Tag: carriere

gaat dat horen: De Nederlandse Illustratie Podcast met Mark Janssen

sinterklaasliedjes_mark_janssen

Geef jezelf een fijn cadeau deze feestdagen en luister naar De Nederlandse Illustratie Podcast van Irene Cécile met Mark Janssen. En nee, daarin krijg je geen sinterklaasliedjes te horen zoals het heerlijke beeld op de homepagina misschien doet vermoeden maar wel een inspirerend en leerzaam interview met Mark Janssen. De maker van het boek ‘Sinterklaasliedjes’. Mark vertelt in deze podcast over de stappen in zijn carrière, de financiën, hoe hij een verandering in manier van werken in gang zette, zijn plannen, ideeën, masterclasses en het boek ‘Sinterklaasliedjes’. Echt luisteren! En ondertussen naar de prachtige prenten in ‘Sinterklaasliedjes’ kijken …

sinterklaasliedjes_mark_janssen2

de illustraties en beelden voor dit artikel zijn van en door Mark Janssen, meer werk van Mark is te zien op zijn website en instagram account.

In onze kalender vind je meer informatie over de masterclasses door Mark. Op de shop site van Mark Janssen vind je onder het kopje masterclasses alle details.

Find Your Artistic Voice – door Lisa Congdon

lisa_vierkant

The Essential Guide to Working Your Creative Magic

Als illustrator ben ik vaak alleen. Dat vind ik niet erg, best lekker eigenlijk. Maar soms is het ook lastig. Ik heb wel eens een kritische blik van een ander nodig, een zetje in de goede richting, of een schouderklopje. Zelfs daar hoef ik niet echt de deur voor uit want online vind je ik ook allerlei inspirerende mensen die iets voor mij of mijn carrière kunnen betekenen. En nadat ik deze speech van illustrator Lisa Congdon hoorde, staat Lisa bij mij op één als favoriete mentor. Ik keek dan ook erg uit naar haar nieuwe boek “Find your Artistic Voice”. 

lisa_book2a

lisa_book2b

Het boek “Find your Artistic Voice” heeft een fijn formaat, in de heldere herkenbare kleuren van Lisa Congdon en opent met een vrolijke pagina vol kleine illustraties en kleuren. Je krijgt zin om het boek te lezen en het je ‘eigen’ te maken. 

Lisa_book_1

Er is een veelbelovende hoofdstukindeling met titels zoals ‘What is an Artistic Voice?’, ‘Why does Having a Voice Matter?’ tot ‘Strategies for Developing your Own Voice’. Tussen de teksten van Lisa Congdon staan interviews met verschillende creatieve ondernemers / kunstenaars zoals Andy J. Miller (van creative peptalk) of Libby Black. Jammer dat je bij deze interviews geen werk van deze mensen ziet in het boek. Het zou toch mooi zijn om al die ‘stemmen’ samen te zien in één boek. Nu zie je alleen illustraties van Lisa Congdon. Mooie illustraties, dat dan weer wel, toch moet ik ‘uit het boek’ om naar werk van de geïnterviewden te zoeken.

Lisa_book_4

In hoofdstuk 1 van het boek probeert Lisa een definitie te geven van ‘artistic voice’. Voor mij wordt het begrip niet echt duidelijk. Ik heb er ook moeite mee dat ik niet een ‘eigen stem’ herken in mijn werk. Zeker als mijn lievelingsjuf probeert uit te leggen dat het heel belangrijk is om te werken met die eigen stem.

No matter your medium or genre, having your voice is the holy grail.

Zucht. Ik geef niet op: ik zal die stem vinden en het boek uitlezen. Het boek is inmiddels uit.
En die stem? Ik denk dat ik wel een antwoord heb. Er zitten inderdaad elementen in mijn werk die ik belangrijk vind en die mijn werk typisch ‘van mij’ maken. Niet de ‘holy grail’ hoor. Trouwens ik werk voornamelijk als redactioneel illustrator en hoeft ook niet per se ‘mijn verhaal’ te vertellen.
Lisa_book_3
In het boek staat een pagina met allerlei onderwerpen, begrippen, technieken die onderdeel kunnen zijn van je eigen stem. Deze bladzijde biedt een goed handvat voor mij.
Naar aanleiding hiervan heb ik zelf een lijst gemaakt met dingen die waardevol en belangrijk voor me zijn. Wat voor een dingen? Heel divers: liefde voor detail, vrouwelijke rolmodellen, positief, groen, dichtbij, beweging, licht, groen, ruis, inkt, lijnen. Het helpt om af en toe naar deze lijst te kijken en deze als ingrediënten voor een (volgende) illustratie te zien. Deze lijst is ook niet statisch: af en toe komt er iets bij of gaat er iets af.

Meer informatie

Find Your Artistic Voice – The Essential Guide to Working Your Creative Magic – tekst en illustraties: Lisa Congdon
Uitgever: Chronicle Books

foto’s: Claudi Kessels
Dit artikel bevat een affiliatie link.

BINNEN – een selectie uit de inspirerende initiatieven voor de komende drie weken

Lieve Gumclubbers

We kunnen niet onder woorden brengen hoe verdrietig, wreed, verwarrend en beangstigend deze corona crisis is. We hopen van harte dat jullie het goed maken en dat het lukt om deze ‘thuis’-periode positief te blijven, plannen te maken, creatief en nieuwsgierig te blijven. We zien dat er veel inspirerende, mooie, leerzame initiatieven zijn voor creatieve ondernemers en de thuiszittende kinderen. Die willen we graag met jullie delen. En alle andere tips die we tegenkomen en waarvan wij denken: dit is wat voor de Gumclub.

leren
Jullie hebben vast wel eens gehoord van de online cursussen van Lilla Rogers. Lilla Rogers is niet alleen een grappig, creatief persoon, een agent met jaloersmakend goede illustratoren in haar team maar ook een fantastische zakenvrouw. En weet je wat nou zo geweldig is? Lilla Rogers heeft een online cursus voor creatieve ondernemers opgezet: MBA (Money Bad Ass) en deze -omdat het zulke onzeker tijden zijn – biedt ze nu gratis aan. De cursus is ‘self-paced-: dus er is geen ‘gezamenlijke’ online klas of contactmogelijkheden, maar ik ga het zelf zeker uitproberen. Je kunt je inschrijven via deze link.

