ook wel Red Cheeks Factory– naar Seatle geweest om een online klas met Carla Sondheim op te nemen. Carla Sonheim’s klassen vinden wij ontzettend fijn: mooi gefilmd, rustig en veel aandacht voor techniek. We zijn dan ook heel nieuwsgierig hoe de samenwerking tussen Nelleke en Carla uitpakt. Maar als je al die vrolijke karakters van Nelleke ziet op haar instagram of boeken of dit leuke filmpje over de cursus ziet krijg je toch een grote glimlach en heel veel zin om zelf ook aan de slag te gaan?

Nelleke_verhoeff_carla_sondheim

klik op bovenstaande foto en je krijgt een kort introductiefilmpje te zien.

Doe je mee met deze cursus? Wat ontzettend leuk! wij van de Gumclub horen graag hoe het je bevalt en zien heel graag wat je allemaal gemaakt hebt.

beeld: Nelleke Verhoeff / Red Cheeks Factory

Merlijne Marell’s Delfts Blauw op Instagram en straks op Masterly

masterly_marle1

masterly_marle3
Mijn adem stokte echt even toen ik de foto’s van Merlijne Marell op Instagram zag: zo mooi! Merlijne laat ons meekijken met haar proces. We zien hoe haar ontwerp in verschillende fases tot die prachtig diepblauwe schilderingen op aardewerk worden. Je leest ondertussen over ponsieven, houtskoolpoeder en kobaltoxide. Fijne woorden. Het kaststel (dit moest ik ook even opzoeken) met haar illustraties kan je bewonderen tijdens Masterly, een festival waar historische schilderijen gecombineerd worden met speciaal voor de gelegenheid gemaakte werken van ontwerpers, kunstenaars en fotografen.

masterly_marle4
Merlijne Marell werkt samen met Studio Heiko Balster, Heinen Delfst Blauw en Wilma PLaisier aan deze prachtige collectie aardewerk.

Masterly
“Van 19 – 22 september is nieuw Dutch design te zien van hedendaagse ontwerpers samen met hun Muze, het historische schilderij dat hen voor dit ontwerp inspireerde. Dot alles in vier prachtige historische panden die speciaal voor dit festival de deuren openen”.

masterly_marle2
Masterly The Hague
19 – 22 september 2019
Lange Vijverberg 14_15_16 & Lange Voorhout 44
Museumkwartier Den Haag

Alle foto’s en illustraties Merlijne Marell

Eerder kon je op de Gymclub al lezen over: houtsnedes in prentenboeken een tentoonstelling waar ook werk van Merlijne te zien was.

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

Terug naar school met Pauline van Eijle

Pauline_back_to_school

Pauline van Eijle’s instagram account is net een snoepwinkel vol kleurrijk werk in verschillende stylen en materialen. Wij van de Gumclub worden erg blij van de inspirerende werken van deze creatieve duizendpoot. Ze schreef voor de Gumclub al een stukje over ecoline en gouache. In dit artikel neemt Pauline ons mee naar school: de online school. Want er is een enorm aanbod voor de illustrator / creatief om uit te kiezen. Pauline heeft al heel wat ervaring en schrijft overCreativebug, Skillshare en Sketchbook Skool. So let’s go back to school!

Pauline_SBS-Watercolor-rules-2
werk van Pauline n.av. de cursus ‘Watercolor Rules and how to break them’, door Sketchbook Skool

De computer is je school
Is het leuk om online een creatieve cursus te volgen? Ik vind van wel!
Natuurlijk kun je op YouTube een enorme hoeveelheid tutorials vinden over alle mogelijke creatieve technieken, van simpele unboxings tot uitgebreide technische lessen, en alles wat ertussenin zit. Reuze handig en vaak heel leuk. En gratis. Dus waarom zou je ervoor betalen? Want er zijn ook volop aanbieders van betaalde cursussen, zoals onder andere de platforms Creativebug, Skillshare, Sketchbook Skool en allerlei creatieven die zelf cursussen aanbieden. Elk van die platforms is ook een community, ze hebben allemaal de mogelijkheid om zowel via hun site als via een app in contact te komen met de leraren en andere studenten. Je kunt vragen stellen aan de docenten of aan andere cursisten, je eigen werk laten zien en feedback krijgen en geven.
Bij elk van deze drie platforms heb ik lessen, klassen en cursussen gevolgd, en ik vind de kwaliteit van de videolessen over het algemeen (veel) hoger dan op You Tube, de goede gratis aanbieders niet te na gesproken.

