Tag: cursus

riso workshop weekend in Amsterdam

riso2
promopic_riso1

beeld van @risochan en @curlysketches

In het weekend van 25 en 26 Mei kan je terecht bij Paper Brush Studio voor een Riso cursus.

“You will learn the basics of this cool printing method, tips & tricks for composition as well as working in 2 layers with transparencies. You’ll discover its vivid soy-based colors and experiment with this imperfect, perfect machine. You take 100 postcards A6 home!
Are you up for a challenge? Book your spot now!”

waar: Paper Brush Studio: Amsteldijk 40D – Amsterdam
prijs: E185,— per persoon. all art materials included, lunch both days
tijd:: 10.00 -15.00

meer informatie en je opgeven voor de cursus? Dat kan via de website van Paper Brush Studio.

Paper Brush Studio volgen? Hier zijn de links:
Paper Brush Studio: website en instagram
Aafke Mertens: website en instagram (Curly Sketches)
Àngela Maria Prevosti: facebook en instagram (Riso Chan)

beeld op de homepage is van Àngela Maria Prevosti – @risochan

Wil je op de hoogte gehouden worden van goede workshops en inspirerende tentoonstellingen? bookmark dan onze kalender.

Chantal Peeters op Illustratie Expeditie

Wij waren nieuwsgierig geworden naar de cursus die Chantal Peeters volgde bij Femke Veldkamp: de Illustratie Expeditie. Chantal maakte namelijk het prachtige beeld voor de challenge die we in februari hadden met als thema THUIS. In haar instagramfeed ontdekten we dat zij de Illustratie Expeditie aan het doen was. Je ziet hoe haar handschrift en fijne kleurgebruik zich gaandeweg ontvouwt, en dat is mooi om te zien. Chantal schreef speciaal voor de GUMCLUB over deze cursus van 30 lessen.

De illustratiekriebels
Ken je dat gevoel? Je wilt iets nieuws leren, maar wat? Hoe ik erachter kwam? Ik ging na wat ik vroeger graag deed en wat me een goed gevoel gaf. Toen ik jong was, heb ik veel getekend dus dat was het eerste wat bij me opkwam. En zeggen ze niet altijd, dat je het eerste gevoel wat bij je opkomt moet volgen? In eerste instantie begon ik gewoon met natekenen en tekende ik elke dag iets simpels. De ene keer iets ingewikkelds en op een drukke dag een simpele tekening. Ik merkte dat ik er eigenlijk ontzettend blij van werd om zo creatief bezig te zijn. Maar ik wilde ook graag iets wat me uit mijn comfort zone zou halen.

Ik was op zoek naar een langere cursus, waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken.

Na een paar maanden begon het dan ook te kriebelen om het serieuzer aan te pakken. De routine had ik al maar nu had ik behoefte om te kijken of ik creativiteit meer dan een hobby zou kunnen laten zijn. Ik was er dus klaar voor om een serieuze commitment te maken en ging op zoek. Het viel nog niet mee om iets te vinden wat een paar workshops oversteeg. Ik was op zoek naar een langere cursus, waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken. Ik gebruikte tot dan toe namelijk allerlei verschillende stijlen. Dat is overigens wel goed voor je ontwikkeling om te ontdekken wat bij je past.

Op ‘Illustratie Expeditie’ bij Femke Veldkamp
Bij het starten van de illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie van Femke Veltkamp’ dacht ik in eerste instantie dat het alleen om het tekenen zou gaan maar gaandeweg ontdekte ik dat het zoveel meer is. Creatief zijn is niet iets wat je zomaar ‘aan’ zet. Het gaat over loslaten van controle en perfectie, om het denken in concepten en storytelling, het vergt een andere manier van denken, het omgaan met je inner criticus en je eigen belemmerende overtuigingen. Allemaal dingen die ik ook heel goed naar mijn functie als communicatieadviseur kan vertalen.

Ik heb leren onderzoeken en goed na te denken over compositie, kleurstelling en details die je werk levendiger maken.

