Tag: illustratie

Gumclub challenge juli en augustus: happy camper

challenge_inge_groenten
challenge_hanne_groenten
challenge_judith_groenten

Happy campers was het thema voor de Gumclub challenge van juli en augustus. Bedankt voor alle inzendingen, we hebben weer drie heerlijke illustraties voor jullie uitgezocht. Wat een gekke zomer voor velen. Ben je wel op vakantie geweest, maar misschien een andere bestemming? Of misschien vakantie vanuit huis gevierd?

  1. Nadine de Burlett reist de zon achterna! Wat een heerlijke manier om rustig van plek naar plek te gaan. Mooi gewerkt met een origineel perspectief, met licht, bijzondere kleuren. De zee is paars! Maar waarom ook niet? In een illustratie kan alles zoals je het het liefste ziet. Helemaal leuk, al die kleine details in de camper.
  2. Een kijkje in iemands schetsboek maakt mij altijd bijzonder blij! Bregje Raaijmakers schilderde 2 pagina’s vol met fantastische camping en tuinstoelen. Deze brengen je toch ook helemaal terug in de tijd? Door de silhouetten word ik helemaal benieuwd wat voor printje er op de stof van het roze stoeltje zit bijvoorbeeld? Ik hoop op een jaren 70 bloemenprint met oranje en paars. Mooi toch, wat illustraties kunnen oproepen?
  3. Dit tafereeltje brengt ons in jungle sferen. Waar zou deze camper staan? Hij staat er in elk geval al even. Wij zijn benieuwd Goldilockssilverfox! De houdingen van de apen en alle planten maken dit een compleet plaatje!

Zelf teken ik veel op vakantie, ik hou een travel journal bij, en maak tekeningen op locatie (urban sketchers). Er gaat dan ook steevast een schetsboek en etui mee op vakantie. Op dit moment ben ik een weekje in Groningen en zal ook hier mijn schetsboek weer open gaan zodra ik mooie natuur heb gespot. Heerlijk ontspannend, een momentje voor mezelf.

De challenge van volgende maand: je favoriete film of liedje!

De dagen worden korter, de temperatuur daalt en de bomen veranderen van kleur. In september begint de herfst, mijn lievelings! De temperatuur nog warm genoeg om met een trui en sjaal over straat te gaan, terwijl alles om je geen van kleur en gedaante veranderd. We gaan weer meer naar binnen en daarom leek het ons leuk om te weten welke films en muziek er bij jullie door de huiskamer klinkt! En hoe kan een film of muziek je inspireren in een illustratie? Wij zijn zeer benieuwd!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge toe aan je beeld of tag @gumclub.nl . Begin september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

gumclub change van juni: groenten

challenge_inge_groenten
challenge_hanne_groenten
challenge_judith_groenten

Groenten op de (teken)tafel voor de gumclub challenge van juli. Bedankt voor alle inzendingen, we hebben drie heerlijke illustraties voor jullie uitgezocht.

  1. Eén van de favoriete groenten van Inge Romkes: de wortel! Mooi om te zien hoe deze wortels op verschillende manieren en met verschillend materiaal zijn gemaakt. Om de veelzijdigheid van deze groente te laten zien? Het levert in ieder geval een heel eigen en spannend beeld op. Heel fijn ook vinden we het spel met de lijnen en vlakken. Daar worden we blij van. Net als die oranje knijpers.
  2. Vorige maand lieten we al een vrolijke walvis van Hanne zien. Hanne beschildert vellen papier en knipt daar de onderdelen voor haar illustraties van. Deze keer vonden we het -weer- zo mooi werken met de structuur van de venkel of de tinten groen van de selderij dat we deze illustratie echt met jullie willen delen. Leuk om het werk en de ontwikkeling van Hanne te volgen op haar instagram account: boordevol inspiratie.
  3. De krachtige, volle (stempel) tomaten van Judith zien er toch ook fantastisch uit? De grote vlakken samen met de fijne lijntjes van de insecten vinden we een toffe combinatie. Judith maakt zelf stempels en mooie, gestileerde illustraties. Meer zien? Dat kan! Kijk maar eens op haar instagram account.

