Tag: illustratie

Meer dan duizend nachten in Villa verbeelding

gumclub_1001_featured_annemarievanharingen

Vanaf 6 oktober 2019 stap je bij Villa Verbeelding binnen in een oosterse sprookjeswereld. Deze tentoonstelling nodigt reizigers, vertellers en verbeelders – klein én groot- uit om de magie en betovering van meer dan duizend nachten te beleven. Want geen enkel oosters boek, behalve de Bijbel, heeft westerlingen zo gefascineerd als de verhalen van duizend-en-een-nacht. De laatste jaren zijn er prachtig geïllustreerde boeken van deze verhalen verschenen. Een aanleiding voor Villa Verbeelding om een tentoonstelling te organiseren rond dit monument in de wereldliteratuur.

Op de tentoonstelling is het betoverend mooie werk van Thé Tjong-Khing, Quentin Gréban, Martijn van der Linden, Annemarie van Haeringen en Geertje Aalders te zien.

gumclub_1001_Quentin Gréban

gumclub_1001_Martijn van der Linden

illustraties van: Quentin Gréban (links) en Martijn an der Linden (rechts).

Je ontdekt er bijzondere boeken en illustraties en er is speciaal voor de tentoonstelling een filmpje gemaakt van Rodaan Al Galidi. Behalve veel te zien is er ook veel te doen: tijdens de tentoonstelling kunnen bezoekers bijvoorbeeld met licht schilderen. Verder worden er voor kinderen en volwassenen masterclasses georganiseerd.

Workshops, lezingen en masterclasses:
za 09/11/2019 – Masterclass Martijn van der Linden
zo 17/11/2019 – Kunstendag voor Kinderen
di 26/11/2019 – Lezing ‘Oriëntalisme in de kunst’
za 25/01/2020 – Masterclass Quentin Gréban
vr 28/02/2020 – Workshop Geertje Aalders voor kinderen
za 29/02/2020 – Masterclass Geertje Aalders
di 10/03/2020 – Lezing ‘Arabische invloed in de westerse cultuur’

gumclub_1001_geertje
illustratie van Geertje Aalders
Praktische info
De tentoonstelling staat open voor individuele bezoekers, gezinnen en groepen en is geschikt vanaf 8 jaar. Er is een educatief programma met interactieve opdrachten in de tentoonstelling (8 tot 16 jaar) en geleide bezoeken (16+).

Groepen met gids kunnen hun bezoek combineren met een workshop ‘Toveren met papier en schaar’. Tijdens de vakanties zijn er workshops voor kinderen die aansluiten bij de tentoonstelling (zonder inschrijven).

Locatie: Villa Verbeelding Bampslaan 35 B-3500 Hasselt
Periode: 6 oktober t/m 18 april
Toegang: Opening gratis. Andere bezoeken: € 4 / gids: € 40 / -18 jaar en scholen: € 2 toegang + € 1 workshop /andere groepen (+10 pers.): € 3 / diverse kortingen: € 1

Open van woensdag t/m zaterdag en de 1ste zondag van de maand van 14 tot 17u. Voor groepen ook op afspraak. Gesloten op feestdagen.

illustratie homepagina: Annemarie van Haeringen
alle beelden en informatie zijn verkregen met dank aan Villa Verbeelding

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

GUMCLUB CHALLENGE van JUNI: tekenspullen

madame-Ziba-gumclubchallenge

Whoeps, was juni gewoon een drukke maand of zien wij gumclubbers onze tekenspullen niet als inspiratiemateriaal maar als puur gereedschap?! Terwijl bij ons nieuwe thema voor juli ‘Fruit’ de inzendingen gelijk de eerste dagen al binnen druppelden, bleven we voor de maand juni maar steken op vier inzendingen.

