Tag: drukwerk

Gumboek: over uitgummen en opnieuw beginnen

gumboek_preview

Kijk nou: een GUMboek! Gumliefhebber Paul Dirks heeft dit boek vorig jaar in eigen beheer uitgegeven ter ere van de gum. Wij kregen van Paul dit supermooie boek, waarvan de ondertitel al boekdelen spreekt: ‘over uitgummen en opnieuw beginnen.’


Met het GUMboek geeft Paul Dirks een kijkje in zijn fantastische gumverzameling. Het is een persoonlijk verhaal, maar ook een historisch document vol gummen en gumparafernalia die anders wellicht uitgegumd zouden worden uit het collectief geheugen.

De mooie beelden in het boek zijn illustratief aan het verhaal dat getuigd van een grote fascinatie. Paul is van huis uit grafisch ontwerper, en heeft lesgegeven als beeldend docent in het Voortgezet Onderwijs. Zelf is hij altijd blijven tekenen en schilderen naast zijn werk. Hij heeft een heel indrukwekkende verzameling van gummen en alles wat met gummen te maken heeft. In het boek zie je dan ook de prachtigste gummen uit vervlogen tijden, gummen van ver, mooie doosjes en gum advertenties. Natuurlijk waren wij heel nieuwsgierig naar het ontstaan van dit mooie boek en zo’n prachtverzameling!

Wat een heerlijke verzameling heb je, en wat leuk dat we die nu kunnen bewonderen. Ik begreep dat er vorig jaar ook een expositie was?
Ja, het GUMboek is verschenen op 25 maart 2018. Het werd gepresenteerd tijdens de expositie ter ere van de GUM in de Cacaofabriek. De expo was echt geweldig. Er waren maar liefst 450 mensen bij de presentatie en opening. In de onderste zaal van de Cacaofabriek had ik enkele vitrines ingericht met gummen en andere documentatie. En boven hadden we de 23 Nederlandse tekenaars een plek gegeven, die hun visie gaven op het gebruik van de gum.

Een boek ter ere van de GUM! Dat getuigd van een grote fascinatie. Hoe is dat bij jou ontstaan?
In 1953 erased Robert Rausenberg een potloodtekening van Willem de Kooning. En geeft hierdoor de kunst een totaal andere draai (Popart).

Maar toen ik er dieper over nadacht besefte ik dat zo’n onnozel stukje rubber hun ook nieuwe kansen bood. Iets uitgummen en weer tot een nieuwe keus komen.

Zo’n 4 jaar terug kreeg ik van een hulp op mn school een doosje met gummen. Die bleken voor de examens gebruikt te zijn. Je kent het zeker wel. Een vraag, 4 antwoorden, een potlood en een gum. Toen ik dit doosje zag voelde ik een grote mate van stress die bij die leerlingen had plaatsgevonden. Maar toen ik er dieper over nadacht besefte ik dat zo’n onnozel stukje rubber hun ook nieuwe kansen bood. Iets uitgummen en weer tot een nieuwe keus komen. Dus er zit ook een pedagogische link aan ‘n gum.

Heb je tips voor andere gumverzamelaars? Of bijvoorbeeld: hoe ben je aan sommige bijzondere gekomen, zoals die Indiase uit Japan?!
Het is niet gemakkelijk om aan interessante gummen te komen. Veel corresponderen en een dosis geluk.

Heb je nog een gum-droom?
Een GUMdroom, ha, ha,… eigenlijk is die vooral door het schrijven en samenstellen van het boek al geweest.

Ook een GUMBOEK bestellen?
Van het GUMboek zijn 300 exemplaren gedrukt en is in eigen beheer uitgegeven, dus behoorlijk ‘limited edition’. Je kunt het boek bestellen door een mailtje te sturen aan Paul Dirks. De kosten zijn 36 euro en 4 euro verzendkosten.

De appel valt niet ver van de boom!
Nog een leuk weetje over dit boek: de dochter van Paul Dirks is Lotte Dirks! Haar mooie, sfeervolle illustraties ken je vast wel. Zij hielp haar vader met de vormgeving en fotografie van dit boek.

Tekst en concept GUMboek: Paul Dirks
Foto’s in het GUMboek van de gummen: Lotte Dirks
Drukwerk GUMboek: Laumé Media Partners

Tekst: Valesca van Waveren
Foto’s van het boek voor deze blogpost: Jona Rotting

Houtsnedes in prentenboeken: expositie & workshops in Villa Verbeelding

De houtsnede is één van de oudste grafische technieken en wordt nog steeds door illustratoren en kunstenaars gebruikt. Vanaf begin februari tot 8 juni 2019 wordt er tijdens de tentoonstelling ‘Uit het goede hout. De houtsnede in prentenboeken’ in Villa Verbeelding in het Belgische Hasselt extra aandacht besteed aan het gebruik van deze oude druktechniek in prentenboeken.

