Tag: boekbespreking

Manon Garritsen: ‘Find your artistic voice’, het juiste boek op de juiste tijd.

Find your artistic voice, van Lisa Congdon is al een tijdje uit: in de zomer van 2019 is het boek gepubliceerd. Ik -Claudi- heb het boek al een tijd. Het duurde een nogal lang voordat ik het boek gelezen had. Nog langer deed ik er over om een artikel voor de Gumclub te schrijven. Ondertussen hebben ook veel Gumclubbers het boek gelezen, er over nagedacht en er iets over te vertellen. En kreeg de Gumclub veel verschillende reacties. Zo schreef Manon Garritsen ons wat het boek voor haar betekent. Manon Garritsen is een illustrator die we al een tijdje volgen op de Gumclub. In februari zat Manon’s illustratie bij onze top drie van de Gumclub challenge en volgen we haar instagram account vol mooie patronen, grafische illustraties en bijzondere kleuren.

manon_bootjes

cadeautje
Het boek was een soort cadeautje aan mezelf. Ik had het boek al meerdere malen in mijn winkelmandje, maar in de Corona-tijd gaf het argument ‘het steunen van goede boekhandels’ me het laatste zetje. Buiten het feit dat Lisa Congdon me op vele vlakken inspireert als kunstenaar en persoon (ik heb zelfs als een groupie haar winkel in Portland bezocht), sprak de titel van het boek me erg aan.

Ik ben onbewust in het ‘illustratie-vak’ gerold. Eigenlijk diep van binnen vind ik dat ik me geen illustrator of kunstenaar mag noemen. Ik houd van tekenen en met simpele beelden een verhaal vertellen, maar ik heb geen specifieke opleiding en ben niet elke dag aan het tekenen en schilderen. Toch vóel dat dit wél is wat ik wil en wat ik zou ‘moeten’ doen. Het boek van Lisa stelde me enerzijds gerust; het is okay om nog niet te weten wat je ‘voice’ is. Tegelijkertijd inspireerde het boek me aan de slag te gaan.
Het duidelijker worden van je ‘voice’ is een kwestie van doen en zo dicht mogelijk bij jezelf blijven. Zolang je met je hart werkt, zal je werk automatisch herkenbaar zijn als jóuw werk. In het laatste hoofdstuk van dit boek, geeft Lisa heldere handvatten die je helpen bij de ontdekkingstocht naar je ‘artistic voice’. Veel tips waren niet nieuw, maar om het nog eens duidelijk uit de mond van Lisa Congdon te horen, spoorde me aan om meteen stappen te zetten.
manon_print

op weg
Sinds het lezen van het boek heb ik een nieuwe werkplek buitenshuis, heb ik een coach gevraagd om regelmatig mijn werk door te spreken, observeer ik mijn omgeving meer bewust, maak meer kleine schetsjes en heb zelfs een droom opdracht voor een boekomslag afgeslagen. Deze opdracht heb ik niet aangenomen omdat het onderwerp me niet aansprak.

Bij boeken is het vaak: het juiste boek op het juiste moment. En dat was bij ‘Find your artistic voice’ zeker zo. Ik ben weer op weg.

Meer Manon Garritsen en Lisa Congdon

Manon Garritsen
website
instagram
shop

Lisa Congdon
website
instagram
boek

foto’s en illustraties: Manon Garritsen.

Charlotte Dematons bij De Grote Vriendelijke Podcast


Wie kent ze niet, de prachtige gedetailleerde illustraties en prentenboeken van Charlotte Dematons: De Gele Ballon (2003), Holland (2013), Sinterklaas (2007) en de wonderschone illustraties bij de sprookjes van Grimm. Na acht jaar heeft Charlotte Dematons weer een prachtig en bijzonder prentenboek gemaakt: ‘Alfabet’. In dit (tekstloze) prentenboek heeft Charlotte het complete alfabet geïllustreerd, waardoor het als ware een soort van woordenboek in beeld is geworden.

In de nieuwste aflevering van De Grote Vriendelijke Podcast, kun je luisteren naar een – wel bijna anderhalf uur durend – interview met Charlotte over haar nieuwe boek. Erg interessant om te horen hoe ze werkt en hoe haar ideeën worden gevormd. En fijn om een keer de stem te horen van iemand wiens illustraties je zo bekend zijn en van wie je je onbewust een beeld hebt gevormd. Je hoort op deze manier heel goed waar haar passies en drijfveren liggen en wat haar zoveel plezier heeft gegeven tijdens het maken van dit boek.

B is van badlaken waarop een broccoli in badpak de blauwe bergen bewondert, terwijl op de bloemetjesbank een broccoli in bikini hun bloemkooltje in zijn buggy bekijkt.

