Tag: advies

gaat dat horen: De Nederlandse Illustratie Podcast met Mark Janssen

sinterklaasliedjes_mark_janssen

Geef jezelf een fijn cadeau deze feestdagen en luister naar De Nederlandse Illustratie Podcast van Irene Cécile met Mark Janssen. En nee, daarin krijg je geen sinterklaasliedjes te horen zoals het heerlijke beeld op de homepagina misschien doet vermoeden maar wel een inspirerend en leerzaam interview met Mark Janssen. De maker van het boek ‘Sinterklaasliedjes’. Mark vertelt in deze podcast over de stappen in zijn carrière, de financiën, hoe hij een verandering in manier van werken in gang zette, zijn plannen, ideeën, masterclasses en het boek ‘Sinterklaasliedjes’. Echt luisteren! En ondertussen naar de prachtige prenten in ‘Sinterklaasliedjes’ kijken …

sinterklaasliedjes_mark_janssen2

de illustraties en beelden voor dit artikel zijn van en door Mark Janssen, meer werk van Mark is te zien op zijn website en instagram account.

In onze kalender vind je meer informatie over de masterclasses door Mark. Op de shop site van Mark Janssen vind je onder het kopje masterclasses alle details.

BINNEN – een selectie uit de inspirerende initiatieven voor de komende drie weken

Lieve Gumclubbers

We kunnen niet onder woorden brengen hoe verdrietig, wreed, verwarrend en beangstigend deze corona crisis is. We hopen van harte dat jullie het goed maken en dat het lukt om deze ‘thuis’-periode positief te blijven, plannen te maken, creatief en nieuwsgierig te blijven. We zien dat er veel inspirerende, mooie, leerzame initiatieven zijn voor creatieve ondernemers en de thuiszittende kinderen. Die willen we graag met jullie delen. En alle andere tips die we tegenkomen en waarvan wij denken: dit is wat voor de Gumclub.

leren
Jullie hebben vast wel eens gehoord van de online cursussen van Lilla Rogers. Lilla Rogers is niet alleen een grappig, creatief persoon, een agent met jaloersmakend goede illustratoren in haar team maar ook een fantastische zakenvrouw. En weet je wat nou zo geweldig is? Lilla Rogers heeft een online cursus voor creatieve ondernemers opgezet: MBA (Money Bad Ass) en deze -omdat het zulke onzeker tijden zijn – biedt ze nu gratis aan. De cursus is ‘self-paced-: dus er is geen ‘gezamenlijke’ online klas of contactmogelijkheden, maar ik ga het zelf zeker uitproberen. Je kunt je inschrijven via deze link.

Carson Ellis heeft ook een club opgericht: de ‘Quaratine Art Club’. ze probeert iedere weekdag een creatieve opdracht te plaatsen, soms met instructies of een lesje of iets heel anders! Gebruik de hashtag #quarantinartclub en de hashtag van de oefening zodat iedereen in de club je werk kan zien en volgen.

zien
Deze inspirerende video waarin we Beatrice Alemanga aan het werk zien, met lekker Frans deuntje

unsplash
foto via unsplash
Misschien heb je deze lijst met musea al voorbij zien komen?
Hoe fijn om toch even binnen in het Rijks of Musée D’Orsay te zijn. Nu misschien ‘virtueel’ maar dan kan je strak misschien nog meer genieten van al het moois als de deuren weer open gaan.

De komende dagen leest Oliver Jeffers een eigen boek voor via Instagram live. Hij leest zijn boeken voor en vertelt iets over het maak proces. Ik hield al zo van deze man vanwege zijn toffe werk … Vandaag (dinsdag!) ‘Lost and Found

doen
riso
illustratie: Aafke Mertens

Aafke Mertens (curly sketches) zit boordenvol talent en goede ideeën. Ze roept iedereen op om samen een ‘community zine’ te maken: een zine met jullie input. Dit kan van alles zijn: tekeningen, verhalen een foto. Iedere week -van de komende drie ‘indoors’ weken- zal Aafke een nieuw zine Risoprinten. Wil je meedoen? Superleuk! Kijk op het RisoPop account voor meer informatie.

Webshop voor illustratoren: hoe doe je dat?

webshop_mdv1_jongleren

Als illustrator jongleer je vaak met meerdere dingen om je bedrijf gaande te houden. Heel handig, want op die manier verspreid je de risico’s. Zo geeft de ene illustrator misschien een paar dagen per week les, de ander heeft een webshop.
Dat laatste doet ik, naast de illustraties en teksten die ik voor uitgeverijen en tijdschriften maak. Rond 2010 heb ik mijn eerste webshop geopend, op Etsy. Achteraf wist ik niets over webshops, en had ik graag de dingen willen weten die ik jou nu gaat vertellen …
marloes de vries artikel webshop
Winkeltje spelen: dat heb jij misschien ook weleens gedaan toen je klein was. Dus automatisch heb je er misschien een nostalgisch, warm gevoel bij.
Toch blijkt het in de praktijk best lastig. Wat niet wil zeggen dat het niet ontzettend leuk is, maar het is goed om jezelf voor te bereiden op wat je kan verwachten.

Als je een webshop hebt, heb jij o.a. de volgende petten op:
• Illustrator/ontwerper
• Producent: (optioneel, als je handgemaakte producten verkoopt)
• Marketeer: je producten promoten op social media bijvoorbeeld
• Copywriter: pakkende en duidelijke teksten bij je producten schrijven
• Fotograaf: goede foto’s van je producten zijn het halve werk
• Vakkenvuller: je webshop vullen met producten
• Boekhouder: cijfers bijhouden, checken of je nog wel winst maakt, cijfers invullen voor Belastingdienst
• Magazijnmedewerker: bijhouden van de verkoop, stock in acht houden
• Inpakker: je verwerkt bestellingen en pakt deze in
• Loopjongen: je moet regelmatig de deur uit om naar een postpunt te gaan met je pakketjes
• Klantenservice: mensen geruststellen dat hun bestelling echt nog wel komt, met bezorgservice bellen om te vragen waar pakketjes zijn (spoiler: dat weten ze nooit), mensen met vragen helpen, etc.
webshop_mdv1_jongleren
Fysieke ruimte
Je zult hieronder straks lezen dat je niet meteen tien verschillende producten hoeft te hebben om te beginnen, maar ook al heb je maar drie verschillende producten, dan nog moet je bergruimte hebben voor je producten en verpakkingsmaterialen. Maak een plek in je woonruimte voor je webshop spullen, zodat je er makkelijk bij kunt, en het allemaal op één plek houdt.

