Tag: bij-de-les

De Sketchbook Revival 2020 komt eraan!

Wil je een creatieve boost krijgen tijdens je ‘corona-thuisperiode’. Of wil je al een tijdje je schetsboek nieuw leven in blazen, meld je dan aan voor de Sketchbook Rivival!

Voor de derde keer achtereen organiseert Karen Abend dit – gratis – meerdaagse online workshopevenement. De workshops worden gegeven door creatieven uit de hele wereld met uiteenlopende achtergronden, zoals illustratoren, kunstenaars, ontwerpers, architecten, kunstzinnig therapeuten. Marenthe van the Art Beat Club doet ook mee als een van de docenten. Haar workshop heet “Fire up your art journal”.

De Sketchbook Revival start op 23 maart. Als je je aanmeld krijg je alvast wat voorbereidingsopdrachten. Ook kun je je dan aanmelden voor de Sketchbook Revival Facebook Group.

Wanneer
De workshops worden gegeven van 23 maart 2020 en loopt tot en met 3 april 2020.
Alle workshopsessies blijven tot 26 april beschikbaar.

Aanmelden
Je kunt je aanmelden via de website van Karen Abend.

Meer inspirerende workshops en initiatieven tijdens deze ‘corona lock down’ kun je hier vinden.

BINNEN – een selectie uit de inspirerende initiatieven voor de komende drie weken

Lieve Gumclubbers

We kunnen niet onder woorden brengen hoe verdrietig, wreed, verwarrend en beangstigend deze corona crisis is. We hopen van harte dat jullie het goed maken en dat het lukt om deze ‘thuis’-periode positief te blijven, plannen te maken, creatief en nieuwsgierig te blijven. We zien dat er veel inspirerende, mooie, leerzame initiatieven zijn voor creatieve ondernemers en de thuiszittende kinderen. Die willen we graag met jullie delen. En alle andere tips die we tegenkomen en waarvan wij denken: dit is wat voor de Gumclub.

leren
Jullie hebben vast wel eens gehoord van de online cursussen van Lilla Rogers. Lilla Rogers is niet alleen een grappig, creatief persoon, een agent met jaloersmakend goede illustratoren in haar team maar ook een fantastische zakenvrouw. En weet je wat nou zo geweldig is? Lilla Rogers heeft een online cursus voor creatieve ondernemers opgezet: MBA (Money Bad Ass) en deze -omdat het zulke onzeker tijden zijn – biedt ze nu gratis aan. De cursus is ‘self-paced-: dus er is geen ‘gezamenlijke’ online klas of contactmogelijkheden, maar ik ga het zelf zeker uitproberen. Je kunt je inschrijven via deze link.

Carson Ellis heeft ook een club opgericht: de ‘Quaratine Art Club’. ze probeert iedere weekdag een creatieve opdracht te plaatsen, soms met instructies of een lesje of iets heel anders! Gebruik de hashtag #quarantinartclub en de hashtag van de oefening zodat iedereen in de club je werk kan zien en volgen.

zien
Deze inspirerende video waarin we Beatrice Alemanga aan het werk zien, met lekker Frans deuntje

unsplash
foto via unsplash
Misschien heb je deze lijst met musea al voorbij zien komen?
Hoe fijn om toch even binnen in het Rijks of Musée D’Orsay te zijn. Nu misschien ‘virtueel’ maar dan kan je strak misschien nog meer genieten van al het moois als de deuren weer open gaan.

De komende dagen leest Oliver Jeffers een eigen boek voor via Instagram live. Hij leest zijn boeken voor en vertelt iets over het maak proces. Ik hield al zo van deze man vanwege zijn toffe werk … Vandaag (dinsdag!) ‘Lost and Found

doen
riso
illustratie: Aafke Mertens

Aafke Mertens (curly sketches) zit boordenvol talent en goede ideeën. Ze roept iedereen op om samen een ‘community zine’ te maken: een zine met jullie input. Dit kan van alles zijn: tekeningen, verhalen een foto. Iedere week -van de komende drie ‘indoors’ weken- zal Aafke een nieuw zine Risoprinten. Wil je meedoen? Superleuk! Kijk op het RisoPop account voor meer informatie.