Carson Ellis heeft ook een club opgericht: de ‘Quaratine Art Club’. ze probeert iedere weekdag een creatieve opdracht te plaatsen, soms met instructies of een lesje of iets heel anders! Gebruik de hashtag #quarantinartclub en de hashtag van de oefening zodat iedereen in de club je werk kan zien en volgen.

zien
Deze inspirerende video waarin we Beatrice Alemanga aan het werk zien, met lekker Frans deuntje

unsplash
foto via unsplash
Misschien heb je deze lijst met musea al voorbij zien komen?
Hoe fijn om toch even binnen in het Rijks of Musée D’Orsay te zijn. Nu misschien ‘virtueel’ maar dan kan je strak misschien nog meer genieten van al het moois als de deuren weer open gaan.

De komende dagen leest Oliver Jeffers een eigen boek voor via Instagram live. Hij leest zijn boeken voor en vertelt iets over het maak proces. Ik hield al zo van deze man vanwege zijn toffe werk … Vandaag (dinsdag!) ‘Lost and Found

doen
riso
illustratie: Aafke Mertens

Aafke Mertens (curly sketches) zit boordenvol talent en goede ideeën. Ze roept iedereen op om samen een ‘community zine’ te maken: een zine met jullie input. Dit kan van alles zijn: tekeningen, verhalen een foto. Iedere week -van de komende drie ‘indoors’ weken- zal Aafke een nieuw zine Risoprinten. Wil je meedoen? Superleuk! Kijk op het RisoPop account voor meer informatie.

Fijne aquarelpenselen vinden op Youtube

Featured Video Play Icon

Ik vind het niet altijd makkelijk om de juiste penselen te kiezen. Er zijn zoveel soorten, merken, maten en materialen. En goede penselen hebben nou niet echt experimenteerprijzen. Zelf was ik laatst op zoek naar goede synthetische aquarelpenselen. Ik had al een goede ervaring met enkele Princeton Heritage penselen maar ik wilde graag nog een paar andere soorten uitproberen.

Op Youtube vond ik een heel informatief filmpje op het Youtube-kanaal van Denise Soden. Dit filmpje wil ik daarom graag met jullie delen. Aan de hand van haar demonstraties kun je heel goed zien welk type penselen goed bij jouw schildertechnieken en stijl passen. Verder vind ik het prettig dat ze op een eerlijke wijze laat zien welke voor- en nadelen bepaalde penselen hebben.

Meer informatie
In Nederland kun je een groot aantal penselen van Princeton kopen bij Splendith.

Heb je tips voor andere (synthetische) penselen of andere informatieve Youtube filmpjes, we horen het graag!

Gespot: Originele geboortekaartjes

studiopie-geboortekaartje-marieke-middendorp

geboortekaartje-de-blauwe-beer-anja-mulder

Lisa-Christieans-geboortekaartje

Al een aantal jaar ontwerp ik geboortekaartjes in opdracht. Maar ik ben zeker niet de enige. Wie op internet kijkt, ziet enorm veel aanbieders. Toch hoeft dat niet te betekenen dat er geen werk meer voor jou is. Want met ontwerpen die origineel en eigen zijn of door maatwerk te bieden, kun jij je als illustrator onderscheiden. En kun je je klant blij maken met een uniek en persoonlijk geboortekaartje.

  1. De geboortekaarten van Marieke Middendorp van Studiopie herken je gelijk. Ze zijn kleurrijk, fris en met een goede dosis humor. Bijzonder zijn haar ontwerpen waarbij ze de naam van het kindje combineert met dieren, bloemen en planten en andere seizoenselementen. Dit idee is zo origineel en in de smaak gevallen, dat het inmiddels (helaas) flink wordt gekopieerd door andere ontwerpers. Maar met haar eigen, unieke stijl, zal zij zich toch altijd blijven onderscheiden.
  2. Anja Mulder van De Blauwe Beer maakt prachtige, serene geboortekaartjes met inkttekeningen van bloemen en dieren. Voor elke klant maakt ze een persoonlijk ontwerp. Ze passen heel mooi in de huidige botanische trend, maar haar handschrift en eigen stijl maakt ze uniek. Prachtig zijn ook haar ontwerpen voor naamstempels. Deze kun je natuurlijk ook van je eigen naam laten maken (tip!).
  3. De ontwerpen van Lisa Christiaens vielen mij gelijk op door de speelse, grafische look en het mooie kleurgebruik. Ze doen mij soms denken aan de ‘knipsel’-schilderijen die Henri Matisse maakte aan het eind van zijn leven. Bij elk ontwerp maakt Lisa een geanimeerde versie van het geboortekaartje die je op sociale media kunt plaatsen. Deze zijn ook een lust voor het oog.

Foto- en afbeelding credits: Marieke Middendorp, Anja Mulder en Lisa Christiaens

Secret 7′: Een swingende wedstrijd waar we blij van worden

secret7-sailor

Wedstrijden en illustraties zijn helaas niet altijd een fijne combinatie. Soms lijkt een -illustratie- wedstrijd uitgeschreven om zoveel mogelijk creatieven voor zo weinig mogelijk geld hard te laten werken. Maar luister: wij kennen een geheim: Secret 7’. En de ingrediënten van Secret 7? Vinyl, illustraties, een goed doel. Dat klinkt als een heerlijke cocktail toch? Zelf heb ik twee keer meegedaan: de laatste keer had ik een illustratie gemaakt voor Etta James ‘At Last’ en vond het supergaaf om het beeld -met mijn moeder!- op een single-hoes te zien.

secret7-sailor

Dit jaar organiseren de twee jongens van Secret 7’ voor de laatste keer deze leuke wedstrijd. Het plan is als volgt: op de website van Secret 7’ vind je 7 verschillende nummers van verschillende artiesten. Het is aan jou om een passend ontwerp te maken voor een singelhoes voor één van die tracks. Maar let op: de titel van de song en de artiest komt niet op het singelhoesje. Deze informatie blijft dus geheim. De nummers waar je uit kunt kiezen zijn:
Aretha Franklin – One Step Ahead

Bob Dylan – Blind Willie McTell

Foo Fighters – This Is A Call

The Internet – Come Over

Koffee – Toast

Miles Davis – Miles Runs The Voodoo Down

Vampire Weekend – Harmony Hall

Een jury kiest uit welke illustraties, ontwerpen, foto’s gekozen worden. Dan worden er van ieder nummer 100 verschillende hoesjes bedrukt en volgt een ongelooflijk gevarieerde tentoonstelling waar alle 700 singles te zien zijn. De tentoonstelling is dit jaar in NOW GALLERY in Londen van 9 – 30 Mei 2020. Aan het einde van de tentoonstelling is een ‘shoppingday’ en allerlei mensen komen van alle kanten om singeltjes te kopen: ze weten dus niet van te voren welk nummer te kopen maar moeten afgaan op het hoesje … of kopen ze het speciaal gemaakte hoesje? Wat voor mij heel leuk was: ik heb ook meegedaan in 2014 en in dat jaar werden er ook foto’s gemaakt van de mensen die op ‘shoppingday’ een singeltje gekocht hadden. Ik word nog steeds blij als ik deze blije familie zie, met in de handen van de stralende moeder ‘mijn hoesje’.

secret_7_jake_bug
Er word per single een flink bedrag betaald en de opbrengst gaat naar een goed doel. In 2020 gaan de opbrengsten naar help refugees. De singeltjes die niet verkocht zijn worden via een online veiling verkocht.