Mentale ruimte
Als je op dit moment vooral als freelance illustrator werkt, zul je merken dat het hebben van een webshop een andere tak van sport is. Het is voornamelijk snel werk verzetten, secuur zijn, checken, en mensen ter dienst staan. Het volgende hielp mij hier enorm bij:
webshop_mdv2_webshopdag
Webshop-dag
Als je webshop begint te lopen is het misschien fijn om één dag per week om te dopen tot webshop-dag. Dat werkte voor mij het beste. Dinsdag was mijn webshop-dag, waarbij ik alle orders verwerkte, bestellingen inpakte, en naar een post-punt ging om de enveloppen te versturen.
Ik gaf heel duidelijk aan op mijn website dat bestellingen elke dinsdag verstuurd werden. Dus, niet “vandaag besteld, de volgende dag in huis”. Je bent geen bol.com hè? Als je dit duidelijk aangeeft op je website (ik vermeld het bij elk product), hebben de meeste mensen daar begrip voor.

Waar open je een webshop?
Vraag van Jasmien, Lien, Elly, Hanna en Zsofi:
“Welk platform is het beste (voor mij)?”

Je hebt natuurlijk verschillende manieren om een webshop te maken. Dat is afhankelijk van je eigen wensen en hoeveel tijd je erin wilt steken. Volg de flowchart hieronder om erachter te komen welk platform het beste bij jou past. Let wel: ik heb hier enkel de platforms ingezet die ik zelf heb gebruikt.
flowchart_webshop

Opties genoemd:
Society6 | INPRNT | Etsy | MijnWebwinkel | WooCommerce | BigCartel | Shopify

Er zijn nog meerdere opties, zoals Wix, Weebly, Foursquare, etc. Afhankelijk van je persoonlijke wensen kun je kijken wat bij je past.

Vooral Nederlandse klanten?
Zorg dan dat er in je shop met iDeal betaald kant worden. Dat is mogelijk met MijnWebwinkel, Etsy en WooCommerce. Voor mensen kan de drempel net te hoog zijn als er geen betaalmethode is die ze door en door kennen.

Woehoe, je hebt een shop! En nu?
Je hebt een platform gekozen! Mocht je voor Society6 of INPRNT gaan, dan is de onderstaande informatie niet relevant en kun je nu stoppen met lezen. Waar ik het nu vooral over ga hebben is webshops waarbij jij de producten maakt en levert aan je klanten.

Photoshop, Indesign en scannen
webshop_mdv3_photoshopindesignscannen
Voordat je producten kunt laten maken van je illustraties en tekeningen is het noodzakelijk kennis te hebben van Photoshop en liefst ook Indesign. En werk je vooral analoog (als in: met aquarel, verf, potloden, noem maar op), dan moet je weten hoe een scanner werkt.
Zonder deze kennis ben je afhankelijk van je drukker voor de opmaak van je product, of moet je een ontwerper/dtp’er inhuren om het te ontwerpen. Dat kan, maar ik vind dat zelf niet handig.
Investeren in een cursus Photoshop en Indesign is dus een aanrader! Op die manier kun jij je eigen ontwerpen maken.

Producten: waar begin je mee?
Het meest veilige product om mee te beginnen zijn prints en kaartjes. Je investering om kaartjes en prints te laten maken is goed te doen en de marges zijn wat groter dan bijvoorbeeld bij enamel pins, washi tapes, en andere producten.
Speel op safe in het begin: verdien eerst wat geld met de verkoop van papieren producten, en ga vervolgens investeren in andere producten.

Tegenwoordig is het helemaal niet duur meer om ontwerpen in kleine oplages te laten drukken. Zelfs een oplage van tien exemplaren is mogelijk! Je kunt er dus voor kiezen om een aantal ontwerpen te laten drukken en gaandeweg te kijken welke goed lopen en welke niet. Van te voren is het lastig te zeggen welke ontwerpen goed lopen, dus: trial and error.
webshop_mdv4_printskaarten
Vraag van Melissa:
“Is het slim om high-res afbeeldingen van originelen aan te bieden in je shop, zodat mensen zelf kunnen downloaden en thuis printen?”

Zelf ben ik hier voorzichtig mee. Want: wat gaan mensen dan doen met jouw afbeelding? Het is goed om er dan altijd bij te vermelden dat de koper het beeld enkel mag gebruiken voor een afdruk in persoonlijke sfeer, en niet voor een logo, website, etc.

Product fotografie
webshop_mdv5_productfotografie
Een beetje goeie foto’s van je prints en kaarten zijn het halve werk. Ik zie zoveel mooie producten van illustratoren, maar dan maken ze er slecht belichte foto’s van, of de foto’s zijn onscherp, of pixelig. Gemiste kans. En voor veel potentiële kopers een reden om het niet te kopen. Ik koop zelf ook liever van iemand die verzorgde foto’s heeft van haar/zijn werk. Het zegt toch iets over hoe je te werk gaat.

