Tag: #illustrator

GUMCLUB CHALLENGE van JULI: fruit




Wat een heerlijke inzendingen letterlijk, voor de maand juli. De laptops bleven thuis deze vakantie, vandaar dat we nu pas onze challenge posten op de site, maar op instagram konden jullie onze favorieten van julie al zien natuurlijk! Hier nog even op een rijtje onze drie favorieten.

  1. Aafke Mertens aka @curlysketches maakte deze 3 -kleuren print van zo’n beetje de lekkerste vruchten die er zijn. Niet te geloven hoe kleurrijk het resultaat is. Maar Aafke is dan ook een zeer bedreven risoprinter en geeft daar ook les in, zoals je hier al kon lezen. We raden je erg aan eens een kijkje te nemen bij het aanbod van Paper Brush Studio die Aafke samen met Angela Prevosti heeft opgericht.
  2. @goldilockssilverfox maakte deze jackfruit familie. Supercute! En fijn om hoeveel aandacht er is gestoken in de gedetailleerde textuur van de vrucht. Mooi Lisan!
  3. @renskejurriens schrijft over haar liefde voor onbemande stalletjes. Tijdens haar vakantie kwam ze ook eentje tegen met appels, appelsap en appelmoes. Heel leuk om te lezen Renske, en het leverde dit herkenbare en toch heel persoonlijke beeld op.

Dankjulliewel IEDEREEN(!) voor het meedoen. We waren heel blij met de mooie en ook weer rijke oogst van deze maand.

De challenge van volgende maand
De #gumclubchallenge van augustus is een uitdagende. Het thema is picknick. En als je een stapje verder wilt gaan: onwerp je eigen picknickset. Denk aan: bordjes, bekers, servetjes, een picknickkleedje etc. Heel veel succes!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #picknick toe aan je beeld. Op 1 september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

T-shirts voor schoolrenovatie Lombok

(Street)artists van over de hele wereld hebben samen met 9 Indonesische basisschoolkids de gloednieuwe Face This T-shirt collectie ontworpen. Het schoolgebouw raakte vorig jaar door de aardbevingen op Lombok zwaar beschadigd. 9 leerlingen maakten diverse tekeningen, waar bekende (street)artists als Jon Burgerman (US), Mike Perry (US) en Supermundane geheel belangeloos een T-shirt mee ontwierpen. De tees worden voor € 29,95 op www.facethis.org aangeboden en van de opbrengst wordt de school gerenoveerd.

Aardbevingen Lombok
In augustus 2018 werd het Indonesische eiland Lombok opgeschrikt door de hevigste aardbeving die daar ooit gemeten werd. Er vielen honderden doden en vele gebouwen gingen tegen de vlakte. Ook het schooltje van Gia (12), Salsabila (9), Faris (9) en hun schoolgenootjes moest het ontgelden. Ondanks al het verdriet, staan de kinderen positief in het leven, wat terug te zien is in de krachtige tekeningen die de kids in april maakten, toen de Nederlandse Face This foundation hen bezocht en diverse tekensessie met hen opzette.

Kunstenaars zoals Mike Perry en Jon Burgerman, maar ook de Nederlandse Bodil Jane ontwierpen samen met kinderen aan de andere kant van de wereld een T-shirt

Emmy award winnaar x Shafa (8) uit Lombok
De Face This foundation wist vervolgens die tekeningen naar een aantal grote nationale en internationale (street)artists te sturen. Nooit eerder ontwierpen deze kunstenaars samen met kinderen aan de andere kant van de wereld een T-shirt. Mike Perry, die een Emmy Award won voor zijn werk voor de TV-serie Broad City, is er één van. Maar ook de New Yorkse doodlist Jon Burgerman en de Britse ontwerper Supermundane maakten allemaal een T-shirt met de tekeningen die de Indonesische kids op Lombok gemaakt hebben.

Ook Nederlandse designers dragen bij
Naast een keur aan internationale (street)artists, ontwierpen ook twee Nederlandse creatieven een T-shirt voor de nieuwe Face This T-shirt collectie. Dit zijn de Amsterdamse illustrator Bodil Jane en (street) artist Hedof uit Breda. Laatstgenoemde vond de samenwerking niet alleen tof omdat het voor het goede doel is: ‘Het was voor mij tegelijkertijd ook een unieke kans om met een cool iemand aan de andere kant van de wereld te mogen samenwerken.’