Gewoon meedoen dus met deze sympathieke wedstrijd als je zin of tijd hebt … en je wint er een reden om naar Londen te gaan, je illustratie op een singlehoes en geld voor en goed doel mee. Inzenden kan via de website van Secret 7′ tot 10 maart 2020.

illustraties: Claudi Kessels

Webshop voor illustratoren: hoe doe je dat?

webshop_mdv1_jongleren

Als illustrator jongleer je vaak met meerdere dingen om je bedrijf gaande te houden. Heel handig, want op die manier verspreid je de risico’s. Zo geeft de ene illustrator misschien een paar dagen per week les, de ander heeft een webshop.
Dat laatste doet ik, naast de illustraties en teksten die ik voor uitgeverijen en tijdschriften maak. Rond 2010 heb ik mijn eerste webshop geopend, op Etsy. Achteraf wist ik niets over webshops, en had ik graag de dingen willen weten die ik jou nu gaat vertellen …
marloes de vries artikel webshop
Winkeltje spelen: dat heb jij misschien ook weleens gedaan toen je klein was. Dus automatisch heb je er misschien een nostalgisch, warm gevoel bij.
Toch blijkt het in de praktijk best lastig. Wat niet wil zeggen dat het niet ontzettend leuk is, maar het is goed om jezelf voor te bereiden op wat je kan verwachten.

Als je een webshop hebt, heb jij o.a. de volgende petten op:
• Illustrator/ontwerper
• Producent: (optioneel, als je handgemaakte producten verkoopt)
• Marketeer: je producten promoten op social media bijvoorbeeld
• Copywriter: pakkende en duidelijke teksten bij je producten schrijven
• Fotograaf: goede foto’s van je producten zijn het halve werk
• Vakkenvuller: je webshop vullen met producten
• Boekhouder: cijfers bijhouden, checken of je nog wel winst maakt, cijfers invullen voor Belastingdienst
• Magazijnmedewerker: bijhouden van de verkoop, stock in acht houden
• Inpakker: je verwerkt bestellingen en pakt deze in
• Loopjongen: je moet regelmatig de deur uit om naar een postpunt te gaan met je pakketjes
• Klantenservice: mensen geruststellen dat hun bestelling echt nog wel komt, met bezorgservice bellen om te vragen waar pakketjes zijn (spoiler: dat weten ze nooit), mensen met vragen helpen, etc.
webshop_mdv1_jongleren
Fysieke ruimte
Je zult hieronder straks lezen dat je niet meteen tien verschillende producten hoeft te hebben om te beginnen, maar ook al heb je maar drie verschillende producten, dan nog moet je bergruimte hebben voor je producten en verpakkingsmaterialen. Maak een plek in je woonruimte voor je webshop spullen, zodat je er makkelijk bij kunt, en het allemaal op één plek houdt.

Mentale ruimte
Als je op dit moment vooral als freelance illustrator werkt, zul je merken dat het hebben van een webshop een andere tak van sport is. Het is voornamelijk snel werk verzetten, secuur zijn, checken, en mensen ter dienst staan. Het volgende hielp mij hier enorm bij:
webshop_mdv2_webshopdag
Webshop-dag
Als je webshop begint te lopen is het misschien fijn om één dag per week om te dopen tot webshop-dag. Dat werkte voor mij het beste. Dinsdag was mijn webshop-dag, waarbij ik alle orders verwerkte, bestellingen inpakte, en naar een post-punt ging om de enveloppen te versturen.
Ik gaf heel duidelijk aan op mijn website dat bestellingen elke dinsdag verstuurd werden. Dus, niet “vandaag besteld, de volgende dag in huis”. Je bent geen bol.com hè? Als je dit duidelijk aangeeft op je website (ik vermeld het bij elk product), hebben de meeste mensen daar begrip voor.

Waar open je een webshop?
Vraag van Jasmien, Lien, Elly, Hanna en Zsofi:
“Welk platform is het beste (voor mij)?”

Je hebt natuurlijk verschillende manieren om een webshop te maken. Dat is afhankelijk van je eigen wensen en hoeveel tijd je erin wilt steken. Volg de flowchart hieronder om erachter te komen welk platform het beste bij jou past. Let wel: ik heb hier enkel de platforms ingezet die ik zelf heb gebruikt.
flowchart_webshop

Opties genoemd:
Society6 | INPRNT | Etsy | MijnWebwinkel | WooCommerce | BigCartel | Shopify

Er zijn nog meerdere opties, zoals Wix, Weebly, Foursquare, etc. Afhankelijk van je persoonlijke wensen kun je kijken wat bij je past.

Vooral Nederlandse klanten?
Zorg dan dat er in je shop met iDeal betaald kant worden. Dat is mogelijk met MijnWebwinkel, Etsy en WooCommerce. Voor mensen kan de drempel net te hoog zijn als er geen betaalmethode is die ze door en door kennen.

Woehoe, je hebt een shop! En nu?
Je hebt een platform gekozen! Mocht je voor Society6 of INPRNT gaan, dan is de onderstaande informatie niet relevant en kun je nu stoppen met lezen. Waar ik het nu vooral over ga hebben is webshops waarbij jij de producten maakt en levert aan je klanten.

Photoshop, Indesign en scannen
webshop_mdv3_photoshopindesignscannen
Voordat je producten kunt laten maken van je illustraties en tekeningen is het noodzakelijk kennis te hebben van Photoshop en liefst ook Indesign. En werk je vooral analoog (als in: met aquarel, verf, potloden, noem maar op), dan moet je weten hoe een scanner werkt.
Zonder deze kennis ben je afhankelijk van je drukker voor de opmaak van je product, of moet je een ontwerper/dtp’er inhuren om het te ontwerpen. Dat kan, maar ik vind dat zelf niet handig.
Investeren in een cursus Photoshop en Indesign is dus een aanrader! Op die manier kun jij je eigen ontwerpen maken.

Producten: waar begin je mee?
Het meest veilige product om mee te beginnen zijn prints en kaartjes. Je investering om kaartjes en prints te laten maken is goed te doen en de marges zijn wat groter dan bijvoorbeeld bij enamel pins, washi tapes, en andere producten.
Speel op safe in het begin: verdien eerst wat geld met de verkoop van papieren producten, en ga vervolgens investeren in andere producten.