De Illustratie Expeditie bestaat uit  3 blokken van 10 weken (totaal 9 maanden) . Elke week krijg je een opdracht dus dat zijn dan 30 lessen. Femke heeft het programma wat aangepast, ze biedt nu ook andere variaties aan op de cursus. Ik doe de online/offline cursus waarbij ik elke week een opdracht krijg en we elkaar elke 4-6 weken ontmoeten.

Ik raad deze cursus aan voor mensen die echt een stap willen maken en serieus meer willen leren. Ik kijk nu veel bewuster naar wat ik maak. Ik heb leren onderzoeken in plaats van ‘klakkeloos’ te beginnen en goed na te denken over compositie, kleurstelling en details die je werk levendiger maken.

Toekomstplannen
Ik ben nu bijna klaar met de cursus. Ik weet nog niet precies wat ik hier verder mee wil gaan doen maar ook dat is een proces. Als mens zijn we vaak geneigd om heel snel te willen weten wat we ermee kunnen doen maar sommige dingen hebben gewoon tijd nodig. Ik krijg in ieder geval ontzettend leuke reacties van mensen als ik vertel dat ik illustreer. Voorlopig ga ik dus door met het verder ontwikkelen van mijn eigen illustratie handtekening en ga ik met verschillende mensen in gesprek om te kijken hoe ik mijn creativiteit op verschillende manieren kan inzetten. Ik kijk gewoon welke kansen er op mijn pad komen. Er is zoveel mogelijk! Maar dat het met illustreren te maken heeft is zeker want ‘do what you love and it will never feel like work’.

Ik heb een voorliefde voor diepzwarte inkt met verschillende lijndiktes.

Ik zou het zeker heel erg leuk vinden om een opdracht te krijgen. Ik heb een voorliefde voor diepzwarte inkt met verschillende lijndiktes. Tijdens de cursus ben ik erachter gekomen dat ik kleur toch eigenlijk ook wel erg leuk vind. De uitdaging is nu om deze twee met elkaar te combineren. In dit laatste blok gaan we aan de slag met een project. Ik heb ervoor gekozen om 3 kortere projecten te gaan doen omdat dat meer bij me past. Een van de projecten die ik ga doen is het maken van versimpelde lijnbeelden op basis van een dierbare herinnering van mensen. Ik voeg dan wat vergrijsde kleurtinten toe.

Op Koningsdag ga ik live mensen illustreren op straat. Dat had ik een half jaar geleden nooit gedurfd. Ik vind het natuurlijk nog steeds spannend maar heb wel zin om uit mijn comfort zone te stappen, het gewoon te proberen en zoveel mogelijk ervaring op te doen.

Ook op Illustratie Expeditie bij Femke Veldkamp? Ze start 3 mei ze weer met een nieuwe groep (maar, wees er razendsnel bij: inschrijven tot 26 april).Of hou de website van Femke in de gaten.

De kleurpotloden die Chantal Peeters gebruikt zijn van Derwent.

Volg Chantal Peeters op Instagram @peeterschantal
Volg Femke Veldkamp op Instagram @jouw_illustratie_mentor

Tekst:Chantal Peeters
Foto’s en illustraties: Chantal Peters

Dit artikel bevat een affiliate link

verbeter je schildertechniek bij de Wackers Academie

cursus2

Een beetje onnozel had ik – Claudi – me ingeschreven voor een cursus ‘Schildertechnieken verbeteren‘ op de Wackers academie. Ik dacht: dan ga ik ook eens serieus aan de slag met aquarel en gouache. Groot was mijn schrik toen ik op les één erachter kwam dat er met Olieverf gewerkt werd. Dat leek me iets serieuzer dan mijn bedoeling. Het was wel heel gezellig, daar in het grote schildersatelier op de Wackers Academie. En Arnout Killian bleek een erg goede leraar die iedereen persoonlijk begeleidt. Dus voor de tweede les had ik ook voor een setje olieverf en een paar penselen bij me. Helaas heb ik maar een half jaar de lessen van Arnout Killian kunnen volgen. De maandagavond bleek in ons huishouden heel onhandig voor een cursus. Daarom heb ik Mieke Plaschek gevraagd jullie iets meer te vertellen over deze cursus. Want Mieke is een heel fijne klasgenoot, iemand die mij voortdurend kan inspireren met haar kennis over de actuele kunst en bovenal de meest prachtige dingen maakt.

mieke_muurschildering

Mieke wat fijn dat je ons wat meer wil vertellen over de cursussen die je volgde op de Wackersacademie. Volgens mij heb je al heel wat lessen gevolgd, klopt dat?

