Tag: boekbespreking

Teddybeer Flora bij Tiptoe Print

Kun je verliefd worden op een uitgeverij? Nou en of! Onze zuiderburen hebben nu een nieuwe kleinschalige uitgeverij van naar het Nederlands vertaalde prentenboeken: Tiptoe Print. En: amai zeg! Dat zijn nog eens pareltjes die ze daar hebben. Precies zoals Tiptoe Print zelf zegt op hun site: ‘Boeken die je verbeelding doen groeien, en je over het muurtje doen kijken. Boeken die je tot op de toppen van je tenen brengen…’. Wat een plezier om deze nieuwe uitgeverij te ontdekken en kennis te maken met hun prachtige collectie vol hartverwarmende verhalen en illustraties. Heel graag stellen we één van die bijzondere boeken aan je voor: ‘Teddybeer Flora’.

Vertaald uit het Tsjechisch
De bruinige cover, met de in dikke verfstreken geschilderde stoel en beertje in roze jurk neemt je gelijk mee naar een andere cultuur. Teddybeer Flora werd dan ook geschreven én geïllustreerd door de Tsjechische Daisy Mrázková, en is in Tsjechië sinds het verschijnen in 1973 (heel begrijpelijk) een klassieker. Complimenten aan de vertaler, Edgar de Bruin, want de vertaalde tekst leest heerlijk.
Een verschil met de oorspronkelijke Tsjechische editie is dat handgeschilderde titel van de cover is verdwenen. Dat is dan ook het enige kleine gemis in de vormgeving. Het boek is tiptop verzorgd door Paul Verrept. Het ligt heel fijn in de hand, en het gebruikte matte papier werkt supermooi samen met de schilderingen.

Het verhaal
Het beertje uit het boek wordt op een dag buiten in de sneeuw gevonden door Peter, een jongen van ongeveer een jaar of acht. Het beertje ziet er wat verloren uit, met maar één oor, en een hoofdje dat nog maar net aan één draadje vast hangt. Nadat Peter eerst een dagje wacht (want stel dat eigenaar van het beertje deze misschien komt zoeken…), besluit hij het beertje toch mee naar huis te nemen.
Thuisgekomen, wordt het verweesde beertje volledig geadopteerd en met warme liefde ontvangen door de hele familie van Peter: ze wordt gewassen door zijn zus, krijgt een jurkje en er wordt een mutsje voor haar genaaid, en ze wordt Flora genoemd. Beertje Flora leert de andere knuffels kennen, en leert lezen. Ze ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas. 
Beertje Flora is een humoristisch geschreven, warm en teder verhaal, vol leuke details.

hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn

Maira Kalman en Winnie de Poeh
Het schilderwerk in het boek is vaak lekker pasteus, en doet denken aan dat van Maira Kalman. Het kleurgebruik is warm en vol nuance. De roze jurk licht op tussen de lekker viezige bruintinten (en gaat een fijne relatie aan met de lila schutbladen). Dikke witte sneeuwvlokken, die met één stoere verftip aangebracht zijn dwarrelen over de bladzijden. Bomen of een horizon worden soms in de dikke verf gekrast om ze neer te zetten. Maar hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn. Daisy Mrázková maakt hiermee zowel de kou en de stugheid, als de liefde en de tederheid voelbaar, wat dit boekje tot een waar kunstwerkje maakt.
Naast de mooie schilderingen en tekst zijn er, als bonus, ook nog eens hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn. Deze zou je kunnen zien als een soort spontaner familielid van de lijntekeningen van Winnie de Poeh (door Ernest Shepard).

Als bonus zijn er hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn

Schrijfster en illustrator
Een boekje dat zo kunstig en doorvoeld in elkaar zit, in zowel tekst als beeld, getuigt van een ware meesterhand. De schrijfster en illustrator van het boek, Daisy Mrázková (1923-2016) heeft dan ook een bijzondere achtergrond. Ze studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, Architectuur en Design in Praag en begon haar carrière als schilder. Pas vanaf 1962 wijdde ze zich ook volop aan de jeugdliteratuur. Ze schreef en illustreerde meerdere kinderboeken en haar werk is o.m. vertaald in het Engels, Duits, Japans en Sloveens.