Tegenwoordig is het helemaal niet duur meer om ontwerpen in kleine oplages te laten drukken. Zelfs een oplage van tien exemplaren is mogelijk! Je kunt er dus voor kiezen om een aantal ontwerpen te laten drukken en gaandeweg te kijken welke goed lopen en welke niet. Van te voren is het lastig te zeggen welke ontwerpen goed lopen, dus: trial and error.
webshop_mdv4_printskaarten
Vraag van Melissa:
“Is het slim om high-res afbeeldingen van originelen aan te bieden in je shop, zodat mensen zelf kunnen downloaden en thuis printen?”

Zelf ben ik hier voorzichtig mee. Want: wat gaan mensen dan doen met jouw afbeelding? Het is goed om er dan altijd bij te vermelden dat de koper het beeld enkel mag gebruiken voor een afdruk in persoonlijke sfeer, en niet voor een logo, website, etc.

Product fotografie
webshop_mdv5_productfotografie
Een beetje goeie foto’s van je prints en kaarten zijn het halve werk. Ik zie zoveel mooie producten van illustratoren, maar dan maken ze er slecht belichte foto’s van, of de foto’s zijn onscherp, of pixelig. Gemiste kans. En voor veel potentiële kopers een reden om het niet te kopen. Ik koop zelf ook liever van iemand die verzorgde foto’s heeft van haar/zijn werk. Het zegt toch iets over hoe je te werk gaat.

Kijk hoe anderen dat doen
Neem een kijkje op Etsy en onderzoek hoe anderen foto’s van hun producten maken. Wat voor accessoires gebruiken ze, wat voor soort foto’s? Etsy heeft zelf een paar hele goede tips om betere product foto’s te maken.
En nee, een dure camera is niet nodig om goede foto’s te maken. Dat kan gewoon met je smartphone en een bewerkings-app op je telefoon.
Maak in elk geval een foto van je product in zijn geheel, en wat close up shots met details. Mensen kopen van een afstand, dus je wilt ze zo duidelijk mogelijk laten zien wat je ze biedt.

Wat kost dat?
Een prijs bepalen voor je producten kan lastig zijn in het begin. Wat goed is, is om te checken wat anderen in dezelfde niche als jij vragen voor hetzelfde soort product.
Maar nog belangrijker: bereken wat jouw onkosten zijn per product. Stel, een postkaart kost €0,50 excl. BTW bij de drukker. Dan zou het niet slim zijn om €1 voor je kaart te vragen.

“Huh? Wat zeg je, Marloes? Maar dan heb ik toch al bijna €0,50 winst?”.
Nee, zo werkt dat niet.

webshop_mdv6_belastingdienst

Allereerst moet jij zelf per verkoop van een kaart 21% BTW afdragen aan de Belastingdienst.
Loopt je freelance-zaak goed of heb je daarnaast nog een baan in loondienst, dan draag je vaak ook nog eens inkomstenbelasting af. Afhankelijk van je inkomen, kan dat wel 36 – 52% zijn. Zie je wat er hier gebeurt? Had je een eurootje gevraagd voor je kaart, dan had je nu al verlies gedraaid.

Ik geef toe, ik had dit in het begin ook niet door. Totdat ik opeens merkte dat ik verlies draaide met mijn shop. Dus leer van mijn fouten, zou ik zeggen!

Vergeet niet de maakuren
Maar waar je misschien ook niet meteen aan denkt is dat je ook tijd hebt gestoken in het maken van de illustratie van de kaart. Nu kun je die illustratie misschien meerdere keren gebruiken, maar het is heel gewoon (en verstandig) iets te rekenen voor je gewerkte tijd.

Voorbeeld: als ik een illustratie maak, speciaal voor een print in een beperkte oplage, dan zorg ik dat ik mijn uren gedekt heb en de kostprijs per print verwerkt is. Plus wat extra, want er raakt nogal eens wat kwijt in de post, en dan moet je je print nogmaals versturen (of geld terugstorten) aan je klant. Verstuur je buiten Nederland, dan raakt er vaker iets kwijt dan wanneer je het binnen Nederland verstuurt.

De prijs die je vraagt voor je product is dus samengesteld uit de volgende componenten:
• Het bedrag voor jouw illustratie (uren die je erin hebt gestoken), gedeeld door de oplage van het product
• Je kostprijs (wat jij betaalt voor het maken van het product aan bijvoorbeeld de drukker);
• Indien mogelijk: uren voor onderhouden van je webshop en verwerken van bestellingen;
• Inkomstenbelasting;
• 21% BTW;
• Een marge voor onvoorziene zaken (zoals kwijtraken in de post);
• Verpakkingsmateriaal (zie hieronder).
webshop_mdv7_verzenden
Verzenden
Je winkel staat online, je eerste producten zijn klaar. Check! En nu? Klanten zoeken!
Ho, nee, wacht. Vergeten we niet iets?
Hoe ga jij die kaartjes en prints straks versturen? In enveloppen natuurlijk!

Verzendmateriaal
Voor prints raad ik kartonnen verzendenveloppen aan. Je hebt die in verschillende formaten, dus kijk wat voor grootte je prints/producten zijn en zorg dat die enveloppen net wat groter zijn. Een beetje extra bescherming voor je prints is ook geen slecht idee. Zo’n envelop moet namelijk af en toe een regen- of sneeuwbui doorstaan.
Verpak prints in elk geval in cellofaan of als je wat beter voor het milieu wilt zijn: in een zakje van maiszetmeel. Klinkt misschien smerig, maar het is precies als een cellofaantje maar dan van mais, dus biologisch afbreekbaar. Hier kun je ze bijvoorbeeld kopen.

Ook handig is een visitekaartje met daarop je naam, e-mailadres en webadres. Doe dat mee in het zakje.
Verder kun je het zo bont maken als je wilt: een stempel laten maken om je enveloppen te bestempelen, kleine stickers erbij voor elke bestelling, of het pakketje door een fanfareband laten bezorgen. Oké, geintje, da’s een beetje overdreven. Maar nu we het over bezorging hebben …

Bezorgzorgen
In Nederland ben je voor post dat door de brievenbus past redelijk afhankelijk van PostNL. Jammer genoeg, want echt goed is de service niet altijd, en vrij duur in verhouding met bijvoorbeeld Duitsland, waar je drie keer zo weinig voor een brief betaalt.
Je hebt ook DHL, UPS, DPD en soortgelijke maar dat is eigenlijk enkel voor pakketten. En wat door een brievenbus past, is nog altijd goedkoper met een paar postzegels.