De challenge van volgende maanden: happy camper

Vandaag is de zomervakantie ook voor de jongste uit ons gezin begonnen. Heerlijk. We hebben zo’n zin de komende weken: geen verre reis of vliegreis maar fietsen door Friesland en kamperen op een waddeneiland. Hopelijk ook veel tijd voor familie, vrienden en lezen. Mijn ‘vakantie etui’ gaat overal mee naar toe: zo’n andere omgeving brengt veel nieuwe ideeën en inspiratie. Teken jij ook op je reizen of vakanties? Misschien is de volgende challenge dan iets voor jou: happy camper. En of dat ‘happy’ ironisch is of niet, is helemaal aan jou. Wij kijken er naar uit!

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #happycamper toe aan je beeld. Begin september laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Find Your Artistic Voice – door Lisa Congdon

lisa_vierkant

The Essential Guide to Working Your Creative Magic

Als illustrator ben ik vaak alleen. Dat vind ik niet erg, best lekker eigenlijk. Maar soms is het ook lastig. Ik heb wel eens een kritische blik van een ander nodig, een zetje in de goede richting, of een schouderklopje. Zelfs daar hoef ik niet echt de deur voor uit want online vind je ik ook allerlei inspirerende mensen die iets voor mij of mijn carrière kunnen betekenen. En nadat ik deze speech van illustrator Lisa Congdon hoorde, staat Lisa bij mij op één als favoriete mentor. Ik keek dan ook erg uit naar haar nieuwe boek “Find your Artistic Voice”. 

lisa_book2a

lisa_book2b

Het boek “Find your Artistic Voice” heeft een fijn formaat, in de heldere herkenbare kleuren van Lisa Congdon en opent met een vrolijke pagina vol kleine illustraties en kleuren. Je krijgt zin om het boek te lezen en het je ‘eigen’ te maken. 

Lisa_book_1

Er is een veelbelovende hoofdstukindeling met titels zoals ‘What is an Artistic Voice?’, ‘Why does Having a Voice Matter?’ tot ‘Strategies for Developing your Own Voice’. Tussen de teksten van Lisa Congdon staan interviews met verschillende creatieve ondernemers / kunstenaars zoals Andy J. Miller (van creative peptalk) of Libby Black. Jammer dat je bij deze interviews geen werk van deze mensen ziet in het boek. Het zou toch mooi zijn om al die ‘stemmen’ samen te zien in één boek. Nu zie je alleen illustraties van Lisa Congdon. Mooie illustraties, dat dan weer wel, toch moet ik ‘uit het boek’ om naar werk van de geïnterviewden te zoeken.

Lisa_book_4

In hoofdstuk 1 van het boek probeert Lisa een definitie te geven van ‘artistic voice’. Voor mij wordt het begrip niet echt duidelijk. Ik heb er ook moeite mee dat ik niet een ‘eigen stem’ herken in mijn werk. Zeker als mijn lievelingsjuf probeert uit te leggen dat het heel belangrijk is om te werken met die eigen stem.

No matter your medium or genre, having your voice is the holy grail.

Zucht. Ik geef niet op: ik zal die stem vinden en het boek uitlezen. Het boek is inmiddels uit.
En die stem? Ik denk dat ik wel een antwoord heb. Er zitten inderdaad elementen in mijn werk die ik belangrijk vind en die mijn werk typisch ‘van mij’ maken. Niet de ‘holy grail’ hoor. Trouwens ik werk voornamelijk als redactioneel illustrator en hoeft ook niet per se ‘mijn verhaal’ te vertellen.
Lisa_book_3
In het boek staat een pagina met allerlei onderwerpen, begrippen, technieken die onderdeel kunnen zijn van je eigen stem. Deze bladzijde biedt een goed handvat voor mij.
Naar aanleiding hiervan heb ik zelf een lijst gemaakt met dingen die waardevol en belangrijk voor me zijn. Wat voor een dingen? Heel divers: liefde voor detail, vrouwelijke rolmodellen, positief, groen, dichtbij, beweging, licht, groen, ruis, inkt, lijnen. Het helpt om af en toe naar deze lijst te kijken en deze als ingrediënten voor een (volgende) illustratie te zien. Deze lijst is ook niet statisch: af en toe komt er iets bij of gaat er iets af.