Kijk hoe anderen dat doen
Neem een kijkje op Etsy en onderzoek hoe anderen foto’s van hun producten maken. Wat voor accessoires gebruiken ze, wat voor soort foto’s? Etsy heeft zelf een paar hele goede tips om betere product foto’s te maken.
En nee, een dure camera is niet nodig om goede foto’s te maken. Dat kan gewoon met je smartphone en een bewerkings-app op je telefoon.
Maak in elk geval een foto van je product in zijn geheel, en wat close up shots met details. Mensen kopen van een afstand, dus je wilt ze zo duidelijk mogelijk laten zien wat je ze biedt.

Wat kost dat?
Een prijs bepalen voor je producten kan lastig zijn in het begin. Wat goed is, is om te checken wat anderen in dezelfde niche als jij vragen voor hetzelfde soort product.
Maar nog belangrijker: bereken wat jouw onkosten zijn per product. Stel, een postkaart kost €0,50 excl. BTW bij de drukker. Dan zou het niet slim zijn om €1 voor je kaart te vragen.

“Huh? Wat zeg je, Marloes? Maar dan heb ik toch al bijna €0,50 winst?”.
Nee, zo werkt dat niet.

webshop_mdv6_belastingdienst

Allereerst moet jij zelf per verkoop van een kaart 21% BTW afdragen aan de Belastingdienst.
Loopt je freelance-zaak goed of heb je daarnaast nog een baan in loondienst, dan draag je vaak ook nog eens inkomstenbelasting af. Afhankelijk van je inkomen, kan dat wel 36 – 52% zijn. Zie je wat er hier gebeurt? Had je een eurootje gevraagd voor je kaart, dan had je nu al verlies gedraaid.

Ik geef toe, ik had dit in het begin ook niet door. Totdat ik opeens merkte dat ik verlies draaide met mijn shop. Dus leer van mijn fouten, zou ik zeggen!

Vergeet niet de maakuren
Maar waar je misschien ook niet meteen aan denkt is dat je ook tijd hebt gestoken in het maken van de illustratie van de kaart. Nu kun je die illustratie misschien meerdere keren gebruiken, maar het is heel gewoon (en verstandig) iets te rekenen voor je gewerkte tijd.

Voorbeeld: als ik een illustratie maak, speciaal voor een print in een beperkte oplage, dan zorg ik dat ik mijn uren gedekt heb en de kostprijs per print verwerkt is. Plus wat extra, want er raakt nogal eens wat kwijt in de post, en dan moet je je print nogmaals versturen (of geld terugstorten) aan je klant. Verstuur je buiten Nederland, dan raakt er vaker iets kwijt dan wanneer je het binnen Nederland verstuurt.

De prijs die je vraagt voor je product is dus samengesteld uit de volgende componenten:
• Het bedrag voor jouw illustratie (uren die je erin hebt gestoken), gedeeld door de oplage van het product
• Je kostprijs (wat jij betaalt voor het maken van het product aan bijvoorbeeld de drukker);
• Indien mogelijk: uren voor onderhouden van je webshop en verwerken van bestellingen;
• Inkomstenbelasting;
• 21% BTW;
• Een marge voor onvoorziene zaken (zoals kwijtraken in de post);
• Verpakkingsmateriaal (zie hieronder).
webshop_mdv7_verzenden
Verzenden
Je winkel staat online, je eerste producten zijn klaar. Check! En nu? Klanten zoeken!
Ho, nee, wacht. Vergeten we niet iets?
Hoe ga jij die kaartjes en prints straks versturen? In enveloppen natuurlijk!

Verzendmateriaal
Voor prints raad ik kartonnen verzendenveloppen aan. Je hebt die in verschillende formaten, dus kijk wat voor grootte je prints/producten zijn en zorg dat die enveloppen net wat groter zijn. Een beetje extra bescherming voor je prints is ook geen slecht idee. Zo’n envelop moet namelijk af en toe een regen- of sneeuwbui doorstaan.
Verpak prints in elk geval in cellofaan of als je wat beter voor het milieu wilt zijn: in een zakje van maiszetmeel. Klinkt misschien smerig, maar het is precies als een cellofaantje maar dan van mais, dus biologisch afbreekbaar. Hier kun je ze bijvoorbeeld kopen.

Ook handig is een visitekaartje met daarop je naam, e-mailadres en webadres. Doe dat mee in het zakje.
Verder kun je het zo bont maken als je wilt: een stempel laten maken om je enveloppen te bestempelen, kleine stickers erbij voor elke bestelling, of het pakketje door een fanfareband laten bezorgen. Oké, geintje, da’s een beetje overdreven. Maar nu we het over bezorging hebben …

Bezorgzorgen
In Nederland ben je voor post dat door de brievenbus past redelijk afhankelijk van PostNL. Jammer genoeg, want echt goed is de service niet altijd, en vrij duur in verhouding met bijvoorbeeld Duitsland, waar je drie keer zo weinig voor een brief betaalt.
Je hebt ook DHL, UPS, DPD en soortgelijke maar dat is eigenlijk enkel voor pakketten. En wat door een brievenbus past, is nog altijd goedkoper met een paar postzegels.

Verzendkosten berekenen
Waar ik zelf heel hard mee op mijn snufferd ben gegaan is verzendkosten berekenen. Stel, een setje kaartjes versturen kost jou ongeveer €2,50 aan postzegels. Maar, je moet meer rekenen aan je klant. Want als webshop eigenaar moet jij 21% belasting over die verzendkosten rekenen, terwijl jij je postzegels met 0% BTW van PostNL koopt.
Ja, dat is raar.
Vergeet ook niet de kosten van je enveloppen en verpakking. Je kunt ervoor kiezen dit in de verkoopprijs van je product te berekenen, of je verrekent het in de verzendkosten. Dat is aan jou!

Naar het buitenland
Bereken verschillende verzendkosten: binnen Nederland, binnen de EU, Europa en de rest van de wereld. Als je rustig aan wilt beginnen kun je bijvoorbeeld eerst beginnen met het verzenden van bestellingen binnen Nederland. Om even warm te draaien. Let op: vanaf 2020 mag je buiten Nederland de orders die door de brievenbus passen niet meer met postzegels verzenden. Dit moet nu via een zogenaamd ‘bus-pakje’ of ‘pakje’ waarvoor je via de website van PostNl een verzendlabel met barcode moet aanmaken. Verzend je buiten de EU, dan moet er altijd een douaneformulier bij.