Verzendkosten berekenen
Waar ik zelf heel hard mee op mijn snufferd ben gegaan is verzendkosten berekenen. Stel, een setje kaartjes versturen kost jou ongeveer €2,50 aan postzegels. Maar, je moet meer rekenen aan je klant. Want als webshop eigenaar moet jij 21% belasting over die verzendkosten rekenen, terwijl jij je postzegels met 0% BTW van PostNL koopt.
Ja, dat is raar.
Vergeet ook niet de kosten van je enveloppen en verpakking. Je kunt ervoor kiezen dit in de verkoopprijs van je product te berekenen, of je verrekent het in de verzendkosten. Dat is aan jou!

Naar het buitenland
Bereken verschillende verzendkosten: binnen Nederland, binnen de EU, Europa en de rest van de wereld. Als je rustig aan wilt beginnen kun je bijvoorbeeld eerst beginnen met het verzenden van bestellingen binnen Nederland. Om even warm te draaien. Let op: vanaf 2020 mag je buiten Nederland de orders die door de brievenbus passen niet meer met postzegels verzenden. Dit moet nu via een zogenaamd ‘bus-pakje’ of ‘pakje’ waarvoor je via de website van PostNl een verzendlabel met barcode moet aanmaken. Verzend je buiten de EU, dan moet er altijd een douaneformulier bij.

Vraag van Esther:
“Is het de moeite waard (douane, kwijtgeraakte pakketjes) om wereldwijd te vesturen?”
Ik denk dat als je brievenbus-post stuurt, dat het wel de moeite waard is. Ga je dozen versturen, dan lopen de kosten zo enorm op als het kwijtraakt, dat dit hard in je portemonnee kan raken als je een kleine ondernemer bent. Ik merkte dat vooral in Zuid-Amerika en China dingen niet aankwamen, dus die heb ik uitgesloten voor bestellingen.
De douanekosten zijn voor de klant, niet voor jou als verkoper. Dat is wettelijk bepaald.

Koop mijn spul!
En dan nu: klanten vinden. Want wie gaat er bij jou kopen en hoe vinden mensen jou? Nu ga ik geen masterclass marketing in een blogpost proppen, dus ik houd het kort: social media is your friend. De halve wereld zit op Instagram en daarom is dat ook de meest geschikte om je producten aan de man te brengen.
Zit je er al op als illustrator, waarbij je vooral je werk post? Mooi! Ga daar mee verder en plaats nu ook eens een tijd lang minimaal één keer per week een post over een product dat je hebt gemaakt. Als het goed is heb je nu ook een serie goede foto’s van je producten, dus gebruik die.
Marloes de Vries illustratie webshop
Nog niet echt een publiek?
Etsy is een prima partij om je producten aan de man te brengen als je nog niet echt een publiek hebt. Het is namelijk een verzamelwebsite met allerlei verschillende shops, dus mensen zoeken in de algemene database en komen zo door te zoeken terecht bij jouw winkel (met wat geluk). Let wel, Etsy neemt een gulzige hap uit je verkoop, dus bereken je prijzen hierop.

Deel wat je maakt
Neem mensen mee in het maakproces van een product. Ben je bezig met een nieuwe illustratie voor een print? Maak een filmpje van hoe je aan het schilderen bent, of als het drukwerk klaar is en binnenkomt per post. Verkoop niet alleen je producten, maar neem je klanten ook mee in het proces. Als mensen een product van een illustrator of kunstenaar kopen, dan willen ze dat vaak omdat ze iets specifiek van jou kopen.

Make it rain! Of toch niet?
Soms kan het even duren voordat mensen in je shop bestellingen plaatsen. Het is afhankelijk van hoeveel je je shop promoot, hoe groot je huidige publiek is en hoe je product valt bij je gewenste klant. Het is afhankelijk van zoveel factoren, dat er geen eenduiding antwoord is op ‘wanneer krijg je je eerste klanten?’.
Marloes de Vries webshop beginnen
Lange adem
Een webshop is iets voor mensen met een lange adem en veel geduld. Heb je dat niet, dan kun je er beter niet aan beginnen. Zelf heb ik sinds 2010 een shop en in 2016 ben ik meer gaan promoten. In 2018 begon het lekker te lopen. Het heeft bij mij dus lang geduurd, en het kan veel sneller, maak je geen zorgen!
Hoe meer je promoot en hoe actiever je ermee bent, hoe sneller het gaat. Maar pas op dat je geen wandelend reclamebord voor je shop wordt. Dat kan al gauw irritant worden. Zoek daarin een balans!

Vraag van Jesse:
“Kun je (financieel) leven van een webshop als illustrator?”
Nu spreek ik even voor mezelf: zou ik dat willen, dan zou ik ruim 40 uur per week in mijn shop steken. Voor mijzelf is dat geen optie, want ik werk voornamelijk als illustrator voor uitgeverijen en tijdschriften, en ik zou dat niet willen opgeven. Voor mij is mijn shop echt een bijzaak, als extra service naar mensen die mijn werk waarderen.
Zou je willen leven van je webshop, dan moet je voor jezelf vaststellen wat je per maand nodig hebt om je rekeningen te betalen, en hoeveel omzet je dus moet draaien.
Ik denk dat het mogelijk is, mits je de tijd en wilskracht hebt, degelijke marges hebt op je producten en de juiste doelgroep voor je producten weet te vinden. Zoals hierboven: het is afhankelijk van zoveel factoren, dat ik natuurlijk nooit een garantie kan geven.

Vraag van Esther:
“Staat de tijd die in je de webshop stopt in verhouding met hoeveel je eraan verdient?”
Dat ligt aan je gewenste uurtarief. Als je een degelijke marge op je producten hebt wel! Daarom zijn prints en kaarten goede startpunten. Maar als je voor een rol washi tape, waar je zelf €0,25 mee verdient, 10 minuten bezig bent om in te pakken en daarna nog naar de brievenbus moet, dan is het niet lucratief.
Ik denk dat je goed moet bijhouden hoeveel tijd het je kost en wat je aan winst hebt.
En anders is het misschien goed om een webshop er vooral voor de lol erbij te hebben, omdat je het leuk vindt!

Tot slot
Momenteel heb ik mijn eigen webshop gesloten. Hoewel het heel goed liep, merkte ik dat ik in tijdsnood kwam in combinatie met mijn deadlines voor opdrachtgevers. En aangezien die opdrachten per uur meer betalen dan mijn shop, besloot ik deze tijdelijk te sluiten.
Dat heeft me geleerd dat je zorgvuldig moet plannen hoe je je tijd als freelance illustrator inricht. Hoeveel tijd heb je om aan elke tak van je vak te besteden?
Ik ga mijn shop zeker weer openen, maar daarvoor ga ik eerst een nieuw plan schrijven!