Meer informatie

Find Your Artistic Voice – The Essential Guide to Working Your Creative Magic – tekst en illustraties: Lisa Congdon
Uitgever: Chronicle Books

foto’s: Claudi Kessels
Dit artikel bevat een affiliatie link.

Wat wil ik nou eigenlijk vertellen?

Bloemen

Ik heb nu al enkele columns voor de Gumclub geschreven en als ik ze zo eens teruglees, valt me op dat het altijd gaat over dingen waar ik mee worstel. Verhalen waarin alles alleen maar goed gaat zijn over het algemeen niet zo boeiend. Stel je een film voor waar alles fantastisch is, waar het in de loop van het verhaal nog beter wordt en eindigt met een happy end. Ik vermoed dat het geen kaskraker wordt. Of stel je voor dat je de eerste dag dat je een potlood oppakt direct kunt tekenen als DaVinci. Niet alleen ik, dat zou dan weer een wonder zijn, maar iedereen. Dat zouden saaie columns worden.

De worsteling
De worsteling maakt het interessant. En de herkenbaarheid van die worsteling maakt dat het ook andere mensen aanspreekt. En uiteindelijk komt er ook altijd een oplossing. Soms gewoonweg doordat ik in de loop van de tijd ervaring opdoe waarmee het beschreven probleem vanzelf verdwijnt. Soms in de vorm van antwoorden die ik vind bij mensen die mij inspireren.

Bovenstaande column schreef ik een paar weken geleden. Normaal zijn ze niet zo actueel dat ik ze niet een paar weken kan laten liggen. Maar de afgelopen weken ben ik helaas ingehaald door de actualiteit. Als ik dit lees kan ik alleen maar denken: “was dit nog maar mijn worsteling!”

Ik heb 4 weken geleden gehoord dat ik heel ziek ben. Ik ga er dus een tijdje tussenuit. Focussen op beter worden en hopelijk kan ik me dan over een paar maanden weer bezig houden met dit soort zaken. 🙏 Waar ik de laatste tijd nogal mee worstelde, voordat ik wist dat ik ziek was dus, was wat ik precies wilde vertellen met mijn werk. Ik wist het niet zo goed en ik heb had gevoel dat ik dat eigenlijk wel zou moeten weten. (de tekst loopt door onder de illustratie)

Bloemen

Bloemen zijn altijd goed

Form follows function
Je hebt creatieven met een hele duidelijke boodschap. Niet alleen qua stijl hebben ze een duidelijk gezicht, maar ook qua inhoud. Ze willen bijvoorbeeld heel graag de wereld verbeteren, mensen helpen die het moeilijk hebben of ze strijden voor gelijke rechten en ga zo maar door. Ik vind dat ook allemaal heel erg belangrijk maar het is niet de reden dat ik zo van dit werk houd. Soms ben ik een beetje bang dat mijn werk daardoor te oppervlakkig is, zo zonder diepgaande bedoeling. Dan wordt het een soort decoratie. Dat is wel een beetje weinig. Inhoud is belangrijker dan vorm. Toch?

Ik hou zo van tekenen
Alleen maar zeggen dat ik illustreer omdat ik zo graag tekst voorzie van tekeningen is een beetje weinig. Of omdat ik zo ontzettend graag teken en dat mijn handen letterlijk gaan kriebelen als ik het een tijdje niet doe. Maar waarom zou ik de wereld daarmee lastig moeten vallen? Wat heb ik te bieden? Alleen maar een leuk plaatje? Eye candy? Eigenlijk wel iets meer. Hoop ik.

