Tag: boeken

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

Gumboek: over uitgummen en opnieuw beginnen

gumboek_preview

Kijk nou: een GUMboek! Gumliefhebber Paul Dirks heeft dit boek vorig jaar in eigen beheer uitgegeven ter ere van de gum. Wij kregen van Paul dit supermooie boek, waarvan de ondertitel al boekdelen spreekt: ‘over uitgummen en opnieuw beginnen.’

Het gevoel dat je iets nieuws wilt leren
Ken je dat gevoel? Je wilt iets nieuws leren, maar wat? Hoe ik erachter kwam? Ik ging na wat ik vroeger graag deed en wat me een goed gevoel gaf. Toen ik jong was, heb ik veel getekend dus dat was het eerste wat bij me opkwam. En zeggen ze niet altijd dat je het eerste gevoel wat bij je opkomt moet volgen? In eerste instantie begon ik gewoon met natekenen en tekende ik elke dag iets simpels. De ene keer iets ingewikkelds en op een drukke dag een simpele tekening. Ik merkte dat ik er eigenlijk ontzettend blij van werd om zo creatief bezig te zijn. Maar ik wilde ook graag iets wat me uit mijn comfort zone zou halen.

De oriëntatie
Na een paar maanden begon het dan ook te kriebelen om het serieuzer aan te pakken. De routine had ik al maar nu had ik behoefte om te kijken of ik creativiteit meer dan een hobby zou kunnen laten zijn. Ik was er dus klaar voor om een serieuze commitment te maken en ging op zoek. Het viel nog niet mee om iets te vinden wat een paar workshops oversteeg. Ik was op zoek naar een langere cursus/ opleiding waarbij ik mijn eigen tekenstijl zou kunnen ontdekken want die had ik tot dan toe nog niet. Ik gebruikte namelijk allerlei verschillende stijlen. Dat is overigens wel goed voor je ontwikkeling om te ontdekken wat bij je past.

Op Illustratie Expeditie bij Femke Veltkamp
Bij het starten van de illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie van Femke Veltkamp’ dacht ik in eerste instantie dat het alleen om het tekenen zou gaan maar gaandeweg ontdekte ik dat het zoveel meer is. Creatief zijn is niet iets wat je zomaar ‘aan’ zet. Het gaat over loslaten van controle en perfectie, om het denken in concepten en storytelling, het vergt een andere manier van denken, het omgaan met je inner criticus en je eigen belemmerende overtuigingen. Allemaal dingen die ik ook heel goed naar mijn functie als communicatieadviseur kan vertalen.

Hoe nu verder
Ik ben nu bijna klaar met mijn opleiding. Ik weet nog niet precies wat ik hier verder mee wil gaan doen maar ook dat is een proces. Als mens zijn we vaak geneigd om heel snel te willen weten wat we ermee kunnen doen maar sommige dingen hebben gewoon tijd nodig. Ik krijg in ieder geval ontzettend leuke reacties van mensen als ik vertel dat ik illustreer. Voorlopig ga ik dus door met het verder ontwikkelen van mijn eigen illustratie handtekening en ga ik met verschillende mensen in gesprek om te kijken hoe ik mijn creativiteit op verschillende manieren kan inzetten. Ik kijk gewoon welke kansen er op mijn pad komen. Er is zoveel mogelijk! Maar dat het met illustreren te maken heeft is zeker want ‘do what you love and it will never feel like work’.

Insta: peeterschantal

Wat een heerlijke verzameling heb je, en wat leuk dat we die nu kunnen bewonderen. Ik begreep dat er vorig jaar ook een expositie was?
Ja, het GUMboek is verschenen op 25 maart 2018. Het werd gepresenteerd tijdens de expositie ter ere van de GUM in de Cacaofabriek. De expo was echt geweldig. Er waren maar liefst 450 mensen bij de presentatie en opening. In de onderste zaal van de Cacaofabriek had ik enkele vitrines ingericht met gummen en andere documentatie. En boven hadden we de 23 Nederlandse tekenaars een plek gegeven, die hun visie gaven op het gebruik van de gum.