Er is een expositie van het werk van Merlijne Marell, Luk Duflou, Isabelle Vandenabeele en Vanessa Verstappen. Bijzonder is dat je niet alleen hun werken kan bekijken, maar ook hun schetsen, proefdrukken, werkmaterialen en andere interessante voorwerpen. In een filmpje wordt getoond hoe een houtsnede wordt gemaakt. Om zelf meer te leren over deze techniek, zijn er bij de deelnemende illustratoren ook workshops te volgen.

Op zaterdag 11 mei is er een workshop Merlijne Marell. Merlijne maakt in haar werk veel gebruik van druktechnieken. Ze schreeft en illustreerde het prachtige boek ‘Schobbejacques en de 7 geiten’, dat in 2016 een Vlag en Wimpel kreeg. In haar workshop ga je, na een introductie over haar manier van werken met houtsnede, zelf aan de slag in het atelier. Voor deze workshop moet je je vooraf aanmelden.

Tevens zijn er ook speciaal voor kinderen workshops georganiseerd. Op 6 maart kunnen jongeren van 10 – 16 jaar bijvoorbeeld houtstempels maken met Vanessa Verstappen. Voor kinderen van 6-12 jaar leest Merlijne Marell op 17 april voor uit haar boek Schobbejacques en de 7 geiten en gaan ze daarna zelf aan de slag met groentestempels en drukinkt. Voor deze beide workshops moet je je vooraf aanmelden.

Kijk voor alle workshops voor volwassenen en kinderen op de website van Villa Verbeelding.

Illustratie: Merlijne Marell

Dit artikel bevat een affiliatie link.

‘Lost forest’ – Alexandra Dvornikova

lost forest alexandra dvornikova

Ik volg illustrator Alexandra Dvornikova (uit Sint-Petersburg, nu woonachtig London) al een tijdje op Instagram. Vanaf het begin fascineert haar prachtige werk mij. Het is poëtisch, sprookjesachtig en vol verwijzingen naar religieuze en heidense symbolen. Vorig jaar publiceerde de Zuid-koreaanse uitgever Atnoon books haar prentenboek ‘Lost forest’. Ik wil haar bijzondere boek graag met jullie delen.

alexandra dvornikova

Nachtverhaal met mythische figuren
Kale bomen, paddenstoelen, herten, wolven, schedels, kledendracht en mysterieuze mythische figuren. Het werk van Alexandra is duidelijk sterk geïnspireerd op de natuur en oude verhalen en rituelen. Mens, dier en natuur zijn gelijkwaardige hoofdpersonen en lijken vaak samen te smelten. De personages dragen prachtige, folkloristische kleding met mooie subtiele patronen. Ze doen mij soms denken aan figuren van de oud Egyptische muurschilderingen, niet alleen vanwege hun vorm – half mens, half dier – maar ook vanwege hun platte zijwaartse compositie. Omdat het verhaal zich volledig in de nacht afspeelt, wordt alles prachtig uitgelicht tegen een donkere achtergrond. De illustraties zijn geschilderd in Photoshop, maar lijken gouache-schilderingen.

Houten huisje en wilde dieren
Het verhaal is geïnspireerd op het leven van de Poolse ecoloog en bosbouwwetenschapper Simona Kossak. Kossak woonde meer dan 30 jaar in een houten huisje in het Oerbos van Bialowieza, zonder water en elektriciteit. Hier leefde ze, met een tam zwijn als huisdier, tussen én met de (wilde) dieren.
Het boek is een prentenboek voor volwassenen en heel mooi vormgegeven en gedrukt. De hoeveelheid tekst is beperkt gehouden, Alexandra vertelt vooral in beelden. Ik verklap nu niks van de verhaallijn, want dat zou jammer zijn. Doordat de illustraties heel poëtisch zijn, is haar verhaal meer voelbaar dan leesbaar. Het voelt voor mij als een soort dagboek van herinneringen en angsten, waarbij de personages en de omgeving – als in een droom – constant veranderen van uiterlijk.