Conclusie
Zowel Teddybeer Flora als de nieuwe uitgeverij Tiptoe Print hebben mijn hart veroverd, en ik hoop dat van jullie ook. Een prachtig teder verhaal, met voelbaar schilder en tekenwerk. Uitgeverij Tiptoe Print heeft hiermee echt iets heel moois in handen. Hebben!

Beertje Flora ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas

Daisy Mrázková / Teddybeer Flora / vertaling Edgar de Bruin / Tiptoe Print / 60 p. / €18,- / ISBN 9789463880527

Dit artikel bevat affiliatie links.

99 portretten als Exercises de Style

Illustrator Femke van der Wijk van Studiovander zette zichzelf een bijzonder doel voor ogen: 99 portretten maken van Raymond Queneau, en iedere 99 in een andere stijl. Deze portretten heeft zij gebundeld in een boekje. Wie is Raymond Queneau, en waarom 99 verschillende portretten? Wat gebeurt er met je als je op die manier de mogelijkheden oprekt? Femke vertelt erover en: heeft speciaal voor Gumclub een leuke weggeefactie. Hieronder lees je meer!

Hoe ontstond het idee?
Femke: “Doordat ik het boekje Stijloefeningen (Exercises de Style) van auteur Raymond Queneau las. Hij vertelt een korte – heel alledaagse – scène op 99 verschillende manieren. Het boek is niet alleen grappig (en leerzaam voor schrijvers), maar het zet je ook aan het denken over wat nu eigenlijk ‘het authentieke verhaal’ zou kunnen zijn. Hoe zou zoiets in beeld eruit zien? vroeg ik me af.”

“Zo ben ik aan het tekenen geslagen. Een portret van Queneau zelf leek me een mooi uitgangspunt, dus dat is de man met bril en pijp die je steeds ziet. Ik heb mezelf wel proberen te beperken door alleen wit-grijs-zwarttinten te gebruiken, en niet al te veel ‘vreemde’ materialen. Maar daar heb ik dan ook weer niet heel halsstarrig aan vastgehouden.

Aan het begin varieerde ik redelijk veilig; bleef dicht bij wat ik zag. Dan ben je echt iets aan het natekenen. Het ene portret wat vet aangezet, het andere weer eenvoudig, of met een ander materiaal. Maar dat raakt snel uitgeput. En dan is 99 keer behoorlijk veel. Het werd hoog tijd om out-of-the-box te denken, anders te gaan kijken. Naar de afbeelding voor me, maar ook om me heen: op wat voor manieren gebruiken we beeld eigenlijk? Hoe komt ’t tot stand? Dat gaf echt speelruimte.”

Maakte je deze tekeningen dagelijks? Zoals je vaak ziet bij ‘the 100 days challenge’ op Instagram?
“Nee hoor, het was (bewust) geen challenge. Wel in die zin dat je een bepaald aantal haalt, en door moet zetten met maken, maar niet een per dag. ’t Laten sudderen is ook echt wel fijn. Soms had ik er 7 per dag, en soms 2 per maand (er was natuurlijk ook nog werk). Ik heb er uiteindelijk denk ik zeker wel een jaar over gedaan – maar bij dit project is dat niet per se relevant.”

Wat deden deze stijloefeningen met jou?
“Door het zoeken zie je steeds meer. Overal, terwijl je ergens loopt, in een boek bladert, terwijl je gedachteloos zit te doodelen. En dan had ik alweer vijf ideeën. In dat geval is het een voordeel, dat je er best veel ‘moet’ maken. Daardoor kun je grossieren in ideeën en jezelf voorlopig ontslaan van dat lastige kiezen. Maar, eerlijk is eerlijk, het was af en toe ook echt zoeken naar weer een andere invalshoek. Terwijl het máken je ook vanzelf naar een volgende stap brengt. Eentje die je niet van tevoren kent.”

Weggeefactie
Speciaal voor de Gumclub heeft Femke een leuke weggeefactie. Er zijn 3 boekjes met selectie van 44 tekeningen te geef. Wil jij er ook eentje ontvangen? Mail dan naar hallo@gumclub.nl.

Linkjes bij dit artikel
Meer portretten zien, kijk op de site van Studiovander
Hier vind je ook Femke’s shop met mooie ansichtkaarten van deze poëtische portretten.