Fijne aquarelpenselen vinden op Youtube

Featured Video Play Icon

Ik vind het niet altijd makkelijk om de juiste penselen te kiezen. Er zijn zoveel soorten, merken, maten en materialen. En goede penselen hebben nou niet echt experimenteerprijzen. Zelf was ik laatst op zoek naar goede synthetische aquarelpenselen. Ik had al een goede ervaring met enkele Princeton Heritage penselen maar ik wilde graag nog een paar andere soorten uitproberen.

Op Youtube vond ik een heel informatief filmpje op het Youtube-kanaal van Denise Soden. Dit filmpje wil ik daarom graag met jullie delen. Aan de hand van haar demonstraties kun je heel goed zien welk type penselen goed bij jouw schildertechnieken en stijl passen. Verder vind ik het prettig dat ze op een eerlijke wijze laat zien welke voor- en nadelen bepaalde penselen hebben.

Meer informatie
In Nederland kun je een groot aantal penselen van Princeton kopen bij Splendith.

Heb je tips voor andere (synthetische) penselen of andere informatieve Youtube filmpjes, we horen het graag!

De Teekenschool van het Rijksmuseum

Ga je een dagje naar Amsterdam of woon je daar, dan is de Teekenschool van het Rijksmuseum echt een aanrader. Ze zijn dagelijks geopend en organiseren heel veel workshops en cursussen voor volwassenen, kinderen en families. Sommige activiteiten zijn zelfs gratis.
Afgelopen zomer hebben Valesca en ik (Thalysia) bijvoorbeeld in de prachtige Rijksmuseumtuinen getekend. Terwijl de drukte en hectiek van Amsterdam gewoon doorgaat, stonden wij aan een schildersezel in een oase van rust onder begeleiding van twee kunstenaars te tekenen. Dit voelde heel welkom.

Workshops
Elke zaterdag, met uitzondering van de schoolvakanties, kun je modeltekenen. De workshops behandelen elke keer een ander thema en kunnen dus los van elkaar worden gevolgd. Op de website kun je zien welke thema’s op welke dagen behandeld worden. Er worden verschillende technieken geoefend, zoals het maken van snelle schetsen van verschillende houdingen, het vastleggen van een bepaalde pose, of van een detail.
Ook kun je elke zaterdag een workshop Blauwdruk volgen. Een blauwdruk is een directe fotografische kopie in witte lijnen op een blauwe achtergrond. Deze workshop start met een rondleiding in het museum waarbij je schilderijen met planten en bloemen bekijkt. Vervolgens leer je hoe je een eigen blauwdruk maakt.

Cursussen
Het cursusaanbod voor volwassenen is vrij groot en uiteenlopend. Een cursus Botanisch tekenen, cursus Aquarelleren of een cursus Druktechnieken. Ze zijn vooral geschikt als je in of nabij Amsterdam woont. Heel interessant lijkt mij ook de cursus ‘Kijken in de keuken van de kunstenaar’ waarbij je leert over de materialen die vroegere kunstenaars gebruikten voor hun schilderijen. In deze cursus ga je ook aan de hand van recepten uit de 16e en 17e eeuw een aantal kleuren maken en gebruiken. Deze cursus bestaat uit zes vrijdagmiddagen.

Familie workshops
Er worden ook speciale workshops voor families georganiseerd. Erg leuk lijkt mij ‘Rembrandts tekenles’ waarbij je samen met je kind(eren) elke zaterdag en zondag (gratis) kunt tekenen in de Picknickruimte van het Rijksmuseum. In de vakanties (m.u.v. de zomervakantie) kun je dit zelfs dagelijks doen. Het kan dagelijks van 11 – 16 uur, maar vanaf 14 uur is er ook een kunstenaar-docent aanwezig. Ga je op zondag dan kun je ook naar de ‘Verfdemonstraties’ (gratis), waarin wordt laten zien hoe 17-de eeuwse schilders hun verf maakten.

Praktische informatie
De Teekenschool is gelegen aan de Hobbemastraat 25 (tegenover het Zuiderbad) en is dagelijks geopend tussen 10 en 16 uur. Er is een winkel met mooie teken- en schildermaterialen en andere Rijksmuseum producten en in de foyer zijn wisselende tentoonstellingen te zien.

illustraties: Thalysia van Esch / Stokwolf

Terug naar school met Pauline van Eijle

Pauline_back_to_school

Pauline van Eijle’s instagram account is net een snoepwinkel vol kleurrijk werk in verschillende stylen en materialen. Wij van de Gumclub worden erg blij van de inspirerende werken van deze creatieve duizendpoot. Ze schreef voor de Gumclub al een stukje over ecoline en gouache. In dit artikel neemt Pauline ons mee naar school: de online school. Want er is een enorm aanbod voor de illustrator / creatief om uit te kiezen. Pauline heeft al heel wat ervaring en schrijft overCreativebug, Skillshare en Sketchbook Skool. So let’s go back to school!