Onze favoriet van deze maand is de illustratie van Madame Ziba. Een prachtig, eenvoudig stilleven waarbij ze strakke lijnen mooi combineert met zwierige, botanische patronen.

madame-Ziba-gumclubchallenge

Middeleeuwse illustraties in het Rijksmuseum van Oudheden

Prachtig en heel inspirerend die (boek)illustraties uit de Middeleeuwen. Zo verfijnd en lievelijk met sfeervolle botanische taferelen vaak gedrukt in prachtige kleuren en soms met bladgoud. Afgelopen jaar zag ik al de expositie van middeleeuwse miniaturen in het Catharijne Convent en nu is er weer aandacht voor middeleeuwse illustraties in het Rijksmuseum van Oudheden.


De tentoonstelling heeft als thema de middeleeuwse tuinen van Europa tot in het Midden-Oosten. Te zien zijn onder andere geïllustreerde manuscripten, herbaria, bloementapijten, schilderijen en prenten, tegeltableaus en servies met bloemmotieven, maar ook opgegraven tuingereedschap.
Niet alleen wordt aandacht besteed aan de planten, kruiden en bloemen uit deze tijd, maar ook aan tuinieren zoals moes- en siertuinen. In de museumshop is tijdelijk middeleeuws assortiment.

Lezing door Paul Wackers
Op dinsdag 10 september 2019 houdt Paul Wackers, emeritus hoogleraar historische Nederlandse letterkunde tot 1500, een lezing over de belangrijke rol die de tuin als symbool speelt in allerlei middeleeuwse teksten, zowel van religieuze als van wereldlijke aard.

De tentoonstelling is te zien van 2 mei tot en met 1 september 2019.

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

Beeldcredits:
– Campagnebeeld Rijksmuseum van Oudheden, ontwerp door Studio Berry Slok, Amsterdam
– Perzisch Herbarium Kitāb ʿaǧāʾib al-maḵlūqāt, Perzisch, 13de-14de eeuw, © Universiteitsbibliotheek Leiden, Or. 6968

GUMCLUB CHALLENGE van MEI: collage

preview collage wasbeertje gumclub challenge sunbeamstudio



Aan de inzendingen van de maand mei, met als thema ‘collage’ zagen we weer hoe ontzettend leuk en vooral hoe divers collage is. Het inzetten van fotografisch beeldmateriaal, maar ook het gebruiken van gekleurd papier met diverse texturen en patroontjes, om tot een beeld te komen. Van superschattig, tot diepzinnig en van figuratief tot abstract… alles kan. Misschien daarom toch ook wel zo moeilijk. Hier een greep uit onze favorieten, waar je diversiteit van af springt!

  1. Dit prachtig ontworpen (af)wasbeertje is van @thesunbeamstudio, ofwel Sanne van den Berg. Wat een fijne keuze van papier en kleur, en het idee van een wasbeer die staat af te wassen is erg grappig (je ziet ‘m ook ’n beetje balen, van die stapel!). Verliefd!
  2. Dan deze mooie abstracte collage van @irene_de_kroon. Wat veel mooie details om naar te kijken, en wat een mooie compositie. De kleuren zijn op het eerste gezicht een beetje ingetogen, een beetje verdrietig misschien. In de tekst van Irene lezen we van een vuurvliegje die gaat stralen als het blij wordt… en als we beter kijken, dan zien we daar onderin iets schitteren! De zoektocht die je aan deze collage kunt aflezen heeft letterlijk gezorgd voor een wel heel stralend en gebalanceerd resultaat. Mooi!
  3. @yentlfoks was er begin mei heel snel bij, en stal toen gelijk ons hart met deze vrolijke mixed media collage van schaap met baret plus feestvierend vogelvriendje. Wat een fijne zomerse sfeer. Een paardebloem als zonnetje, en heerlijk aan doorgewerkt met pen en krijtdetails. Ook de tekst erbij vinden we heel inspirerend: “Ik zie dat eigenlijk als het samenvoegen van bestaande oude verhalen tot nieuwe verhalen. Het nieuwe verhaal komt pas helemaal te voorschijn als de collage af is. Vaak een verrassing dus :)”.

We hopen dat jullie net als wij weer veel plezier gehad hebben met deze challenge en dat je wellicht de collage-koorts te pakken hebt gekregen!