Ik ben zo’n vijftien jaar geleden met schilderen begonnen. Ik had een vriend die een groot atelier op zijn zolder had en die daagde me uit om gewoon te gaan beginnen. Meteen op hele grote doeken, abstract, want tekenen was niet mijn sterkste kant, en met heel veel kleur. Mark Rothkootje spelen noemde ik het en ik werd meteen verliefd op het materiaal en wat je allemaal met verf kan doen. Kleuren mengen en mooie kleurcombinaties maken vond ik het leukste om te doen. Toen ik me verder wilde ontwikkelen ben ik op zoek gegaan naar een goede cursus en kwam bij de Wackers Academie terecht. Een hele degelijke opleiding die je het echte tekenen en schilderen leert. Ik kom daar inmiddels al zo’n tien jaar en doe steeds verschillende cursussen die een half jaar duren (een avond in de week), modeltekenen en schilderen, basis tekenen (heel nuttig), portret en nu dan schildertechnieken verbeteren bij Arnout Killian. Het fijne van deze cursus is, dat je naar eigen foto’s schildert. Je neemt een aantal foto’s mee en samen kies je er een uit. Zo heb ik al een drukke straat in Hong Kong geschilderd, een foto van mezelf als driejarig meisje, landschappen en nu een zwembad in Zuid-Frankrijk dat mij direct deed denken aan het beroemde schilderij van David Hockney. Ik heb voor de foto de jongens in scene gezet zodat het nog meer op Hockney’s beeld ging lijken en ook mijn schilderstijl aan hem aangepast. Hockney is een van mijn grote voorbeelden, al vanaf mijn 16e had ik posters van zijn werk. Zijn kleuren en ook zijn thema’s spreken me bijzonder aan. Erik Mattijssen is een Nederlandse schilder die ik echt geweldig vind, ook weer heel veel kleur en fijne thema’s. Ik heb laatst een muurschildering gemaakt naar zijn onderwerpen.

mieke_hochney1

mieke_hockney2
Jij volgt dus al 10 jaar verschillende teken- en schildercursussen! Kan Arnout je dan nog wel iets leren?

Arnout Killian geeft hele fijne feedback waar ik echt iets aan heb. Hij is zelf een geweldig schilder. Al spreken niet al zijn werken mij aan, hij is wel een enorme vakman. Meer durven en grotere contrasten zijn mijn uitdagingen. Als hij zegt dat het iets donkerder moet, doe ik het een heel klein beetje donkerder, maar hij pakt het meteen rigoureus aan, en dat werkt echt. De hele les door krijg je tips en hij schroomt ook niet om je kwast over te nemen en het voor te doen.

Ik zou in de toekomst nog wel een aquarelcursus willen doen, want dat werkt echt in alles tegenovergesteld aan olieverf en dat maakt het knap lastig. En ik heb nu ineens een bloemenbui, dus ik wil meer bloemen gaan tekenen en schilderen.

Welke materialen heb je nodig voor deze cursus en welke andere materialen werk jij graag mee?
Ik ben begonnen met acrylverf maar nu werk ik voornamelijk met olieverf van Rembrandt en, als mijn beurs het toelaat, Oud Holland. Het pigment van Oud Holland is nog sterker en geeft de mooiste kleuren. Het fijne van olieverf is, dat je zo lekker lang kan doorwerken omdat het langzaam droogt.

mieke_potlood

Ik probeer iedere dag te tekenen of te schilderen. Ik kreeg voor mijn verjaardag zo’n mooie houten kist met kleurpotloden (Derwent Coloursoft) en daar werk ik nu ook heel veel mee, soms in combinatie met de aquarelpotloden Derwent Inktense en met fineliners. Heerlijk om aan de keukentafel mooie plaatjes te maken> Daarvoor doe ik vaak ideeën op van Gabby Malpas.