Disclaimer: Marloes heeft dit artikel geschreven aan de hand van haar eigen ervaringen en kennis. Zie je iets wat niet klopt? Stuur een mailtje naar hallo@gumclub.nl.

tekst en illustraties: Marloes De Vries

Welkom bij de Gumclub: Marloes de Vries!

marloes1

Marloes De Vries hoeven we waarschijnlijk niet aan jullie voor te stellen: regelmatig is haar werk te zien in de Flow, Flair, Tina en Charlie. Heel blij worden wij van Marloes’ eigen, grappige en vaak ook zo gevoelige illustraties. Ook op instagram heeft Marloes een eigen stem waar ze niet alleen haar werk en het proces laat zien maar ook vertelt wat het betekent om illustrator te zijn. Misschien ben je ook al bekend maar haar blog? Neeeh? Snel even klikken en kijken want het is een heerlijk inspireerde mix van persoonlijke cartoons, tips voor creatieven en goede zakelijk adviezen.
Marloes zal regelmatig een stuk voor de Gumclub schrijven over de zakelijke kant van het illustreren. Sterker nog, deze powervrouw is al bezig met haar eerste artikel over het beheren van een (web) shop. Heb je nog vragen voor Marloes over dit onderwerp? Mail deze dan naar hallo@gumclub.nl. Wij stelden Marloes ook enkele vragen. Vragen over het afgelopen (illustratie) jaar, haar eigen boek, haar plannen voor het komend jaar en waar ze over wil gaan schrijven hier op de Gumclub.

marloes_fotob
marloes_boeka

Hoe kijk je terug op je illustratiejaar?

Sinds januari heb ik een vaste strip in de Tina en in Flair. Elke week een vaste opdracht, dat is voor mij als illustrator de eerste keer! En het is fijn, want: vast inkomen. Als freelancer is dat prettig.

Marloes_tina

Ook is in april mijn boek met autobiografische stripjes uitgekomen: ‘Volwassen worden is optioneel‘. Ik had al langere tijd het idee dat mijn persoonlijke stripjes als boek gebundeld konden worden, maar omdat ik bijna uitsluitend in het Engels schrijf dacht ik zelf aan een Engelse uitgever. Tegelijkertijd dacht ik ook: zit er wel iemand ‘mijn boek’ te wachten? Ik had het idee al losgelaten, toen Blossom Books vroeg of ze het mochten uitgeven. Nu ben ik eigenlijk heel blij dat het in het Nederlands is uitgegeven. Blossom Books heeft mij vrij gelaten in wat er in kwam. Dat was fijn, het gaf me vertrouwen.

Marloes_boektoer
Ik heb daarna zelf een boektour georganiseerd, en dat was behoorlijk slopend. Drie maanden lang was ik elk weekend door Nederland aan het reizen. Maar het mooie was dat ik nu wel de mensen heb ontmoet die mijn stripjes waarderen. Zo’n gevoel van: “Ah, voor deze mensen doe ik het dus!”. Het was het zeker waard.
In november mocht ik ook een Popeye-strip maken, voor King Features. Dat is de officiële organisatie van Popeye, Betty Boop, etc. Ik heb dus een heel jaar met vooral heel veel strips maken achter de rug. Eerlijk gezegd had ik dat nooit verwacht.
Marloes_popeye

Heb je dingen geleerd dit jaar?
Ik heb recentelijk een cursus bij Cultuur + Ondernemen afgerond. Daar leer je hoe je je als professioneel kunstenaar in de markt zet, hoe je omgaat met zelfpromotie, financiering, etc. Het was voor mij vooral goed om nog eens een keer te horen hoe het allemaal zit. Ook al zit ik 18 jaar in het creatieve vak (ik begon op mijn 17e websites voor anderen te maken), dan nog is het goed om bij te blijven leren.
Ik heb ook geleerd dat ik meer naar mijn hart moet luisteren, en me niet te veel moet leiden door mijn ratio. Ik heb in de afgelopen 18 jaar veel dingen gedaan, van webdesigner tot grafisch ontwerper tot fotograaf, en als illustrator stond ik de afgelopen zes jaar vooral in de overlevingsmodus. Maar ik probeer steeds meer tijd te nemen om goed te bedenken wat ik nou eigenlijk wil.
marloes_schotland.b
marloes_schotland

Ik maak bijna tijdens elke langere vakantie een ‘travel journal’. Dat is een boekje waarin ik elke dag iets teken en schrijf over wat ik meemaak en zie. Van de meeste travel journals maak ik geen boekje die anderen kunnen lezen, maar het Schotland-boekje meegeteld ben ik nu drie gepubliceerd.
Misschien is het omdat ik uit een drukkersfamilie kom, maar ik houd enorm van boekjes maken. Dat zit in mijn bloed. Ik vind het ook wel fijn om, naast het werk dat ik doe in opdracht, ook af en toe iets helemaal van mezelf te maken. Geen opdrachtgever, geen eisen, geen deadline. Ik vind het regelen van de productie ook gewoon heel leuk.

Marloes_flowmagazine

Hoe kan je tijd maken voor vrij werk?
Dat is vaak een keuze. Op dit moment heb ik weinig tijd voor vrij werk, en dat is puur omdat ik geen tijd ervoor maak. Omdat ik weinig energie heb, en wat ik heb besteed ik aan werk in opdracht. Maar op vakantie werk ik niet aan opdrachten voor klanten, dus dan maak ik heel bewust tijd om te tekenen in zo’n travel journal. Elke ochtend een uur of meer, en ’s avonds een uur. Dat betekent vroeger opstaan en later naar bed. Als je echt geen puf hebt door wat voor reden dan ook, dan is het lastig natuurlijk. Maar soms kun je dat uurtje Netflixen or een half uur Instagram-scrollen bijvoorbeeld echt wel even skippen, en daar voor in de plaats iets tekenen.
Ik vind het belangrijk om mezelf te blijven ontwikkelen anders blijf je hangen in wat je al kunt. Zonder progressie geen plezier, voor mij. Maar ik denk dat het voor bijna elke kunstenaar zou helpen om tijd te nemen om in de zandbak te spelen, zoals ik dat noem. Als je niet speelt, ontdek je geen nieuwe dingen. En nieuwe dingen ontdekken is essentieel voor creatieven.
vrij_werk1

werk van Marloes, te zien is op de tentoonstelling: ‘Bloot zijn en beginnen’.

Wat zijn je plannen voor het komend jaar?