De challenge van volgende maand
En dan nu, de challenge voor JUNI: TEKEN en SCHILDERSPULLEN. Daar houden we natuurlijk van als illustrator! Fijne pennetjes, mooie aquarelverf, een puntenslijper… een bonte verzameling aan materiaal. Hoe ziet jouw tafel eruit. Wat zie je voor je neus? Je mag het precies zo aanpakken als je zelf wil: van een enkel lievelingspotlood tot een mooie compositie. We zijn benieuwd wat jullie favorieten zijn!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #tekenspullen toe aan je beeld. Op 1 juni laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Mocht je liever alvast een beetje vooruitwerken, spiek anders alvast even bij de post over de onderwerpen voor de volgende maanden.

TOT GUMS!

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

200 soorten groen in het Teylers Museum Haarlem – met cursus botanisch tekenen door Anita Walsmit Sachs

Franz-Bauer-Strelitzia-Reginae
zaal_teylers

foto met dank aan Teylers Museum

Het Teylers Museum in Haarlem presenteert vanaf 2 februari tot en met 12 mei de wonderschone werken van Franz en Ferdinand Bauer. De werken van deze botanische kunstenaars zijn behalve adembenemend mooi, ook ‘wetenschappelijk correct’. Ferdinand Bauer nam deel aan verschillende -wetenschappelijke- expedities zoals naar het Ottomaanse Rijk. Ook voer hij met de eerste expeditie rond Australië mee. Om de wonderen van de natuur vast te leggen heeft hij een uniek en precies nummeringssysteem ontworpen. Hij onderscheidde wel duizend kleuren; waaronder 200 soorten groen.

Ferdinand_Bauer_zeepaardjes.jpg

Ferdinand Bauer – Phyllopteryx Taeniolatus (zeepaardjes).jpg

Franz Bauer werkte vanuit de botanische tuin in Kew, Engeland en werd benoemd tot de eerste ‘Botanick Painter to His Majesty’. Met zijn microscoop bestudeerde hij de planten vanuit de hele wereld die naar de tuin werden gebracht. Over zijn werk staat er in de flyer van het museum: ‘Met zijn verfijnde aquareltechniek laat hij ons zien wat voor het blote oog niet te zien is’.

Franz-Bauer_Dwarsdoorsnede-van-de-stengel-van-Bletia-verecunda

Franz Bauer – Dwarsdoorsnede van de stengel van Bletia verecunda

Het museum is open op dinsdag t/m vrijdag 10 – 17 uur en zaterdag, zondag 11 – 17 uur.

collegereeks
Behalve de prachtige tentoonstelling kan je in het Teylers Museum ook terecht voor een collegereeks. Deze loopt vanaf 20 maart gedurende zes woensdagen van 13.00 tot 15.30 uur. Voor meer informatie kijk op de website van het Teylersmuseum.

Franz-Bauer-Strelitzia-Reginae

Franz Bauer: Strelitzia Reginae (Paradijsvogelbloem)

cursus botanisch tekenen
In april is er kan je ook zelf aan de slag tijdens een tweedaagse cursus botanisch tekenen door Anita Walsmit Sachs:

vrijdag van 10.15 – 16.00 uur en zaterdag van 11.15 – 16.45 uur

Op vrijdag teken je op botanisch verantwoorde wijze een Strelitzia (paradijsvogelbloem).
De tekening werk je uit op ware grootte en met alle details en schaduwpartijen.

Zaterdag: schilder je deze prachtige bloem in aquarel, na een paar toegepaste oefeningen.

Tickets bestel je via de website van het Teylers Museum en wees er snel bij want de cursus van maart is alweer uitverkocht.

Alle illustraties door Franz en Ferdinand Bauer, foto van tentoonstelling met dank aan het Teyler’s Museum

wil je meer tips? bookmark dan onze kalender.

In gesprek met Claudi Kessels

feather_flying_featured

Hoe is het om voor een buitenlands illustatie-agentschap te werken? Voor ervaringsverhalen hoeven we gelukkig niet ver te zoeken. Want sinds een jaar werkt onze eigen Claudi voor het New Yorkse illustratoren agentschap Lindgren & Smit. Een goede aanleiding om haar eens flink uit te horen.