Wil je Mieke volgen? Goed idee! Meer werk kun je zien op Pinterest en op instagram zie je Mieke’s werk en inspiratie.

alle foto’s en beelden zijn van Mieke Plaschek

Dit artikel bevat affiliate links.

In gesprek met: Aad Goudappel

aad_opwarming2

Begin augustus bezocht ik – Claudi – Wenen voor de eerste keer, maar veel tijd om de stad goed te leren kennen had ik niet. Nicht schlimm! Vier hete zomerse dagen zat ik met 17 andere tekenaars in de grote en lichte studio van Atelier Olschinsky voor een masterclass illustreren. Ik kon meedoen met de masterclass: start to publish – start to finish door Chris en SooJin Buzelli, maar ik had ook kunnen kiezen voor een masterclass van Yuko Shimizu of Mark Burckhardt. Ongelooflijk aanbod, toch?

Ook dit jaar is er weer een aantrekkelijk programma: bijvoorbeeld de masterclass ‘Immaculate Conception’ gegeven door Aad Goudappel. Aad staat bekend om zijn sterke en strakke illustraties waarbij hij een complex idee in één beeld kan vangen. En zijn fijne humor.

aad_masterclass
Tijd om Aad te vragen over zijn werk, achtergrond en zijn verhalen over Wenen.

Graag wil ik je voorstellen aan de lezers van de Gumclub. Daarom een paar vragen over jouw achtergrond en illustratie carrière.

Heb je -illustratie- gestudeerd en zo ja, waar? 
Ik heb illustratie gestudeerd aan de Willem de Kooning in Rotterdam, tijdens mijn studie een uitwisseling gedaan naar Camberwell College of Art in London en na mijn afstuderen nog een maand of 8 lessen gevolgd aan de Art Institute of Boston.

Hoe verging het je in de eerste jaren als illustrator?

Het derde jaar van de academie was stagejaar. Aangezien er weinig stageplekken voor illustratoren zijn, was het in plaats daarvan de bedoeling dat je met jouw werk het land in ging om feedback te krijgen uit het veld. Ik was daar veel te onzeker voor. Ik vond ook mijn werk nog lang niet goed genoeg dus regelde ik wel een stageplek. Helaas moest ik van de academie toch het land in. Het was voldoende als ik langs vijf of zes mensen zou gaan. Alle moed bij elkaar geschraapt hebbende ben ik het land in getrokken. Gelukkig waren art directors enthousiast over mijn werk en van de zes die ik bezocht hebben vijf mij opdrachten verstrekt. Daarmee startte ik mijn freelance illustrator studio. Nu ben ik in mijn 22ste jaar.

aad_uil

aad_autisme

Kan je iets meer vertellen over je werk: wat voor een soort opdrachten doe je, wie zijn je opdrachtgevers? 

Toen ik startte schilderde ik nog alles. Gaande weg is dat eerst ‘tradigital’ geworden en uiteindelijk is vector werk boven komen drijven als de manier van werken waarin ik mijn ideeën het best tot hun recht kan laten komen en waarbij ik zelf het meest tevreden kan zijn van het eindresultaat. Mijn werk kenmerkt zich over het algemeen door het gebruik van grote egaal gekleurde vlakken, sterk grafisch. Het merendeel van wat ik doe is conceptueel van aard. Meestal wordt ik gevraagd een beeld te maken bij teksten over thema’s die zich moeilijk in beeld laten vangen. Beelden die snel communiceren maar waarbij, als je iets langer kijkt, meer achter blijkt te zitten dan je in eerste instantie vermoedt. Zo wil ik proberen de kijker te raken: dan wel emotioneel dan wel rationeel, te verleiden, om zelf na te denken over een thema, een artikel te lezen, een product te kopen. Alhoewel de meeste opdrachten dus conceptueel van aard zijn zijn mijn opdrachten en opdrachtgevers heel divers, van kranten naar universiteiten, van tijdschriften naar communicatiebureau’s en van overheden naar bedrijven.