Bestel zo’n tof t-shirt en draag bij aan de renovatie van de school
Van de opbrengst van de t-shirts wordt de school gerenovereerd. Voor 29,95 bestel je er een op de website van www.facethis.org.

GUMCLUB CHALLENGE van JUNI: tekenspullen

madame-Ziba-gumclubchallenge

Whoeps, was juni gewoon een drukke maand of zien wij gumclubbers onze tekenspullen niet als inspiratiemateriaal maar als puur gereedschap?! Terwijl bij ons nieuwe thema voor juli ‘Fruit’ de inzendingen gelijk de eerste dagen al binnen druppelden, bleven we voor de maand juni maar steken op vier inzendingen.

Onze favoriet van deze maand is de illustratie van Madame Ziba. Een prachtig, eenvoudig stilleven waarbij ze strakke lijnen mooi combineert met zwierige, botanische patronen.

madame-Ziba-gumclubchallenge

In gesprek met Sarah van Dongen

Zomervakantie! Een fijne tijd om lekker vrij te werken in je schetsboek. Om jullie alvast te inspireren, gaan ik deze keer in gesprek met een illustrator en zeer gedreven schetsboektekenaar Sarah van Dongen.

Sarah’s volgeschilderde schetsboek pagina’s komen bijna dagelijks voorbij in onze Instagram feed. Ze vallen op door haar herkenbare eigen stijl, haar prachtige kleurgebruik en mooie composities. Daarbij geeft Sarah ook vaak een kijkje in haar werkproces. Dit maakt haar werk niet alleen fijn om naar te kijken maar ook heel inspirerend. We zijn heel blij dat Sarah ons in dit interview meer wil vertellen over haar werk en haar werkproces. Aan het einde van dit interview geeft ze ons nog een paar hele goede schetsboektips.

Hoe is je creatieve carrière begonnen?
Als kind was ik altijd al creatieve dingen aan het doen. Met een klein beetje hulp maakte ik poppen, poppenhuizen, meubeltjes en poppenkleren. Mijn moeder en oudere broer hebben de kunstacademie gedaan, maar op de een of andere manier dacht ik dat ik dat niet kon. Ik heb literatuurwetenschap gestudeerd, maar daarnaast heb ik altijd teken- en schildercursussen gevolgd. Toen ik de Master Children’s Book Illustration in Cambridge ontdekte, leek mij dat zo fantastisch dat ik me aanmeldde. Tegen mijn verwachtingen in, werd ik aangenomen.



Heb je altijd veel gewerkt in je schetsboek?
Toen ik klein was vond ik tekenen nutteloos, want zodra de tekening af is kun je er niks anders mee dan hem ophangen. Ik maakte altijd functionele dingen waar ik mee kon spelen. Maar als tiener werd het spelen steeds moeilijker en stopte ik met dingen maken. Ik vond dat een hele moeilijke tijd. Iets wat ik dagelijks deed, waar ik goed in was en waarin ik mij veilig voelde, was ineens verdwenen. Van mijn vader kreeg ik een mooi leeg boek met een zachte kaft met rozen erop en handgeschept papier. Hierin begon ik te tekenen. Dat is nu 13 jaar geleden en ik teken nog steeds het liefst in schetsboeken. Ik tekende vooral prenten uit mijn favoriete kinderboeken na, nostalgisch naar de tijd die net voorbij was.
Mijn schetsboeken zijn een soort dagboeken. Ze zijn een veilige plek waarin ik kan experimenteren. Ze houden mij ook een spiegel voor wat betreft productiviteit. Ik weet dat wanneer ik elke dag teken, het de volgende keer een beetje makkelijker wordt. En in mijn schetsboek zie ik wanneer ik voor het laatst heb getekend, want ik zet overal een datum bij.

Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik teken vaak dingen die ik zie en tegenkom of herinneringen uit mijn jeugd. Hierdoor merk ik echter dat er van alles is wat ik niet teken en dus ook niet oefen. Daarom ben ik begonnen met het tekenen van verschillende beroepen. Elke woensdag post ik een nieuwe tekening op mijn Instagram en kondig ik het beroep van de volgende week aan. Iedereen kan (een keer) meedoen.