Ik kwam er achter toen ik op mijn website bezig was met de ‘About me’ pagina. Even kort iets over mezelf en mijn werk vertellen bleek nog niet zo eenvoudig. Ik kon er uiteindelijk niet meer van maken dan deze twee zinnetjes: ‘Ik ben dol op tekenen: mensen – dingen – alles. En ik hoop dat mensen mijn illustraties mooi vinden.’.
Daar is overduidelijk ruimte voor verdieping. 😬

Is het echt wel nodig om een diepgaande motivatie te hebben? Maak ik me druk om niets? Vooral nu. Ik geloof het wel. Ik hoop op dit moment vooral dat ik de komende tijd rust en troost kan putten uit tekenen. Voor mezelf. En als het anderen dan aanspreekt is dat mooi meegenomen.

Zo zie je maar, zelfs hier vind ik dan toch mijn antwoord. 🙏

—–
tekst en illustraties: Esther Mols. Je kunt Esther ook volgen op Instagram.

BINNEN – een selectie uit de inspirerende initiatieven voor de komende drie weken

Lieve Gumclubbers

We kunnen niet onder woorden brengen hoe verdrietig, wreed, verwarrend en beangstigend deze corona crisis is. We hopen van harte dat jullie het goed maken en dat het lukt om deze ‘thuis’-periode positief te blijven, plannen te maken, creatief en nieuwsgierig te blijven. We zien dat er veel inspirerende, mooie, leerzame initiatieven zijn voor creatieve ondernemers en de thuiszittende kinderen. Die willen we graag met jullie delen. En alle andere tips die we tegenkomen en waarvan wij denken: dit is wat voor de Gumclub.

leren
Jullie hebben vast wel eens gehoord van de online cursussen van Lilla Rogers. Lilla Rogers is niet alleen een grappig, creatief persoon, een agent met jaloersmakend goede illustratoren in haar team maar ook een fantastische zakenvrouw. En weet je wat nou zo geweldig is? Lilla Rogers heeft een online cursus voor creatieve ondernemers opgezet: MBA (Money Bad Ass) en deze -omdat het zulke onzeker tijden zijn – biedt ze nu gratis aan. De cursus is ‘self-paced-: dus er is geen ‘gezamenlijke’ online klas of contactmogelijkheden, maar ik ga het zelf zeker uitproberen. Je kunt je inschrijven via deze link.

Carson Ellis heeft ook een club opgericht: de ‘Quaratine Art Club’. ze probeert iedere weekdag een creatieve opdracht te plaatsen, soms met instructies of een lesje of iets heel anders! Gebruik de hashtag #quarantinartclub en de hashtag van de oefening zodat iedereen in de club je werk kan zien en volgen.

zien
Deze inspirerende video waarin we Beatrice Alemanga aan het werk zien, met lekker Frans deuntje

unsplash
foto via unsplash
Misschien heb je deze lijst met musea al voorbij zien komen?
Hoe fijn om toch even binnen in het Rijks of Musée D’Orsay te zijn. Nu misschien ‘virtueel’ maar dan kan je strak misschien nog meer genieten van al het moois als de deuren weer open gaan.

De komende dagen leest Oliver Jeffers een eigen boek voor via Instagram live. Hij leest zijn boeken voor en vertelt iets over het maak proces. Ik hield al zo van deze man vanwege zijn toffe werk … Vandaag (dinsdag!) ‘Lost and Found

doen
riso
illustratie: Aafke Mertens

Aafke Mertens (curly sketches) zit boordenvol talent en goede ideeën. Ze roept iedereen op om samen een ‘community zine’ te maken: een zine met jullie input. Dit kan van alles zijn: tekeningen, verhalen een foto. Iedere week -van de komende drie ‘indoors’ weken- zal Aafke een nieuw zine Risoprinten. Wil je meedoen? Superleuk! Kijk op het RisoPop account voor meer informatie.