Of op Instagram: @exercisesinstyle (met wat meer tekst en uitleg per tekening)

Meer werk van Femke van der Wijk vind je ook op @studiovander

Lees ook ook het artikel over je eigen stijl vinden, van Esther Mols.

Merel Stegeman over haar traveljournal Wonderlust

Herken je dat? Heerlijk die zomer! Dit wordt het moment om echt te genieten, die dingen te doen waar je anders nooit aan toekomt. En dan ineens: floep – voorbij. Het is september. Uhm, waar is die tijd heengegaan? Wat heb ik eigenlijk allemaal gedaan?

Merel Stegeman wilde dit graag anders en ontwikkelde ‘Wonderlust‘ traveljournal: een combinatie van haar liefde voor reizen, illustreren, persoonlijke ontwikkeling & inspireren. Dit prachtige boek met inspirerende vragen heeft Merel geheel zelf met de hand geïllustreerd en vormgegeven. Ze gaf Wonderlust eerst in eigen beheer uit en in juni dit jaar wordt de herziene Nederlandse editie uitgegeven door Kosmos Uitgevers.
We zijn heel blij dat Merel ons in deze column meer wilt vertellen over haar Wonderlust.


Wonderlijke Wereld
Telkens wanneer ik op reis was, merkte ik dat ik veel over mezelf leerde. Maar omdat ik veel alleen reisde miste ik iemand die mij zo af en toe een goede vraag stelde waardoor ik nog meer ontdekte over mezelf, mijn eigen wonderlijke wereld en de wonderlijke wereld om mij heen. Hierdoor kwam ik op het idee voor Wonderlust. Wonderlust is een anders dan anders reisjournal vol inspirerende vragen die je uitdagen alles uit je reis en je leven te halen. Ik nodig je op een creatieve manier uit te ontdekken wat je reis- en/of vakantie-ervaringen met je doen.

Voor, tijdens en na je reis
Ik heb Wonderlust opgedeeld in drie gedeelten die elk één van de fases van je avontuur omvatten. Door de inspireerde vragen in het eerste gedeelte ‘Voordat je gaat’ krijg je een goed beeld van wat je eigenlijk uit jouw vakantie hoopt te halen. In het tweede gedeelte ‘Jouw avontuur’ ontdek je wat al je ervaringen met je doen, wie of wat indruk maakt, wat je wel of juist helemaal niet van thuis mist en wanneer jij je als de beste versie van jezelf voelt.
Om te zorgen dat je al die mooie indrukken en nieuwe frisse ideeën ook echt toe gaat passen word je aan de hand van de vragen in het laatste gedeelte ‘Weer thuis’ meegenomen om een actieplan te maken. Zodat je het deze keer ook echt gaat doen. 


Tekenen, schrijven, knippen & plakken
Elke vraag heeft een pagina met lijntjes en een blanco pagina, zodat jij alle ruimte hebt om de vraag te beantwoorden zoals jij het wil. Tekenend, schrijvend, knippend & plakkend, alles is goed! Daarom zit er ook een elastiekje omheen, zodat de ingevulde / beplakte/ geïllustreerde Wonderlust, gewoon dicht gebonden kan worden. Oh, en er zijn quotes. Gewoon omdat je daar blij van wordt.

Zelf ben ik vorig jaar zomer, tijdens onze reis door Europa met onze camper, verwonderd geraakt door de maan. Het was mijn wens om meer over de maan en de verschillende standen te weten te komen. Inmiddels zijn we een jaar verder en ben ik er helemaal ingedoken. Op die manier houd ik voor mijzelf deze bijzondere zes weekse reis nog steeds levend.

