Tag: boeken

Manon Garritsen: ‘Find your artistic voice’, het juiste boek op de juiste tijd.

Find your artistic voice, van Lisa Congdon is al een tijdje uit: in de zomer van 2019 is het boek gepubliceerd. Ik -Claudi- heb het boek al een tijd. Het duurde een nogal lang voordat ik het boek gelezen had. Nog langer deed ik er over om een artikel voor de Gumclub te schrijven. Ondertussen hebben ook veel Gumclubbers het boek gelezen, er over nagedacht en er iets over te vertellen. En kreeg de Gumclub veel verschillende reacties. Zo schreef Manon Garritsen ons wat het boek voor haar betekent. Manon Garritsen is een illustrator die we al een tijdje volgen op de Gumclub. In februari zat Manon’s illustratie bij onze top drie van de Gumclub challenge en volgen we haar instagram account vol mooie patronen, grafische illustraties en bijzondere kleuren.

manon_bootjes

cadeautje
Het boek was een soort cadeautje aan mezelf. Ik had het boek al meerdere malen in mijn winkelmandje, maar in de Corona-tijd gaf het argument ‘het steunen van goede boekhandels’ me het laatste zetje. Buiten het feit dat Lisa Congdon me op vele vlakken inspireert als kunstenaar en persoon (ik heb zelfs als een groupie haar winkel in Portland bezocht), sprak de titel van het boek me erg aan.

Ik ben onbewust in het ‘illustratie-vak’ gerold. Eigenlijk diep van binnen vind ik dat ik me geen illustrator of kunstenaar mag noemen. Ik houd van tekenen en met simpele beelden een verhaal vertellen, maar ik heb geen specifieke opleiding en ben niet elke dag aan het tekenen en schilderen. Toch vóel dat dit wél is wat ik wil en wat ik zou ‘moeten’ doen. Het boek van Lisa stelde me enerzijds gerust; het is okay om nog niet te weten wat je ‘voice’ is. Tegelijkertijd inspireerde het boek me aan de slag te gaan.
Het duidelijker worden van je ‘voice’ is een kwestie van doen en zo dicht mogelijk bij jezelf blijven. Zolang je met je hart werkt, zal je werk automatisch herkenbaar zijn als jóuw werk. In het laatste hoofdstuk van dit boek, geeft Lisa heldere handvatten die je helpen bij de ontdekkingstocht naar je ‘artistic voice’. Veel tips waren niet nieuw, maar om het nog eens duidelijk uit de mond van Lisa Congdon te horen, spoorde me aan om meteen stappen te zetten.
manon_print

op weg
Sinds het lezen van het boek heb ik een nieuwe werkplek buitenshuis, heb ik een coach gevraagd om regelmatig mijn werk door te spreken, observeer ik mijn omgeving meer bewust, maak meer kleine schetsjes en heb zelfs een droom opdracht voor een boekomslag afgeslagen. Deze opdracht heb ik niet aangenomen omdat het onderwerp me niet aansprak.

Bij boeken is het vaak: het juiste boek op het juiste moment. En dat was bij ‘Find your artistic voice’ zeker zo. Ik ben weer op weg.

Meer Manon Garritsen en Lisa Congdon

Manon Garritsen
website
instagram
shop

Lisa Congdon
website
instagram
boek

foto’s en illustraties: Manon Garritsen.

Charlotte Dematons bij De Grote Vriendelijke Podcast


Wie kent ze niet, de prachtige gedetailleerde illustraties en prentenboeken van Charlotte Dematons: De Gele Ballon (2003), Holland (2013), Sinterklaas (2007) en de wonderschone illustraties bij de sprookjes van Grimm. Na acht jaar heeft Charlotte Dematons weer een prachtig en bijzonder prentenboek gemaakt: ‘Alfabet’. In dit (tekstloze) prentenboek heeft Charlotte het complete alfabet geïllustreerd, waardoor het als ware een soort van woordenboek in beeld is geworden.