Creativebug, professioneel gemaakt voor beginner en gevorderde
Creativebug is een Amerikaans platform dat al een flink aantal jaren een breed aanbod van creatieve cursussen heeft, van tekenen en schilderen tot boekbinden, dessinontwerp, haken, naaien, koken, quilting, dingen maken voor kinderen of voor in huis.
Ik ben vooral geïnteresseerd in alles onder de tab Art and Design, waar onder andere illustratietechnieken onder vallen. Bij Creativebug was ‘’31 Things To Draw’’ van Lisa Congdon in januari 2016 voor mij de eerste kennismaking met ‘30 dagen challenges’. Een maand lang elke dag een nieuwe videoles waarin een onderwerp werd opgegeven en uitgevoerd. Bij alle klassen en lessen van Creativebug word je met opdrachten gestimuleerd om iets met het geleerde te doen, en dat ook te laten zien.

Pauline_Creativebug-challenge-Lisa-Congdon-1
Pauline_Creativebug-Challenge-Lisa-C-2

Kenmerkend voor Creativebug is dat alles professioneel in beeld gebracht wordt, altijd opgenomen in hun eigen studio in San Francisco, die voor elke cursus bijpassend wordt gestyled. De voertaal is Engels, en de docenten zijn voornamelijk Amerikaans of Canadees, vaak bekende namen zoals de al genoemde Lisa Congdon, Jennifer Orkin Lewis, of Danielle Krysa aka The Jealous Curator. Creativebug heeft ook zelf een creatief team dat leuke lessen maakt. De klassen zijn heel verschillend van niveau, van beginner tot gevorderde, en altijd leuk om te bekijken, het enthousiasme spat ervanaf. Ze variëren in lengte van zo’n 30 minuten tot meer dan 3 uur voor de maandprojecten, waarin je dagelijks een nieuwe video te zien krijgt.

aanraders Creativebug
Onderwerpen die ik met veel plezier heb gevolgd zijn o.a. de ‘Daily Painting Challenge’ van Carolyn Gavin (bloemen, fruit en natuur), ‘Painting Stylized Faces in gouache van Jennifer Orkin Lewis, ‘A Month of Book Art Ideas’ van Faith Hale, en ‘People Watching’ van George McCalman, om er een paar te noemen, maar er zijn er veel meer.

Pauline_Creativebug-les-Carolyn-Gavin-1
Pauline_Creativebug-Stylized-faces-les-van-Jennifer-Orkin-Lewis

Skillshare, héél veel en heel gevarieerd
Skillshare noemt zich een online learning community for creators, en ze hebben meer dan 30.000 lessen (zeggen ze zelf, ik heb ze niet geteld). Er is een breed scala aan onderwerpen, van creatief tot technologie en business. Het zijn er zoveel, dat kiezen moeilijk is!
Kenmerkend voor Skillshare is dat ze iedereen aanmoedigen om zelf ook lessen te maken (altijd in het Engels) en via het platform te delen en zo geld te verdienen. Daar hebben ze natuurlijk ook een cursus voor, en er zijn dan ook duizenden leraren van over de hele wereld. Dat zorgt voor minder eenheid in manier van aanbieden, en in kwaliteit. De ene leraar is zeer professioneel, de ander een stuk minder, zowel in aanbod als in uitvoering.
Veel lessen kun je het beste omschrijven als tutorials, ze zijn praktisch van aard, en bij de meeste leraren niet erg persoonlijk, maar er zijn uitzonderingen. De door Skillshare uitgekozen Top Teachers hebben een meer persoonlijke aanpak, en je leert ze wat beter kennen doordat ze ook als persoon aandacht krijgen. En de ene leraar is actiever in het plaatsen van berichten dan de andere. Skillshare produceert zelf ook klassen met Top Teachers, meer op de manier zoals ze werken bij Creativebug.
Elke klas bestaat uit een aantal videolessen en een groepsproject, met opdrachten om zelf mee aan de slag te gaan en de mogelijkheid je eigen werk op het platform te plaatsen.
Skillshare-les-Tom-Froese-2
Leuk bij Skillshare
Eén van mijn favoriete leraren is Top Teacher Tom Froese (illustrator en designer, met een kenmerkende eigen stijl met humor). ‘Odd Bodies’ was mijn favoriete cursus, en ‘Pen Tool Wizard’ was erg verhelderend. Een andere, zeer productieve favoriet is Top Teacher Ohn Mar Win (illustrator en ontwerper, werkt veel met aquarel maar ook digitaal en een combinatie daarvan).