Een tipje van de sluier
Hoe tof zou het zijn als deze zomer, dé zomer van jouw dromen gaat worden. Hoe kun je dat doen? Door je voor te bereiden. In de Wonderlust gaan we hier dieper op in, maar om alvast een beetje in de stemming te komen bij deze alvast een tipje van de sluier: “Wat wil jij eigenlijk gaan beleven tijdens deze zomer?”
Stel dat alles mogelijk is. Wat zou jij dan echt willen doen, met wie, wanneer, waar en waarom?
Daag jezelf eens uit om dit ook visueel te maken of op te schrijven.
Door hier van te voren over nagedacht te hebben, creëer je namelijk jouw eigen kompas. Je weet wat voor jou belangrijk is en wat je eigenlijk echt uit jouw zomer wil halen. Zo zal je gemakkelijker krachtige keuzes kunnen maken met jouw kompas in je achterhoofd. Wil je avontuur, dan kan je met een vriendin naar een station gaan en de eerste de beste trein nemen en wel zien waar je uitstapt om vervolgens die plek te gaan ontdekken.
Wil je juist even helemaal niets, dan kan je op een rustige plek afspreken voor een kop koffie met een taartje. Nog steeds met diezelfde vriendin, alleen een hele andere ervaring. Allebei goed, als het maar aansluit bij waar jij eigenlijk diep van binnen de meeste behoefte aan hebt. 
Klinkt gemakkelijk, dat is het ook. Alleen vergeten we het snel omdat we te veel opgeslokt worden door tassen pakken, slaap plaatsen regelen of de ‘must-sees’ van een bepaalde plek waar je naartoe gaat.

Door deze eenvoudige eerste stap, maak jij met jouw volgende stappen deze zomer – de zomer van je dromen! Let maar op.

Boekpresentatie
Mocht je 4 juni in Den Haag zijn, dan nodigt Merel je van harte uit op haar boekpresentatie en Wonderlust Workshop om 19:00 uur bij boekwinkel Paagman in Den Haag. Tijdens de Wonderlust Workshop gaan we aan de hand van een mini Wonderlust op avontuur.

Meer informatie
Wil je meer lezen over Merel en Wonderlust?
Website Merel Stegeman
Website Wonderlust
Instagram Wonderlust
Facebook Wonderlust
Kosmos uitgevers

Foto’s: Merel Stegeman

De link naar het boek bevat een affiliatie link.

Reusachtige spinnen in de Rijksmuseumtuinen

Hoera! Vanaf 25 mei 2019 zijn er twaalf beelden van Louise Bourgeois te bezichtigen in de Rijksmuseumtuinen in Amsterdam. Waaronder drie van haar enorme spinnenskulpturen. Tijdens mijn studie maakte ik kennis met haar werk en sindsdien ben ik grote fan. Nu is er dus eindelijk de kans om een aantal van haar grote beelden in het echt zien.

Louise Bourgeois (1911-2010) is een van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars van de 20e eeuw. Ze is vooral bekend van haar beelden van reusachtige spinnen. Het werk van Louise Bourgeois is heel persoonlijk en komt vaak voor uit de ervaringen uit haar jeugd.

De spinnen zijn een ode aan Louises wevende en beschermende moeder. Ze komt uit een familie van tapijtrestaurateurs en leerde het ambacht van haar moeder. Als jong meisje hielp ze vaak mee met het repareren en weven van de tapijten. Haar moeder was erg belangrijk tijdens haar jeugd, maar stierf toen Louise nog maar 21 jaar oud was. De grootste spin, ‘Maman’ (1999), die Louise heeft geschonken aan de Tate, is wel 9 meter hoog en 10 meter breed. In de Rijksmuseumtuin zijn de ‘Spider’ (1996), ‘Spider Couple’ (2003) en de ‘Crouching Spider’ (2003) te bewonderen.

‘Her mother was not unlike a spider, a repairer of broken things. If you bash in to the web of a spider, she doesn’t get mad. She weaves and she repaires it.’

(Amy Novesky, ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’, Abrams Books).

Het leven van Louise Bourgeois is prachtig beschreven en geïllustreerd in het prentenboek ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’ van Amy Novesky. Amy beschrijft op poëtische wijze hoe de achtergrond en de jeugd van Louise invloed hebben gehad op haar werk. Vooral bijzonder aan dit boek vind ik de wijze waarop – the one and only – illustrator Isabella Arsenault haar leven heeft verbeeld. Met inkt, potlood, aquarel en Photoshop laat zij met haar vrije, inspirerende illustraties Louise’s binnen- en buitenwereld als het ware samensmelten.

Tekenen in de Rijksmuseumtuinen
Noteer alvast in je agenda: in de zomervakantie kun je de beelden van Louise Bourgeois elke dag tussen 14-16 uur in de tuin tekenen. Er is een docent bij aanwezig om tips te geven.