In de nieuwste aflevering van De Grote Vriendelijke Podcast, kun je luisteren naar een – wel bijna anderhalf uur durend – interview met Charlotte over haar nieuwe boek. Erg interessant om te horen hoe ze werkt en hoe haar ideeën worden gevormd. En fijn om een keer de stem te horen van iemand wiens illustraties je zo bekend zijn en van wie je je onbewust een beeld hebt gevormd. Je hoort op deze manier heel goed waar haar passies en drijfveren liggen en wat haar zoveel plezier heeft gegeven tijdens het maken van dit boek.

B is van badlaken waarop een broccoli in badpak de blauwe bergen bewondert, terwijl op de bloemetjesbank een broccoli in bikini hun bloemkooltje in zijn buggy bekijkt.

Wie De Grote Vriendelijke Podcast (De GVP) nog niet kent. De GVP is een podcast over jeugdliteratuur waarbij kinderboekrecensenten Jaap Friso (JaapLeest.nl) en Bas Maliepaard (Trouw) maandelijks een aantal recente boeken of opvallende zaken uit de kinderboekwereld bespreken. Tevens interviewen ze altijd een auteur, illustrator of andere interessante persoon uit de jeugdliteratuur. Luister zeker ook aflevering 23 met Tonke Dragt, aflevering 17 met Ted van Lieshout en aflevering 16 met Martijn van der Linden.

Meer informatie
Alfabet wordt uitgegeven door uitgever Hoogland van Van Klaveren is vanaf 5 juni beschikbaar in de boekhandel. Je kunt De GVP beluisteren via De GVP-website en je podcast app.

Fotocredits: De GVP

Dit artikel bevat een affiliatie link.

Teddybeer Flora bij Tiptoe Print

Kun je verliefd worden op een uitgeverij? Nou en of! Onze zuiderburen hebben nu een nieuwe kleinschalige uitgeverij van naar het Nederlands vertaalde prentenboeken: Tiptoe Print. En: amai zeg! Dat zijn nog eens pareltjes die ze daar hebben. Precies zoals Tiptoe Print zelf zegt op hun site: ‘Boeken die je verbeelding doen groeien, en je over het muurtje doen kijken. Boeken die je tot op de toppen van je tenen brengen…’. Wat een plezier om deze nieuwe uitgeverij te ontdekken en kennis te maken met hun prachtige collectie vol hartverwarmende verhalen en illustraties. Heel graag stellen we één van die bijzondere boeken aan je voor: ‘Teddybeer Flora’.

Vertaald uit het Tsjechisch
De bruinige cover, met de in dikke verfstreken geschilderde stoel en beertje in roze jurk neemt je gelijk mee naar een andere cultuur. Teddybeer Flora werd dan ook geschreven én geïllustreerd door de Tsjechische Daisy Mrázková, en is in Tsjechië sinds het verschijnen in 1973 (heel begrijpelijk) een klassieker. Complimenten aan de vertaler, Edgar de Bruin, want de vertaalde tekst leest heerlijk.
Een verschil met de oorspronkelijke Tsjechische editie is dat handgeschilderde titel van de cover is verdwenen. Dat is dan ook het enige kleine gemis in de vormgeving. Het boek is tiptop verzorgd door Paul Verrept. Het ligt heel fijn in de hand, en het gebruikte matte papier werkt supermooi samen met de schilderingen.

Het verhaal
Het beertje uit het boek wordt op een dag buiten in de sneeuw gevonden door Peter, een jongen van ongeveer een jaar of acht. Het beertje ziet er wat verloren uit, met maar één oor, en een hoofdje dat nog maar net aan één draadje vast hangt. Nadat Peter eerst een dagje wacht (want stel dat eigenaar van het beertje deze misschien komt zoeken…), besluit hij het beertje toch mee naar huis te nemen.
Thuisgekomen, wordt het verweesde beertje volledig geadopteerd en met warme liefde ontvangen door de hele familie van Peter: ze wordt gewassen door zijn zus, krijgt een jurkje en er wordt een mutsje voor haar genaaid, en ze wordt Flora genoemd. Beertje Flora leert de andere knuffels kennen, en leert lezen. Ze ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas. 
Beertje Flora is een humoristisch geschreven, warm en teder verhaal, vol leuke details.

hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn

Maira Kalman en Winnie de Poeh
Het schilderwerk in het boek is vaak lekker pasteus, en doet denken aan dat van Maira Kalman. Het kleurgebruik is warm en vol nuance. De roze jurk licht op tussen de lekker viezige bruintinten (en gaat een fijne relatie aan met de lila schutbladen). Dikke witte sneeuwvlokken, die met één stoere verftip aangebracht zijn dwarrelen over de bladzijden. Bomen of een horizon worden soms in de dikke verf gekrast om ze neer te zetten. Maar hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn. Daisy Mrázková maakt hiermee zowel de kou en de stugheid, als de liefde en de tederheid voelbaar, wat dit boekje tot een waar kunstwerkje maakt.
Naast de mooie schilderingen en tekst zijn er, als bonus, ook nog eens hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn. Deze zou je kunnen zien als een soort spontaner familielid van de lijntekeningen van Winnie de Poeh (door Ernest Shepard).

Als bonus zijn er hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn

Schrijfster en illustrator
Een boekje dat zo kunstig en doorvoeld in elkaar zit, in zowel tekst als beeld, getuigt van een ware meesterhand. De schrijfster en illustrator van het boek, Daisy Mrázková (1923-2016) heeft dan ook een bijzondere achtergrond. Ze studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, Architectuur en Design in Praag en begon haar carrière als schilder. Pas vanaf 1962 wijdde ze zich ook volop aan de jeugdliteratuur. Ze schreef en illustreerde meerdere kinderboeken en haar werk is o.m. vertaald in het Engels, Duits, Japans en Sloveens.

Conclusie
Zowel Teddybeer Flora als de nieuwe uitgeverij Tiptoe Print hebben mijn hart veroverd, en ik hoop dat van jullie ook. Een prachtig teder verhaal, met voelbaar schilder en tekenwerk. Uitgeverij Tiptoe Print heeft hiermee echt iets heel moois in handen. Hebben!

Beertje Flora ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas

Daisy Mrázková / Teddybeer Flora / vertaling Edgar de Bruin / Tiptoe Print / 60 p. / €18,- / ISBN 9789463880527

Dit artikel bevat affiliatie links.

99 portretten als Exercises de Style

Illustrator Femke van der Wijk van Studiovander zette zichzelf een bijzonder doel voor ogen: 99 portretten maken van Raymond Queneau, en iedere 99 in een andere stijl. Deze portretten heeft zij gebundeld in een boekje. Wie is Raymond Queneau, en waarom 99 verschillende portretten? Wat gebeurt er met je als je op die manier de mogelijkheden oprekt? Femke vertelt erover en: heeft speciaal voor Gumclub een leuke weggeefactie. Hieronder lees je meer!

Hoe ontstond het idee?
Femke: “Doordat ik het boekje Stijloefeningen (Exercises de Style) van auteur Raymond Queneau las. Hij vertelt een korte – heel alledaagse – scène op 99 verschillende manieren. Het boek is niet alleen grappig (en leerzaam voor schrijvers), maar het zet je ook aan het denken over wat nu eigenlijk ‘het authentieke verhaal’ zou kunnen zijn. Hoe zou zoiets in beeld eruit zien? vroeg ik me af.”

“Zo ben ik aan het tekenen geslagen. Een portret van Queneau zelf leek me een mooi uitgangspunt, dus dat is de man met bril en pijp die je steeds ziet. Ik heb mezelf wel proberen te beperken door alleen wit-grijs-zwarttinten te gebruiken, en niet al te veel ‘vreemde’ materialen. Maar daar heb ik dan ook weer niet heel halsstarrig aan vastgehouden.

Aan het begin varieerde ik redelijk veilig; bleef dicht bij wat ik zag. Dan ben je echt iets aan het natekenen. Het ene portret wat vet aangezet, het andere weer eenvoudig, of met een ander materiaal. Maar dat raakt snel uitgeput. En dan is 99 keer behoorlijk veel. Het werd hoog tijd om out-of-the-box te denken, anders te gaan kijken. Naar de afbeelding voor me, maar ook om me heen: op wat voor manieren gebruiken we beeld eigenlijk? Hoe komt ’t tot stand? Dat gaf echt speelruimte.”