A Perfect Day – een tekenshow in Amsterdam

pulpbrother_javier_mayoral_baguette2

Jip van den Toorn_chiazaad
Jip van Toorn

Tien -perfecte- dagen duurt de tekenshow ‘A Perfect Day‘.Van vrijdag 6 maart tot en met zondag 15 maart kan je terecht in het machinegebouw / Westergas, Amsterdam voor deze tekenshow. A perfect Day is een tentoonstelling met werk van ongeveer 50 deelnemers. Werken met
1) een afbeelding,
2) tekst (meestal verwijzend naar de afbeelding) en
3) humor.
Er zullen meer dan 250 ‘humorvolle werken’ te zien zijn. Niet alleen tekeningen maar ook installaties of projecties. Verder staan er workshops, lezingen en live optredens (?) op het programma.
De deelnemers komen uit binnen- en buitenland, onder wie Christoph Niemann, Mr Bingo, Koen Taselaar, Gummbah en Kamagurka. Er staan misschien wat weinig vrouwen (acht) in de line up. Wel te zien is werk van onder andere Floor Rieder -wow … check die website, zo gaaf!-, Jip van den Toorn en Nadine Redlich. Op de website van A Perfect Day worden de deelnemers met enkele werken aan ons voorgesteld. Leuk om een paar oude bekende tegen te komen –Glen Baxter was toch echt één van mijn jeugdhelden – en voor mij ontdekkingen zoals de écht grappige Nadine Redlich of de intrigerende werken van Rinus van de Velde.

rinus
Rinus van de Velde

Wat zijn de openingstijden?

• Van 7 tot 14 maart 2020 – dagelijks van 11.00 – 23.00 uur
• 6 maart is de opening.
• 15 tot 20.00 uur

waar is ‘A Perfect Day’

Machinegebouw, Westergas, Pazzanistraat 8 in Amsterdam

Toegangskaarten

• Tentoonstelling: €7,50
• Kinderen onder de 10 jaar: gratis

Avond en Middagprogrammering: prijzen verschillen per avond. Zie het programma.

Meer informatie
In het Parool is een interessant artikel geschreven in over deze show.
Een interview met Paul Faassen, illustrator en één van de samenstellers van de expositie, kun je beluisteren op Kunststof van NPO Radio 1.

Kijk voor meer informatie en andere interessante exposities en workshops op onze kalender.

pulpbrother_javier_mayoral_baguette2

Beeld op de homepagina: Javier Mayoral / pulpbrother

Gespot: een roedel honden

tomdraws
gespot_2020_maart_tomdraws

gespot_2020_maart_karin

gespot_2020_maart_arina

Ik heb een hondje op mijn bureau. Een heel gaaf houten hondje: een beetje in de stijl van een ledenmaten pop. Alleen is deze hond niet zo flexibel. Je kan deze houten hond een beetje bewegen: staartje kwispelt vrolijk en de oren flapperen van omhoog naar omlaag. Niet echt een goed model dus om te gebruiken om na te tekenen. Maar dat is niet erg. Dit houten hondje maakt me blij. En in deze gespot drie producten met een hond in de hoofdrol waar ik een grote glimlach van krijg.

  1. Tom Bingham maakt krachtig werk in bijzondere kleuren. Op zijn website zag ik dat Tom onder andere regelmatig voor het Wunderdog Magazine werkt. En verder heeft Tom een Estyshop met de naam Tom Draws Dogs. Nice to meet you: Mr T. Dog! En wat een geweldige karaktervolle honden kun je bij Tom Draws Dogs vinden. Ik zou wel één van deze whippets op mijn jas willen pinnen. En als ik dan even doelloos wil rondlopen in de stad, zeg ik: ‘even de whippet uitlaten’. Werk van Tom Bingham kun je ook volgen op zijn instagram account.
  2. Deze leuke hond mag natuurlijk bij mij op de bank. Of er boven. De print van de hond dus. De print is te koop op A5 formaat in Karin Bijlsma’s Etsy shop. Daar vind je nog veel meer werk in Karin’s stijl. Karin heeft een goed oog voor styling (ook in haar werk. Kijk maar eens naar dat kussentje of die twee schilderijtjes op deze print) en weet een soort rust te creëren, die ik heel prettig vind. Wil je Karin volgen? Dat kan! Op haar instagram account plaatst Karin regelmatig nieuw werk
  3. Wat een leuk onderwerp voor een zine: ‘Some dog that I like‘. Deze titel zet mij meteen aan het nadenken en het is dan ook heel leuk om te zien welke honden in het zine van Andrina Manon terecht komen. En hoe! Want ieder portret uit Andrina’s honden zine lijkt uit een eigen verhaal te zijn gelopen. Deze uitgave is te koop in Andrina’s Etsy shop. Het instagram account van Andrina Manon staat bomvol lieve illustraties, dus zeker een bezoekje waard.