Een boek ter ere van de GUM! Dat getuigd van een grote fascinatie. Hoe is dat bij jou ontstaan?
In 1953 erased Robert Rausenberg een potloodtekening van Willem de Kooning. En geeft hierdoor de kunst een totaal andere draai (Popart).

Maar toen ik er dieper over nadacht besefte ik dat zo’n onnozel stukje rubber hun ook nieuwe kansen bood. Iets uitgummen en weer tot een nieuwe keus komen.

Zo’n 4 jaar terug kreeg ik van een hulp op mn school een doosje met gummen. Die bleken voor de examens gebruikt te zijn. Je kent het zeker wel. Een vraag, 4 antwoorden, een potlood en een gum. Toen ik dit doosje zag voelde ik een grote mate van stress die bij die leerlingen had plaatsgevonden. Maar toen ik er dieper over nadacht besefte ik dat zo’n onnozel stukje rubber hun ook nieuwe kansen bood. Iets uitgummen en weer tot een nieuwe keus komen. Dus er zit ook een pedagogische link aan ’n gum.

Heb je tips voor andere gumverzamelaars? Of bijvoorbeeld: hoe ben je aan sommige bijzondere gekomen, zoals die Indiase uit Japan?!
Het is niet gemakkelijk om aan interessante gummen te komen. Veel corresponderen en een dosis geluk.

Heb je nog een gum-droom?
Een GUMdroom, ha, ha,… eigenlijk is die vooral door het schrijven en samenstellen van het boek al geweest.

Ook een GUMBOEK bestellen?
Van het GUMboek zijn 300 exemplaren gedrukt en is in eigen beheer uitgegeven, dus behoorlijk ‘limited edition’. Je kunt het boek bestellen door een mailtje te sturen aan Paul Dirks. De kosten zijn 36 euro en 4 euro verzendkosten.

De appel valt niet ver van de boom!
Nog een leuk weetje over dit boek: de dochter van Paul Dirks is Lotte Dirks! Haar mooie, sfeervolle illustraties ken je vast wel. Zij hielp haar vader met de vormgeving en fotografie van dit boek.

Tekst en concept GUMboek: Paul Dirks
Foto’s in het GUMboek van de gummen: Lotte Dirks
Drukwerk GUMboek: Laumé Media Partners

Tekst: Valesca van Waveren
Foto’s van het boek voor deze blogpost: Jona Rotting

Martijntje: over het boek Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we graag mensen uit om ons (en jullie) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Deze keer vertelt Martijntje van Schooten over ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’ een boek met foto’s van Arjan Bronkhorst.

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

Lijn. Vlak. Kleur. Verhouding. Licht. Gerrit Rietveld zag wat nodig was. Wat maximaal nodig was. Dat eenvoud het maximale was. En dat het maximale vooral eenvoud moest zijn.
Recent verscheen het boek ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’, over de woonhuizen die Rietveld ontwierp en de bewoners die erin leven. In het boek zijn talloze foto’s opgenomen van exterieurs en interieurs van Rietvelds woonhuizen. Met name de interieurs hebben een kracht die ongekend is. Mijn ogen volgen de lijnen van zijn bouwen, ze ontmoeten vlakken die werken als rustpunten, het magische licht begeleidt me naar een volgende ruimte – en ook hier weer voel ik die verheffing: dat hogere niveau van ‘zijn’. Rietveld lijkt te willen zeggen: ‘Hier is je huis. Dit huis is de basis. Leef nu hierin je leven zoals je diepe innerlijk dat aangeeft.’ Zijn architectuur reikt de essentie aan. Soberheid is de kracht. Minimalistisch, maar zeker geen eenzame leegte.

rietveld2

Arjan Bronkhorst’s beeld

De foto’s in het boek zijn van de hand (en het oog) van Arjan Bronkhorst: hij weet die speciale rust te vangen, die krachtige rust zo kenmerkend is voor de Rietveldontwerpen. Een rust die gaat over balans, respect, en: je laten optillen naar dat hogere niveau.
rietveld4