Maakte je deze tekeningen dagelijks? Zoals je vaak ziet bij ‘the 100 days challenge’ op Instagram?
“Nee hoor, het was (bewust) geen challenge. Wel in die zin dat je een bepaald aantal haalt, en door moet zetten met maken, maar niet een per dag. ’t Laten sudderen is ook echt wel fijn. Soms had ik er 7 per dag, en soms 2 per maand (er was natuurlijk ook nog werk). Ik heb er uiteindelijk denk ik zeker wel een jaar over gedaan – maar bij dit project is dat niet per se relevant.”

Wat deden deze stijloefeningen met jou?
“Door het zoeken zie je steeds meer. Overal, terwijl je ergens loopt, in een boek bladert, terwijl je gedachteloos zit te doodelen. En dan had ik alweer vijf ideeën. In dat geval is het een voordeel, dat je er best veel ‘moet’ maken. Daardoor kun je grossieren in ideeën en jezelf voorlopig ontslaan van dat lastige kiezen. Maar, eerlijk is eerlijk, het was af en toe ook echt zoeken naar weer een andere invalshoek. Terwijl het máken je ook vanzelf naar een volgende stap brengt. Eentje die je niet van tevoren kent.”

Weggeefactie
Speciaal voor de Gumclub heeft Femke een leuke weggeefactie. Er zijn 3 boekjes met selectie van 44 tekeningen te geef. Wil jij er ook eentje ontvangen? Mail dan naar hallo@gumclub.nl.

Linkjes bij dit artikel
Meer portretten zien, kijk op de site van Studiovander
Hier vind je ook Femke’s shop met mooie ansichtkaarten van deze poëtische portretten.

Of op Instagram: @exercisesinstyle (met wat meer tekst en uitleg per tekening)

Meer werk van Femke van der Wijk vind je ook op @studiovander

Lees ook ook het artikel over je eigen stijl vinden, van Esther Mols.

Waar is Malo? – Inspirerend nieuw prentenboek van Maria Dek

waar is malo recensie

Als uitgeverij Boycott een nieuw boek uitgeeft, zijn wij er als de kippen bij. Want zij weten ons altijd weer te verrassen met bijzondere prentenboeken van inspirerende illustratoren uit binnen- en buitenland. Recentelijk is het prentenboek ‘Waar is Malo?’ verschenen, van de Poolse auteur en illustrator Maria Dek. Maria Dek woont en werkt in Białowieża, het oudste bos van Europa. Haar eerste boek kennen jullie misschien wel, het is het prachtige ‘A walk in the forest’ (En forêt).
waar is malo recensie
Wie kleine kinderen heeft, herkent het vast. Jou helpen met nuttige klusjes, daar zijn ze vaak niet voor te porren. En als ze het wel willen dan houden ze het vaak niet lang vol. Terwijl jullie van plan waren om samen de hele bak lego te gaan ordenen, zijn zij vijf minuten later alweer bezig met het bouwen van nieuwe, enorme stellages.

Zo ook bij de hoofdpersoon Malo, een eigenwijze spitsmuis in een knalgele korte broek. Hij heeft geen zin om zijn vriend Poto te helpen met het inmaken van groenten voor de winter, terwijl hij dat toch echt had beloofd. Spelen wil hij en het liefst meteen. Als hij hoort dat er een nieuwe zweefmolen bij de vijver staat, is hij niet meer te houden en verdwijnt hij stiekem. Op weg naar de zweefmolen heeft hij veel teveel haast om aandacht te besteden aan het wel en wee van anderen. Maar bij de zweefmolen aangekomen, krijgt hij spijt en probeert hij het weer goed te maken.