Foto- en afbeelding credits: Tom Bingham, Karin Bijlsma en Andrina Manon

En dan nu toch ook een foto ‘van mijn eigen hond’. Deze is ook ooit uit een Etsy shop komen aanwaaien.

gespot_maart_hond1

Voor wie illustreer je?

Aletta Jacobs door Esther Mols

Ik ben een kind van de jaren 70, ik ben 49. Dit jaar word ik 50. Daar heb ik behoorlijk veel moeite mee. Ik zou willen dat ik heel cool kon zeggen dat het me niets uitmaakt, maar dat is niet zo. Ik vind het niet bij me passen. Ik voel me jonger. Begin 40 vind ik leuk. Ik heb mijn dochter, die ik kreeg op mijn 41e, heel lang wijsgemaakt dat ik 42 was. Dat geloofde ze best lang.

Als je in een illustratiebubbel zit zoals ik, zie je een hoop werk van collega’s langskomen. Veel van dat werk is heel erg hip en cool. Al zijn dat waarschijnlijk 2 woorden die helemaal niet meer hip en cool zijn. Veel illustraties door en over jonge vrouwen in allerlei vormen, maten en kleuren. Modern feminisme en body positivity zijn veel voorkomende thema’s. Omgeven door veel planten en wilde dieren (dit laatste is me nooit helemaal duidelijk waarom). Deze lijst met eigentijdse vrouwelijke illustratoren illustreert goed wat ik bedoel. Al mis ik wel het prachtige werk van Bodil Jane in dit overzicht.

Ik ben dol op dit soort illustraties maar ik werd er ook behoorlijk onrustig van. Ik maak namelijk iets heel anders. Ik heb een tijdje gedacht dat ik dit ook maar eens moest gaan proberen. Dat ik de boot zou missen als ik deze trend niet zou volgen.

Feminisme
Ik ging ook proberen jonge zelfbewuste feministische vrouwen te tekenen. Het zag er niet uit. Ik ben een feminist, vanzelfsprekend. Als kind droeg ik een tijdje een groot houten vrouwenteken aan een leren touwtje om mijn nek, van mijn moeder gekregen, een heuse jaren 70 feminist. Toen ik een tiener was vond ik het allemaal nogal gênant en voor zover ik me herinner was het in de jaren 90 geen issue meer. Waar het op neer kwam, ik was geen strijdlustige jonge feministe en waarom zou ik ze dan tekenen?
(de tekst gaat verder onder de illustratie)

Aletta Jacobs

Een zelfbewuste feministische vrouw uit de vorige eeuw lukt wel

Planten
Ik ging planten tekenen. Die zag ik ook overal. En ik hou ervan, in de tuin dan. Ik heb er geen in huis. Toen ik een tiener was woonde mijn vader in een soort jungle. Hij was gek op planten en overal in huis was het groen en stonden stekjes in jampotjes te wachten om verpot te worden. Ik vond dat altijd een verschrikkelijke stoffige en rommelige bedoening. Het waren de jaren 80. Ik hield van zwart met chroom en airbrush posters van Gerry the Cat. Ik had dus helemaal niets met huiskamerplanten en dat is eigenlijk altijd zo gebleven. Wat ik dus op papier bracht voelde heel nep.