Wie De Grote Vriendelijke Podcast (De GVP) nog niet kent. De GVP is een podcast over jeugdliteratuur waarbij kinderboekrecensenten Jaap Friso (JaapLeest.nl) en Bas Maliepaard (Trouw) maandelijks een aantal recente boeken of opvallende zaken uit de kinderboekwereld bespreken. Tevens interviewen ze altijd een auteur, illustrator of andere interessante persoon uit de jeugdliteratuur. Luister zeker ook aflevering 23 met Tonke Dragt, aflevering 17 met Ted van Lieshout en aflevering 16 met Martijn van der Linden.

Meer informatie
Alfabet wordt uitgegeven door uitgever Hoogland van Van Klaveren is vanaf 5 juni beschikbaar in de boekhandel. Je kunt De GVP beluisteren via De GVP-website en je podcast app.

Fotocredits: De GVP

Dit artikel bevat een affiliatie link.

Find Your Artistic Voice – door Lisa Congdon

lisa_vierkant

The Essential Guide to Working Your Creative Magic

Als illustrator ben ik vaak alleen. Dat vind ik niet erg, best lekker eigenlijk. Maar soms is het ook lastig. Ik heb wel eens een kritische blik van een ander nodig, een zetje in de goede richting, of een schouderklopje. Zelfs daar hoef ik niet echt de deur voor uit want online vind je ik ook allerlei inspirerende mensen die iets voor mij of mijn carrière kunnen betekenen. En nadat ik deze speech van illustrator Lisa Congdon hoorde, staat Lisa bij mij op één als favoriete mentor. Ik keek dan ook erg uit naar haar nieuwe boek “Find your Artistic Voice”. 

lisa_book2a

lisa_book2b

Het boek “Find your Artistic Voice” heeft een fijn formaat, in de heldere herkenbare kleuren van Lisa Congdon en opent met een vrolijke pagina vol kleine illustraties en kleuren. Je krijgt zin om het boek te lezen en het je ‘eigen’ te maken. 

Lisa_book_1

Er is een veelbelovende hoofdstukindeling met titels zoals ‘What is an Artistic Voice?’, ‘Why does Having a Voice Matter?’ tot ‘Strategies for Developing your Own Voice’. Tussen de teksten van Lisa Congdon staan interviews met verschillende creatieve ondernemers / kunstenaars zoals Andy J. Miller (van creative peptalk) of Libby Black. Jammer dat je bij deze interviews geen werk van deze mensen ziet in het boek. Het zou toch mooi zijn om al die ‘stemmen’ samen te zien in één boek. Nu zie je alleen illustraties van Lisa Congdon. Mooie illustraties, dat dan weer wel, toch moet ik ‘uit het boek’ om naar werk van de geïnterviewden te zoeken.

Lisa_book_4

In hoofdstuk 1 van het boek probeert Lisa een definitie te geven van ‘artistic voice’. Voor mij wordt het begrip niet echt duidelijk. Ik heb er ook moeite mee dat ik niet een ‘eigen stem’ herken in mijn werk. Zeker als mijn lievelingsjuf probeert uit te leggen dat het heel belangrijk is om te werken met die eigen stem.

No matter your medium or genre, having your voice is the holy grail.

Zucht. Ik geef niet op: ik zal die stem vinden en het boek uitlezen. Het boek is inmiddels uit.
En die stem? Ik denk dat ik wel een antwoord heb. Er zitten inderdaad elementen in mijn werk die ik belangrijk vind en die mijn werk typisch ‘van mij’ maken. Niet de ‘holy grail’ hoor. Trouwens ik werk voornamelijk als redactioneel illustrator en hoeft ook niet per se ‘mijn verhaal’ te vertellen.
Lisa_book_3
In het boek staat een pagina met allerlei onderwerpen, begrippen, technieken die onderdeel kunnen zijn van je eigen stem. Deze bladzijde biedt een goed handvat voor mij.
Naar aanleiding hiervan heb ik zelf een lijst gemaakt met dingen die waardevol en belangrijk voor me zijn. Wat voor een dingen? Heel divers: liefde voor detail, vrouwelijke rolmodellen, positief, groen, dichtbij, beweging, licht, groen, ruis, inkt, lijnen. Het helpt om af en toe naar deze lijst te kijken en deze als ingrediënten voor een (volgende) illustratie te zien. Deze lijst is ook niet statisch: af en toe komt er iets bij of gaat er iets af.

Meer informatie

Find Your Artistic Voice – The Essential Guide to Working Your Creative Magic – tekst en illustraties: Lisa Congdon
Uitgever: Chronicle Books

foto’s: Claudi Kessels
Dit artikel bevat een affiliatie link.

Waar mijn vrienden wonen

Afgelopen maand maart verscheen bij Tiptoe Print het uit het Portugees vertaalde prentenboek ‘Waar mijn vrienden wonen’. Het grappige is dat ik dit boek al in het Portugees had, omdat de illustraties van Violeta Lópiz zo waanzinnig mooi zijn. Het maakte me niet eens zoveel uit dat ik het niet kon lezen. Nu het vertaald is, is dat dus alleen maar mooi meegenomen!