Alles kan dienen als inspiratie, maar ik merk wel dat ik mezelf een beetje moet dwingen nieuwe dingen te tekenen en op te blijven letten. Anders ga ik niet vooruit of worden mijn tekeningen teveel hetzelfde en gaat het vervelen.

Wat is je favoriete schetsboek en met welke tekenmaterialen werk je daarin het liefste?
Hahnemühle ‘Nostalgie’. Dit is een schetsboek met wat dikkere, gladde pagina’s (180 g/m2). Het papier is ideaal wanneer je verf en potlood gebruikt.

Royal Talens ‘Art Creations’, een heel goedkoop schetsboek in veel verschillende maten. Het papier is dunner, maar daardoor nodigt het veel meer uit tot vlug schetsen en experimenteren. Hierin ga ik trouwens ook volop los met waterverf. Het bobbelt dan wel een beetje, maar dat vind ik niet erg.

Ik gebruik Royal Talens Gouache voor de onderlaag, de grove vormen en kleuren. Daarna gebruik ik materialen die ik voor handen heb: kleurpotloden, krijtjes, Ecoline brush pens en Tomboy stiften (wateroplosbare stiften) en Posca markers (dekkende acrylstiften)

Neem je altijd een tas vol tekenmaterialen mee naar locatie of werk je een schets later verder uit?
Ik heb bijna altijd al mijn tekenmaterialen bij me. Ook als ik een stuk ga fietsen of als ik naar een feestje ga neem ik voor de zekerheid zoveel mogelijk mee. Als ik met een tekening begin maak ik hem of ter plekke af, of hij blijft onaf. Ik ben er niet zo goed in om later aan iets verder werken. Op locatie werken heeft voor- en nadelen. Sommige plekken zijn heel inspirerend en dan maak ik ineens iets wat ik anders nooit gemaakt zou kunnen hebben. Tijdsdruk zorgt er soms ook voor dat tekeningen beter worden. Maar andere keren werkt het niet. Het weer zit niet mee, ik voel mij heel ongemakkelijk, of kan mij niet concentreren. De kunst is dan om de moed niet te verliezen. Vaak maak ik dan foto’s om thuis na te tekenen, zoek ik een plaatje op mijn telefoon om na te tekenen of ik ga wat anders doen dan tekenen, zoals schrijven.

Werk je graag op locatie of liever van foto’s?
Foto’s natekenen is heel veel makkelijker dan op locatie werken of vanuit je fantasie. De fotograaf (of je dat zou zelf bent of niet) heeft al een compositie gekozen en het beeld staat stil. Als je van foto’s natekent kan de tekening daardoor wat stijf aanvoelen. Maar omdat het makkelijk is, ligt de drempel lager. Als ik het even niet weet, als ik moe ben of als ik gewoon moet weten hoe iets zit, teken ik na van foto’s. Maar ik probeer dan een tijdje naar de foto te kijken, hem dan weg te leggen en dan mijn herinnering van de foto te tekenen.



Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben net klaar met het illustreren van een gedichtenboekje over geboorte van Uitgeverij Loopvis. Deze ligt vanaf augustus in de winkel. En nu ben ik bezig met het illustreren van een kinderboek over volkstuintjes.

Wat is je toekomstdroom?
Dat mijn illustraties overal op staan, haha. Ik denk aan kleding, handdoeken, stationary, bekers, douchegordijnen etc. En dat je dat dan overal kan kopen. Maar het liefst maak ik kinderboeken, en dan over een beetje moeilijke onderwerpen zoals de dood, verdriet of psychische stoornissen.

Sarah’s schetsboektips
– Als je bang bent te beginnen op een lege pagina, maak eerst een kader met potlood waarbinnen je gaat tekenen. Of breng een lichte laag verf aan waarover je daarna gaat tekenen
– Gebruik in het begin niet te veel kleuren. Iets (na) tekenen met maar 2 of 3 kleuren is een hele goede oefening en ziet er vaak leuk uit. (Bijvoorbeeld blauw en oranje (complementaire kleuren) of juist kleuren die dicht bij elkaar liggen zoals oranje en geel)
– Tekening af? Stop een leeg papiertje ertussen zodat de tekening niet doordrukt naar de tegenoverliggende pagina. Als je boekje vol is kun je de losse velletjes er allemaal uithalen. (Als je alleen maar verf gebruikt hoeft dit niet)
– Als je buiten gaat werken zijn grote klippen handig om je schetsboek open te houden. Met een beetje wind waarin de pagina’s anders heen en weer/dicht.