Pauline_SBS-Watercolor-rules-2
werk van Pauline n.av. de cursus ‘Watercolor Rules and how to break them’, door Sketchbook Skool

De computer is je school
Is het leuk om online een creatieve cursus te volgen? Ik vind van wel!
Natuurlijk kun je op YouTube een enorme hoeveelheid tutorials vinden over alle mogelijke creatieve technieken, van simpele unboxings tot uitgebreide technische lessen, en alles wat ertussenin zit. Reuze handig en vaak heel leuk. En gratis. Dus waarom zou je ervoor betalen? Want er zijn ook volop aanbieders van betaalde cursussen, zoals onder andere de platforms Creativebug, Skillshare, Sketchbook Skool en allerlei creatieven die zelf cursussen aanbieden. Elk van die platforms is ook een community, ze hebben allemaal de mogelijkheid om zowel via hun site als via een app in contact te komen met de leraren en andere studenten. Je kunt vragen stellen aan de docenten of aan andere cursisten, je eigen werk laten zien en feedback krijgen en geven.
Bij elk van deze drie platforms heb ik lessen, klassen en cursussen gevolgd, en ik vind de kwaliteit van de videolessen over het algemeen (veel) hoger dan op You Tube, de goede gratis aanbieders niet te na gesproken.

Creativebug, professioneel gemaakt voor beginner en gevorderde
Creativebug is een Amerikaans platform dat al een flink aantal jaren een breed aanbod van creatieve cursussen heeft, van tekenen en schilderen tot boekbinden, dessinontwerp, haken, naaien, koken, quilting, dingen maken voor kinderen of voor in huis.
Ik ben vooral geïnteresseerd in alles onder de tab Art and Design, waar onder andere illustratietechnieken onder vallen. Bij Creativebug was ‘’31 Things To Draw’’ van Lisa Congdon in januari 2016 voor mij de eerste kennismaking met ‘30 dagen challenges’. Een maand lang elke dag een nieuwe videoles waarin een onderwerp werd opgegeven en uitgevoerd. Bij alle klassen en lessen van Creativebug word je met opdrachten gestimuleerd om iets met het geleerde te doen, en dat ook te laten zien.

Pauline_Creativebug-challenge-Lisa-Congdon-1
Pauline_Creativebug-Challenge-Lisa-C-2

Kenmerkend voor Creativebug is dat alles professioneel in beeld gebracht wordt, altijd opgenomen in hun eigen studio in San Francisco, die voor elke cursus bijpassend wordt gestyled. De voertaal is Engels, en de docenten zijn voornamelijk Amerikaans of Canadees, vaak bekende namen zoals de al genoemde Lisa Congdon, Jennifer Orkin Lewis, of Danielle Krysa aka The Jealous Curator. Creativebug heeft ook zelf een creatief team dat leuke lessen maakt. De klassen zijn heel verschillend van niveau, van beginner tot gevorderde, en altijd leuk om te bekijken, het enthousiasme spat ervanaf. Ze variëren in lengte van zo’n 30 minuten tot meer dan 3 uur voor de maandprojecten, waarin je dagelijks een nieuwe video te zien krijgt.

aanraders Creativebug
Onderwerpen die ik met veel plezier heb gevolgd zijn o.a. de ‘Daily Painting Challenge’ van Carolyn Gavin (bloemen, fruit en natuur), ‘Painting Stylized Faces in gouache van Jennifer Orkin Lewis, ‘A Month of Book Art Ideas’ van Faith Hale, en ‘People Watching’ van George McCalman, om er een paar te noemen, maar er zijn er veel meer.