Meer informatie
De beelden zijn tot en met 3 november 2019 te bezichtigen in de Rijksmuseumtuinen. De toegang is gratis. Er zijn tevens rondleidingen te boeken.
Kijk voor meer informatie op onze kalender en de website van het Rijksmuseum.

Het boek ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’ is geschreven door Amy Novesky en geïllustreerd door Isabella Arsenault en uitgegeven door Abrams Books for young readers, New York.

Foto Louise Bourgois (met SPIDER IV 1996): Peter Bellamy © The Easton Foundation/Pictoright, Amsterdam

De link naar het boek bevat een affliatielink.

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

How to be an illustrator – Darrel Rees

how_to_be_voorkant2

Als illustrator gun ik mezelf af en toe een mooi geïllustreerd boek. En sommige boeken zijn niet alleen mooi en inspirerend maar ook waardevol om verder te komen met je werk. Zo’n boek is voor mij: ‘How to be an illustrator‘ van Darrel Rees. Gewoon echt een helder en praktisch boek waarin veel van mijn vragen beantwoord worden. Een boek voor iemand die begint aan een carrière of die net bezig.
how_to_be_spread1
Where does simply drawing end and becoming an illustrator begin?

Deze vraag staat in de introductie van het boek ‘How to be an illustrator’ en wordt in hapklare brokken uitgelegd. Wat was ik blij met dit boek en de overzichtelijke stappen om tot een antwoord van deze vraag te komen. Want als je begint als illustrator komt er nogal wat op je af: hoe bouw je een goed portfolio op? Hoe breng je jouw werk onder de aandacht? Wat verwacht een opdrachtgever als hij vraagt om ‘schetsen’ …?

Natuurlijk, je moet het nog wel zelf gaan doen. Jij moet in die illustratievijver springen. Na die sprong begint het echte werk pas en moet je gaan zwemmen. Dan is het toch heel fijn als iemand je af en toe de goede kant op stuurt. Of beter nog, ook in het water duikt en een stukje met je mee zwemt. Zoiets doet Darrel Rees met dit boek.

De onderwerpen die in het boek aan bod komen zijn verdeeld in de volgende hoofdstukken:

starten
portfolio samenstellen
acquisitie
je eerste opdracht
vergoeding en facturen
zelf promotie
samenwerken
agentschappen

how_to_be_spread2

Praktisch en overzichtelijk. En dat is het boek ook echt. Ieder hoofdstuk is weer in verschillende heldere, korte onderdelen verdeeld, boordevol goede tips en advies. Maar het is niet alleen een ‘zakelijk’ boek. Rees heeft zowel als art director als illustrator gewerkt en schrijft eerlijk over zijn eigen twijfels, ideeën en dingen die achteraf niet zo handig waren.

Art directors are at the top of the food chain

Interviews

In ieder hoofdstuk staan verschillende interviews: met illustratoren, art directors of andere opdrachtgevers. Rees stelt de vragen die ook regelmatig door mijn hoofd gaan. Zo vraagt hij aan Simon Esterson -de oprichter van Esterson Associates – de vraag wanneer hij kiest voor illustratie in plaats van bijvoorbeeld fotografie. Esterson antwoordt: “When it’s a complex idea that needs a simple explanation. When you’ve already got too many photographs, when the article makes you laugh. When you’ve just seen a great piece of work and think. I must get that illustrator to do something ….” Zo’n antwoord, daar kan ik wat mee.
Heel fijn vind ik de interviews met de verschillende illustratoren: door de voorbeelden van hun werk en de antwoorden krijg je een bepaald beeld van de verschillende persoonlijkheden. De interviews staan verder ook vol met adviezen of mogelijkheden om stappen te maken in je carrière. Ook momenten van herkenning. Zo zegt Aude van Ryn bijvoorbeeld “The most daunting aspect was to find myself doing work with no one around who could give me an opinion – no tutors, no students … I hadn’t realized that being an illustrator could be such a lonely job”.

How to … zijn een illustrator, kan dat ook?