Vraag van Esther:
“Is het de moeite waard (douane, kwijtgeraakte pakketjes) om wereldwijd te vesturen?”
Ik denk dat als je brievenbus-post stuurt, dat het wel de moeite waard is. Ga je dozen versturen, dan lopen de kosten zo enorm op als het kwijtraakt, dat dit hard in je portemonnee kan raken als je een kleine ondernemer bent. Ik merkte dat vooral in Zuid-Amerika en China dingen niet aankwamen, dus die heb ik uitgesloten voor bestellingen.
De douanekosten zijn voor de klant, niet voor jou als verkoper. Dat is wettelijk bepaald.

Koop mijn spul!
En dan nu: klanten vinden. Want wie gaat er bij jou kopen en hoe vinden mensen jou? Nu ga ik geen masterclass marketing in een blogpost proppen, dus ik houd het kort: social media is your friend. De halve wereld zit op Instagram en daarom is dat ook de meest geschikte om je producten aan de man te brengen.
Zit je er al op als illustrator, waarbij je vooral je werk post? Mooi! Ga daar mee verder en plaats nu ook eens een tijd lang minimaal één keer per week een post over een product dat je hebt gemaakt. Als het goed is heb je nu ook een serie goede foto’s van je producten, dus gebruik die.
Marloes de Vries illustratie webshop
Nog niet echt een publiek?
Etsy is een prima partij om je producten aan de man te brengen als je nog niet echt een publiek hebt. Het is namelijk een verzamelwebsite met allerlei verschillende shops, dus mensen zoeken in de algemene database en komen zo door te zoeken terecht bij jouw winkel (met wat geluk). Let wel, Etsy neemt een gulzige hap uit je verkoop, dus bereken je prijzen hierop.

Deel wat je maakt
Neem mensen mee in het maakproces van een product. Ben je bezig met een nieuwe illustratie voor een print? Maak een filmpje van hoe je aan het schilderen bent, of als het drukwerk klaar is en binnenkomt per post. Verkoop niet alleen je producten, maar neem je klanten ook mee in het proces. Als mensen een product van een illustrator of kunstenaar kopen, dan willen ze dat vaak omdat ze iets specifiek van jou kopen.

Make it rain! Of toch niet?
Soms kan het even duren voordat mensen in je shop bestellingen plaatsen. Het is afhankelijk van hoeveel je je shop promoot, hoe groot je huidige publiek is en hoe je product valt bij je gewenste klant. Het is afhankelijk van zoveel factoren, dat er geen eenduiding antwoord is op ‘wanneer krijg je je eerste klanten?’.
Marloes de Vries webshop beginnen
Lange adem
Een webshop is iets voor mensen met een lange adem en veel geduld. Heb je dat niet, dan kun je er beter niet aan beginnen. Zelf heb ik sinds 2010 een shop en in 2016 ben ik meer gaan promoten. In 2018 begon het lekker te lopen. Het heeft bij mij dus lang geduurd, en het kan veel sneller, maak je geen zorgen!
Hoe meer je promoot en hoe actiever je ermee bent, hoe sneller het gaat. Maar pas op dat je geen wandelend reclamebord voor je shop wordt. Dat kan al gauw irritant worden. Zoek daarin een balans!

Vraag van Jesse:
“Kun je (financieel) leven van een webshop als illustrator?”
Nu spreek ik even voor mezelf: zou ik dat willen, dan zou ik ruim 40 uur per week in mijn shop steken. Voor mijzelf is dat geen optie, want ik werk voornamelijk als illustrator voor uitgeverijen en tijdschriften, en ik zou dat niet willen opgeven. Voor mij is mijn shop echt een bijzaak, als extra service naar mensen die mijn werk waarderen.
Zou je willen leven van je webshop, dan moet je voor jezelf vaststellen wat je per maand nodig hebt om je rekeningen te betalen, en hoeveel omzet je dus moet draaien.
Ik denk dat het mogelijk is, mits je de tijd en wilskracht hebt, degelijke marges hebt op je producten en de juiste doelgroep voor je producten weet te vinden. Zoals hierboven: het is afhankelijk van zoveel factoren, dat ik natuurlijk nooit een garantie kan geven.

Vraag van Esther:
“Staat de tijd die in je de webshop stopt in verhouding met hoeveel je eraan verdient?”
Dat ligt aan je gewenste uurtarief. Als je een degelijke marge op je producten hebt wel! Daarom zijn prints en kaarten goede startpunten. Maar als je voor een rol washi tape, waar je zelf €0,25 mee verdient, 10 minuten bezig bent om in te pakken en daarna nog naar de brievenbus moet, dan is het niet lucratief.
Ik denk dat je goed moet bijhouden hoeveel tijd het je kost en wat je aan winst hebt.
En anders is het misschien goed om een webshop er vooral voor de lol erbij te hebben, omdat je het leuk vindt!

Tot slot
Momenteel heb ik mijn eigen webshop gesloten. Hoewel het heel goed liep, merkte ik dat ik in tijdsnood kwam in combinatie met mijn deadlines voor opdrachtgevers. En aangezien die opdrachten per uur meer betalen dan mijn shop, besloot ik deze tijdelijk te sluiten.
Dat heeft me geleerd dat je zorgvuldig moet plannen hoe je je tijd als freelance illustrator inricht. Hoeveel tijd heb je om aan elke tak van je vak te besteden?
Ik ga mijn shop zeker weer openen, maar daarvoor ga ik eerst een nieuw plan schrijven!