Ik heb te horen gekregen dat ik nog een jaar mijn strips voor Tina en Flair mag doen, dus dat geeft een bepaalde rust. Ik hoop dat ik mezelf een schop onder mijn kont kan geven en eindelijk wat meer van mijn eigen verhalen ga verwerken tot boeken. Dat wordt tijd namelijk. Ik ben bezig met een stripproject samen met o.a. Thé Tjong Khing en Aimée de Jongh. Waanzinnig natuurlijk, om met zulke mensen samen te werken. En momenteel ben ik 3 a 4 strips per week aan het maken, in verband met Kerst. Dan zijn alle opdrachtgevers vrij dus dat betekent dat je als freelancer heel ver vooruit moet werken.
En ik kijk enorm uit naar mijn jaarlijkse solo-trip naar Engeland. Ik ga elk jaar een paar weken alleen in een hutje op een heuvel op het Engelse platteland zitten, om tot rust te komen.

marloes_tjong_kingb
marloes_boekb

Wat is jouw tip voor (beginnende) illustratoren?
Om met het begin te beginnen: ga tekenen (heel veel tekenen), ontwikkel communicatieve vaardigheden, en verdiep je in ondernemerschap. De combinatie van die drie maakt een illustrator, naar mijn idee. Zonder communicatieve vaardigheden ben je tekenaar, geen illustrator. Als illustrator ben je meestal freelancer, dus je moet ook echt in staat zijn een bedrijf te runnen.

En tenslotte: waar wil je het over gaan hebben hier op de Gumclub?

Over de realiteit van illustrator zijn. Ik wil delen wat ik de afgelopen decennia heb geleerd. Dat doe ik omdat ik graag deel, maar ook om het vak sterker te maken. Ik vrees af en toe wel dat het straks echt een ‘hobby’-beroep wordt, omdat het steeds slechter betaald is. Als we allemaal onze ervaringen delen, staan we als beroepsgroep sterker, en hopelijk schept het ook meer een groepsgevoel.

Marloes_favorietegum
De gum van Marloes De Vries

Foto’s en illustraties: Marloes De Vries
Foto Homepage: Audrey Victoria

Shop the story
Nog meer Marloes De Vries
Wil je Marloes blijven volgen? Goed idee!
website
instagram
blog

Dit artikel bevat affiliatie links.

Plek voor iedereen – There is room for everyone

esther_plek1

Ik woon in Duitsland, in Kleve, net over de grens bij mijn geboortestad Nijmegen. Op elke straathoek vind je hier een apotheek. Op elke volgende hoek een bakker vol met broodjes en taartjes. Ook zijn er extreem veel supermarkten. Heel vaak denk ik, hoe kunnen al die winkels bestaan? Maar het kan, want anders zouden ze er niet zijn. Toch? En zo is het ook met ons werk.

esther_plek1

Door het wereldwijde web lijkt het soms wel of de wereld heel klein is geworden en alsof de halve mensheid illustrator is. Maar dat is in beide gevallen natuurlijk helemaal niet zo. Als je zwanger bent zie je ook overal zwangere vrouwen en als je een baby hebt, zie je overal kinderwagens. Ik zie inmiddels zelden nog zwangere vrouwen of babies, terwijl ze er waarschijnlijk nog in precies dezelfde mate zijn. Maar ik let er niet meer op omdat ik in een hele andere fase ben. Maar dat terzijde.

Ik schreef een tijd terug een column over dat je meestal zelf niet zo onder de indruk bent van wat je zelf kunt. Een ander ding waar waarschijnlijk elke illustrator, of misschien wel iedereen die een creatief beroep heeft, tegenaan loopt is het idee dat er zoveel mensen zijn die beter zijn dan jij. Zeker als je je geld wil verdienen met bijvoorbeeld illustraties is het soms moeilijk om gemotiveerd te blijven. Want wie wil nou mijn dingen kopen als er zoveel meer moois en beters te koop is?

Ik ben fan van Lilla Rogers, zij is agent en biedt online cursussen aan. Ze roept altijd “there is room for everybody”. Toen ik dat voor het eerst hoorde deed me dat zo goed. Een keer een positief geluid! En ze kan het weten, ze houdt tenslotte een hele groep illustratoren aan het werk.

Het wordt natuurlijk lastig als je per se voor wereldwijde A-merken wil werken, maar er is zo veel meer dan dat. Als je je pijlen richt op een paar treetjes daaronder wordt een carrière als illustrator ineens niet meer zo onbereikbaar. De lokale bakker heeft misschien ook wel een leuke illustratie nodig, of de plaatselijke bloemenwinkel. En de lokale krant, of de regionale krant of zelfs de landelijke krant. Het heeft niet per se de New York Times te zijn toch?
esther_plek2

Tuurlijk, er zijn minder mensen die illustraties nodig hebben, dan mensen die dagelijks broodjes kopen. Maar waarschijnlijk zijn er in jouw dorp of stad ook maar heel weinig illustratoren. Ik geloof dat in het stadje waar ik woon, er hoogstens twee illustratoren zijn, inclusief mijzelf. Dat betekent dat als iemand hier illustraties nodig heeft, ze inmiddels vrij snel bij mij terecht komen. Zo heb ik het afgelopen jaar de cover van een stadsmagazine mogen illustreren, een ansichtkaart voor de plaatselijke VVV en een kaart voor een groep winkeliers. Een paar leuke klussen van klanten die voorheen nooit met illustratoren hadden gewerkt. Soms is wat je dichtbij haalt extra lekker!

tekst en illustraties: Esther Mols. Je kunt Esther ook volgen op Instagram.

In gesprek met Sarah van Dongen

Zomervakantie! Een fijne tijd om lekker vrij te werken in je schetsboek. Om jullie alvast te inspireren, gaan ik deze keer in gesprek met een illustrator en zeer gedreven schetsboektekenaar Sarah van Dongen.

Sarah’s volgeschilderde schetsboek pagina’s komen bijna dagelijks voorbij in onze Instagram feed. Ze vallen op door haar herkenbare eigen stijl, haar prachtige kleurgebruik en mooie composities. Daarbij geeft Sarah ook vaak een kijkje in haar werkproces. Dit maakt haar werk niet alleen fijn om naar te kijken maar ook heel inspirerend. We zijn heel blij dat Sarah ons in dit interview meer wil vertellen over haar werk en haar werkproces. Aan het einde van dit interview geeft ze ons nog een paar hele goede schetsboektips.

Hoe is je creatieve carrière begonnen?
Als kind was ik altijd al creatieve dingen aan het doen. Met een klein beetje hulp maakte ik poppen, poppenhuizen, meubeltjes en poppenkleren. Mijn moeder en oudere broer hebben de kunstacademie gedaan, maar op de een of andere manier dacht ik dat ik dat niet kon. Ik heb literatuurwetenschap gestudeerd, maar daarnaast heb ik altijd teken- en schildercursussen gevolgd. Toen ik de Master Children’s Book Illustration in Cambridge ontdekte, leek mij dat zo fantastisch dat ik me aanmeldde. Tegen mijn verwachtingen in, werd ik aangenomen.