Niet veel woorden
Huizen, bomen en mensen vormen het intrigerende decor waarbinnen het verhaal zich afspeelt.
Een jongetje van een jaar of 7 neemt je mee op pad langs de adressen van zijn vrienden. Hij vertelt je waar ze allemaal wonen (vandaar de titel!). Het leven in een drukke stad wordt door die kinderlijk manier van zien een stuk eenvoudiger. Er zijn niet veel woorden nodig. Zo vertelt hij:

‘Elke dag kom ik thuis van school
met Ana Lucia van om de hoek’

Twee bladzijde later wordt toegelicht:

Van om de hoek is geen achternaam
maar de plek waar ze woont.’

De keuze van weinig woorden is dus heel bewust. Juist daardoor kom je dichter bij de belevingswereld van het jongetje te staan. Zo zie je de wereld door zijn ogen, de ogen van een kind.

Huizen, bomen en mensen
Niet veel woorden dus, maar visueel valt er deste meer te beleven.
Bij het tekenen van de huizen heeft Violeta Lópiz zichtbaar veel plezier gehad in het experimenteren met het laag over laag aanbrengen van stift, en dat is inspirerend en soort van meditatief om te naar te kijken.

De vaak met zwart potlood getekende bomen hebben veel karakter. Prachtig te zien hoe de wind door de bomen waait.

De keuze voor stift zorgt bij de kleine tekeningen van mensjes voor een beperking, maar in beperking schuilt zich de meester.

De mensen zijn ogenschijnlijk simpel getekend. De keuze voor stift zorgt bij de kleine tekeningen van mensjes voor een beperking, maar in beperking schuilt zich de meester. De mensen zijn allemaal zo verschillend in hun handelingen en kleding dat er van alles te beleven valt.

De keuze van het matte zware papier door Tiptoe Print is oh zo fijn. Dat maakt het stift en potloodgebruik heel geloofwaardig. Je krijgt bijna zin om zelf je stiften te pakken en hier en daar stiekem op de zelfde voet iets verder in te kleuren (maar niet doen natuurlijk!)

Eenvoud
Alles is met veel aandacht en zorgvuldigheid getekend, en de witruimtes en wittinten zijn een verrijking. Niet voor niets werd illustrator Violeta Lópiz (Ibiza, 1980) meermaals bekroond en ontving voor de illustraties van “Waar mijn vrienden wonen” de Ilustrarte Grand Prix in 2016.

Conclusie
Dit boek zou ik vanwege de illustraties zelfs in het Portugees aanraden, maar nu het toch vertaald is… zou ik ‘m gewoon bestellen bij Tiptoe Print.

Auteur Cláudio Thebas / Illustrator Violeta Lópiz
/‘Waar mijn vrienden wonen’/ vertaling Annelies Beck / Tiptoe Print
/ 30 p. / €18,50 / ISBN 9789463880534

Dit artikel bevat affiliatie links.

Teddybeer Flora bij Tiptoe Print

Kun je verliefd worden op een uitgeverij? Nou en of! Onze zuiderburen hebben nu een nieuwe kleinschalige uitgeverij van naar het Nederlands vertaalde prentenboeken: Tiptoe Print. En: amai zeg! Dat zijn nog eens pareltjes die ze daar hebben. Precies zoals Tiptoe Print zelf zegt op hun site: ‘Boeken die je verbeelding doen groeien, en je over het muurtje doen kijken. Boeken die je tot op de toppen van je tenen brengen…’. Wat een plezier om deze nieuwe uitgeverij te ontdekken en kennis te maken met hun prachtige collectie vol hartverwarmende verhalen en illustraties. Heel graag stellen we één van die bijzondere boeken aan je voor: ‘Teddybeer Flora’.

Vertaald uit het Tsjechisch
De bruinige cover, met de in dikke verfstreken geschilderde stoel en beertje in roze jurk neemt je gelijk mee naar een andere cultuur. Teddybeer Flora werd dan ook geschreven én geïllustreerd door de Tsjechische Daisy Mrázková, en is in Tsjechië sinds het verschijnen in 1973 (heel begrijpelijk) een klassieker. Complimenten aan de vertaler, Edgar de Bruin, want de vertaalde tekst leest heerlijk.
Een verschil met de oorspronkelijke Tsjechische editie is dat handgeschilderde titel van de cover is verdwenen. Dat is dan ook het enige kleine gemis in de vormgeving. Het boek is tiptop verzorgd door Paul Verrept. Het ligt heel fijn in de hand, en het gebruikte matte papier werkt supermooi samen met de schilderingen.