Pauline_Creativebug-les-Carolyn-Gavin-1
Pauline_Creativebug-Stylized-faces-les-van-Jennifer-Orkin-Lewis

Skillshare, héél veel en heel gevarieerd
Skillshare noemt zich een online learning community for creators, en ze hebben meer dan 30.000 lessen (zeggen ze zelf, ik heb ze niet geteld). Er is een breed scala aan onderwerpen, van creatief tot technologie en business. Het zijn er zoveel, dat kiezen moeilijk is!
Kenmerkend voor Skillshare is dat ze iedereen aanmoedigen om zelf ook lessen te maken (altijd in het Engels) en via het platform te delen en zo geld te verdienen. Daar hebben ze natuurlijk ook een cursus voor, en er zijn dan ook duizenden leraren van over de hele wereld. Dat zorgt voor minder eenheid in manier van aanbieden, en in kwaliteit. De ene leraar is zeer professioneel, de ander een stuk minder, zowel in aanbod als in uitvoering.
Veel lessen kun je het beste omschrijven als tutorials, ze zijn praktisch van aard, en bij de meeste leraren niet erg persoonlijk, maar er zijn uitzonderingen. De door Skillshare uitgekozen Top Teachers hebben een meer persoonlijke aanpak, en je leert ze wat beter kennen doordat ze ook als persoon aandacht krijgen. En de ene leraar is actiever in het plaatsen van berichten dan de andere. Skillshare produceert zelf ook klassen met Top Teachers, meer op de manier zoals ze werken bij Creativebug.
Elke klas bestaat uit een aantal videolessen en een groepsproject, met opdrachten om zelf mee aan de slag te gaan en de mogelijkheid je eigen werk op het platform te plaatsen.
Skillshare-les-Tom-Froese-2
Leuk bij Skillshare
Eén van mijn favoriete leraren is Top Teacher Tom Froese (illustrator en designer, met een kenmerkende eigen stijl met humor). ‘Odd Bodies’ was mijn favoriete cursus, en ‘Pen Tool Wizard’ was erg verhelderend. Een andere, zeer productieve favoriet is Top Teacher Ohn Mar Win (illustrator en ontwerper, werkt veel met aquarel maar ook digitaal en een combinatie daarvan).

Pauline_Skillshare-les-Ohn-Mar-Win-1
Pauline_Skillshare_les-Ohn-Mar-Win2

Verder heb ik een aantal cursussen gedaan op het gebied van digitaal illustreren. Dat gaat dan vaak over Photoshop en Illustrator, maar ook als je andere programma’s gebruikt kunnen die lessen nuttig zijn. Ik gebruik vaak Procreate, ik heb veel opgestoken van Jarom Vogel. ‘Fun with Faces’ van Charly Clements is erg leuk.

You Tube Tip
Onder andere Tom Froese en Ohn Mar Win zijn ook erg actief op You Tube, leuk om daar even rond te kijken. Ook veel andere leraren hebben You Tube kanalen.

De kosten
Bij Skillshare neem je een jaarabonnement voor € 96, maar je kunt ook een duurder abonnement nemen waarbij € 14 per maand wordt afgeschreven. Zo nu en dan hebben ze ook interessante kortingsaanbiedingen. Zodra je abonnement stopt heb je geen toegang meer tot de lessen, je kunt dan niet meer terugkijken naar de lessen die je al hebt gedaan. Ook hier kun je geen lessen downloaden.

Sketchbookskool, persoonlijke benadering, bijzondere onderwerpen
Dit platform is wat exclusiever dan de andere twee. Er zijn veel minder cursussen, of klassen zoals ze het zelf noemen, maar de onderwerpen worden veel verder uitgewerkt. De (Engelstalige) lessen zijn gebundeld in klassen over een bepaald onderwerp, en ze gaan veel verder dan de gebruikelijke tutorials, zowel in professionaliteit als de persoonlijke aanpak. Er zijn nu zo’n 20 cursussen beschikbaar, ze duren meestal vier tot zes weken. Jaarlijks worden er enkele nieuwe cursussen geproduceerd, die op een bepaalde datum beschikbaar komen en dan per week worden uitgerold. De oudere cursussen blijven steeds beschikbaar, je kunt op elk gewenst beginnen door zo’n cursus te kopen. En eenmaal gekocht kun je er zolang over doen als je wilt, want je houdt altijd toegang tot de cursus.
Pauline_sbs_potloden
Een typische Sketchbookskool cursus (of klas) begint met een introductie, met uitleg hoe het platform werkt, en wie er werken, en wat ze allemaal doen aan contact met de leerlingen. Dat is namelijk best veel, het community-gevoel is belangrijk bij SBS. De lessen zelf worden meestal per week aan een andere kunstenaar of illustrator opgehangen en bestaan steeds uit een goede uitleg van de materialen en technieken die bij het onderwerp horen, met veel demonstraties, ervaringen en voorbeelden uit hun eigen werk (schetsboeken!). Alles professioneel in beeld gebracht, zowel in hun eigen atelier als op locatie. De docenten zijn internationaal, o.a. Amerikaans, Nederlands, Engels, Spaans en Russisch. Er zijn veel mogelijkheden voor interactie met medeleerlingen, en live Q&A’s met docenten. De besloten Facebook groep is heel actief, er wordt veel geplaatst door de leden. Ook wordt er door SBS zelf veel geplaatst op het eigen You Tube kanaal. Maar als je daar allemaal geen behoefte aan hebt is dat ook prima.