waar is malo recensie
Maria Dek heeft het verhaal voorzien van prachtige, kleurrijke aquarellen. Ze doen denken aan de illustraties van Carson Ellis, maar dan kleuriger en minder verfijnd.
De composities zijn prachtig en zeer gevarieerd. Ze heeft een heel goed gevoel voor vorm en maakt heel mooi gebruik van het witte vlak. Dit maakt de vaak wat platte composities heel ruimtelijk. Prachtig hoe een enorm zwijn midden op de bladspiegel ligt en hoe de stoeltjes om de zweefmolen lijken te dansen. De tekstblokken zijn dienend aan de illustraties en vormen subtiele beeldelementen. De illustraties vind ik het meest krachtig als de losse beeldelementen voor het witte vlak zijn geschilderd. Kleine details, zoals sokken aan de waslijn, vallen soms wat weg voor de achtergrond. Hierdoor is de huiselijkheid die het zou moeten oproepen jammergenoeg wat minder voelbaar.

waar is malo recensie

Hoe langer je naar de illustraties kijkt, hoe mooier en rijker ze worden. Overal zie je kleine verhaaltjes van spinnetjes, mieren en insecten en leuke details die je eerder over het hoofd zag. Wat mij wel opvalt is dat er niet zoveel variatie in de natuurlijke elementen zit. De paddenstoelsoorten en bloemen zijn in verschillende scenes en op verschillende locaties vaak dezelfde.

Het prentenboek is naar mijn mening zeer geschikt om vaak (voor) te lezen en een goede aanwinst voor de boekenkast van prentenboekliefhebbers.

Maria Dek / Waar is Malo? / vertaling Charlotte Pothuizen / Boycott / 34 p. / €17,50

Alle illustraties bij dit artikel zijn van Maria Dek uit Waar is Malo?, met dank aan Boycott.

Dit artikel bevat affiliatie links.

Lino’s van Valoušek – expositie t/m 31 augustus

Cat - Chrudoš Valoušek

Uitgeverij BOYCOTT presenteert deze zomer een speciale expositie van het met de Zilveren Penseel bekroonde boek De pittige pruim die een pop werd bij Mini Galerie in Amsterdam. Van 8 t/m 31 augustus zijn de originele kunstwerken van het boek te zien – de linosneden, zwart-witprints en de schetsen van de Tsjechische illustrator Chrudoš Valoušek. BOYCOTT werkt samen met studio PolyLester, de studio van de internationaal gerenommeerde kunstenaar Gabriel Lester, voor het ontwerp en de installatie van de expositie.

Over de illustrator
Grafisch ontwerper en illustrator Chrudoš Valoušek (1960) studeerde van 1979-1985 aan de
Universiteit voor Toegepaste Kunst in het toenmalige socialistische Tsjechoslowakije. Hij heeft
zich weten te vestigen in de Tsjechische grafische scène door zijn uitgesproken linosneden;
zwarte contouren gecombineerd met fel gekleurde oppervlakken. Zijn illustraties zijn vaak
absurd, hebben een speelse naïviteit en ironie. Hiermee heeft Valoušek een eigen herkenbare
stijl ontwikkeld. Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld en is vertegenwoordigd
in vele openbare collecties. De geëxposeerde prenten zijn afkomstig uit het boek De pittige pruim die een pop werd (BOYCOTT, 2018) waarvoor Valoušek de Bologna Ragazzi Award en de Zilveren Penseel ontving in 2019.

Over het boek
De pittige pruim die een pop werd volgt het spannende levensverhaal van een Pinokkio-achtig
figuur en zijn fantastische avonturen. Vol absurde humor en met een levendige fantasie deelt
deze houten meesterverteller zijn levensverhaal. Net als Baron Munchausen vertelt de houten
pop het ene verhaal na het andere met een geweldige komische timing, versterkt door Chrudos’
verbluffende linosnede illustraties die een eigenzinnige artistieke hervertelling van het
verhaal zijn.

Expositie @ Mini Galerie van 8 t/m 31 augustus
U bent van harte uitgenodigd aanwezig te zijn tijdens de feestelijke opening op donderdag 8 augustus van 17.00 – 21.00 uur.
De expositie is de rest van de maand geopend van donderdag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur.