Waar te zien
Het boek was in de eerste periode alleen verkrijgbaar via een Zuidkoreaanse webwinkel (zonder vertaalmogelijkheid!), maar sinds eind vorig jaar ook te koop bij uitgeverij en boekwinkel Boycott books in Amsterdam. Veel illustraties uit haar boek kun je bekijken op haar Instagram en haar website. Enkele heeft ze zelfs prachtig geanimeerd. Sindskort is haar werk ook te koop bij Society6.

Illustraties: Alexandra Dvornikova

Gespot: Poezenbeesten

Sad cat atelier titi
Sad cat atelier titi

ansichtkaarten-grappige-katten

cat earrings bo-lynn hartman

Alles aan de kat is aaibaar, zelfs zijn voeten, schrijft Rudy Kousbroek in zijn boek ‘De aaibaarheidsfactor’ (Uitgeverij Atlas Contact). De kat is volgens hem ‘het meest aaibare wezen van het universum’. En daar ben ik – Thalysia – het helemaal mee eens. Katten zijn vanwege hun aaibaarheid, eigenwijze karakter en hun talent om te relaxen een vaak gezien personage in illustraties. Niet alleen in kinderboeken, maar ook op producten en papierwaren zijn ze zeer geliefd.
We hebben drie producten geselecteerd waar het karakter van deze dieren goed tot uiting komt.

  1. Als grote liefhebber van zwarte katten val ik als een blok voor de kattenpersonages van illustrator Ellen de Bruijn van Atelier Titi. Aandoenlijk poezenbeesten gemaakt in krachtige grafische vormen. Mijn grote favorieten zijn de ‘Sad cat’ poster en de pin van Kees de Kat. Deze katten wil ik gelijk onder mijn hoede nemen en be(poezen)moederen. Meer van Ellens werk vind je op Instagram.
  2. Marieke Middendorp van Studiopie verrast mij altijd weer met haar originele stijl gecombineerd met een goed gevoel voor humor. Van haar set ‘kaarten met grappige kattenillustraties’ schiet elke kattenliefhebber spontaan in de lach. De chagrijnige kat ‘die zijn poeperd wast’ is ook verkrijgbaar als A4 print en misstaat niet als motivatieposter boven je bureau. Op Instagram vind je meer van Marieke’s werk.
  3. Bo-Lynn Hartman, een talentvolle vormgevingsstudente van de Minerva academie, weet met haar illustraties altijd goed een sfeer te vangen. In haar Etsy winkel vind je schattige kattenoorbellen met vragende ogen zoals alleen katten hebben. De oorbellen zijn allemaal handgetekend. Ook haar postkaart ‘Ruudje’ valt goed in de smaak, want zo zien wij kattenliefhebbers, ze toch het liefst? Heerlijk relaxed op de grond hangend, terwijl wij bezig zijn met ons vaak onnodig drukke leven. Je kunt Bo-Lynn volgen op Instagram.

Dit artikel bevat affiliatie links

hoogstbijzonder drukwerk en indrukwekkende strips: hier is onze nieuwste gastcurator … Tim Beijer!

inthepines_featured_kriek

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we graag mensen uit om ons (en jullie!) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, film … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Onze gastcuratoren hoeven trouwens geen illustrator te zijn, als ze maar een goede smaak hebben, op de hoogte zijn van alles wat mooi is en zelf fantastisch werk maken. In dit rijtje past onze nieuwe gastcurator zeker: Tim Beijer! Graag stellen we jullie aan Tim voor.

portret_Tim_beijer

fotoboek_schaap

foto links: Tim Beijer
foto rechts: 3P’s – the book, Lizette Schaap

Tim stond jarenlang aan het roer van een grote drukkerij. Met zijn kennis en ervaring is Tim nu dé productiebegeleider grafische projecten. Tim begeleidt het proces van ontwerp tot binder. Zo zorgde Tim ervoor dat ‘2500 Dagen Rust‘ echt het vetste boek ooit werd. ‘2500 Dagen Rust’, van Ruben Steenman is 16 cm dik en bevat 2500 tekeningen. Vanaf 2009 maakt Ruben Steenman iedere avond een tekening. Iedere! Ook als hij moe, druk of ziek was. Deze tekeningen kwamen allemaal samen in het dikste, genaaid gebonden boek ooit.

2500_rust_steenman
Ook de luxe editie van ‘In the Pines‘ door Erik Kriek – Gutsman- kwam er in door de goede begeleiding en de grote kennis van Tim zo spectaculair uit de verf.
in_the_pines_luxe_editie
Dit boek heeft bijvoorbeeld een met een laser gefreesd houten omslag. En dat is nog maar de buitenkant. ‘In the Pines’ was dan ook geselecteerd voor de Best Verzorgde Boeken in 2016.