Disclaimer: Marloes heeft dit artikel geschreven aan de hand van haar eigen ervaringen en kennis. Zie je iets wat niet klopt? Stuur een mailtje naar hallo@gumclub.nl.

tekst en illustraties: Marloes De Vries

Welkom bij de Gumclub: Marloes de Vries!

marloes1

Marloes De Vries hoeven we waarschijnlijk niet aan jullie voor te stellen: regelmatig is haar werk te zien in de Flow, Flair, Tina en Charlie. Heel blij worden wij van Marloes’ eigen, grappige en vaak ook zo gevoelige illustraties. Ook op instagram heeft Marloes een eigen stem waar ze niet alleen haar werk en het proces laat zien maar ook vertelt wat het betekent om illustrator te zijn. Misschien ben je ook al bekend maar haar blog? Neeeh? Snel even klikken en kijken want het is een heerlijk inspireerde mix van persoonlijke cartoons, tips voor creatieven en goede zakelijk adviezen.
Marloes zal regelmatig een stuk voor de Gumclub schrijven over de zakelijke kant van het illustreren. Sterker nog, deze powervrouw is al bezig met haar eerste artikel over het beheren van een (web) shop. Heb je nog vragen voor Marloes over dit onderwerp? Mail deze dan naar hallo@gumclub.nl. Wij stelden Marloes ook enkele vragen. Vragen over het afgelopen (illustratie) jaar, haar eigen boek, haar plannen voor het komend jaar en waar ze over wil gaan schrijven hier op de Gumclub.

marloes_fotob
marloes_boeka

Hoe kijk je terug op je illustratiejaar?

Sinds januari heb ik een vaste strip in de Tina en in Flair. Elke week een vaste opdracht, dat is voor mij als illustrator de eerste keer! En het is fijn, want: vast inkomen. Als freelancer is dat prettig.

Marloes_tina

Ook is in april mijn boek met autobiografische stripjes uitgekomen: ‘Volwassen worden is optioneel‘. Ik had al langere tijd het idee dat mijn persoonlijke stripjes als boek gebundeld konden worden, maar omdat ik bijna uitsluitend in het Engels schrijf dacht ik zelf aan een Engelse uitgever. Tegelijkertijd dacht ik ook: zit er wel iemand ‘mijn boek’ te wachten? Ik had het idee al losgelaten, toen Blossom Books vroeg of ze het mochten uitgeven. Nu ben ik eigenlijk heel blij dat het in het Nederlands is uitgegeven. Blossom Books heeft mij vrij gelaten in wat er in kwam. Dat was fijn, het gaf me vertrouwen.

Marloes_boektoer
Ik heb daarna zelf een boektour georganiseerd, en dat was behoorlijk slopend. Drie maanden lang was ik elk weekend door Nederland aan het reizen. Maar het mooie was dat ik nu wel de mensen heb ontmoet die mijn stripjes waarderen. Zo’n gevoel van: “Ah, voor deze mensen doe ik het dus!”. Het was het zeker waard.
In november mocht ik ook een Popeye-strip maken, voor King Features. Dat is de officiële organisatie van Popeye, Betty Boop, etc. Ik heb dus een heel jaar met vooral heel veel strips maken achter de rug. Eerlijk gezegd had ik dat nooit verwacht.
Marloes_popeye

Heb je dingen geleerd dit jaar?
Ik heb recentelijk een cursus bij Cultuur + Ondernemen afgerond. Daar leer je hoe je je als professioneel kunstenaar in de markt zet, hoe je omgaat met zelfpromotie, financiering, etc. Het was voor mij vooral goed om nog eens een keer te horen hoe het allemaal zit. Ook al zit ik 18 jaar in het creatieve vak (ik begon op mijn 17e websites voor anderen te maken), dan nog is het goed om bij te blijven leren.
Ik heb ook geleerd dat ik meer naar mijn hart moet luisteren, en me niet te veel moet leiden door mijn ratio. Ik heb in de afgelopen 18 jaar veel dingen gedaan, van webdesigner tot grafisch ontwerper tot fotograaf, en als illustrator stond ik de afgelopen zes jaar vooral in de overlevingsmodus. Maar ik probeer steeds meer tijd te nemen om goed te bedenken wat ik nou eigenlijk wil.
marloes_schotland.b
marloes_schotland

Ik maak bijna tijdens elke langere vakantie een ‘travel journal’. Dat is een boekje waarin ik elke dag iets teken en schrijf over wat ik meemaak en zie. Van de meeste travel journals maak ik geen boekje die anderen kunnen lezen, maar het Schotland-boekje meegeteld ben ik nu drie gepubliceerd.
Misschien is het omdat ik uit een drukkersfamilie kom, maar ik houd enorm van boekjes maken. Dat zit in mijn bloed. Ik vind het ook wel fijn om, naast het werk dat ik doe in opdracht, ook af en toe iets helemaal van mezelf te maken. Geen opdrachtgever, geen eisen, geen deadline. Ik vind het regelen van de productie ook gewoon heel leuk.

Marloes_flowmagazine

Hoe kan je tijd maken voor vrij werk?
Dat is vaak een keuze. Op dit moment heb ik weinig tijd voor vrij werk, en dat is puur omdat ik geen tijd ervoor maak. Omdat ik weinig energie heb, en wat ik heb besteed ik aan werk in opdracht. Maar op vakantie werk ik niet aan opdrachten voor klanten, dus dan maak ik heel bewust tijd om te tekenen in zo’n travel journal. Elke ochtend een uur of meer, en ’s avonds een uur. Dat betekent vroeger opstaan en later naar bed. Als je echt geen puf hebt door wat voor reden dan ook, dan is het lastig natuurlijk. Maar soms kun je dat uurtje Netflixen or een half uur Instagram-scrollen bijvoorbeeld echt wel even skippen, en daar voor in de plaats iets tekenen.
Ik vind het belangrijk om mezelf te blijven ontwikkelen anders blijf je hangen in wat je al kunt. Zonder progressie geen plezier, voor mij. Maar ik denk dat het voor bijna elke kunstenaar zou helpen om tijd te nemen om in de zandbak te spelen, zoals ik dat noem. Als je niet speelt, ontdek je geen nieuwe dingen. En nieuwe dingen ontdekken is essentieel voor creatieven.
vrij_werk1

werk van Marloes, te zien is op de tentoonstelling: ‘Bloot zijn en beginnen’.