Aad_health

Hoe begin je aan een nieuwe opdracht?  

Met een kopje koffie en het lezen van de tekst. Tijdens het lezen maak ik wat krabbels in de kantlijn. Op zich heb ik dan in mijn hoofd wie de opdrachtgever is, met wie hij communiceert. Wat het communicatie doel is en wat de juiste toon is ontwikkeld zich gaande weg. Na de eerste krabbels probeer ik helder te krijgen wat nou de essentie is van wat ik wil vertellen in beeld. Dat mondt uit in een aantal potloodschetsen die ik de opdrachtgever voorleg. Na goedkeuring van één daarvan voer ik die verder uit. Het werkproces vind deels in de computer plaats en deels met potlood, het eindproduct is altijd een vector illustratie

Heb je een truc als je geen goed idee vindt?

Nee geen truc helaas. Hard werken is de oplossing 😉 In dat harde werken zitten natuurlijk wel verschillende benaderingen van idee creatie, van beeldtaal, van visuele oplossingen.

Je werkt veel internationaal: zijn er verschillen in art direction? 
Er zijn verschillen in art direction maar die zijn naar mijn idee meer persoonsgebonden verschillen dan geografisch. Ook de aard van een opdracht neemt een andere aanpak van art direction mee. Ik weet niet of het aan mijn stijl of aan mijn manier van schetsen ligt, maar over het algemeen is de art directie, los van de keuze voor de illustrator, beperkt tot de keuze van een schets. Zelden moet ik een tweede ronde schetsen leveren of revisies uitvoeren.

aad_schets1a

aad_schets1

aad_schets2

Het lijkt me voor de lezers van de Gumclub heel waardevol om meer te weten over de masterclasses in Wenen. En over de cursus die jij zult geven. Daarom nog een paar vragen hierover. Kan je iets meer vertellen over jouw komende masterclass?

De Masterclass gaat over conceptuele illustratie. Onder andere naar aanleiding van opdrachten zullen het hele proces van idee creatie en idee ontwikkeling onder de loep nemen. Afhankelijk van waar deelnemers individueel tegen aan lopen zullen we op die plekken proberen stappen te nemen. Het proces zullen we bespreken. We bespreken de eerste schetsen, soms individueel soms als groep. Daarna bespreken we natuurlijk ook de uitgewerkte illustraties. En er komen ook zaken aan bod als: ‘hoe ga je om met een Art Director? hoe beteugel of bevrijdt je je innerlijke Art Director?
We gaan hard werken, veel plezier maken en iedere deelnemer een stap laten nemen en of voorzien van meer gereedschappen om zich in de beroepspraktijk staande te houden.

Is er nog wel eens contact met (oud) cursisten of heb je ergens een ‘stap’ ontwikkeling gezien na je cursus? 
Zeker, ik moedig ook aan dat we in contact blijven, dat er altijd aangeklopt kan worden. Ook deelnemers onderling vormen nu nog een globaal clubje dat nog veel onderling uitwisselt.

aad_white-lies

En dan: heb je een tip voor (beginnende) illustratoren?

De meest afgezaagde tip van alle tippen: teken! Wat er ook gebeurd: blijf tekenen!

Welke illustratoren vind jij inspirerend, raad je aan om werk van te bekijken? 

Kijk alles. Alles? Ja Alles. The annuals van bijvoorbeeld de Society of Illustrators, American Illustration, 3×3, Communication Arts en Spectrum zijn fijne verzamelingen. Er zijn zoveel verschillende stijlen, technieken, vertelvormen, toepassingsmogelijkheden. Misschien zie je wegen die je wilt bewandelen, misschien maken bepaalde illustraties je woedend omdat je het niet goed genoeg vindt of omdat jij het nog niet zo goed kunt. Maar bekijk alles, het voedt jouw liefde voor het vak, toont je dat je niet de enige mafkees bent!