Trends
Misschien moest ik maar gewoon accepteren dat ik geen 29 meer was. En misschien moest ik maar niet zo proberen achter trends aan te hobbelen die niet bij me passen. Eenhoorns en lama’s heb ik ook geprobeerd, dat was evenmin een succes.
(de tekst gaat verder onder de illustratie)

Maira Kalman

Kaartje sturen
Afgelopen zomer liet ik kaarten drukken met een paar van mijn favoriete illustraties van dat moment, voornamelijk portretten en wat losse dingetjes. Ik verzamelde een lijst tijdschriften die ik leuk vond en waarvan ik dacht dat mijn werk erin zou passen. Vervolgens ging ik op zoek naar de naam van de art-director van het betreffende blad. Die kreeg een kaartje. Ik verstuurde 25 kaarten en binnen een maand had ik twee ontzettend leuke opdrachten van twee verschillende tijdschriften voor vrouwen van 40+. 😬 De beeldredacteuren van beide tijdschriften waren van mijn leeftijd, misschien zelfs ietsiepietsie ouder, en mijn werk sprak schijnbaar aan.

De moraal van dit verhaal?
Maak werk over onderwerpen die bij je passen. Dan is het authentiek en wordt het vanzelf herkend door de juiste mensen. Dat betekent niet dat ik binnenkort alleen nog maar artikelen over steunkousen kan illustreren. Gelukkig zijn vrouwen van 50 vandaag de dag bij lange na niet zo oud als vroeger. Maar volg geen trend alleen maar omdat het een trend is. Dat is de moraal van dit verhaal.

Zoals mijn held Andy J. zo mooi zegt:

Take what you got
and bring it to the people who want it

—–
tekst en illustraties: Esther Mols. Je kunt Esther ook volgen op Instagram. Lees hier de andere columns.

Secret 7′: Een swingende wedstrijd waar we blij van worden

secret7-sailor

Wedstrijden en illustraties zijn helaas niet altijd een fijne combinatie. Soms lijkt een -illustratie- wedstrijd uitgeschreven om zoveel mogelijk creatieven voor zo weinig mogelijk geld hard te laten werken. Maar luister: wij kennen een geheim: Secret 7’. En de ingrediënten van Secret 7? Vinyl, illustraties, een goed doel. Dat klinkt als een heerlijke cocktail toch? Zelf heb ik twee keer meegedaan: de laatste keer had ik een illustratie gemaakt voor Etta James ‘At Last’ en vond het supergaaf om het beeld -met mijn moeder!- op een single-hoes te zien.

secret7-sailor

Dit jaar organiseren de twee jongens van Secret 7’ voor de laatste keer deze leuke wedstrijd. Het plan is als volgt: op de website van Secret 7’ vind je 7 verschillende nummers van verschillende artiesten. Het is aan jou om een passend ontwerp te maken voor een singelhoes voor één van die tracks. Maar let op: de titel van de song en de artiest komt niet op het singelhoesje. Deze informatie blijft dus geheim. De nummers waar je uit kunt kiezen zijn:
Aretha Franklin – One Step Ahead

Bob Dylan – Blind Willie McTell

Foo Fighters – This Is A Call

The Internet – Come Over

Koffee – Toast

Miles Davis – Miles Runs The Voodoo Down

Vampire Weekend – Harmony Hall

Een jury kiest uit welke illustraties, ontwerpen, foto’s gekozen worden. Dan worden er van ieder nummer 100 verschillende hoesjes bedrukt en volgt een ongelooflijk gevarieerde tentoonstelling waar alle 700 singles te zien zijn. De tentoonstelling is dit jaar in NOW GALLERY in Londen van 9 – 30 Mei 2020. Aan het einde van de tentoonstelling is een ‘shoppingday’ en allerlei mensen komen van alle kanten om singeltjes te kopen: ze weten dus niet van te voren welk nummer te kopen maar moeten afgaan op het hoesje … of kopen ze het speciaal gemaakte hoesje? Wat voor mij heel leuk was: ik heb ook meegedaan in 2014 en in dat jaar werden er ook foto’s gemaakt van de mensen die op ‘shoppingday’ een singeltje gekocht hadden. Ik word nog steeds blij als ik deze blije familie zie, met in de handen van de stralende moeder ‘mijn hoesje’.

secret_7_jake_bug
Er word per single een flink bedrag betaald en de opbrengst gaat naar een goed doel. In 2020 gaan de opbrengsten naar help refugees. De singeltjes die niet verkocht zijn worden via een online veiling verkocht.