Wat zijn je plannen voor het komend jaar?

Ik heb te horen gekregen dat ik nog een jaar mijn strips voor Tina en Flair mag doen, dus dat geeft een bepaalde rust. Ik hoop dat ik mezelf een schop onder mijn kont kan geven en eindelijk wat meer van mijn eigen verhalen ga verwerken tot boeken. Dat wordt tijd namelijk. Ik ben bezig met een stripproject samen met o.a. Thé Tjong Khing en Aimée de Jongh. Waanzinnig natuurlijk, om met zulke mensen samen te werken. En momenteel ben ik 3 a 4 strips per week aan het maken, in verband met Kerst. Dan zijn alle opdrachtgevers vrij dus dat betekent dat je als freelancer heel ver vooruit moet werken.
En ik kijk enorm uit naar mijn jaarlijkse solo-trip naar Engeland. Ik ga elk jaar een paar weken alleen in een hutje op een heuvel op het Engelse platteland zitten, om tot rust te komen.

marloes_tjong_kingb
marloes_boekb

Wat is jouw tip voor (beginnende) illustratoren?
Om met het begin te beginnen: ga tekenen (heel veel tekenen), ontwikkel communicatieve vaardigheden, en verdiep je in ondernemerschap. De combinatie van die drie maakt een illustrator, naar mijn idee. Zonder communicatieve vaardigheden ben je tekenaar, geen illustrator. Als illustrator ben je meestal freelancer, dus je moet ook echt in staat zijn een bedrijf te runnen.

En tenslotte: waar wil je het over gaan hebben hier op de Gumclub?

Over de realiteit van illustrator zijn. Ik wil delen wat ik de afgelopen decennia heb geleerd. Dat doe ik omdat ik graag deel, maar ook om het vak sterker te maken. Ik vrees af en toe wel dat het straks echt een ‘hobby’-beroep wordt, omdat het steeds slechter betaald is. Als we allemaal onze ervaringen delen, staan we als beroepsgroep sterker, en hopelijk schept het ook meer een groepsgevoel.

Marloes_favorietegum
De gum van Marloes De Vries

Foto’s en illustraties: Marloes De Vries
Foto Homepage: Audrey Victoria

Shop the story
Nog meer Marloes De Vries
Wil je Marloes blijven volgen? Goed idee!
website
instagram
blog

Dit artikel bevat affiliatie links.

How to be an illustrator – Darrel Rees

how_to_be_voorkant2

Als illustrator gun ik mezelf af en toe een mooi geïllustreerd boek. En sommige boeken zijn niet alleen mooi en inspirerend maar ook waardevol om verder te komen met je werk. Zo’n boek is voor mij: ‘How to be an illustrator‘ van Darrel Rees. Gewoon echt een helder en praktisch boek waarin veel van mijn vragen beantwoord worden. Een boek voor iemand die begint aan een carrière of die net bezig.
how_to_be_spread1
Where does simply drawing end and becoming an illustrator begin?

Deze vraag staat in de introductie van het boek ‘How to be an illustrator’ en wordt in hapklare brokken uitgelegd. Wat was ik blij met dit boek en de overzichtelijke stappen om tot een antwoord van deze vraag te komen. Want als je begint als illustrator komt er nogal wat op je af: hoe bouw je een goed portfolio op? Hoe breng je jouw werk onder de aandacht? Wat verwacht een opdrachtgever als hij vraagt om ‘schetsen’ …?

Natuurlijk, je moet het nog wel zelf gaan doen. Jij moet in die illustratievijver springen. Na die sprong begint het echte werk pas en moet je gaan zwemmen. Dan is het toch heel fijn als iemand je af en toe de goede kant op stuurt. Of beter nog, ook in het water duikt en een stukje met je mee zwemt. Zoiets doet Darrel Rees met dit boek.

De onderwerpen die in het boek aan bod komen zijn verdeeld in de volgende hoofdstukken:

starten
portfolio samenstellen
acquisitie
je eerste opdracht
vergoeding en facturen
zelf promotie
samenwerken
agentschappen

how_to_be_spread2

Praktisch en overzichtelijk. En dat is het boek ook echt. Ieder hoofdstuk is weer in verschillende heldere, korte onderdelen verdeeld, boordevol goede tips en advies. Maar het is niet alleen een ‘zakelijk’ boek. Rees heeft zowel als art director als illustrator gewerkt en schrijft eerlijk over zijn eigen twijfels, ideeën en dingen die achteraf niet zo handig waren.

Art directors are at the top of the food chain

Interviews

In ieder hoofdstuk staan verschillende interviews: met illustratoren, art directors of andere opdrachtgevers. Rees stelt de vragen die ook regelmatig door mijn hoofd gaan. Zo vraagt hij aan Simon Esterson -de oprichter van Esterson Associates – de vraag wanneer hij kiest voor illustratie in plaats van bijvoorbeeld fotografie. Esterson antwoordt: “When it’s a complex idea that needs a simple explanation. When you’ve already got too many photographs, when the article makes you laugh. When you’ve just seen a great piece of work and think. I must get that illustrator to do something ….” Zo’n antwoord, daar kan ik wat mee.
Heel fijn vind ik de interviews met de verschillende illustratoren: door de voorbeelden van hun werk en de antwoorden krijg je een bepaald beeld van de verschillende persoonlijkheden. De interviews staan verder ook vol met adviezen of mogelijkheden om stappen te maken in je carrière. Ook momenten van herkenning. Zo zegt Aude van Ryn bijvoorbeeld “The most daunting aspect was to find myself doing work with no one around who could give me an opinion – no tutors, no students … I hadn’t realized that being an illustrator could be such a lonely job”.