Pauline_Skillshare-les-Ohn-Mar-Win-1
Pauline_Skillshare_les-Ohn-Mar-Win2

Verder heb ik een aantal cursussen gedaan op het gebied van digitaal illustreren. Dat gaat dan vaak over Photoshop en Illustrator, maar ook als je andere programma’s gebruikt kunnen die lessen nuttig zijn. Ik gebruik vaak Procreate, ik heb veel opgestoken van Jarom Vogel. ‘Fun with Faces’ van Charly Clements is erg leuk.

You Tube Tip
Onder andere Tom Froese en Ohn Mar Win zijn ook erg actief op You Tube, leuk om daar even rond te kijken. Ook veel andere leraren hebben You Tube kanalen.

De kosten
Bij Skillshare neem je een jaarabonnement voor € 96, maar je kunt ook een duurder abonnement nemen waarbij € 14 per maand wordt afgeschreven. Zo nu en dan hebben ze ook interessante kortingsaanbiedingen. Zodra je abonnement stopt heb je geen toegang meer tot de lessen, je kunt dan niet meer terugkijken naar de lessen die je al hebt gedaan. Ook hier kun je geen lessen downloaden.

Sketchbookskool, persoonlijke benadering, bijzondere onderwerpen
Dit platform is wat exclusiever dan de andere twee. Er zijn veel minder cursussen, of klassen zoals ze het zelf noemen, maar de onderwerpen worden veel verder uitgewerkt. De (Engelstalige) lessen zijn gebundeld in klassen over een bepaald onderwerp, en ze gaan veel verder dan de gebruikelijke tutorials, zowel in professionaliteit als de persoonlijke aanpak. Er zijn nu zo’n 20 cursussen beschikbaar, ze duren meestal vier tot zes weken. Jaarlijks worden er enkele nieuwe cursussen geproduceerd, die op een bepaalde datum beschikbaar komen en dan per week worden uitgerold. De oudere cursussen blijven steeds beschikbaar, je kunt op elk gewenst beginnen door zo’n cursus te kopen. En eenmaal gekocht kun je er zolang over doen als je wilt, want je houdt altijd toegang tot de cursus.
Pauline_sbs_potloden
Een typische Sketchbookskool cursus (of klas) begint met een introductie, met uitleg hoe het platform werkt, en wie er werken, en wat ze allemaal doen aan contact met de leerlingen. Dat is namelijk best veel, het community-gevoel is belangrijk bij SBS. De lessen zelf worden meestal per week aan een andere kunstenaar of illustrator opgehangen en bestaan steeds uit een goede uitleg van de materialen en technieken die bij het onderwerp horen, met veel demonstraties, ervaringen en voorbeelden uit hun eigen werk (schetsboeken!). Alles professioneel in beeld gebracht, zowel in hun eigen atelier als op locatie. De docenten zijn internationaal, o.a. Amerikaans, Nederlands, Engels, Spaans en Russisch. Er zijn veel mogelijkheden voor interactie met medeleerlingen, en live Q&A’s met docenten. De besloten Facebook groep is heel actief, er wordt veel geplaatst door de leden. Ook wordt er door SBS zelf veel geplaatst op het eigen You Tube kanaal. Maar als je daar allemaal geen behoefte aan hebt is dat ook prima.