Op de website van Tim Beijer kun je nog veel meer bijzondere drukwerk projecten bewonderen.
Voor Scratchbooks heeft Tim prachtige prachtige graphic novels geproduceerd. Boeken waarvan zijn hart sneller gaat kloppen. Want diep in zijn hart had hij altijd striptekenaar willen zijn. Deze liefde bloeide op toen Tim op 5-jarige leeftijd Kuifje las. Maar het was niet alleen Kuifje, ook Bazooka Joe had zijn hart gestolen.
Een heuse ambassadeur voor de graphic novel (stripboek) dus op de Gumclub, We verheugen ons al op Tim’s eerste post. Wordt vervolgd.

Gastcurator No.2: TOFFE MARJOLEIN

Marjolein Rombout - de Toffe Toko

De Gumclub loves gastcuratoren! Daarom nodigen we zo vaak mogelijk iemand uit om ons (en jullie!) te vertellen wat hij of zij echt helemaal geweldig en inspirerend vindt. Onze gastcuratoren hoeven trouwens geen illustrator te zijn, als ze maar een geweldige goede smaak hebben, op de hoogte zijn van alles wat mooi is en zelf fantastisch werk maken. Marjolein Rombout, eigenaar van de Toffe Toko, is onze tweede gastcurator. Zij stelt zich deze keer aan jullie voor..

Marjolein is geboren in Meppel (1978), opgeleid als uitgever, werkzaam als eindredacteur TV en oprichter/curator van de Toffe Toko.

Hoe is de Toffe Toko ontstaan?
Eigenlijk vanuit een persoonlijk gemis. Ik kon geen plek vinden waar allerlei tof werk te zien en te koop is en waar je zo naar binnen durft te lopen. Ik wil zoveel mogelijk mensen laten zien dat er in Nederland prachtig werk wordt gemaakt: keramiek, illustraties, handgemaakte prints en uniek werk. Daarom zet ik alles in wat ik kan doen om dit te promoten. Voor mij is het van belang om dat zowel makers als liefhebbers zich vrij voelen om elkaar te ontmoeten en in gesprek te gaan. Om te laten zien wie en welk idee er achter het werk verborgen zit en om inzichtelijk te maken wat het bij de koper teweeg brengt. Ik heb een enorme voorliefde voor handgemaakt werk, oude ambachten en technieken en ben wars van massa-productie. Daarom vind je bij de Toffe Toko vooral limited editions en uniek werk.


Een mintgroene caravan, pop-ups en plannen
Van een pop-up galerie en verkoop uit een vintage caravan ben ik nu aan het doorgroeien qua continuïteit via een online shop. Daarnaast zit ik altijd boordevol plannen voor exposities en andere concepten. De eerste Studio Visit staat gepland (op 30 juni) waarbij je samen met mij op atelierbezoek gaat bij een aangesloten maker. En er worden binnenkort nog meer plannen gerealiseerd….
Mijn droom? Ik zou heel graag een pand inrichten met zowel een galerie/winkel, koffiebarretje, werkplaats/cursusruimte en een artist in residence plek voor Nederlandse kunstenaars die hier werk kunnen maken en vervolgens kunnen exposeren. Wie weet er nog een pand in Amsterdam?

Waar let Marjolein op, als curator?
Als curator voor de Toffe Toko (en nu dus ook als onze gastcurator) heeft Marjolein een neus voor werk en makers met ‘een smoel’. Wat is dat precies? Eigenheid, fris en speels zijn voor mij key, de belangrijkste sleutelwoorden als het gaat om stijl en werk.
Aandacht, passie en humor dat is wat ik zoek bij makers en ook deel met geïnteresseerden. Verhalen zijn er om verteld te worden en daarom zal ik altijd doorvragen en nieuwsgierig zijn naar het verhaal van de maker en dit ook weer overbrengen op de liefhebber. Door zo toegankelijk mogelijk te zijn, wil ik laten zien dat kunst en design niet moeilijk hoeven te zijn. Of ze me nu online of in real life kennen, ik neem ze mee in ons verhaal – dat van de makers en mij.

Keramiek van Piece of Clay

Meer tofs?
De eerste Studio Visit die gepland staat op 30 juni, zal zijn bij printmaker Michael van Kekem in zijn atelier in Rotterdam. Kaartjes kun je kopen in de tic tail shop van de Toffe Toko.
Volg de Toffe Toko ook op Instagram.

Foto’s: Marjolein Rombout