Pauline_SBS-Watercolor-rules-3
Pauline_SBS-pencils-2

Aanraders
Mijn favoriete cursussen waren ‘Watercolor rules and how to break them’, met oa urban sketchers Inma Serrano en Ian Fenelly en ‘Colored pencils, sharpen your skills’. Deze twee zijn gemaakt om een techniek beter te leren beheersen, maar ik heb ook veel gehad aan ‘Seeing like an artist’, over de manier van kijken en wat je daarmee kunt doen. In september 2019 start de nieuwe cursus ‘Be an iPad artist’ van mede-oprichter Danny Gregory.
Omdat een cursus nogal een aanschaf is, is er van elke klas een duidelijke beschrijving en een trailer beschikbaar, zodat je vantevoren een goed idee krijgt wat het inhoudt.

Tip
De Nederlandse Sketchbookskool mede-oprichter Koosje Koene zet elke week een You Tube filmpje van een minuut of vijf online, met een leuke tip: ‘Draw Tip Tuesday’. Als je je abonneert krijg je hem wekelijks in de mail.

De kosten
Je koopt een complete cursus voor $49 – $99, soms zijn er kortingen of aanbiedingen. Je houdt altijd toegang tot de cursus.

Alle illustraties in dit artikel zijn van Pauline van Eijle.

Elke dag tekenen

draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Mijn werk bestaat helaas veel minder uit tekenwerk dan ik van te voren had gedacht. Administratie, e-mails, website bijwerken, computerwerk en nog meer e-mails vullen vaak mijn dag. Na zo’n dag, vind ik het vaak lastig om vrij te tekenen. De ideeën die ik de hele dag opdeed zijn helemaal verdwenen en mijn hoofd zit vol. Terwijl tekenuren zo belangrijk zijn voor mijn ideevorming en de ontwikkeling van mijn handschrift.
Omdat dagelijkse Instagram challenges vooral mijn innerlijke criticus voedde in plaats van mijn creativiteit en zelfontwikkeling, ben ik gaan tekenen via kleine tekenopdrachten uit boeken.
Graag wil ik met jullie delen over welke twee boeken ik tot nu toe erg enthousiast ben.


Bookomslagen: Jennifer Orkin Lewis en Dana Fox

‘Draw every day, draw every way’
Dit boek van van Jennifer Orkin Lewis Lewis (ook wel bekend als August Wren) stond al heel lang op mijn verlanglijstje. Het idee is dat je een heel jaar lang elke dag een half uur tekent. Het boek is verdeeld in twaalf hoofdstukken waarbij je elke maand werkt vanuit een ander thema en met ander materiaal. Van balpen, kleurpotlood, gouden gelpen naar aquarel en leuke combinaties daarvan. In sommige maanden werk je op een andere papiersoort, zoals zwart papier of kraftpapier. De bedoeling is dat je werkt in het boek zelf, wat aan het einde van de maand een heel mooi overzicht geeft van alles wat je hebt gedaan. Ik heb ervoor gekozen om in mijn eigen schetsboek te werken.
Wat ik zelf er prettig vind aan dit boek, is dat er geen techniek of stijl word voorgeschreven. Je kunt daarom je eigen tekenstijl verder ontwikkelen met tekenmaterialen die je misschien normaal niet (vaak) gebruikt. De opdrachten zijn verder eenvoudig genoeg om gelijk en zonder veel vooronderzoek aan de slag te gaan. Gewoon elke dag ‘tekenen om te tekenen’. Dit werk bij mij enorm bevrijdend.
Jennifer heeft pas geleden nog een nieuw boek gemaakt. Dit boek heet ‘100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.’ Hier ben ik ook erg benieuwd naar!
draw-every-day-jennifer-orkin-lewis