Pauline_SBS-Watercolor-rules-3
Pauline_SBS-pencils-2

Aanraders
Mijn favoriete cursussen waren ‘Watercolor rules and how to break them’, met oa urban sketchers Inma Serrano en Ian Fenelly en ‘Colored pencils, sharpen your skills’. Deze twee zijn gemaakt om een techniek beter te leren beheersen, maar ik heb ook veel gehad aan ‘Seeing like an artist’, over de manier van kijken en wat je daarmee kunt doen. In september 2019 start de nieuwe cursus ‘Be an iPad artist’ van mede-oprichter Danny Gregory.
Omdat een cursus nogal een aanschaf is, is er van elke klas een duidelijke beschrijving en een trailer beschikbaar, zodat je vantevoren een goed idee krijgt wat het inhoudt.

Tip
De Nederlandse Sketchbookskool mede-oprichter Koosje Koene zet elke week een You Tube filmpje van een minuut of vijf online, met een leuke tip: ‘Draw Tip Tuesday’. Als je je abonneert krijg je hem wekelijks in de mail.

De kosten
Je koopt een complete cursus voor $49 – $99, soms zijn er kortingen of aanbiedingen. Je houdt altijd toegang tot de cursus.

Alle illustraties in dit artikel zijn van Pauline van Eijle.

GUMCLUB CHALLENGE VAN AUGUSTUS: PICKNICK




Oeps! Wat zijn we laat voor de picknick! Het was ook hier: hollen na de zomervakantie. Hoewel we het missen van deadlines natuurlijk niet willen promoten, zijn we hier stiekem toch een beetje blij dat we hier een beetje laat waren met onze favorieten, want ietsje voorbij de deadline kwam het egeltje van Esther Bennink naar een herfstpicknick! Zo zie je maar… deadlines zijn soms een beetje relatief.

  1. Als aankondiging van de herfst dus dit ontzettend leuke beeld van Esther Bennink, met gevoel voor sfeer en kleur neemt het egeltje ons zo mee op de thee. Dit maakte ons nieuwsgierig en ooooh wat zie je dan op haar instagramaccount?! Een molletje dat pannenkoeken bakt, een konijntje dat bloemen verkoopt en heel veel fijne herfstinspiratie. Wat een fijne wereld Esther!
  2. Madame Ziba heeft ons echt IEDERE maand verrast met een mooi beeld! Als het straks 12 maanden zijn… zou ze een mooie kalender ervan kunnen maken! Ik zou ‘m zo bestellen in ieder geval! Deze picknick, met haar herkenbare, eigen kleurpalet, is ook weer zo fijn.
  3. Ook Inge Romkes heeft ons al een paar keer verrast met haar fijne beeld (de mooie abstracte groene lenteslinger onder andere!), en dit keer een heel lief tafereel: elfjes aan het picknicken. Mooi hoe al die verschillende bloemen in de compositie geplaatst zijn, en de bloemetjes bovenin als feestelijke lantaarntjes aanvoelen.

Dankjulliewel allemaal voor het meedoen!

De challenge van volgende maand
De #gumclubchallenge van september is: teken een smakelijk ‘recept’. Je kunt kiezen om de ingrediënten allemaal los af te beelden, of een gericht helemaal ‘af’ gerecht te tekenen. Je kunt de handelingen laten zien (het snijden op een plank/alles in een mixer/ pijltjes). Je kunt gebruik maken van handlettering om het recept een naam te geven, of de ingrediënten of handelingen te noemen. Probeer je kleurenpalet beperkt te houden zodat alles bij elkaar een smakelijk geheel wordt! Het hoeft niet altijd 100% natuurgetrouw te zijn, als je maar een beetje kunt herkennen wat het is!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #picknick toe aan je beeld. Op 1 oktober (dat is het streven!) laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de komende drie maanden.

TOT GUMS!

In gesprek met Sarah van Dongen

Zomervakantie! Een fijne tijd om lekker vrij te werken in je schetsboek. Om jullie alvast te inspireren, gaan ik deze keer in gesprek met een illustrator en zeer gedreven schetsboektekenaar Sarah van Dongen.

Sarah’s volgeschilderde schetsboek pagina’s komen bijna dagelijks voorbij in onze Instagram feed. Ze vallen op door haar herkenbare eigen stijl, haar prachtige kleurgebruik en mooie composities. Daarbij geeft Sarah ook vaak een kijkje in haar werkproces. Dit maakt haar werk niet alleen fijn om naar te kijken maar ook heel inspirerend. We zijn heel blij dat Sarah ons in dit interview meer wil vertellen over haar werk en haar werkproces. Aan het einde van dit interview geeft ze ons nog een paar hele goede schetsboektips.