Het verhaal
Het beertje uit het boek wordt op een dag buiten in de sneeuw gevonden door Peter, een jongen van ongeveer een jaar of acht. Het beertje ziet er wat verloren uit, met maar één oor, en een hoofdje dat nog maar net aan één draadje vast hangt. Nadat Peter eerst een dagje wacht (want stel dat eigenaar van het beertje deze misschien komt zoeken…), besluit hij het beertje toch mee naar huis te nemen.
Thuisgekomen, wordt het verweesde beertje volledig geadopteerd en met warme liefde ontvangen door de hele familie van Peter: ze wordt gewassen door zijn zus, krijgt een jurkje en er wordt een mutsje voor haar genaaid, en ze wordt Flora genoemd. Beertje Flora leert de andere knuffels kennen, en leert lezen. Ze ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas. 
Beertje Flora is een humoristisch geschreven, warm en teder verhaal, vol leuke details.

hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn

Maira Kalman en Winnie de Poeh
Het schilderwerk in het boek is vaak lekker pasteus, en doet denken aan dat van Maira Kalman. Het kleurgebruik is warm en vol nuance. De roze jurk licht op tussen de lekker viezige bruintinten (en gaat een fijne relatie aan met de lila schutbladen). Dikke witte sneeuwvlokken, die met één stoere verftip aangebracht zijn dwarrelen over de bladzijden. Bomen of een horizon worden soms in de dikke verf gekrast om ze neer te zetten. Maar hoe weerbarstig het koude sneeuwlandschap is, hoe zacht de textuur daarentegen van het beertje Flora, of de lippen van Peter die juist een zorgvuldig aangebracht aquarelvlekje zijn. Daisy Mrázková maakt hiermee zowel de kou en de stugheid, als de liefde en de tederheid voelbaar, wat dit boekje tot een waar kunstwerkje maakt.
Naast de mooie schilderingen en tekst zijn er, als bonus, ook nog eens hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn. Deze zou je kunnen zien als een soort spontaner familielid van de lijntekeningen van Winnie de Poeh (door Ernest Shepard).

Als bonus zijn er hele aandoenlijk, kwetsbare kriebeltekeningetjes in de kantlijn

Schrijfster en illustrator
Een boekje dat zo kunstig en doorvoeld in elkaar zit, in zowel tekst als beeld, getuigt van een ware meesterhand. De schrijfster en illustrator van het boek, Daisy Mrázková (1923-2016) heeft dan ook een bijzondere achtergrond. Ze studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, Architectuur en Design in Praag en begon haar carrière als schilder. Pas vanaf 1962 wijdde ze zich ook volop aan de jeugdliteratuur. Ze schreef en illustreerde meerdere kinderboeken en haar werk is o.m. vertaald in het Engels, Duits, Japans en Sloveens.

Conclusie
Zowel Teddybeer Flora als de nieuwe uitgeverij Tiptoe Print hebben mijn hart veroverd, en ik hoop dat van jullie ook. Een prachtig teder verhaal, met voelbaar schilder en tekenwerk. Uitgeverij Tiptoe Print heeft hiermee echt iets heel moois in handen. Hebben!

Beertje Flora ontwikkelt zelfs een voorliefde voor het bestuderen van de atlas

Daisy Mrázková / Teddybeer Flora / vertaling Edgar de Bruin / Tiptoe Print / 60 p. / €18,- / ISBN 9789463880527

Dit artikel bevat affiliatie links.

99 portretten als Exercises de Style

Illustrator Femke van der Wijk van Studiovander zette zichzelf een bijzonder doel voor ogen: 99 portretten maken van Raymond Queneau, en iedere 99 in een andere stijl. Deze portretten heeft zij gebundeld in een boekje. Wie is Raymond Queneau, en waarom 99 verschillende portretten? Wat gebeurt er met je als je op die manier de mogelijkheden oprekt? Femke vertelt erover en: heeft speciaal voor Gumclub een leuke weggeefactie. Hieronder lees je meer!

Hoe ontstond het idee?
Femke: “Doordat ik het boekje Stijloefeningen (Exercises de Style) van auteur Raymond Queneau las. Hij vertelt een korte – heel alledaagse – scène op 99 verschillende manieren. Het boek is niet alleen grappig (en leerzaam voor schrijvers), maar het zet je ook aan het denken over wat nu eigenlijk ‘het authentieke verhaal’ zou kunnen zijn. Hoe zou zoiets in beeld eruit zien? vroeg ik me af.”

“Zo ben ik aan het tekenen geslagen. Een portret van Queneau zelf leek me een mooi uitgangspunt, dus dat is de man met bril en pijp die je steeds ziet. Ik heb mezelf wel proberen te beperken door alleen wit-grijs-zwarttinten te gebruiken, en niet al te veel ‘vreemde’ materialen. Maar daar heb ik dan ook weer niet heel halsstarrig aan vastgehouden.