Gewoon meedoen dus met deze sympathieke wedstrijd als je zin of tijd hebt … en je wint er een reden om naar Londen te gaan, je illustratie op een singlehoes en geld voor en goed doel mee. Inzenden kan via de website van Secret 7′ tot 10 maart 2020.

illustraties: Claudi Kessels

Waar is Malo? – Inspirerend nieuw prentenboek van Maria Dek

waar is malo recensie

Als uitgeverij Boycott een nieuw boek uitgeeft, zijn wij er als de kippen bij. Want zij weten ons altijd weer te verrassen met bijzondere prentenboeken van inspirerende illustratoren uit binnen- en buitenland. Recentelijk is het prentenboek ‘Waar is Malo?’ verschenen, van de Poolse auteur en illustrator Maria Dek. Maria Dek woont en werkt in Białowieża, het oudste bos van Europa. Haar eerste boek kennen jullie misschien wel, het is het prachtige ‘A walk in the forest’ (En forêt).
waar is malo recensie
Wie kleine kinderen heeft, herkent het vast. Jou helpen met nuttige klusjes, daar zijn ze vaak niet voor te porren. En als ze het wel willen dan houden ze het vaak niet lang vol. Terwijl jullie van plan waren om samen de hele bak lego te gaan ordenen, zijn zij vijf minuten later alweer bezig met het bouwen van nieuwe, enorme stellages.

Zo ook bij de hoofdpersoon Malo, een eigenwijze spitsmuis in een knalgele korte broek. Hij heeft geen zin om zijn vriend Poto te helpen met het inmaken van groenten voor de winter, terwijl hij dat toch echt had beloofd. Spelen wil hij en het liefst meteen. Als hij hoort dat er een nieuwe zweefmolen bij de vijver staat, is hij niet meer te houden en verdwijnt hij stiekem. Op weg naar de zweefmolen heeft hij veel teveel haast om aandacht te besteden aan het wel en wee van anderen. Maar bij de zweefmolen aangekomen, krijgt hij spijt en probeert hij het weer goed te maken.

waar is malo recensie
Maria Dek heeft het verhaal voorzien van prachtige, kleurrijke aquarellen. Ze doen denken aan de illustraties van Carson Ellis, maar dan kleuriger en minder verfijnd.
De composities zijn prachtig en zeer gevarieerd. Ze heeft een heel goed gevoel voor vorm en maakt heel mooi gebruik van het witte vlak. Dit maakt de vaak wat platte composities heel ruimtelijk. Prachtig hoe een enorm zwijn midden op de bladspiegel ligt en hoe de stoeltjes om de zweefmolen lijken te dansen. De tekstblokken zijn dienend aan de illustraties en vormen subtiele beeldelementen. De illustraties vind ik het meest krachtig als de losse beeldelementen voor het witte vlak zijn geschilderd. Kleine details, zoals sokken aan de waslijn, vallen soms wat weg voor de achtergrond. Hierdoor is de huiselijkheid die het zou moeten oproepen jammergenoeg wat minder voelbaar.

waar is malo recensie

Hoe langer je naar de illustraties kijkt, hoe mooier en rijker ze worden. Overal zie je kleine verhaaltjes van spinnetjes, mieren en insecten en leuke details die je eerder over het hoofd zag. Wat mij wel opvalt is dat er niet zoveel variatie in de natuurlijke elementen zit. De paddenstoelsoorten en bloemen zijn in verschillende scenes en op verschillende locaties vaak dezelfde.

Het prentenboek is naar mijn mening zeer geschikt om vaak (voor) te lezen en een goede aanwinst voor de boekenkast van prentenboekliefhebbers.

Maria Dek / Waar is Malo? / vertaling Charlotte Pothuizen / Boycott / 34 p. / €17,50

Alle illustraties bij dit artikel zijn van Maria Dek uit Waar is Malo?, met dank aan Boycott.

Dit artikel bevat affiliatie links.