De gum van Sarah van Dongen

Foto’s en illustraties: Sarah van Dongen
Portretfoto: Laura van der Have

Shop the story
Nog meer Sarah

Sarah’s favoriete illustratoren
Fiep Westendorp
Júlia Sardà
Beatrice Alemagne
Vessela Nikolova
En nog vele anderen

Wil je Sarah blijven volgen? Goed idee!
Website
Instagram

Dit artikel bevat affiliatie links.

GUMCLUB CHALLENGE van MEI: collage

preview collage wasbeertje gumclub challenge sunbeamstudio



Aan de inzendingen van de maand mei, met als thema ‘collage’ zagen we weer hoe ontzettend leuk en vooral hoe divers collage is. Het inzetten van fotografisch beeldmateriaal, maar ook het gebruiken van gekleurd papier met diverse texturen en patroontjes, om tot een beeld te komen. Van superschattig, tot diepzinnig en van figuratief tot abstract… alles kan. Misschien daarom toch ook wel zo moeilijk. Hier een greep uit onze favorieten, waar je diversiteit van af springt!

  1. Dit prachtig ontworpen (af)wasbeertje is van @thesunbeamstudio, ofwel Sanne van den Berg. Wat een fijne keuze van papier en kleur, en het idee van een wasbeer die staat af te wassen is erg grappig (je ziet ‘m ook ’n beetje balen, van die stapel!). Verliefd!
  2. Dan deze mooie abstracte collage van @irene_de_kroon. Wat veel mooie details om naar te kijken, en wat een mooie compositie. De kleuren zijn op het eerste gezicht een beetje ingetogen, een beetje verdrietig misschien. In de tekst van Irene lezen we van een vuurvliegje die gaat stralen als het blij wordt… en als we beter kijken, dan zien we daar onderin iets schitteren! De zoektocht die je aan deze collage kunt aflezen heeft letterlijk gezorgd voor een wel heel stralend en gebalanceerd resultaat. Mooi!
  3. @yentlfoks was er begin mei heel snel bij, en stal toen gelijk ons hart met deze vrolijke mixed media collage van schaap met baret plus feestvierend vogelvriendje. Wat een fijne zomerse sfeer. Een paardebloem als zonnetje, en heerlijk aan doorgewerkt met pen en krijtdetails. Ook de tekst erbij vinden we heel inspirerend: “Ik zie dat eigenlijk als het samenvoegen van bestaande oude verhalen tot nieuwe verhalen. Het nieuwe verhaal komt pas helemaal te voorschijn als de collage af is. Vaak een verrassing dus :)”.

We hopen dat jullie net als wij weer veel plezier gehad hebben met deze challenge en dat je wellicht de collage-koorts te pakken hebt gekregen!

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor JUNI: TEKEN en SCHILDERSPULLEN. Daar houden we natuurlijk van als illustrator! Fijne pennetjes, mooie aquarelverf, een puntenslijper… een bonte verzameling aan materiaal. Hoe ziet jouw tafel eruit. Wat zie je voor je neus? Je mag het precies zo aanpakken als je zelf wil: van een enkel lievelingspotlood tot een mooie compositie. We zijn benieuwd wat jullie favorieten zijn!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #tekenspullen toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

Giant Pansy bij De Werk Winkel

Giant Pansy, oftewel Alina Tang maakt heerlijk kleurrijk werk: geïnspireerd op de natuur, maar met heel eigen en grafische vormen. Alina heeft binnenkort een expositie bij de De Werk Winkel in Amsterdam. In deze lichte en gezellige expo-winkel in Amsterdam is ALTIJD bijzonder werk te vinden; zowel kunst als cadeautjes, alles lokaal en handgemaakt.

De opening van de expositie ‘Every Flower in the Forest’ van Giant Pansy bij De Werk Winkel is donderdag 18 april, van 17.00-19.00. En, hoe leuk!: Alina nodigt jullie via deze weg van harte uit om er bij te zijn.
Wij zetten het alvast in onze Kalender.

Volg Alina’s prachtige werk op Instagram.

De expositie zal te zien zijn tot en met 4 mei 2019.