Mini Galerie
Kinkerstraat 12A
1053 DT Amsterdam

Publicatie samenwerking met Boycott books

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

Gumboek: over uitgummen en opnieuw beginnen

gumboek_preview

Kijk nou: een GUMboek! Gumliefhebber Paul Dirks heeft dit boek vorig jaar in eigen beheer uitgegeven ter ere van de gum. Wij kregen van Paul dit supermooie boek, waarvan de ondertitel al boekdelen spreekt: ‘over uitgummen en opnieuw beginnen.’

Wat een heerlijke verzameling heb je, en wat leuk dat we die nu kunnen bewonderen. Ik begreep dat er vorig jaar ook een expositie was?
Ja, het GUMboek is verschenen op 25 maart 2018. Het werd gepresenteerd tijdens de expositie ter ere van de GUM in de Cacaofabriek. De expo was echt geweldig. Er waren maar liefst 450 mensen bij de presentatie en opening. In de onderste zaal van de Cacaofabriek had ik enkele vitrines ingericht met gummen en andere documentatie. En boven hadden we de 23 Nederlandse tekenaars een plek gegeven, die hun visie gaven op het gebruik van de gum.

Een boek ter ere van de GUM! Dat getuigd van een grote fascinatie. Hoe is dat bij jou ontstaan?
In 1953 erased Robert Rausenberg een potloodtekening van Willem de Kooning. En geeft hierdoor de kunst een totaal andere draai (Popart).

Maar toen ik er dieper over nadacht besefte ik dat zo’n onnozel stukje rubber hun ook nieuwe kansen bood. Iets uitgummen en weer tot een nieuwe keus komen.

Zo’n 4 jaar terug kreeg ik van een hulp op mn school een doosje met gummen. Die bleken voor de examens gebruikt te zijn. Je kent het zeker wel. Een vraag, 4 antwoorden, een potlood en een gum. Toen ik dit doosje zag voelde ik een grote mate van stress die bij die leerlingen had plaatsgevonden. Maar toen ik er dieper over nadacht besefte ik dat zo’n onnozel stukje rubber hun ook nieuwe kansen bood. Iets uitgummen en weer tot een nieuwe keus komen. Dus er zit ook een pedagogische link aan ’n gum.

Heb je tips voor andere gumverzamelaars? Of bijvoorbeeld: hoe ben je aan sommige bijzondere gekomen, zoals die Indiase uit Japan?!
Het is niet gemakkelijk om aan interessante gummen te komen. Veel corresponderen en een dosis geluk.

Heb je nog een gum-droom?
Een GUMdroom, ha, ha,… eigenlijk is die vooral door het schrijven en samenstellen van het boek al geweest.

Ook een GUMBOEK bestellen?
Van het GUMboek zijn 300 exemplaren gedrukt en is in eigen beheer uitgegeven, dus behoorlijk ‘limited edition’. Je kunt het boek bestellen door een mailtje te sturen aan Paul Dirks. De kosten zijn 36 euro en 4 euro verzendkosten.

De appel valt niet ver van de boom!
Nog een leuk weetje over dit boek: de dochter van Paul Dirks is Lotte Dirks! Haar mooie, sfeervolle illustraties ken je vast wel. Zij hielp haar vader met de vormgeving en fotografie van dit boek.

Tekst en concept GUMboek: Paul Dirks
Foto’s in het GUMboek van de gummen: Lotte Dirks
Drukwerk GUMboek: Laumé Media Partners

Tekst: Valesca van Waveren
Foto’s van het boek voor deze blogpost: Jona Rotting

Martijntje over het boek Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

De Gumclub nodigtgraag mensen uit om ons (en jullie) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Deze keer vertelt Martijntje van Schooten over ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’ een boek met foto’s van Arjan Bronkhorst.