Foto Claudi Kessels Gumclub

Claudi Kessels illustratie

Jullie kennen Claudi’s illustraties vast wel van tijdschriften, zoals de Opzij en de Margriet of anders wel van Instagram, waar ze haar werk meerdere keren per week toont. Claudi heeft een prachtige lichte en kleurrijke stijl. Wat haar werk zo bijzonder en eigen maakt zijn de gefotografeerde elementen die ze combineert met inktlijnen en verf. Bloemen worden weelderige kapsels, een waterijsje het lijf van een pinguin en een roze wolk een prachtig zwierende rok. Voor ons normale objecten transformeren zo tot iets geheel anders. Dit maakt haar werk niet alleen een feest om naar te kijken, maar Claudi maakt je daardoor extra bewust van de bijzondere vormen in ons dagelijks leven.
Wij begrijpen daarom heel goed waarom haar werk in Amerika is opgevallen en zijn heel benieuwd naar haar ervaringen.

Kun je ons iets vertellen over de samenwerking met Lindgren & Smith en wat dit betekent voor je werk?
Lindgren & Smit is een agentschap met ongeveer 25 illustratoren. Patricia Lindgren en Piper Smith werken al meer dan 30 jaar samen. Ze hebben een enorm netwerk en een ontzettend veel ervaring. Zo kunnen ze allerlei deuren voor je openen, waarvan je niet eens wist dat ze bestonden.
Daarnaast zijn ze ontzettend goed in de communicatie. Ze communiceren kort en vriendelijk met mogelijke opdrachtgevers. Ze kunnen bijvoorbeeld op een uiterst respectvolle wijze vertellen dat het aangeboden bedrag ‘niet voldoet aan de verwachtingen’. Ik heb een paar mailtjes van ze bewaard vanwege die duidelijke, positieve formulering.

Mijn agent neemt mij heel veel papierwerk uit handen. Jij tekent, zij mailen :-). En weet je wat ik ook zo leuk vind: voor iedere opdracht krijg ik een ‘jobsheet’. Daar staat alle relevante informatie over de illustratie bij elkaar. Als ik een jobsheet via Patricia binnenkrijg staat er een tekening van een worm met een hoed op, bij Piper een lachende ezel.
Ik hoor ook wel eens hele andere verhalen over het werken met een agent. Dat bijvoorbeeld al het werk naar die ene ontzettend bekende illustrator gaat of dat je onbetaald aan pitches mee moet doen.
Van verschillende artdirectors en illustratoren heb ik gehoord dat het voor redactioneel werk niet nodig is om je bij een agentschap aan te sluiten. Voor mij geldt dat niet. Ik vind dat ik voldoende en gevarieerd werk krijg via het agentschap.

wallflower_web

Hoe is het zo gekomen dat je voor Lindgren & Smit bent gaan werken?
Ik ontving een kort vrolijk mailtje van Patricia Lindgren met de vraag of ik wilde overwegen om me bij hun aan te sluiten. Ze stelde voor dat ik hun website en de andere illustratoren zou bekijken en dat ze dan een week later zou bellen.
Die vrijheid en rust waardeerde ik. Omdat ik veel voor tijdschriften werk, zit ik vaak in een ‘haast-modus’. Natuurlijk heb ik wel gelijk na het lezen van deze mail hun website bekeken. Ik zag dat het een relatief klein agentschap is wat mij een fijne samenstelling leek. De illustratoren maken allemaal heel verschillend werk. Er zijn ook illustratoren bij die ik enorm bewonder, zoals Martin Haake of Cannaday Chapman.
Patricia lindgren vertelde me tijdens het telefoon gesprek over hun bureau, haar liefde voor illustratie (haar vader was illustrator), wonen en werken in New York. Sinds maart 2018 ben ik ingeschreven bij Lindgren & Smith en in april aangekondigd als nieuwe illustrator.