In Gesprek Met Enzo Pérès-Labourdette

spread-5-6-watikdebomenwilvertellen

Het boek ‘Anne, het paard en de rivier’ (een samenwerking van Enzo Pérès-Labourdette met schrijver Wouter Klootwijk) krijgt niet alleen van de GUMCLUB een dikke pluim en al onze zes duimen blij omhoog maar ook een vlag en wimpel van de CPNB en hoort volgens de stichting de Best Verzorgde Boeken tot één van best verzorgde van 2018. We zijn dan ook erg nieuwsgierig naar Enzo’s nieuwste boek: ‘Wat ik de bomen wil vertellen’. Zeker omdat we op Enzo’s instagram account zagen dat hij voor dit boek naar Spitsbergen (Spitsbergen!) is geweest om onderzoek te doen.
Wat een kleurrijk, bijzonder jaar moet dit zijn geweest. Daarom hebben we illustrator Enzo Pérès-Labourdette gevraagd naar zijn verhaal. Over zijn afgelopen -illustratie- jaar, de reis naar Spitsbergen, zijn werkwijze, en plannen voor het nieuwe jaar.

enzo_portret

enzo_anne

enzo_kinderboek_anne

spread uit ‘Anne, het paard en de rivier’.

Hoe kijk je terug op je illustratiejaar?
Mijn grootste hoogtepunt van het afgelopen jaar is het afmaken van mijn nieuwe prentenboek ‘Wat ik de bomen wil vertellen’. Het boek is geïnspireerd op een reis die ik heb gemaakt in 2016. Ik deze reis toen dankzij een beurs van de Fiep Westendorp Foundation kunnen maken naar het meest noordelijke dorp op aarde: Ny-Ålesund, op het pool-eiland Spitsbergen. Daar heb ik bijna drie weken met een bioloog (Maarten Loonen) onderzoek kunnen doen voor mijn boek. Met het boek wil ik het thema van klimaatverandering bespreekbaar maken voor kinderen. Het boek legt niet uit wat klimaatverandering is, maar zorgt er wel voor dat het kind vraagtekens krijgt bij het smelten van het poolijs. Zo kunnen de volwassenen die het voorlezen zelf kiezen hoe ze het gesprek aangaan. Ook won mijn eerste kinderboek ‘Anne, het paard en de rivier’ een aantal prijzen. Het boek werd bekroond met een vlag en wimpel en werd gekozen tot één van de best verzorgde boeken van 2017. Ook leuk!

enzo_wat_ik_de_bomen_vertellen_wil

Deze zomer werd Emilie Sitzia bijzonder hoogleraar illustratie aan de Universiteit van Amsterdam. De titel van haar inauguratie rede is een citaat van jou: ‘Illustration is everyone’s mother tongue’. Hoe kwam je tot deze uitspraak?

Ja, dat klopt! Ik zei dit tegen Emilie tijdens een gesprek over waarom ik heb gekozen illustrator te worden. Ik ben, toen ik zeven was, vanuit Frankrijk naar Nederland verhuisd maar beheerste de Nederlandse taal niet. Ik kwam er al snel achter dat ik met tekeningen wel gewoon kon communiceren met klasgenootjes. Illustraties zijn een universele taal die we als kind al beheersen.

Wat zijn je plannen voor het nieuwe jaar?
Ik ben best een beetje extreem in het stellen van ‘nieuwjaarsdoelen’. Een soort goede voornemens maar dan to the max. Ik kies altijd een thema uit waar ik mijn doelen omheen plan. Dit jaar was mijn thema ‘gezondheid’. Als freelance illustrator vergeet je weleens goed voor jezelf te zorgen omdat je zo met je passie bezig bent. Maar als je niet goed in je vel zit als creatieveling maak je ook geen goed werk. Zo heb ik mezelf heel streng verplicht om drie keer per week te gaan sporten. Ook heb ik leren mediteren en ben ik een dagboek bij gaan houden. Ik merk dat ik veel meer evenwicht heb in m’n leven daardoor en problemen tijdens projecten veel meer los kan laten.