Heb je altijd veel gewerkt in je schetsboek?
Toen ik klein was vond ik tekenen nutteloos, want zodra de tekening af is kun je er niks anders mee dan hem ophangen. Ik maakte altijd functionele dingen waar ik mee kon spelen. Maar als tiener werd het spelen steeds moeilijker en stopte ik met dingen maken. Ik vond dat een hele moeilijke tijd. Iets wat ik dagelijks deed, waar ik goed in was en waarin ik mij veilig voelde, was ineens verdwenen. Van mijn vader kreeg ik een mooi leeg boek met een zachte kaft met rozen erop en handgeschept papier. Hierin begon ik te tekenen. Dat is nu 13 jaar geleden en ik teken nog steeds het liefst in schetsboeken. Ik tekende vooral prenten uit mijn favoriete kinderboeken na, nostalgisch naar de tijd die net voorbij was.
Mijn schetsboeken zijn een soort dagboeken. Ze zijn een veilige plek waarin ik kan experimenteren. Ze houden mij ook een spiegel voor wat betreft productiviteit. Ik weet dat wanneer ik elke dag teken, het de volgende keer een beetje makkelijker wordt. En in mijn schetsboek zie ik wanneer ik voor het laatst heb getekend, want ik zet overal een datum bij.

Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik teken vaak dingen die ik zie en tegenkom of herinneringen uit mijn jeugd. Hierdoor merk ik echter dat er van alles is wat ik niet teken en dus ook niet oefen. Daarom ben ik begonnen met het tekenen van verschillende beroepen. Elke woensdag post ik een nieuwe tekening op mijn Instagram en kondig ik het beroep van de volgende week aan. Iedereen kan (een keer) meedoen.

Alles kan dienen als inspiratie, maar ik merk wel dat ik mezelf een beetje moet dwingen nieuwe dingen te tekenen en op te blijven letten. Anders ga ik niet vooruit of worden mijn tekeningen teveel hetzelfde en gaat het vervelen.

Wat is je favoriete schetsboek en met welke tekenmaterialen werk je daarin het liefste?
Hahnemühle ‘Nostalgie’. Dit is een schetsboek met wat dikkere, gladde pagina’s (180 g/m2). Het papier is ideaal wanneer je verf en potlood gebruikt.

Royal Talens ‘Art Creations’, een heel goedkoop schetsboek in veel verschillende maten. Het papier is dunner, maar daardoor nodigt het veel meer uit tot vlug schetsen en experimenteren. Hierin ga ik trouwens ook volop los met waterverf. Het bobbelt dan wel een beetje, maar dat vind ik niet erg.

Ik gebruik Royal Talens Gouache voor de onderlaag, de grove vormen en kleuren. Daarna gebruik ik materialen die ik voor handen heb: kleurpotloden, krijtjes, Ecoline brush pens en Tomboy stiften (wateroplosbare stiften) en Posca markers (dekkende acrylstiften)

Neem je altijd een tas vol tekenmaterialen mee naar locatie of werk je een schets later verder uit?
Ik heb bijna altijd al mijn tekenmaterialen bij me. Ook als ik een stuk ga fietsen of als ik naar een feestje ga neem ik voor de zekerheid zoveel mogelijk mee. Als ik met een tekening begin maak ik hem of ter plekke af, of hij blijft onaf. Ik ben er niet zo goed in om later aan iets verder werken. Op locatie werken heeft voor- en nadelen. Sommige plekken zijn heel inspirerend en dan maak ik ineens iets wat ik anders nooit gemaakt zou kunnen hebben. Tijdsdruk zorgt er soms ook voor dat tekeningen beter worden. Maar andere keren werkt het niet. Het weer zit niet mee, ik voel mij heel ongemakkelijk, of kan mij niet concentreren. De kunst is dan om de moed niet te verliezen. Vaak maak ik dan foto’s om thuis na te tekenen, zoek ik een plaatje op mijn telefoon om na te tekenen of ik ga wat anders doen dan tekenen, zoals schrijven.

Werk je graag op locatie of liever van foto’s?
Foto’s natekenen is heel veel makkelijker dan op locatie werken of vanuit je fantasie. De fotograaf (of je dat zou zelf bent of niet) heeft al een compositie gekozen en het beeld staat stil. Als je van foto’s natekent kan de tekening daardoor wat stijf aanvoelen. Maar omdat het makkelijk is, ligt de drempel lager. Als ik het even niet weet, als ik moe ben of als ik gewoon moet weten hoe iets zit, teken ik na van foto’s. Maar ik probeer dan een tijdje naar de foto te kijken, hem dan weg te leggen en dan mijn herinnering van de foto te tekenen.



Waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik ben net klaar met het illustreren van een gedichtenboekje over geboorte van Uitgeverij Loopvis. Deze ligt vanaf augustus in de winkel. En nu ben ik bezig met het illustreren van een kinderboek over volkstuintjes.

Wat is je toekomstdroom?
Dat mijn illustraties overal op staan, haha. Ik denk aan kleding, handdoeken, stationary, bekers, douchegordijnen etc. En dat je dat dan overal kan kopen. Maar het liefst maak ik kinderboeken, en dan over een beetje moeilijke onderwerpen zoals de dood, verdriet of psychische stoornissen.

Sarah’s schetsboektips
– Als je bang bent te beginnen op een lege pagina, maak eerst een kader met potlood waarbinnen je gaat tekenen. Of breng een lichte laag verf aan waarover je daarna gaat tekenen
– Gebruik in het begin niet te veel kleuren. Iets (na) tekenen met maar 2 of 3 kleuren is een hele goede oefening en ziet er vaak leuk uit. (Bijvoorbeeld blauw en oranje (complementaire kleuren) of juist kleuren die dicht bij elkaar liggen zoals oranje en geel)
– Tekening af? Stop een leeg papiertje ertussen zodat de tekening niet doordrukt naar de tegenoverliggende pagina. Als je boekje vol is kun je de losse velletjes er allemaal uithalen. (Als je alleen maar verf gebruikt hoeft dit niet)
– Als je buiten gaat werken zijn grote klippen handig om je schetsboek open te houden. Met een beetje wind waarin de pagina’s anders heen en weer/dicht.

De gum van Sarah van Dongen

Foto’s en illustraties: Sarah van Dongen
Portretfoto: Laura van der Have

Shop the story
Nog meer Sarah

Sarah’s favoriete illustratoren
Fiep Westendorp
Júlia Sardà
Beatrice Alemagne
Vessela Nikolova
En nog vele anderen

Wil je Sarah blijven volgen? Goed idee!
Website
Instagram

Dit artikel bevat affiliatie links.