How to … zijn een illustrator, kan dat ook?

Het boek is in Engeland uitgeven en er staan interviews in met illustratoren van over de hele wereld. Toch stuit je soms op dingen die in Nederland niet echt gangbaar zijn. Zoals een ‘fysiek’ portfolio achterlaten bij een uitgever bijvoorbeeld. Ik ben nog geen – Nederlandse – illustrator tegengekomen die dit gedaan heeft. Ik hoorde wel ooit van een Duitse illustrator dat hij afspraken had gemaakt bij verschillende opdrachtgevers voor een bespreking of ‘portfolio drop off’… in Duitsland. Maar behalve dit soort kleine details biedt het boek ook voor de -beginnende- Nederlandse illustrator meer dan genoeg bruikbare informatie en inspiratie.

How to be an Illustrator, Darrel Rees
uitgever Laurence King

dit artikel bevat een affiliate link

Martijntje over het boek Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

De Gumclub nodigtgraag mensen uit om ons (en jullie) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Deze keer vertelt Martijntje van Schooten over ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’ een boek met foto’s van Arjan Bronkhorst.

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

Lijn. Vlak. Kleur. Verhouding. Licht. Gerrit Rietveld zag wat nodig was. Wat maximaal nodig was. Dat eenvoud het maximale was. En dat het maximale vooral eenvoud moest zijn.
Recent verscheen het boek ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’, over de woonhuizen die Rietveld ontwierp en de bewoners die erin leven. In het boek zijn talloze foto’s opgenomen van exterieurs en interieurs van Rietvelds woonhuizen. Met name de interieurs hebben een kracht die ongekend is. Mijn ogen volgen de lijnen van zijn bouwen, ze ontmoeten vlakken die werken als rustpunten, het magische licht begeleidt me naar een volgende ruimte – en ook hier weer voel ik die verheffing: dat hogere niveau van ‘zijn’. Rietveld lijkt te willen zeggen: ‘Hier is je huis. Dit huis is de basis. Leef nu hierin je leven zoals je diepe innerlijk dat aangeeft.’ Zijn architectuur reikt de essentie aan. Soberheid is de kracht. Minimalistisch, maar zeker geen eenzame leegte.

rietveld2

Arjan Bronkhorst’s beeld

De foto’s in het boek zijn van de hand (en het oog) van Arjan Bronkhorst: hij weet die speciale rust te vangen, die krachtige rust zo kenmerkend is voor de Rietveldontwerpen. Een rust die gaat over balans, respect, en: je laten optillen naar dat hogere niveau.
rietveld4

Wat mij persoonlijk raakt is het verval dat Bronkhorst in zijn foto’s vastlegde, dat in mindere of meerdere mate in de interieurs te zien is. Muren, deuren, kastjes die al een tijd geen verfkwast hebben gezien: niet best voor het behoud van het huis zou je zeggen, maar wel tekenend voor de manier waarop en de lange periode die door de bewoners in deze huizen gewoond wordt, tekenend voor het type mens dat hier zijn leven leeft. Die bewoner, die zijn dagelijkse leefomgeving als natuurlijk ervaart, omdat die zo natuurlijk en kloppend aanvoelt, die in relatieve soberheid, met het gevoel dat het huis voor hem zorgt, bescherming en zekerheid geeft. Het huis vraagt niets in retour. Het geeft.

rietveld3

Het boek is gemaakt in nauwe samenwerking met de familie Rietveld.
Behalve foto’s van in- en exterieurs van de huizen, zijn interviews met de huidige bewoners opgenomen.

Fotografie: Arjan Bronkhorst
Auteurs: Willemijn Zwikstra, Marc van den Eerenbeemt, Ida van Zijl
Uitgeverij: Lectura Cultura
Pagina’s: 528
ISBN 978 90 821135466


TEKST en FOTO’S BOEK: Martijntje van Schooten, feb 2019
Je kunt Martijntje volgen op Instagram en hier op de Gumclub.

In Gesprek Met Enzo Pérès-Labourdette

spread-5-6-watikdebomenwilvertellen

Het boek ‘Anne, het paard en de rivier’ (een samenwerking van Enzo Pérès-Labourdette met schrijver Wouter Klootwijk) krijgt niet alleen van de GUMCLUB een dikke pluim en al onze zes duimen blij omhoog maar ook een vlag en wimpel van de CPNB en hoort volgens de stichting de Best Verzorgde Boeken tot één van best verzorgde van 2018. We zijn dan ook erg nieuwsgierig naar Enzo’s nieuwste boek: ‘Wat ik de bomen wil vertellen’. Zeker omdat we op Enzo’s instagram account zagen dat hij voor dit boek naar Spitsbergen (Spitsbergen!) is geweest om onderzoek te doen.
Wat een kleurrijk, bijzonder jaar moet dit zijn geweest. Daarom hebben we illustrator Enzo Pérès-Labourdette gevraagd naar zijn verhaal. Over zijn afgelopen -illustratie- jaar, de reis naar Spitsbergen, zijn werkwijze, en plannen voor het nieuwe jaar.

enzo_portret

enzo_anne

enzo_kinderboek_anne

spread uit ‘Anne, het paard en de rivier’.