Aan het begin varieerde ik redelijk veilig; bleef dicht bij wat ik zag. Dan ben je echt iets aan het natekenen. Het ene portret wat vet aangezet, het andere weer eenvoudig, of met een ander materiaal. Maar dat raakt snel uitgeput. En dan is 99 keer behoorlijk veel. Het werd hoog tijd om out-of-the-box te denken, anders te gaan kijken. Naar de afbeelding voor me, maar ook om me heen: op wat voor manieren gebruiken we beeld eigenlijk? Hoe komt ’t tot stand? Dat gaf echt speelruimte.”

Maakte je deze tekeningen dagelijks? Zoals je vaak ziet bij ‘the 100 days challenge’ op Instagram?
“Nee hoor, het was (bewust) geen challenge. Wel in die zin dat je een bepaald aantal haalt, en door moet zetten met maken, maar niet een per dag. ’t Laten sudderen is ook echt wel fijn. Soms had ik er 7 per dag, en soms 2 per maand (er was natuurlijk ook nog werk). Ik heb er uiteindelijk denk ik zeker wel een jaar over gedaan – maar bij dit project is dat niet per se relevant.”

Wat deden deze stijloefeningen met jou?
“Door het zoeken zie je steeds meer. Overal, terwijl je ergens loopt, in een boek bladert, terwijl je gedachteloos zit te doodelen. En dan had ik alweer vijf ideeën. In dat geval is het een voordeel, dat je er best veel ‘moet’ maken. Daardoor kun je grossieren in ideeën en jezelf voorlopig ontslaan van dat lastige kiezen. Maar, eerlijk is eerlijk, het was af en toe ook echt zoeken naar weer een andere invalshoek. Terwijl het máken je ook vanzelf naar een volgende stap brengt. Eentje die je niet van tevoren kent.”

Weggeefactie
Speciaal voor de Gumclub heeft Femke een leuke weggeefactie. Er zijn 3 boekjes met selectie van 44 tekeningen te geef. Wil jij er ook eentje ontvangen? Mail dan naar hallo@gumclub.nl.

Linkjes bij dit artikel
Meer portretten zien, kijk op de site van Studiovander
Hier vind je ook Femke’s shop met mooie ansichtkaarten van deze poëtische portretten.

Of op Instagram: @exercisesinstyle (met wat meer tekst en uitleg per tekening)

Meer werk van Femke van der Wijk vind je ook op @studiovander

Lees ook ook het artikel over je eigen stijl vinden, van Esther Mols.

Merel Stegeman over haar traveljournal Wonderlust

Herken je dat? Heerlijk die zomer! Dit wordt het moment om echt te genieten, die dingen te doen waar je anders nooit aan toekomt. En dan ineens: floep – voorbij. Het is september. Uhm, waar is die tijd heengegaan? Wat heb ik eigenlijk allemaal gedaan?

Merel Stegeman wilde dit graag anders en ontwikkelde ‘Wonderlust‘ traveljournal: een combinatie van haar liefde voor reizen, illustreren, persoonlijke ontwikkeling & inspireren. Dit prachtige boek met inspirerende vragen heeft Merel geheel zelf met de hand geïllustreerd en vormgegeven. Ze gaf Wonderlust eerst in eigen beheer uit en in juni dit jaar wordt de herziene Nederlandse editie uitgegeven door Kosmos Uitgevers.
We zijn heel blij dat Merel ons in deze column meer wilt vertellen over haar Wonderlust.


Wonderlijke Wereld
Telkens wanneer ik op reis was, merkte ik dat ik veel over mezelf leerde. Maar omdat ik veel alleen reisde miste ik iemand die mij zo af en toe een goede vraag stelde waardoor ik nog meer ontdekte over mezelf, mijn eigen wonderlijke wereld en de wonderlijke wereld om mij heen. Hierdoor kwam ik op het idee voor Wonderlust. Wonderlust is een anders dan anders reisjournal vol inspirerende vragen die je uitdagen alles uit je reis en je leven te halen. Ik nodig je op een creatieve manier uit te ontdekken wat je reis- en/of vakantie-ervaringen met je doen.

Voor, tijdens en na je reis
Ik heb Wonderlust opgedeeld in drie gedeelten die elk één van de fases van je avontuur omvatten. Door de inspireerde vragen in het eerste gedeelte ‘Voordat je gaat’ krijg je een goed beeld van wat je eigenlijk uit jouw vakantie hoopt te halen. In het tweede gedeelte ‘Jouw avontuur’ ontdek je wat al je ervaringen met je doen, wie of wat indruk maakt, wat je wel of juist helemaal niet van thuis mist en wanneer jij je als de beste versie van jezelf voelt.
Om te zorgen dat je al die mooie indrukken en nieuwe frisse ideeën ook echt toe gaat passen word je aan de hand van de vragen in het laatste gedeelte ‘Weer thuis’ meegenomen om een actieplan te maken. Zodat je het deze keer ook echt gaat doen. 