Wat voor soort opdrachten doe je voor heb?
De eerste opdracht die ik mocht doen was de cover van het uitgaansblad in Aspen. Deze opdrachtgever wist precies wat ze wilde dus er was niet veel creatieve vrijheid, maar dat vond ik op dat moment zelf wel veilig. Nu komen de opdrachten regelmatig binnen. Ik maak bijvoorbeeld maandelijks een illustratie voor ‘Experience Life’. Voedselrecensent Dara Moskowitz schrijft daarin boeiende stukken over de eetcultuur. Zo heb ik een illustratie gemaakt voor een artikel over exotische diersoorten die soms een ware plaag worden omdat ze bijvoorbeeld geen natuurlijke vijanden hebben. De adembenemend mooie duivelsvis dreigt bijvoorbeeld de Caribische Zee leeg te vreten. Een mogelijke oplossing daarvoor zou kunnen zijn om te zorgen dat de duivelsvis een delicatesse wordt.
De maand daarna kon ik dankzij Dara in ‘de wereld van de zaden’ duiken. Of beter gezegd: in het goed bewaren van oorspronkelijke zaden. Voor veel inheemse volken en tradities is het namelijk belangrijk om het goede gewas (zoals mais) in de juiste omstandigheden te laten groeien.
Maar de Amerikaanse tijdschriftenmarkt biedt meer verrassingen. Zo mag ik nu al voor de tweede keer een illustratie maken voor het blad ‘Angels on Earth’. Een tijdschrift over engelen!
Claudi Kessels

Werkte je daarvoor voor een Nederlands agentschap? Wat vind jij de voor- en nadelen van het werken voor een Amerikaans agentschap?
Ik heb nooit voor een Nederlands agentschap gewerkt, dus ik kan helaas niks over de verschillen vertellen. De voordelen die ik tot nu toe ervaar zijn de aanzienlijk hogere budgetten voor illustraties. Ook lijkt er echt geen discussie te bestaan over hergebruik van de illustratie. Dertig dagen na publicatie mag je met de illustratie doen wat jij wilt. Sterker nog, een tijdschrift heeft ooit een bestaande illustratie van mij geplaatst en hiervoor een vergoeding betaald. In hun ‘artists colofon’ hebben ze vervolgens de link naar mijn webshop gegeven waar prints met deze illustratie te koop zijn.
Wat ik ook heel prettig vind, is dat de mailtjes zo positief zijn: ‘Bedankt dat je met ons samen wil werken’.
Een nadeel is dat het lijkt of Amerikanen nooit vakantie hebben en ik altijd. Dat is soms wat onhandig bij het maken van afspraken over de inleverdatum. En ik krijg, vanwege het tijdverschil, vaak laat in de avond een nieuwe opdracht binnen. Soms moet je snel reageren, anders zoeken ze iemand anders.

experience_life_tvdinners_lr_claudikessels

creed1

Verschilt de Amerikaanse markt en het type opdrachten veel van de Nederlandse?
Nee, niet echt. Ik zie wel vaak bij succesvolle Amerikaanse illustratoren dat tekenvaardigheid belangrijk is. Mijn illustraties zijn ook behoorlijk sober in vergelijking met dat van veel Amerikaanse illustratoren. Maar ik heb nog maar net een tipje van de enorme Amerikaanse illustratiemarkt ontdekt, dus misschien klopt het helemaal niet wat ik zeg.

Voor buitenlandse agentschappen moet je vaak een bepaald jaarbedrag betalen. Waarvoor gebruiken agentschappen dit bedrag en kun je dit met je werk makkelijk terugverdienen?
Iedere illustrator bij Lindgren & Smit betaalt jaarlijks een vast bedrag voor promotie, de website en dergelijke. Daar moest ik wel even over nadenken want in Nederland waren de vergoedingen voor een redactionele illustratie inmiddels schrikbarend laag geworden. Over de investering heb ik mij achteraf geen zorgen hoeven te maken. Amerikaanse opdrachtgevers betalen heel goed. Gemiddeld 3 tot 4 keer zo veel als mijn Nederlandse opdrachtgevers.
De afspraak is dat alle opdrachten uit de Verenigde Staten via Lindgren & Smit gaan, ook als de opdrachtgever eerst mij benaderd. Verder vragen ze een hele gangbare commissie per afgeleverde illustratie.
Tijdens een masterclass illustratie in Wenen, heb ik een Amerikaanse artdirector ontmoet waarvoor ik af en toe heel gaaf werk mag doen. Ik stuur haar aanvragen ook door naar Lindgren and Smith, zij handelen factureringen af en ik sta over deze opdrachten minder commissie af omdat ze het zo goed vinden dat ik mee had gedaan aan die masterclass.