Wat mij persoonlijk raakt is het verval dat Bronkhorst in zijn foto’s vastlegde, dat in mindere of meerdere mate in de interieurs te zien is. Muren, deuren, kastjes die al een tijd geen verfkwast hebben gezien: niet best voor het behoud van het huis zou je zeggen, maar wel tekenend voor de manier waarop en de lange periode die door de bewoners in deze huizen gewoond wordt, tekenend voor het type mens dat hier zijn leven leeft. Die bewoner, die zijn dagelijkse leefomgeving als natuurlijk ervaart, omdat die zo natuurlijk en kloppend aanvoelt, die in relatieve soberheid, met het gevoel dat het huis voor hem zorgt, bescherming en zekerheid geeft. Het huis vraagt niets in retour. Het geeft.

rietveld3

Het boek is gemaakt in nauwe samenwerking met de familie Rietveld.
Behalve foto’s van in- en exterieurs van de huizen, zijn interviews met de huidige bewoners opgenomen.

Fotografie: Arjan Bronkhorst
Auteurs: Willemijn Zwikstra, Marc van den Eerenbeemt, Ida van Zijl
Uitgeverij: Lectura Cultura
Pagina’s: 528
ISBN 978 90 821135466


TEKST en FOTO’S BOEK: Martijntje van Schooten, feb 2019
Je kunt Martijntje volgen op Instagram en hier op de Gumclub.

‘De omgekeerde wereld’ van ATAK – Boekpresentatie


‘In deze wereld kan alles’ of ‘dit is de omgekeerde wereld’, hoor ik mijn dochter en haar vriendinnen vaak zeggen tijdens het spelen. Een wereld met onbegrensde mogelijkheden, waar niks klopt en alles absurd is: kinderen zijn er dol op. Maar wij ook. We zijn daarom erg benieuwd naar het boek ‘De omgekeerde wereld’ van de Berlijnse illustrator Hans-Georg Baber (ook bekend als ATAK).

‘De omgekeerde wereld’ is een prentenboek zonder tekst en het vijfde prentenboek dat door Boycott uitgeverij is uitgegeven. In zijn prachtige kleurige maar ook wat rauwe stijl, heeft ATAK bizarre, surrealistische scenes geschilderd waar honden stokken naar hun baasjes gooien en treinen door de lucht vliegen. Het boek staat vol sprookjes die niet kloppen, vreemde natuurverschijnselen en absurde rolomkeringen. Het boek is prachtige gedrukt en is geschikt voor jong en oud.


Op donderdag 28 maart vindt bij BOYCOTT Books de boekpresentatie plaats. ATAK presenteert zijn boek en er is een tentoonstelling van de originele werken.

Programma:
19:00 uur Start presentatie
20:30 uur Boek ondertekening & borrel

Op 29 maart is er tevens een boekpresentatie en expositie in Brussel bij Grafik I Arts – books – crafts.

Kijk voor meer informatie in onze kalender of:
Facebook evenement van Boycott
Website en shop BOYCOTT BOOKS

illustraties: Hans-Georg Baber /ATAK
Foto: BOYCOTT BOOKS

A glorious freedom – ouderdom geeft je superkrachten

Ik, Claudi, was dertig jaar toen ik naar de kunstacademie in Amsterdam ging. Het docententeam voor grafisch ontwerpen van de Rietveld Academie was een fantastische verzameling creatieven maar behoorlijk jong. De meeste waren jonger dan ik. Jonge ventjes die hartje zomer een muts op hadden en de juiste patta’s droegen. Als één van die hippe, onzekere jongens een slechte bui sprak hij me aan met ‘mevrouw’. ‘Mevrouw, heeft u het huiswerk gemaakt?’ grinnikte hij dan, of erger nog: ‘Begrijpt u het nog, mevrouw?’.

Ik heb lang gedacht dat mijn leeftijd een beperking zou zijn voor een creatieve carrière. Ik dacht dat kunst het domein was voor de jeugd. Kunst is vernieuwend, radicaal, luid.

In het boek ‘A Glorious Freedom, van Lisa Congdon lees je veel verschillende verhalen van vrouwen die op latere leeftijd (ouder dan 40) aan ‘iets nieuws’ beginnen. Een studiegeneeskunde op je 52ste? Wedstrijden lange afstand lopen meedoen en winnen na je 4oste? De vrouwen in dit boek deden het en vertellen er over.
Het openingsverhaal is van Caroline Paul, schrijfster van onder andere ‘het boek voor meisjes met lef‘. Ze vertelt dat ze op haar 49ste besloot goed te leren surfen. Ze genoot van het leerproces. Omdat ze duidelijk veel ouder was dan alle andere cursisten was ze onzichtbaar. Niemand lette op haar, of zag haar als een concurrent. Ze kon verdwijnen in de golven, haar eigen successen vieren en genieten van het surfen.