Tekenen, schrijven, knippen & plakken
Elke vraag heeft een pagina met lijntjes en een blanco pagina, zodat jij alle ruimte hebt om de vraag te beantwoorden zoals jij het wil. Tekenend, schrijvend, knippend & plakkend, alles is goed! Daarom zit er ook een elastiekje omheen, zodat de ingevulde / beplakte/ geïllustreerde Wonderlust, gewoon dicht gebonden kan worden. Oh, en er zijn quotes. Gewoon omdat je daar blij van wordt.

Zelf ben ik vorig jaar zomer, tijdens onze reis door Europa met onze camper, verwonderd geraakt door de maan. Het was mijn wens om meer over de maan en de verschillende standen te weten te komen. Inmiddels zijn we een jaar verder en ben ik er helemaal ingedoken. Op die manier houd ik voor mijzelf deze bijzondere zes weekse reis nog steeds levend.

Een tipje van de sluier
Hoe tof zou het zijn als deze zomer, dé zomer van jouw dromen gaat worden. Hoe kun je dat doen? Door je voor te bereiden. In de Wonderlust gaan we hier dieper op in, maar om alvast een beetje in de stemming te komen bij deze alvast een tipje van de sluier: “Wat wil jij eigenlijk gaan beleven tijdens deze zomer?”
Stel dat alles mogelijk is. Wat zou jij dan echt willen doen, met wie, wanneer, waar en waarom?
Daag jezelf eens uit om dit ook visueel te maken of op te schrijven.
Door hier van te voren over nagedacht te hebben, creëer je namelijk jouw eigen kompas. Je weet wat voor jou belangrijk is en wat je eigenlijk echt uit jouw zomer wil halen. Zo zal je gemakkelijker krachtige keuzes kunnen maken met jouw kompas in je achterhoofd. Wil je avontuur, dan kan je met een vriendin naar een station gaan en de eerste de beste trein nemen en wel zien waar je uitstapt om vervolgens die plek te gaan ontdekken.
Wil je juist even helemaal niets, dan kan je op een rustige plek afspreken voor een kop koffie met een taartje. Nog steeds met diezelfde vriendin, alleen een hele andere ervaring. Allebei goed, als het maar aansluit bij waar jij eigenlijk diep van binnen de meeste behoefte aan hebt. 
Klinkt gemakkelijk, dat is het ook. Alleen vergeten we het snel omdat we te veel opgeslokt worden door tassen pakken, slaap plaatsen regelen of de ‘must-sees’ van een bepaalde plek waar je naartoe gaat.

Door deze eenvoudige eerste stap, maak jij met jouw volgende stappen deze zomer – de zomer van je dromen! Let maar op.

Boekpresentatie
Mocht je 4 juni in Den Haag zijn, dan nodigt Merel je van harte uit op haar boekpresentatie en Wonderlust Workshop om 19:00 uur bij boekwinkel Paagman in Den Haag. Tijdens de Wonderlust Workshop gaan we aan de hand van een mini Wonderlust op avontuur.

Meer informatie
Wil je meer lezen over Merel en Wonderlust?
Website Merel Stegeman
Website Wonderlust
Instagram Wonderlust
Facebook Wonderlust
Kosmos uitgevers

Foto’s: Merel Stegeman

De link naar het boek bevat een affiliatie link.

Reusachtige spinnen in de Rijksmuseumtuinen

Hoera! Vanaf 25 mei 2019 zijn er twaalf beelden van Louise Bourgeois te bezichtigen in de Rijksmuseumtuinen in Amsterdam. Waaronder drie van haar enorme spinnenskulpturen. Tijdens mijn studie maakte ik kennis met haar werk en sindsdien ben ik grote fan. Nu is er dus eindelijk de kans om een aantal van haar grote beelden in het echt zien.

Louise Bourgeois (1911-2010) is een van de belangrijkste vrouwelijke kunstenaars van de 20e eeuw. Ze is vooral bekend van haar beelden van reusachtige spinnen. Het werk van Louise Bourgeois is heel persoonlijk en komt vaak voor uit de ervaringen uit haar jeugd.

De spinnen zijn een ode aan Louises wevende en beschermende moeder. Ze komt uit een familie van tapijtrestaurateurs en leerde het ambacht van haar moeder. Als jong meisje hielp ze vaak mee met het repareren en weven van de tapijten. Haar moeder was erg belangrijk tijdens haar jeugd, maar stierf toen Louise nog maar 21 jaar oud was. De grootste spin, ‘Maman’ (1999), die Louise heeft geschonken aan de Tate, is wel 9 meter hoog en 10 meter breed. In de Rijksmuseumtuin zijn de ‘Spider’ (1996), ‘Spider Couple’ (2003) en de ‘Crouching Spider’ (2003) te bewonderen.