Lindgren & Smit

Als je als illustrator voor een agentschap wilt werken, hoe kun je dat dan het beste aanpakken?
Deze vraag heb ik gesteld aan Patricia. Ze vertelt dat het belangrijk is om als eerste te zoeken naar een agentschap wat goed past bij je stijl. Als je er een paar hebt gevonden, kijk dan goed naar hun ‘submission requirements’. Zelf vindt ze het meest prettig een e-mail te ontvangen waaruit duidelijk blijkt dat de illustrator weet wie ze is en dat de e-mail naast links naar de website en sociale media ook een goed voorbeeld van het werk bevat. Ze krijgt namelijk wel vijf of meer verzoeken per dag, dus het is heel vervelend om op een link te klikken zonder vooraf te weten of het werk ze aanspreekt. Ze vinden het zelf erg belangrijk om iedere e-mail te beantwoorden, maar groep-e-mails verzonden aan meerdere agentschappen beantwoorden ze niet.
De meeste illustrators waarmee ze werken zijn aangedragen door mensen die ze kennen, maar ze houden altijd hun ogen open voor fris nieuw talent.

Tot slot: Wat is je favoriete gum?
Ik heb niet echt één favoriete gum: sterker nog ik heb een soort kijkkast met een hele verzameling. Maar de blauw – roze gum is mijn favoriet. Niet om mee te gummen hoor: vreselijk ding. Maar ik geloofde vroeger echt dat het blauwe gedeelte inkt kon uit gummen … en ik vind het nog steeds zo’n beloftevol ding. De gele is mijn favoriete gebruiksgum: heel zacht. Bijna een kleedgum. Die doen het misschien nog beter en preciezer maar ik vind ze een beetje vies. Er staat ook een gummetje dat van mijn dochter is geweest op de foto: het koekje. Deze gummetjes verzamel ik niet hoor maar ik heb er een paar geadopteerd. Alle gummen uit mijn verzameling gebruik ik trouwens gewoon en mijn kinderen ook zie ik wel eens.

Favouriete gum Claudi Kessels
 
Foto’s en illustraties: Claudi Kessels, printscreen van website Lindgren & Smit

Shop the story
NOG MEER CLAUDI
Wil je Claudi blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Shop
portfolio bij Lindgren & Smith
Dit artikel bevat affiliate links

Loish geeft les in Amsterdam en Sevilla

loish_featured

showcase3_image

Hoe laat je social media voor je werken? – Amsterdam

Ken je het werk van Loish al? Ongelooflijk goed toch? En het leuke is: ze geeft binnenkort les in Amsterdam en Sevilla. In Amsterdam kan je een workshop ‘Hoe laat je social media voor je werken’ van Lois van Baarle volgen. Loish werkt als concept artist en karakterontwerper en heeft haar carrière via social media opgebouwd. Op Instagram heeft ze inmiddels meer dan een miljoen volgers.

Vanuit deze ervaring deelt Van Baarle haar kennis en helt ze jou stappen te maken in je social media wereld.

De workshop wordt georganiseerd in samenwerking met de BNO. In de beschrijving op de website van de BNO staat dat de workshop bedoeld is voor:

• Zelfstandige creatieve ondernemers en kleine bedrijven in de creatieve sector;
• Mensen met weinig sociale media ervaring, maar die er meer over willen leren;
• Mensen die ervaren zijn met sociale media maar die graag hun strategie willen aanscherpen;
• Studenten die graag aan de slag willen als creatief ondernemer en alvast een strategie willen ontwikkelen;

Kortom: iedereen in de creatieve sector die het interessant vindt om sociale media in te zetten als bron van inkomsten! Daar zou ik nog aan willen toevoegen: iedereen die het interessant vindt om van zo’n succesvolle en bijzondere creatieve ondernemer iets te leren.

inschrijven kan via deze link
DATA
22 mrt. 2019
09:30 – 17:00

Amsterdam
WG Plein

Hier vind je het instagram account Loish.