Beeld: Jennifer Orkin Lewis

‘Watercolor with me. In the forest.’
Dit boek, geschreven en vormgegeven door Dana Fox, heb ik aangeschaft omdat het mij maar niet lukte om aquarelverf te temmen of -beter gezegd – mee te gaan met de flow van aquarelverf. Dana heeft een hele mooie schilderstijl en een minimalistisch kleuren palet dat mij aanspreekt. De onderwerpen zijn allemaal gerelateerd aan de natuur: veel bloemen en dieren. Het boek is prachtig (door Dana zelf) vormgegeven en opgedeeld in vier delen: nat op droog , nat in nat, het schilderen van een vacht en inkt met aquarel. Bijzonder aan dit boek is dat het papier bestaat uit stevig aquarelpapier, zodat je direct in het boek kunt werken.
Per keer maak je een kleine illustratie, die al voorgeschetst is in het boek. Met een beperkt aantal kleuren (maximaal 4) schilder je stap voor stap het figuurtje. Deze eenvoudige werkwijze maakt het mogelijk om je puur te richten op de techniek en de mogelijkheden van aquarel, wat je het later heel goed kunt gebruiken in je eigen werk. Ze leert je geen trucs om in haar stijl te schilderen, maar leert je vooral om ervaring op te doen met het materiaal. De opdrachten zijn trouwens makkelijk in een half uur te doen en daarom goed af te wisselen met Draw every way, draw every way.
Omdat het boek overal uitverkocht was, heb ik het e-book aangeschaft. Dit raad ik overigens niet aan. Het e-boek is helaas niet zo mooi en prettig vormgegeven is als het papierenboek.

watercolor-with-me
Foto’s en tekeningen: Thalysia van Esch

Weg vol hoofd en innerlijke criticus
Met deze twee boeken lukt het mij heel goed om elke dag minstens een half uur te tekenen en te schilderen. Vaak lukt het mij zelfs om mijn innerlijke criticus helemaal te laten verdwijnen. Af en toe ben ik uit enthousiasme nog in de verleiding iets te posten op sociale media, maar ik hou mij in. Het is zo fijn om te werken zonder dat resultaat er echt toe doet en mij puur te richten op mijn eigen ontwikkeling!
Beide boeken vind ik geschikt voor beginnende en ervaren tekenaars. Maar het boek ‘Watercolor with me’ is vooral voor tekenaars zonder veel ervaring met aquarel.

Jennifer Orkin Lewis
Jennifer on Instagram
Draw every day, draw every way
100 Days of drawing. Sketch, paint and doodle to one creative goal.

Dana Fox
Dana’s Youtube channel
Watercolor with me. In the forest.

Dit artikel bevat affiliatie links.

Illustratie podcast: 3 Point Perspective

Tijdens mijn teken- en schilderwerk luister ik graag podcasts en luisterboeken. Het leidt mij van mijn eigen gedachten af waardoor ik mij extra goed kan focussen op mijn werk.
Een illustratiepodcast die ik heel graag luister is 3 Point Perspective. Illustrators Will Terry, Lee White and Jake Parker behandelen elke week een onderwerp gerelateerd aan het illustratiewerk. Dit doen ze vaak op een erg grappige manier, waardoor je je soms in een gezellig vriendenclubje waant. 

Je krijgt veel tips op alle fronten van het vak, zoals werkproces, acquisitie en netwerken, de illustratiemarkt en het werken met art directors.  Een mooie tip van Lee White in aflevering 3 ‘Ship Happens’ vond ik bijvoorbeeld dat je – om iets in de wereld te brengen – zou moeten wennen aan ‘the idea of clumsey beginnings’.
Luistertip: begin te luisteren bij de eerste aflevering.

We vroegen eerder ook: ‘Naar welke podcasts luisteren jullie graag?’
Illustrator en grafisch ontwerper Corine Teuben vertelde ons dat ze graag luistert naar The Illustration Department en naar Illustration Hour.
Dankjewel Corine voor je aanvullingen! Zo leuk is dat. Heb je ook een luistertip, of een reactie op een ander artikel, dat horen we graag via hallo@gumclub.nl.