‘Her mother was not unlike a spider, a repairer of broken things. If you bash in to the web of a spider, she doesn’t get mad. She weaves and she repaires it.’

(Amy Novesky, ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’, Abrams Books).

Het leven van Louise Bourgeois is prachtig beschreven en geïllustreerd in het prentenboek ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’ van Amy Novesky. Amy beschrijft op poëtische wijze hoe de achtergrond en de jeugd van Louise invloed hebben gehad op haar werk. Vooral bijzonder aan dit boek vind ik de wijze waarop – the one and only – illustrator Isabella Arsenault haar leven heeft verbeeld. Met inkt, potlood, aquarel en Photoshop laat zij met haar vrije, inspirerende illustraties Louise’s binnen- en buitenwereld als het ware samensmelten.

Tekenen in de Rijksmuseumtuinen
Noteer alvast in je agenda: in de zomervakantie kun je de beelden van Louise Bourgeois elke dag tussen 14-16 uur in de tuin tekenen. Er is een docent bij aanwezig om tips te geven.

Meer informatie
De beelden zijn tot en met 3 november 2019 te bezichtigen in de Rijksmuseumtuinen. De toegang is gratis. Er zijn tevens rondleidingen te boeken.
Kijk voor meer informatie op onze kalender en de website van het Rijksmuseum.

Het boek ‘Cloth Lullaby. The woven life of Louise Bourgeois’ is geschreven door Amy Novesky en geïllustreerd door Isabella Arsenault en uitgegeven door Abrams Books for young readers, New York.

Foto Louise Bourgois (met SPIDER IV 1996): Peter Bellamy © The Easton Foundation/Pictoright, Amsterdam

De link naar het boek bevat een affliatielink.

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Een boek vol experimenten, gedachtenspinsels, waar alles kan en mag. Ook bijzonder zijn getekende dagboeken. Door te tekenen wat je ziet of meemaakt, sta je letterlijk even stil bij een moment of iets wat je aandacht trekt. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

Samantha is van oorsprong grafisch vormgever en is nu werkzaam als fulltime illustrator. Ze inspireert anderen al een aantal jaar met haar ‘sketch journals’ die ze op haar Instagrampagina plaatst. In haar boek vertelt ze hoe ze hiermee begon en hoe het inmiddels (weer) onderdeel uitmaakt van haar dagelijkse leven.

‘Draw your day’ is een kleine paperback met een zachte kaft en fijne afgeronde hoekjes. Hierdoor voelt het boek prettig in de hand en krijg je gelijk zin om het te gaan lezen. De subtitel van het boek is ‘An inspiring guide to keeping a sketch journal’ en dat geeft gelijk ook het doel van het boek weer: het is vooral bedoeld om je te inspireren.

Het boek staat vol losse tekeningen van objecten en uitgewerkte dagboekspreads met tekst en illustraties. Haar illustraties en spreads zijn werkelijk prachtig en inspirerend en ze speelt veel met typografie. Dit maakt het boek een mooie inspiratiebron, ook als je niet zelf van plan bent om een eigen journal te beginnen.

I find that small breaks with my book are really refreshing when I am running around, even if I just have five minutes.

Haar boek bestaat uit twee delen. Het eerste deel ‘Getting started’ beschrijft de voordelen van het tekenen van dagelijkse momenten, waar je je inspiratie vandaan kunt halen, de tekenmaterialen die je kunt gebruiken, haar tekenproces en hoe je een journal kunt inpassen in je dagelijkse leven. Ze schrijft vooral vanuit haar eigen ervaringen. Haar persoonlijke verhalen en tips zijn vermakelijk om te lezen en maken je enthousiast om zelf ook te beginnen. Zelf vind ik de paragraaf over tekenmaterialen wel erg uitgebreid in verhouding tot de rest van het boek, zonder dat het echt informatief is. Maar dit wordt wel weer goedgemaakt door haar prachtige illustraties van de tekenmaterialen.

In het tweede gedeelte ‘Ideas for drawing’ bespreekt ze een groot aantal onderwerpen die je kunt tekenen. Van de natuur tot een drukke dag en van quotes tot dagelijkse objecten. Vooral in dit deel van het boek worden veel voorbeelden getoond van haar geïllustreerde spreads, die zoals eerder gezegd inspirerend en een lust voor het oog zijn.

Ik vind het boek geschikt als inspiratiebron voor zowel de beginnende tekenaar / illustrator als voor de meer ervaren. Hoewel de eerste zich niet teveel moet laten afschrikken van haar mooie voorbeelden. Zelf ben ik na het lezen van het boek gelijk aan de slag gegaan met mijn eerste spreads, maar heb besloten dat ik het alleen in de vakanties ga doen.