Het boek is in Engeland uitgeven en er staan interviews in met illustratoren van over de hele wereld. Toch stuit je soms op dingen die in Nederland niet echt gangbaar zijn. Zoals een ‘fysiek’ portfolio achterlaten bij een uitgever bijvoorbeeld. Ik ben nog geen – Nederlandse – illustrator tegengekomen die dit gedaan heeft. Ik hoorde wel ooit van een Duitse illustrator dat hij afspraken had gemaakt bij verschillende opdrachtgevers voor een bespreking of ‘portfolio drop off’… in Duitsland. Maar behalve dit soort kleine details biedt het boek ook voor de -beginnende- Nederlandse illustrator meer dan genoeg bruikbare informatie en inspiratie.

How to be an Illustrator, Darrel Rees
uitgever Laurence King

dit artikel bevat een affiliate link

Elke dag tekenen

draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Mijn werk bestaat helaas veel minder uit tekenwerk dan ik van te voren had gedacht. Administratie, e-mails, website bijwerken, computerwerk en nog meer e-mails vullen vaak mijn dag. Na zo’n dag, vind ik het vaak lastig om vrij te tekenen. De ideeën die ik de hele dag opdeed zijn helemaal verdwenen en mijn hoofd zit vol. Terwijl tekenuren zo belangrijk zijn voor mijn ideevorming en de ontwikkeling van mijn handschrift.
Omdat dagelijkse Instagram challenges vooral mijn innerlijke criticus voedde in plaats van mijn creativiteit en zelfontwikkeling, ben ik gaan tekenen via kleine tekenopdrachten uit boeken.
Graag wil ik met jullie delen over welke twee boeken ik tot nu toe erg enthousiast ben.


Bookomslagen: Jennifer Orkin Lewis en Dana Fox

‘Draw every day, draw every way’
Dit boek van van Jennifer Orkin Lewis Lewis (ook wel bekend als August Wren) stond al heel lang op mijn verlanglijstje. Het idee is dat je een heel jaar lang elke dag een half uur tekent. Het boek is verdeeld in twaalf hoofdstukken waarbij je elke maand werkt vanuit een ander thema en met ander materiaal. Van balpen, kleurpotlood, gouden gelpen naar aquarel en leuke combinaties daarvan. In sommige maanden werk je op een andere papiersoort, zoals zwart papier of kraftpapier. De bedoeling is dat je werkt in het boek zelf, wat aan het einde van de maand een heel mooi overzicht geeft van alles wat je hebt gedaan. Ik heb ervoor gekozen om in mijn eigen schetsboek te werken.
Wat ik zelf er prettig vind aan dit boek, is dat er geen techniek of stijl word voorgeschreven. Je kunt daarom je eigen tekenstijl verder ontwikkelen met tekenmaterialen die je misschien normaal niet (vaak) gebruikt. De opdrachten zijn verder eenvoudig genoeg om gelijk en zonder veel vooronderzoek aan de slag te gaan. Gewoon elke dag ‘tekenen om te tekenen’. Dit werk bij mij enorm bevrijdend.
Jennifer heeft pas geleden nog een nieuw boek gemaakt. Dit boek heet ‘100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.’ Hier ben ik ook erg benieuwd naar!
draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Beeld: Jennifer Orkin Lewis

‘Watercolor with me. In the forest.’
Dit boek, geschreven en vormgegeven door Dana Fox, heb ik aangeschaft omdat het mij maar niet lukte om aquarelverf te temmen of -beter gezegd – mee te gaan met de flow van aquarelverf. Dana heeft een hele mooie schilderstijl en een minimalistisch kleuren palet dat mij aanspreekt. De onderwerpen zijn allemaal gerelateerd aan de natuur: veel bloemen en dieren. Het boek is prachtig (door Dana zelf) vormgegeven en opgedeeld in vier delen: nat op droog , nat in nat, het schilderen van een vacht en inkt met aquarel. Bijzonder aan dit boek is dat het papier bestaat uit stevig aquarelpapier, zodat je direct in het boek kunt werken.
Per keer maak je een kleine illustratie, die al voorgeschetst is in het boek. Met een beperkt aantal kleuren (maximaal 4) schilder je stap voor stap het figuurtje. Deze eenvoudige werkwijze maakt het mogelijk om je puur te richten op de techniek en de mogelijkheden van aquarel, wat je het later heel goed kunt gebruiken in je eigen werk. Ze leert je geen trucs om in haar stijl te schilderen, maar leert je vooral om ervaring op te doen met het materiaal. De opdrachten zijn trouwens makkelijk in een half uur te doen en daarom goed af te wisselen met Draw every way, draw every way.
Omdat het boek overal uitverkocht was, heb ik het e-book aangeschaft. Dit raad ik overigens niet aan. Het e-boek is helaas niet zo mooi en prettig vormgegeven is als het papierenboek.