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

Lijn. Vlak. Kleur. Verhouding. Licht. Gerrit Rietveld zag wat nodig was. Wat maximaal nodig was. Dat eenvoud het maximale was. En dat het maximale vooral eenvoud moest zijn.
Recent verscheen het boek ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’, over de woonhuizen die Rietveld ontwierp en de bewoners die erin leven. In het boek zijn talloze foto’s opgenomen van exterieurs en interieurs van Rietvelds woonhuizen. Met name de interieurs hebben een kracht die ongekend is. Mijn ogen volgen de lijnen van zijn bouwen, ze ontmoeten vlakken die werken als rustpunten, het magische licht begeleidt me naar een volgende ruimte – en ook hier weer voel ik die verheffing: dat hogere niveau van ‘zijn’. Rietveld lijkt te willen zeggen: ‘Hier is je huis. Dit huis is de basis. Leef nu hierin je leven zoals je diepe innerlijk dat aangeeft.’ Zijn architectuur reikt de essentie aan. Soberheid is de kracht. Minimalistisch, maar zeker geen eenzame leegte.

rietveld2

Arjan Bronkhorst’s beeld

De foto’s in het boek zijn van de hand (en het oog) van Arjan Bronkhorst: hij weet die speciale rust te vangen, die krachtige rust zo kenmerkend is voor de Rietveldontwerpen. Een rust die gaat over balans, respect, en: je laten optillen naar dat hogere niveau.
rietveld4

Wat mij persoonlijk raakt is het verval dat Bronkhorst in zijn foto’s vastlegde, dat in mindere of meerdere mate in de interieurs te zien is. Muren, deuren, kastjes die al een tijd geen verfkwast hebben gezien: niet best voor het behoud van het huis zou je zeggen, maar wel tekenend voor de manier waarop en de lange periode die door de bewoners in deze huizen gewoond wordt, tekenend voor het type mens dat hier zijn leven leeft. Die bewoner, die zijn dagelijkse leefomgeving als natuurlijk ervaart, omdat die zo natuurlijk en kloppend aanvoelt, die in relatieve soberheid, met het gevoel dat het huis voor hem zorgt, bescherming en zekerheid geeft. Het huis vraagt niets in retour. Het geeft.

rietveld3

Het boek is gemaakt in nauwe samenwerking met de familie Rietveld.
Behalve foto’s van in- en exterieurs van de huizen, zijn interviews met de huidige bewoners opgenomen.

Fotografie: Arjan Bronkhorst
Auteurs: Willemijn Zwikstra, Marc van den Eerenbeemt, Ida van Zijl
Uitgeverij: Lectura Cultura
Pagina’s: 528
ISBN 978 90 821135466


TEKST en FOTO’S BOEK: Martijntje van Schooten, feb 2019
Je kunt Martijntje volgen op Instagram en hier op de Gumclub.

‘De omgekeerde wereld’ van ATAK – Boekpresentatie


‘In deze wereld kan alles’ of ‘dit is de omgekeerde wereld’, hoor ik mijn dochter en haar vriendinnen vaak zeggen tijdens het spelen. Een wereld met onbegrensde mogelijkheden, waar niks klopt en alles absurd is: kinderen zijn er dol op. Maar wij ook. We zijn daarom erg benieuwd naar het boek ‘De omgekeerde wereld’ van de Berlijnse illustrator Hans-Georg Baber (ook bekend als ATAK).

‘De omgekeerde wereld’ is een prentenboek zonder tekst en het vijfde prentenboek dat door Boycott uitgeverij is uitgegeven. In zijn prachtige kleurige maar ook wat rauwe stijl, heeft ATAK bizarre, surrealistische scenes geschilderd waar honden stokken naar hun baasjes gooien en treinen door de lucht vliegen. Het boek staat vol sprookjes die niet kloppen, vreemde natuurverschijnselen en absurde rolomkeringen. Het boek is prachtige gedrukt en is geschikt voor jong en oud.


Op donderdag 28 maart vindt bij BOYCOTT Books de boekpresentatie plaats. ATAK presenteert zijn boek en er is een tentoonstelling van de originele werken.

Programma:
19:00 uur Start presentatie
20:30 uur Boek ondertekening & borrel

Op 29 maart is er tevens een boekpresentatie en expositie in Brussel bij Grafik I Arts – books – crafts.

Kijk voor meer informatie in onze kalender of:
Facebook evenement van Boycott
Website en shop BOYCOTT BOOKS

illustraties: Hans-Georg Baber /ATAK
Foto: BOYCOTT BOOKS