OVER DE MASTERCLASSES

Je kan je voor deze masterclasses nog inschrijven:
Immaculate Conception – Aad Goudappel
Vector Characters – Jonathan Ball
Atelier Olschinsky – all info

Wil je Aad blijven volgen? Goed idee!
instagram
zijn website

alle illustraties: Aad Goudappel
foto: Verena Weiss – Atelier Olschinsky, class, Chris Buzelli – 2018

200 soorten groen in het Teylers Museum Haarlem – met cursus botanisch tekenen door Anita Walsmit Sachs

Franz-Bauer-Strelitzia-Reginae
zaal_teylers

foto met dank aan Teylers Museum

Het Teylers Museum in Haarlem presenteert vanaf 2 februari tot en met 12 mei de wonderschone werken van Franz en Ferdinand Bauer. De werken van deze botanische kunstenaars zijn behalve adembenemend mooi, ook ‘wetenschappelijk correct’. Ferdinand Bauer nam deel aan verschillende -wetenschappelijke- expedities zoals naar het Ottomaanse Rijk. Ook voer hij met de eerste expeditie rond Australië mee. Om de wonderen van de natuur vast te leggen heeft hij een uniek en precies nummeringssysteem ontworpen. Hij onderscheidde wel duizend kleuren; waaronder 200 soorten groen.

Ferdinand_Bauer_zeepaardjes.jpg

Ferdinand Bauer – Phyllopteryx Taeniolatus (zeepaardjes).jpg

Franz Bauer werkte vanuit de botanische tuin in Kew, Engeland en werd benoemd tot de eerste ‘Botanick Painter to His Majesty’. Met zijn microscoop bestudeerde hij de planten vanuit de hele wereld die naar de tuin werden gebracht. Over zijn werk staat er in de flyer van het museum: ‘Met zijn verfijnde aquareltechniek laat hij ons zien wat voor het blote oog niet te zien is’.

Franz-Bauer_Dwarsdoorsnede-van-de-stengel-van-Bletia-verecunda

Franz Bauer – Dwarsdoorsnede van de stengel van Bletia verecunda

Het museum is open op dinsdag t/m vrijdag 10 – 17 uur en zaterdag, zondag 11 – 17 uur.

collegereeks
Behalve de prachtige tentoonstelling kan je in het Teylers Museum ook terecht voor een collegereeks. Deze loopt vanaf 20 maart gedurende zes woensdagen van 13.00 tot 15.30 uur. Voor meer informatie kijk op de website van het Teylersmuseum.

Franz-Bauer-Strelitzia-Reginae

Franz Bauer: Strelitzia Reginae (Paradijsvogelbloem)

cursus botanisch tekenen
In april is er kan je ook zelf aan de slag tijdens een tweedaagse cursus botanisch tekenen door Anita Walsmit Sachs:

vrijdag van 10.15 – 16.00 uur en zaterdag van 11.15 – 16.45 uur

Op vrijdag teken je op botanisch verantwoorde wijze een Strelitzia (paradijsvogelbloem).
De tekening werk je uit op ware grootte en met alle details en schaduwpartijen.

Zaterdag: schilder je deze prachtige bloem in aquarel, na een paar toegepaste oefeningen.

Tickets bestel je via de website van het Teylers Museum en wees er snel bij want de cursus van maart is alweer uitverkocht.

Alle illustraties door Franz en Ferdinand Bauer, foto van tentoonstelling met dank aan het Teyler’s Museum

wil je meer tips? bookmark dan onze kalender.

Loish geeft les in Amsterdam en Sevilla

loish_featured

showcase3_image

Hoe laat je social media voor je werken? – Amsterdam

Ken je het werk van Loish al? Ongelooflijk goed toch? En het leuke is: ze geeft binnenkort les in Amsterdam en Sevilla. In Amsterdam kan je een workshop ‘Hoe laat je social media voor je werken’ van Lois van Baarle volgen. Loish werkt als concept artist en karakterontwerper en heeft haar carrière via social media opgebouwd. Op Instagram heeft ze inmiddels meer dan een miljoen volgers.