Hoe is je creatieve carrière begonnen?
Als kind was ik altijd al creatieve dingen aan het doen. Met een klein beetje hulp maakte ik poppen, poppenhuizen, meubeltjes en poppenkleren. Mijn moeder en oudere broer hebben de kunstacademie gedaan, maar op de een of andere manier dacht ik dat ik dat niet kon. Ik heb literatuurwetenschap gestudeerd, maar daarnaast heb ik altijd teken- en schildercursussen gevolgd. Toen ik de Master Children’s Book Illustration in Cambridge ontdekte, leek mij dat zo fantastisch dat ik me aanmeldde. Tegen mijn verwachtingen in, werd ik aangenomen.



Heb je altijd veel gewerkt in je schetsboek?
Toen ik klein was vond ik tekenen nutteloos, want zodra de tekening af is kun je er niks anders mee dan hem ophangen. Ik maakte altijd functionele dingen waar ik mee kon spelen. Maar als tiener werd het spelen steeds moeilijker en stopte ik met dingen maken. Ik vond dat een hele moeilijke tijd. Iets wat ik dagelijks deed, waar ik goed in was en waarin ik mij veilig voelde, was ineens verdwenen. Van mijn vader kreeg ik een mooi leeg boek met een zachte kaft met rozen erop en handgeschept papier. Hierin begon ik te tekenen. Dat is nu 13 jaar geleden en ik teken nog steeds het liefst in schetsboeken. Ik tekende vooral prenten uit mijn favoriete kinderboeken na, nostalgisch naar de tijd die net voorbij was.
Mijn schetsboeken zijn een soort dagboeken. Ze zijn een veilige plek waarin ik kan experimenteren. Ze houden mij ook een spiegel voor wat betreft productiviteit. Ik weet dat wanneer ik elke dag teken, het de volgende keer een beetje makkelijker wordt. En in mijn schetsboek zie ik wanneer ik voor het laatst heb getekend, want ik zet overal een datum bij.

Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik teken vaak dingen die ik zie en tegenkom of herinneringen uit mijn jeugd. Hierdoor merk ik echter dat er van alles is wat ik niet teken en dus ook niet oefen. Daarom ben ik begonnen met het tekenen van verschillende beroepen. Elke woensdag post ik een nieuwe tekening op mijn Instagram en kondig ik het beroep van de volgende week aan. Iedereen kan (een keer) meedoen.

Alles kan dienen als inspiratie, maar ik merk wel dat ik mezelf een beetje moet dwingen nieuwe dingen te tekenen en op te blijven letten. Anders ga ik niet vooruit of worden mijn tekeningen teveel hetzelfde en gaat het vervelen.

Wat is je favoriete schetsboek en met welke tekenmaterialen werk je daarin het liefste?
Hahnemühle ‘Nostalgie’. Dit is een schetsboek met wat dikkere, gladde pagina’s (180 g/m2). Het papier is ideaal wanneer je verf en potlood gebruikt.

Royal Talens ‘Art Creations’, een heel goedkoop schetsboek in veel verschillende maten. Het papier is dunner, maar daardoor nodigt het veel meer uit tot vlug schetsen en experimenteren. Hierin ga ik trouwens ook volop los met waterverf. Het bobbelt dan wel een beetje, maar dat vind ik niet erg.

Ik gebruik Royal Talens Gouache voor de onderlaag, de grove vormen en kleuren. Daarna gebruik ik materialen die ik voor handen heb: kleurpotloden, krijtjes, Ecoline brush pens en Tomboy stiften (wateroplosbare stiften) en Posca markers (dekkende acrylstiften)