watercolor-with-me
Foto’s en tekeningen: Thalysia van Esch

Weg vol hoofd en innerlijke criticus
Met deze twee boeken lukt het mij heel goed om elke dag minstens een half uur te tekenen en te schilderen. Vaak lukt het mij zelfs om mijn innerlijke criticus helemaal te laten verdwijnen. Af en toe ben ik uit enthousiasme nog in de verleiding iets te posten op sociale media, maar ik hou mij in. Het is zo fijn om te werken zonder dat resultaat er echt toe doet en mij puur te richten op mijn eigen ontwikkeling!
Beide boeken vind ik geschikt voor beginnende en ervaren tekenaars. Maar het boek ‘Watercolor with me’ is vooral voor tekenaars zonder veel ervaring met aquarel.

Jennifer Orkin Lewis
Jennifer on Instagram
Draw every day, draw every way
100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.

Dana Fox
Dana’s Youtube channel
Watercolor with me. In the forest.

Dit artikel bevat affiliatie links.

Batia Suter door Martijntje van Schooten

radical_grammar_1_Batia_Suver

Mijn eerste kennismaking met het werk van Batia Suter (Zwitserland, 1967) zal ik niet snel vergeten. Ik kreeg één van haar beeldboeken, Parallel Encyclopedia #2, onder ogen. Knal. Raak. In welke wereld ben ik beland? In wiens hoofd mag ik kijken? Ik herken het mijne. Of toch niet. Het daagt me uit. Ik wil meer zien. Honderden beelden van naturalia, technische instrumenten, lichaamsdelen – pagina na pagina, in detail of vergroting, in zwartwit, gekozen uit een zorgvuldig aangelegd digitaal archief en in associatie op vorm of textuur of hoe dan ook gerangschikt.

Parallel_univers_1_Batia_Suver

PE2-5

spreads from Parallel Encyclopedia #2, Batia Suter

Nu is er weer zo’n fijn boek van haar hand verschenen, Radial Grammar, eerder dit jaar uitgekomen ter gelegenheid van een tentoonstelling van haar werk bij Le Bal in Parijs: Suter neemt je mee in haar universum, in de beeldinhoud van haar computer en dat van haar brein – een oneindige tocht door een landschap van visuele pareltjes. Blader langzaam door het boek, laat bladzijde voor bladzijde op je inwerken, verdwijn in haar wereld. De beelden, beeldcombinaties en bewerkingen zijn oogstrelend en prikkelend.

R323 - 47

radical_grammar_1_Batia_Suver

spreads from Radial Grammar, Batia Suter

Het onderzoeken van beeld, en om preciezer te zijn het onderzoeken van ‘de afbeelding’ of ‘de foto’, vormt het onderwerp van de kunstenaarspraktijk van Batia Suter. Ze is geïnteresseerd in hoe de toeschouwer haar associaties en combinaties ervaart. Al meer dan 30 jaar verzamelt Suter afbeeldingen die ze interessant vindt; ze scant ze en bewaart ze in een digitaal archief. Zo af en toe komen die beelden naar buiten, in een tentoonstelling of toegepast in de openbare ruimte of zoals nu in haar boek Radial Grammar.

expo_Batia_stuver

‘Parallel Encyclopedia #2 Extended’ – 2018 – Installation views ‘Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018′ – The Photographers’ Gallery, London GB

Blader mee in Radial Grammar in deze video:

Wil je de boeken bestellen of beter bekijken?

PE2-1

Parallel Encyclopedia #2, 2016, 21 x 28 cm, 592 p. Uitgegeven door Roma Publications.

Radial Grammar - 1 1100 px
Radial Grammar, 2018, 22,5 x 30 cm, 296 p. Uitgegeven door Roma Publications, in samenwerking met Le Bal Parijs.