TweeBeeldenNaastElkaar_loish

TweeBeeldenNaastElkaar__portret_loish

Loish in La Galeria Roja – Sevilla

Het is de moeite waard om de kalender van Galeria Roja in de gaten te houden: zoveel talentvolle illustratoren en kunstenaars van over de hele wereld geven hier workshops en masterclasses. Eind maart (30 en 31 maart) staat er ook een workshop van Loish gepland. Als je meer wil weten over de inhoud, prijs en niveau van de workshops word je gevraagd een mail te sturen. Spannend!

DATA
30 -31 mrt. 2019

Sevilla
Peral Street 10


Je kunt ook Loish bij je thuis of op je werkplek bewonderen. Er zijn prachtige prints te koop via bijvoorbeeld INPRNT of Society6

Alle beelden en foto zijn door Loish – Lois van Baarle

‘Lost forest’ – Alexandra Dvornikova

lost forest alexandra dvornikova

Ik volg illustrator Alexandra Dvornikova (uit Sint-Petersburg, nu woonachtig London) al een tijdje op Instagram. Vanaf het begin fascineert haar prachtige werk mij. Het is poëtisch, sprookjesachtig en vol verwijzingen naar religieuze en heidense symbolen. Vorig jaar publiceerde de Zuid-koreaanse uitgever Atnoon books haar prentenboek ‘Lost forest’. Ik wil haar bijzondere boek graag met jullie delen.

alexandra dvornikova

Nachtverhaal met mythische figuren
Kale bomen, paddenstoelen, herten, wolven, schedels, kledendracht en mysterieuze mythische figuren. Het werk van Alexandra is duidelijk sterk geïnspireerd op de natuur en oude verhalen en rituelen. Mens, dier en natuur zijn gelijkwaardige hoofdpersonen en lijken vaak samen te smelten. De personages dragen prachtige, folkloristische kleding met mooie subtiele patronen. Ze doen mij soms denken aan figuren van de oud Egyptische muurschilderingen, niet alleen vanwege hun vorm – half mens, half dier – maar ook vanwege hun platte zijwaartse compositie. Omdat het verhaal zich volledig in de nacht afspeelt, wordt alles prachtig uitgelicht tegen een donkere achtergrond. De illustraties zijn geschilderd in Photoshop, maar lijken gouache-schilderingen.

Houten huisje en wilde dieren
Het verhaal is geïnspireerd op het leven van de Poolse ecoloog en bosbouwwetenschapper Simona Kossak. Kossak woonde meer dan 30 jaar in een houten huisje in het Oerbos van Bialowieza, zonder water en elektriciteit. Hier leefde ze, met een tam zwijn als huisdier, tussen én met de (wilde) dieren.
Het boek is een prentenboek voor volwassenen en heel mooi vormgegeven en gedrukt. De hoeveelheid tekst is beperkt gehouden, Alexandra vertelt vooral in beelden. Ik verklap nu niks van de verhaallijn, want dat zou jammer zijn. Doordat de illustraties heel poëtisch zijn, is haar verhaal meer voelbaar dan leesbaar. Het voelt voor mij als een soort dagboek van herinneringen en angsten, waarbij de personages en de omgeving – als in een droom – constant veranderen van uiterlijk.

Waar te zien
Het boek was in de eerste periode alleen verkrijgbaar via een Zuidkoreaanse webwinkel (zonder vertaalmogelijkheid!), maar sinds eind vorig jaar ook te koop bij uitgeverij en boekwinkel Boycott books in Amsterdam. Veel illustraties uit haar boek kun je bekijken op haar Instagram en haar website. Enkele heeft ze zelfs prachtig geanimeerd. Sindskort is haar werk ook te koop bij Society6.

Illustraties: Alexandra Dvornikova