Neem je altijd een tas vol tekenmaterialen mee naar locatie of werk je een schets later verder uit?
Ik heb bijna altijd al mijn tekenmaterialen bij me. Ook als ik een stuk ga fietsen of als ik naar een feestje ga neem ik voor de zekerheid zoveel mogelijk mee. Als ik met een tekening begin maak ik hem of ter plekke af, of hij blijft onaf. Ik ben er niet zo goed in om later aan iets verder werken. Op locatie werken heeft voor- en nadelen. Sommige plekken zijn heel inspirerend en dan maak ik ineens iets wat ik anders nooit gemaakt zou kunnen hebben. Tijdsdruk zorgt er soms ook voor dat tekeningen beter worden. Maar andere keren werkt het niet. Het weer zit niet mee, ik voel mij heel ongemakkelijk, of kan mij niet concentreren. De kunst is dan om de moed niet te verliezen. Vaak maak ik dan foto’s om thuis na te tekenen, zoek ik een plaatje op mijn telefoon om na te tekenen of ik ga wat anders doen dan tekenen, zoals schrijven.

Werk je graag op locatie of liever van foto’s?
Foto’s natekenen is heel veel makkelijker dan op locatie werken of vanuit je fantasie. De fotograaf (of je dat zou zelf bent of niet) heeft al een compositie gekozen en het beeld staat stil. Als je van foto’s natekent kan de tekening daardoor wat stijf aanvoelen. Maar omdat het makkelijk is, ligt de drempel lager. Als ik het even niet weet, als ik moe ben of als ik gewoon moet weten hoe iets zit, teken ik na van foto’s. Maar ik probeer dan een tijdje naar de foto te kijken, hem dan weg te leggen en dan mijn herinnering van de foto te tekenen.



Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben net klaar met het illustreren van een gedichtenboekje over geboorte van Uitgeverij Loopvis. Deze ligt vanaf augustus in de winkel. En nu ben ik bezig met het illustreren van een kinderboek over volkstuintjes.

Wat is je toekomstdroom?
Dat mijn illustraties overal op staan, haha. Ik denk aan kleding, handdoeken, stationary, bekers, douchegordijnen etc. En dat je dat dan overal kan kopen. Maar het liefst maak ik kinderboeken, en dan over een beetje moeilijke onderwerpen zoals de dood, verdriet of psychische stoornissen.

Sarah’s schetsboektips
– Als je bang bent te beginnen op een lege pagina, maak eerst een kader met potlood waarbinnen je gaat tekenen. Of breng een lichte laag verf aan waarover je daarna gaat tekenen
– Gebruik in het begin niet te veel kleuren. Iets (na) tekenen met maar 2 of 3 kleuren is een hele goede oefening en ziet er vaak leuk uit. (Bijvoorbeeld blauw en oranje (complementaire kleuren) of juist kleuren die dicht bij elkaar liggen zoals oranje en geel)
– Tekening af? Stop een leeg papiertje ertussen zodat de tekening niet doordrukt naar de tegenoverliggende pagina. Als je boekje vol is kun je de losse velletjes er allemaal uithalen. (Als je alleen maar verf gebruikt hoeft dit niet)
– Als je buiten gaat werken zijn grote klippen handig om je schetsboek open te houden. Met een beetje wind waarin de pagina’s anders heen en weer/dicht.

De gum van Sarah van Dongen

Foto’s en illustraties: Sarah van Dongen
Portretfoto: Laura van der Have

Shop the story
Nog meer Sarah

Sarah’s favoriete illustratoren
Fiep Westendorp
Júlia Sardà
Beatrice Alemagne
Vessela Nikolova
En nog vele anderen

Wil je Sarah blijven volgen? Goed idee!
Website
Instagram

Dit artikel bevat affiliatie links.

Wen Sylvestre: Inspiratie putten uit je eigen digitaal beeldarchief

wen_featured3b

De Gumclub wil van alles delen en laten zien, maar vooral ook jullie aan het woord laten en met jullie kennis delen. Daarom hebben we bedacht dat de vragen die wij binnen krijgen, ook door te geven aan andere illustratoren: we hopen zo een palet aan verschillende aanpakken te kunnen laten zien. In onze vorige editie kan je de reacties lezen op de vraag: Hoe zorg je voor een overzichtelijke archivering van je werk?
Deze keer willen we de vraag beantwoorden: hoe krijg je een idee? Omdat we het antwoord van Wen Sylvestre zo goed en relevant voor deze tijd vinden plaatsen we het hier los van de anderen antwoorden. Er komt dus nog een deel twee op deze vraag met de reacties van verschillende andere illustratoren.