Masterclass Art journalling
Wil je graag aan de slag en de ins en outs rechtstreeks van een ervaren illustrator leren? Illustrator Marenthe geeft op 13 en 14 april een masterclass ‘Art journalling’. Zie voor meer informatie onze kalender of de website van Marenthe.

Draw your day. An Inspiring guide to keeping a sketch journal. – Samantha Dion Baker
Uitgever: Watson Guptill

Quote: citaat van Samantha Dion Baker uit het beschreven boek
Foto’s van pagina’s uit het beschreven boek: Thalysia van Esch

Dit artikel bevat een affliatielink.

How to be an illustrator – Darrel Rees

how_to_be_voorkant2

Als illustrator gun ik mezelf af en toe een mooi geïllustreerd boek. En sommige boeken zijn niet alleen mooi en inspirerend maar ook waardevol om verder te komen met je werk. Zo’n boek is voor mij: ‘How to be an illustrator‘ van Darrel Rees. Gewoon echt een helder en praktisch boek waarin veel van mijn vragen beantwoord worden. Een boek voor iemand die begint aan een carrière of die net bezig.
how_to_be_spread1
Where does simply drawing end and becoming an illustrator begin?

Deze vraag staat in de introductie van het boek ‘How to be an illustrator’ en wordt in hapklare brokken uitgelegd. Wat was ik blij met dit boek en de overzichtelijke stappen om tot een antwoord van deze vraag te komen. Want als je begint als illustrator komt er nogal wat op je af: hoe bouw je een goed portfolio op? Hoe breng je jouw werk onder de aandacht? Wat verwacht een opdrachtgever als hij vraagt om ‘schetsen’ …?

Natuurlijk, je moet het nog wel zelf gaan doen. Jij moet in die illustratievijver springen. Na die sprong begint het echte werk pas en moet je gaan zwemmen. Dan is het toch heel fijn als iemand je af en toe de goede kant op stuurt. Of beter nog, ook in het water duikt en een stukje met je mee zwemt. Zoiets doet Darrel Rees met dit boek.

De onderwerpen die in het boek aan bod komen zijn verdeeld in de volgende hoofdstukken:

starten
portfolio samenstellen
acquisitie
je eerste opdracht
vergoeding en facturen
zelf promotie
samenwerken
agentschappen

how_to_be_spread2

Praktisch en overzichtelijk. En dat is het boek ook echt. Ieder hoofdstuk is weer in verschillende heldere, korte onderdelen verdeeld, boordevol goede tips en advies. Maar het is niet alleen een ‘zakelijk’ boek. Rees heeft zowel als art director als illustrator gewerkt en schrijft eerlijk over zijn eigen twijfels, ideeën en dingen die achteraf niet zo handig waren.

Art directors are at the top of the food chain

Interviews

In ieder hoofdstuk staan verschillende interviews: met illustratoren, art directors of andere opdrachtgevers. Rees stelt de vragen die ook regelmatig door mijn hoofd gaan. Zo vraagt hij aan Simon Esterson -de oprichter van Esterson Associates – de vraag wanneer hij kiest voor illustratie in plaats van bijvoorbeeld fotografie. Esterson antwoordt: “When it’s a complex idea that needs a simple explanation. When you’ve already got too many photographs, when the article makes you laugh. When you’ve just seen a great piece of work and think. I must get that illustrator to do something ….” Zo’n antwoord, daar kan ik wat mee.
Heel fijn vind ik de interviews met de verschillende illustratoren: door de voorbeelden van hun werk en de antwoorden krijg je een bepaald beeld van de verschillende persoonlijkheden. De interviews staan verder ook vol met adviezen of mogelijkheden om stappen te maken in je carrière. Ook momenten van herkenning. Zo zegt Aude van Ryn bijvoorbeeld “The most daunting aspect was to find myself doing work with no one around who could give me an opinion – no tutors, no students … I hadn’t realized that being an illustrator could be such a lonely job”.

How to … zijn een illustrator, kan dat ook?

Het boek is in Engeland uitgeven en er staan interviews in met illustratoren van over de hele wereld. Toch stuit je soms op dingen die in Nederland niet echt gangbaar zijn. Zoals een ‘fysiek’ portfolio achterlaten bij een uitgever bijvoorbeeld. Ik ben nog geen – Nederlandse – illustrator tegengekomen die dit gedaan heeft. Ik hoorde wel ooit van een Duitse illustrator dat hij afspraken had gemaakt bij verschillende opdrachtgevers voor een bespreking of ‘portfolio drop off’… in Duitsland. Maar behalve dit soort kleine details biedt het boek ook voor de -beginnende- Nederlandse illustrator meer dan genoeg bruikbare informatie en inspiratie.

How to be an Illustrator, Darrel Rees
uitgever Laurence King

dit artikel bevat een affiliate link