Ik denk dat ik van 2019 een ‘samenwerking’ jaar maak. Ik wil meer met makers uit andere disciplines werken om zo tot spannende projecten te komen. Animatie, keramiek, textiel … en wie weet wat meer! Ik ben nu bezig met een volgend boek van Wouter Klootwijk. Ook ontwerp ik een collectie sjaals voor een klant in Vietnam, een superleuk groot project.

enzo_shawl

sjaal ontwerp for Monsieur Fox – heren accessoires Dubai

Wat goed om te horen dat er een nieuw boek van jou en Wouter Klootwijk aankomt. Wilde je altijd al (kinder)boeken maken?
Als kind verzon ik samen met mijn Engelse opa sprookjes en verhalen. Hij schreef deze op in een schriftje en dan maakte we er vervolgens samen een tekening bij. Ik denk dat ik eigenlijk toen al eigen boeken wou maken.

Hoe begin je aan een nieuw boek?
Ik verzamel eerst ontzettend veel beeldmateriaal om de sfeer van het boek een beetje te bepalen en zal vervolgens veel nadenken over hoe de wereld eruit ziet waarin ik mijn personages wil plaatsen. Het is een beetje alsof ik het decor voor een operastuk in mijn hoofd inbeeld. Dat zie je ook altijd van de voorkant, net als wanneer je een prentenboek inkijkt. Ik schets vervolgens de beelden zoals ik die voor me zie. Maar ik moet eerlijk bekennen dat ik echt ontzettend weinig schets. Ik heb bijvoorbeeld helemaal geen schetsboeken. Alleen maar gigantische verzamelingen beeld. Het belangrijkste is om het verhaal uit te schetsen per pagina. Deze pagina’s plak ik dan aan elkaar om te kijken of het verhaal goed werkt wanneer de pagina’s omgeslagen worden. Maar vervolgens ga ik meteen door met het uiteindelijk beeld.

schetsen_enzo_bomen

spread-5-6-watikdebomenwilvertellen

spread uit: ‘Wat ik de bomen wil vertellen’ – Enzo Pérès-Labourdette

Wat is jouw tip voor (beginnende) illustratoren?
Ik ben zelf net een paar jaar afgestudeerd, maar als ik een tip zou moeten geven is het dat elke stap die ik zet precies hetgene is wat ik eng vind! Als iets spannends of onwennig voelt als mens is dat vaak precies wat je moet doen. Ik was vroeger ontzettend bang om uit de kast te komen, maar toen het eenmaal was gebeurd voelde het zó bevrijdend. Het voordeel daarvan was dat vervolgens weinig dingen nog echt eng zijn. Toen ik nog studeerde vond ik het heel eng om artdirectors te mailen voor opdrachten. Dus ik bedacht wat ik het spannends zou vinden (The New York Times) en heb ze toen gemaild. Dat was toen meteen mijn eerste grote opdracht! Alle goede dingen tot nu toe in mijn carrière zijn zo tot stand gekomen.

Silenceofthebugs-NYT-EnzoPeresLabourdette

redactionele illustratie voor opiniepagina New York Times

Tot slot: Wat is je favoriete gum?
Ik gebruik eigenlijk nooit een gum omdat ik vooral in waterverf werk. Ik koop om de zoveel tijd een gum omdat ik de oude niet kan vinden, en raak hem dan na een keer gebruiken weer kwijt. Dus naar deze twee moest ik ook even zoeken.

gummen_enzo_2

 

Foto’s en illustraties: Enzo Pérès-Labourdette
beeld op de homepagina: spread uit ‘Wat ik de bomen wil vertellen’ van Enzo Pérès-Labourdette

Shop the story
links naar namen die genoemd zijn in het interview én de links zodat je Enzo kan blijven volgen
Wil je Enzo blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Shop

Dit artikel bevat affiliate links

In gesprek met Lieke van der Vorst

We kennen Lieke van der Vorst (Liekeland) van haar prachtige illustraties in tijdschriften en op postkaarten en prints. Lieke heeft nu voor het tweede jaar achtereen de Koreaanse warenhuizen Shinsegae omgetoverd in een soort Liekeland. Haar illustraties zijn overal: aan de buitenzijde van het gebouw, bij de liften en trappen, op het inpakpapier, de banners en vlaggen en tassen. Verder komen de karakters uit haar illustraties tot leven in een stop-motion filmpje en als bewegende robots.

Wij zijn ontzettend benieuwd naar Lieke’s ervaringen met dit fantastische project.Lieke van der Vorst Shinsegae illustrationWat een droomproject. Hoe kwamen ze bij jou terecht?
In 2016 werkte ik samen met Art center Nabi uit Seoul, waarvoor ik een kalender illustreerde. Op deze kalender zagen ze mijn werk en via Social Media kregen we contact.