Zelf je weg kiezen en ook zelf kiezen wanneer

Della Wells, een 42 jarige kunstenares, schrijft: “You can’t let other people define you.’ Ja, dat dus. ‘Kies je eigen weg’ en kies zelf wanneer je een andere weg in wil slaan.

Behalve de bemoedigende en inspirerende verhalen staat het boek ook vol met prachtige illustraties van Lisa Congdon. Je herkent in de illustraties de hand van een vakvrouw maar ook de hand van een vrouw die met heel veel liefde en aandacht de beelden heeft gemaakt.

over het boek en enkele namen

A Glorious Freedom – older women leading extraordinary lives.
geschreven en geïllustreerd door Lisa Congdon.
uitgever: Chroniclebooks.

Op dit filmpje krijg je een inkijkje in het boek.

Meer werk van Lisa Congdon zien? Dat kan natuurlijk op haar website of instagram. Lisa geeft ook verschillende e-cursussen zoals op Creative Bug en via haar eigen website: classes.

Meer werk van Della Wells zie je bijvoorbeeld op de website de Main Street Gallery

Batia Suter, door gastcurator Martijntje van Schooten

radical_grammar_1_Batia_Suver

Mijn eerste kennismaking met het werk van Batia Suter (Zwitserland, 1967) zal ik niet snel vergeten. Ik kreeg één van haar beeldboeken, Parallel Encyclopedia #2, onder ogen. Knal. Raak. In welke wereld ben ik beland? In wiens hoofd mag ik kijken? Ik herken het mijne. Of toch niet. Het daagt me uit. Ik wil meer zien. Honderden beelden van naturalia, technische instrumenten, lichaamsdelen – pagina na pagina, in detail of vergroting, in zwartwit, gekozen uit een zorgvuldig aangelegd digitaal archief en in associatie op vorm of textuur of hoe dan ook gerangschikt.

Parallel_univers_1_Batia_Suver

PE2-5

spreads from Parallel Encyclopedia #2, Batia Suter

Nu is er weer zo’n fijn boek van haar hand verschenen, Radial Grammar, eerder dit jaar uitgekomen ter gelegenheid van een tentoonstelling van haar werk bij Le Bal in Parijs: Suter neemt je mee in haar universum, in de beeldinhoud van haar computer en dat van haar brein – een oneindige tocht door een landschap van visuele pareltjes. Blader langzaam door het boek, laat bladzijde voor bladzijde op je inwerken, verdwijn in haar wereld. De beelden, beeldcombinaties en bewerkingen zijn oogstrelend en prikkelend.

R323 - 47

radical_grammar_1_Batia_Suver

spreads from Radial Grammar, Batia Suter

Het onderzoeken van beeld, en om preciezer te zijn het onderzoeken van ‘de afbeelding’ of ‘de foto’, vormt het onderwerp van de kunstenaarspraktijk van Batia Suter. Ze is geïnteresseerd in hoe de toeschouwer haar associaties en combinaties ervaart. Al meer dan 30 jaar verzamelt Suter afbeeldingen die ze interessant vindt; ze scant ze en bewaart ze in een digitaal archief. Zo af en toe komen die beelden naar buiten, in een tentoonstelling of toegepast in de openbare ruimte of zoals nu in haar boek Radial Grammar.

expo_Batia_stuver

‘Parallel Encyclopedia #2 Extended’ – 2018 – Installation views ‘Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018′ – The Photographers’ Gallery, London GB

Blader mee in Radial Grammar in deze video:

Wil je de boeken bestellen of beter bekijken?

PE2-1

Parallel Encyclopedia #2, 2016, 21 x 28 cm, 592 p. Uitgegeven door Roma Publications.

Radial Grammar - 1 1100 px
Radial Grammar, 2018, 22,5 x 30 cm, 296 p. Uitgegeven door Roma Publications, in samenwerking met Le Bal Parijs.