Society of Visual Storytelling
iTunes
Google Play Music
Spotify.

illustratie: Thalysia van Esch

Patronencursus op Skillshare

lemonbreeze_preview

Learn from the best‘ zeggen ze. En online is er wat dat betreft heel veel mogelijk! Ik volg graag online cursussen van Skillshare. Het aanbod is heel gevarieerd, en je kunt zowel leren over ondernemerschap, als je technische vaardigheden verbeteren. En er zijn een aantal fantastische illustratoren, die je meenemen in hun werkproces en nieuwe technieken leren kennen. Alles in je eigen tempo. Ik wil al heel lang meer leren over patronen maken, en bij Skillshare kun je dit doen, o.a. bij de waanzinnig goeie en leuke surface pattern designer Elizabeth Olwen. Ik volgde haar online workshop Introduction to Designing Repeat Patterns in Illustrator, en dook maar weer eens in het programma Adobe Illustrator. Best een lastig programma vind ik altijd, maar je kunt er op patronen gebied zoveel mee dat het echt de uitdaging waard is.

Wat leer je in deze cursus
In de eerste plaats is Elisabeth Olwen een hele goeie juf. Ze helpt je op weg door te vertellen over waar haar inspiratie vandaan komt, hoe ze ooit begonnen is, en waar jij je inspiratie kunt vinden. Ze laat zien hoe ze haar moodboards samenstelt, en hoe ze tekeningen in haar dummy omzet in vectorlijnen waar ze in illustrator mee aan de slag gaat.
Ook leer je hoe je een hele collectie kunt samen stellen. Een collectie bestaat niet uit een patroon maar uit een hele familie patronen. Van ‘hero’ tot meer ondersteunende patronen, die wat minder uitbundig moeten zijn.
Ze leert superhandige stappen in illustrator om tot een repeat pattern te komen: een patroon dat zich tot in de eeuwigheid kan herhalen, en daarbij: hoe je er voor zorgt dat dat mooi vloeiend in elkaar over blijft lopen.
Voor de volledigheid laat ze ook nog zien hoe je dit mooi kunt presenteren.

De cursus smaakte naar meer
Ik vond het een superinspirerende, heel volledige cursus. Ik zou hem zo nog 5 keer opnieuw kunnen doen, en steeds iets anders er uit oppikken om mee verder te gaan. Zo heb ik er nog niet echt een collectie van gemaakt, en zou ik ook nog wat meer beweging in kunnen maken, zoals Elisabeth Olwen in haar bloemenpatronen doet.
Ik hou zelf erg van handgeschilderde patronen, en ben niet echt gewend om strakke illustatorpatronen te maken. Dus ik ben zelf een beetje gaan stoeien met hoe ik nou vrijstaande illustraties in illustrator kon halen, om daar dezelfde trucs op los te laten. Dit is gelukkig gelukt! Maar ik wil ook nog wel een keer wat meer ‘doen wat de juf zegt’ en echt een vector-based patroon maken. Maar dit citroentjespatroon had ik al heel lang in mijn achterhoofd, en ik ben blij dat ik dat hier kon uitproberen.

De klas
Binnen de lesomgeving kun je ook een blogpost plaatsen van je vorderingen. Dit heb ik gedaan en wat echt heel leuk was: Elizabeth Olwen gaf me persoonlijke feedback. Dit had ik echt niet verwacht: echt superleuk!

Lemon Breeze
Het idee voor dit patroon zat al heel lang in mijn hoofd. De citroentjes maakte ik al weer wat langer geleden bij een artikel over de geur van citroenen. Het leek me heel gaaf hier een patroon van te maken. Voor de cursus maakte ik een mockup voor een dekbedovertrek… maar eigenlijk lijkt een jurkje voor een klein meisje me ook heel leuk! Ik heb het patroon nu op Motiflow staan, waar het te bestellen is als stof of als inpakpapier.

Benodigdheden
Ik raad je wel aan om voorafgaand aan deze cursus iets over illustrator te leren.
Je kunt je in eerste instantie gratis aanmelden bij Skillshare en een aantal gratis cursussen doen. Maar daarna moet je een premium member worden en betalen met creditcard. Het kost ongeveer 90 euro om een heel jaar alle cursussen die je wilt te mogen doen.

Skillshare
Elizabeth Olwen
Introduction to Designing Repeat Patterns in Illustrator
Lemon Breeze op Motiflow

Tekst en patroon: Valesca van Waveren