Over de samenwerking met de opdrachtgever en het creatieve proces
De communicatie ging via e-mail en soms via skype. Ik hoefde eigenlijk niet eens naar Seoul, via e-mail kon alles besproken worden. De vormgevers van Shinsegae hadden mijn vilten beest, genaamd Magnus gezien op mijn instagram-account. Hij werd het uitgangspunt van de hele campagne, maar moest wit zijn, iets voller en zonder de hoorns. Daarna kwamen zijn vrienden, de wasbeer, de vos en de eekhoorn, erbij.
Vorig jaar kon alleen Puu Villa (de grote witte beer) bewegen, in hem hadden ze een robot gebouwd. In totaal waren er toen zeventien van deze grote bewegende beren. Dit jaar hebben ze ook in zijn drie vrienden robots gebouwd en bewegen ze dus nu allemaal. Ook heeft de beer Puu Villa dit jaar een nieuwe omgeving en nieuwe kleren gekregen.
Lieke van der vorst ShinsegaeDe illustratie aan de buitenzijde van het gebouw en de banners in het warenhuis moeten enorm groot geweest zijn.
Ze waren enorm, veel groter dan ik had verwacht! Ik ben naar Seoul gegaan omdat ik wel nieuwsgierig was naar de bewegende robots. Aangekomen in Seoul zijn we diezelfde avond in de stad gaan lopen om een van de Shinsegae winkels te bekijken. We liepen recht op het grote gebouw af, met een poster zo groot op de gevel dat ik hem in eerste instantie niet eens zag. In het ontwerpproces wist ik dat de illustraties groot moesten zijn. Op A2 heb ik ze getekend, ingescand op 1200 dpi en samen met het ontwerpteam van Shinsegae de posters gemaakt.

Over de levensgrote beer Puu Villa en de stop-motionfilm
Naast het prachtige werk dat je gemaakt hebt, zijn we ook verliefd op de stop-motionfilm, de levensgrote ijsbeerpoppen en het Liekeland bos. Hoe was het voor jou om je illustraties tot leven te zien komen? Had je ook betrokkenheid bij het tot stand komen hiervan?

Ik kreeg verschillende materialen toegestuurd, verschillende soorten wol waarmee ze de vacht van Puu Villa gingen maken of kledingsoorten. Voor de stop-motionfilm heb ik niks hoeven doen. Dit werd helemaal aan het eind van het proces in werking gezet en alles daarvoor was al geregeld en bepaald. Ik wist in eerste instantie niet eens dat er een stop-motion film gemaakt werd, maar vond het heel bijzonder om te zien. Het is met zo veel detail gemaakt door de twee animators.
Tips voor illustratoren die voor een buitenlands project gaan werken
Het is fijn om van te voren de cultuur te kennen. Ik ben als Nederlander vrij direct en ik moest daar in onze communicatie wel rekening mee houden. Verder heb je de tijdsverschillen, een deadline van maandag 12 uur ’s, is niet hetzelfde in Korea, dan moet het zondag al af zijn. En het is een hele bijzondere ervaring om ook werkelijk op locatie in het buitenland samen te werken.

Waar ben je nu mee bezig?
Ik zit ten tijde van dit interview in Sevilla waar ik een 3 daagse workshop heb gehouden. Zodra ik thuis kom ga ik verder met het verbouwen van ons huis. Het is een oud huisje uit 1901, wat we met alleen maar natuurlijke materialen proberen te verbouwen. Een flinke klus en een hoop uitzoekwerk. Verder werk ik aan een nieuwe serie illustraties op groot formaat, die ik in het nieuwe jaar wil gaan exposeren.

Tot slot: Wat is je favoriete gum?
Eigenlijk heb ik geen favoriet, ik gebruik vaak de bic gummen, de ovale. Meestal breken ze ook in meerdere stukken, waardoor ik altijd hele kleine gummetjes heb.

Foto’s en illustraties: Lieke van der Vorst
Animatiefilm: Toyville

Shop the story
Nog meer Lieke

Lieke’s favoriete illustrator
Rebecca Green

Wil je Lieke blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Shop

Dit artikel bevat affiliate links