Inspiratie putten uit je eigen digitaal beeldarchief

Voor inspiratie en fotoreferenties voor mijn illustraties probeer ik zoveel mogelijk te werken vanuit mijn eigen fotografie. Dit helpt me om mijn werk persoonlijk en “van mij” te laten zijn. Ik maak heel graag foto’s en neem vaak een camera mee, waar ik ook naar toe ga. En met een smartphone op zak heb je eigenlijk altijd wel een camera bij de hand. Ik fotografeer van alles: landschappen, dieren, mensen (wel voorzichtig mee zijn en nooit exact natekenen voor commercieel gebruik), details, patronen, lichtval, luchten, kleuren, etc.

In eerste instantie archiveer ik mijn foto’s op datum. Elke dag een eigen mapje. In de mapnaam geef ik naast de datum kort aan waar de foto’s gemaakt zijn en/of wat voor soort foto’s het zijn (zoals “natuur” of “stad”). Maar al snel kwam ik erachter dat dit niet voldoende was. Want wanneer waren we ook al weer naar de Veluwe geweest? En wanneer naar Amsterdam? Dat was elke keer een hoop gezoek. Daarom ben ik naast dit chronologische archief nog een tweede archief gaan maken.
De hoofdmappen in mijn tweede archief zijn ingedeeld per thema: flora, fauna, mensen, natuur, urban. De hoofdmappen zijn weer verdeeld per onderwerp, zoals diersoort of soort landschap. Het is niet erg als het niet altijd lukt om een goede indeling te maken, alle beetjes helpen. Dit archief is nog in opbouw, wat best veel werk is. Maar het loont wel!

work by Wen Sylvestre

Als ik dan voor een illustratie bijvoorbeeld een paddenstoel nodig heb, dan zoek ik bij flora/paddenstoelen. Soms gebruik ik het exacte voorbeeld van een foto, soms combineer ik meerdere foto’s, zoals bij de paddenstoelen in bijgaande illustratie.

De foto’s hoeven niet supermooi te zijn om te kunnen gebruiken. Zolang het onderwerp er maar duidelijk op staat. Het is erg leuk om je eigen foto’s te gebruiken als uitgangspunt voor je illustraties. Ik heb gemerkt dat ik daardoor veel minder de neiging heb om na te doen wat anderen hebben gemaakt. Ik werk meer vanuit mijzelf. En als ik geen foto’s van een bepaald onderwerp heb, dan is dat gelijk een mooie reden om achter die computer of werktafel vandaan te komen en erop uit te gaan!

tekst en illustraties: Wen Sylvestre

onze lijst met vragen:
concept: Hoe krijg je een idee?
tijd: Hoe ziet je dag er uit? Hou je de tijd bij die je in een project steekt? Hoe zorg je ervoor dat je je kan concentreren?
leren: Wat wil -of ‘moet’ je nog leren? Wat was een goede ‘les’, welke cursus / workshop heb je gevolgd?
acquisitie: Wat doe / deed je aan acquisitie?
werkmethodiek: Hoe te beginnen, wat zijn de volgende stappen en wanneer is het ‘af’?
naar buiten: bezoek je weleens een beurs? conferentie? verkoop je op een markt?
facturen: hoe bepaal je een goede prijs voor je werk?
Wen Sylvestre volgen? goed idee!
website
instagram
gratis e-book -over eigen beeldbibliotheek maken- van Wen
pinterest

Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. In bovenstaand geel kader vind je een overzicht van de vragen die de komende tijd aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag en voegen we die toe aan onze lijst.

een hartelijk welkom én een tekenles van Valesca door Flow

tekenles2

Kijk nou eens hoe leuk! Valesca zwaait de deur van haar studio voor jullie open en vertelt over haar achtergrond, inspiratie en hoe een werkdag eruit ziet.

En als jullie dan toch binnen zijn gaat Valesca meteen met jullie aan de slag en laat zien hoe je met aquarelverf, de verschillende penselen en een speciaal wit een mooi werk maakt. Ben je na het zien van deze video zelf ook aan de slag gegaan? We zien jullie werk graag! Wil je een foto of scan sturen naar hallo@gumclub.nl.

Meer inspirerende videos van Flow zie je op het Flow Magazine Youtube kanaal.