Vanuit deze ervaring deelt Van Baarle haar kennis en helt ze jou stappen te maken in je social media wereld.

De workshop wordt georganiseerd in samenwerking met de BNO. In de beschrijving op de website van de BNO staat dat de workshop bedoeld is voor:

• Zelfstandige creatieve ondernemers en kleine bedrijven in de creatieve sector;
• Mensen met weinig sociale media ervaring, maar die er meer over willen leren;
• Mensen die ervaren zijn met sociale media maar die graag hun strategie willen aanscherpen;
• Studenten die graag aan de slag willen als creatief ondernemer en alvast een strategie willen ontwikkelen;

Kortom: iedereen in de creatieve sector die het interessant vindt om sociale media in te zetten als bron van inkomsten! Daar zou ik nog aan willen toevoegen: iedereen die het interessant vindt om van zo’n succesvolle en bijzondere creatieve ondernemer iets te leren.

inschrijven kan via deze link
DATA
22 mrt. 2019
09:30 – 17:00

Amsterdam
WG Plein

Hier vind je het instagram account Loish.

TweeBeeldenNaastElkaar_loish

TweeBeeldenNaastElkaar__portret_loish

Loish in La Galeria Roja – Sevilla

Het is de moeite waard om de kalender van Galeria Roja in de gaten te houden: zoveel talentvolle illustratoren en kunstenaars van over de hele wereld geven hier workshops en masterclasses. Eind maart (30 en 31 maart) staat er ook een workshop van Loish gepland. Als je meer wil weten over de inhoud, prijs en niveau van de workshops word je gevraagd een mail te sturen. Spannend!

DATA
30 -31 mrt. 2019

Sevilla
Peral Street 10


Je kunt ook Loish bij je thuis of op je werkplek bewonderen. Er zijn prachtige prints te koop via bijvoorbeeld INPRNT of Society6

Alle beelden en foto zijn door Loish – Lois van Baarle

Artists Wake Up Call van Sabine Wisman

Sabine Wisman is een maakster en ‘aanmoediger’. Aanmoediger: deze titel heeft Sabine aan haar werk gegeven en zo’n woord maakt mij al zo enthousiast. Want dat hebben we allemaal toch wel eens nodig? Sabine heeft ‘de creatives club’ opgericht waar bijzondere cursussen en workshop worden aangeboden om je te helpen met je creatieve ontwikkeling of onderneming.

sabine_artist_wakeup

Volgende maand begint een nieuwe “Artist Wake Up Call’. Klik op de link en je kan alle -motiverende- informatie vinden en je inschrijven. Want Ja! voor deze cursus zijn nog een paar plekken beschikbaar.

Helaas ben ik op de zaterdagen volgeboekt als aanmoediger. Want dan wordt ik verwacht langs de sportvelden en aan de keukentafel (huiswerk!) maar ik blijf het programma van Sabine goed in de gaten houden. Ik zou heel graag een cursus bij Sabine volgen. Ik heb een tijdje geleden een workshop van Sabine gewonnen. En deze was echt inspirerend en praktisch! Sabine heeft een goed systeem ontwikkeld dat je helpt bij het maken van een non-fictie boek: ’een boekbord’. Het werd een vrolijke middag en in heb veel gehad aan deze workshop. Ik gebruik het systeem voor andere grote projecten en tijdsplanning heel vaak!

In de tussentijd blijf ik natuurlijk de blogs van Sabine lezen: leuke digitale aanmoedigingen.

Artists Wake Up Call op een rijtje:

kosten:
787,00 incl. BTW
(650,41 excl. BTW)
data
zaterdag 6 oktober 2018 t/m zaterdag 1 december 2018
feestelijke kick-off en 1e workshop | zaterdag 6 oktober 2018 | Amsterdam | 13.30 – 17.00
2e workshop + borrel | zaterdag 1 december 2018 | Amsterdam | 13.30 – 17.00