Hoe kijk je terug op je illustratiejaar?
Mijn grootste hoogtepunt van het afgelopen jaar is het afmaken van mijn nieuwe prentenboek ‘Wat ik de bomen wil vertellen’. Het boek is geïnspireerd op een reis die ik heb gemaakt in 2016. Ik deze reis toen dankzij een beurs van de Fiep Westendorp Foundation kunnen maken naar het meest noordelijke dorp op aarde: Ny-Ålesund, op het pool-eiland Spitsbergen. Daar heb ik bijna drie weken met een bioloog (Maarten Loonen) onderzoek kunnen doen voor mijn boek. Met het boek wil ik het thema van klimaatverandering bespreekbaar maken voor kinderen. Het boek legt niet uit wat klimaatverandering is, maar zorgt er wel voor dat het kind vraagtekens krijgt bij het smelten van het poolijs. Zo kunnen de volwassenen die het voorlezen zelf kiezen hoe ze het gesprek aangaan. Ook won mijn eerste kinderboek ‘Anne, het paard en de rivier’ een aantal prijzen. Het boek werd bekroond met een vlag en wimpel en werd gekozen tot één van de best verzorgde boeken van 2017. Ook leuk!

enzo_wat_ik_de_bomen_vertellen_wil

Deze zomer werd Emilie Sitzia bijzonder hoogleraar illustratie aan de Universiteit van Amsterdam. De titel van haar inauguratie rede is een citaat van jou: ‘Illustration is everyone’s mother tongue’. Hoe kwam je tot deze uitspraak?

Ja, dat klopt! Ik zei dit tegen Emilie tijdens een gesprek over waarom ik heb gekozen illustrator te worden. Ik ben, toen ik zeven was, vanuit Frankrijk naar Nederland verhuisd maar beheerste de Nederlandse taal niet. Ik kwam er al snel achter dat ik met tekeningen wel gewoon kon communiceren met klasgenootjes. Illustraties zijn een universele taal die we als kind al beheersen.

Wat zijn je plannen voor het nieuwe jaar?
Ik ben best een beetje extreem in het stellen van ‘nieuwjaarsdoelen’. Een soort goede voornemens maar dan to the max. Ik kies altijd een thema uit waar ik mijn doelen omheen plan. Dit jaar was mijn thema ‘gezondheid’. Als freelance illustrator vergeet je weleens goed voor jezelf te zorgen omdat je zo met je passie bezig bent. Maar als je niet goed in je vel zit als creatieveling maak je ook geen goed werk. Zo heb ik mezelf heel streng verplicht om drie keer per week te gaan sporten. Ook heb ik leren mediteren en ben ik een dagboek bij gaan houden. Ik merk dat ik veel meer evenwicht heb in m’n leven daardoor en problemen tijdens projecten veel meer los kan laten.

Ik denk dat ik van 2019 een ‘samenwerking’ jaar maak. Ik wil meer met makers uit andere disciplines werken om zo tot spannende projecten te komen. Animatie, keramiek, textiel … en wie weet wat meer! Ik ben nu bezig met een volgend boek van Wouter Klootwijk. Ook ontwerp ik een collectie sjaals voor een klant in Vietnam, een superleuk groot project.

enzo_shawl

sjaal ontwerp for Monsieur Fox – heren accessoires Dubai

Wat goed om te horen dat er een nieuw boek van jou en Wouter Klootwijk aankomt. Wilde je altijd al (kinder)boeken maken?
Als kind verzon ik samen met mijn Engelse opa sprookjes en verhalen. Hij schreef deze op in een schriftje en dan maakte we er vervolgens samen een tekening bij. Ik denk dat ik eigenlijk toen al eigen boeken wou maken.

Hoe begin je aan een nieuw boek?
Ik verzamel eerst ontzettend veel beeldmateriaal om de sfeer van het boek een beetje te bepalen en zal vervolgens veel nadenken over hoe de wereld eruit ziet waarin ik mijn personages wil plaatsen. Het is een beetje alsof ik het decor voor een operastuk in mijn hoofd inbeeld. Dat zie je ook altijd van de voorkant, net als wanneer je een prentenboek inkijkt. Ik schets vervolgens de beelden zoals ik die voor me zie. Maar ik moet eerlijk bekennen dat ik echt ontzettend weinig schets. Ik heb bijvoorbeeld helemaal geen schetsboeken. Alleen maar gigantische verzamelingen beeld. Het belangrijkste is om het verhaal uit te schetsen per pagina. Deze pagina’s plak ik dan aan elkaar om te kijken of het verhaal goed werkt wanneer de pagina’s omgeslagen worden. Maar vervolgens ga ik meteen door met het uiteindelijk beeld.

schetsen_enzo_bomen

spread-5-6-watikdebomenwilvertellen

spread uit: ‘Wat ik de bomen wil vertellen’ – Enzo Pérès-Labourdette

Wat is jouw tip voor (beginnende) illustratoren?
Ik ben zelf net een paar jaar afgestudeerd, maar als ik een tip zou moeten geven is het dat elke stap die ik zet precies hetgene is wat ik eng vind! Als iets spannends of onwennig voelt als mens is dat vaak precies wat je moet doen. Ik was vroeger ontzettend bang om uit de kast te komen, maar toen het eenmaal was gebeurd voelde het zó bevrijdend. Het voordeel daarvan was dat vervolgens weinig dingen nog echt eng zijn. Toen ik nog studeerde vond ik het heel eng om artdirectors te mailen voor opdrachten. Dus ik bedacht wat ik het spannends zou vinden (The New York Times) en heb ze toen gemaild. Dat was toen meteen mijn eerste grote opdracht! Alle goede dingen tot nu toe in mijn carrière zijn zo tot stand gekomen.

Silenceofthebugs-NYT-EnzoPeresLabourdette

redactionele illustratie voor opiniepagina New York Times

Tot slot: Wat is je favoriete gum?
Ik gebruik eigenlijk nooit een gum omdat ik vooral in waterverf werk. Ik koop om de zoveel tijd een gum omdat ik de oude niet kan vinden, en raak hem dan na een keer gebruiken weer kwijt. Dus naar deze twee moest ik ook even zoeken.

gummen_enzo_2

 

Foto’s en illustraties: Enzo Pérès-Labourdette
beeld op de homepagina: spread uit ‘Wat ik de bomen wil vertellen’ van Enzo Pérès-Labourdette

Shop the story
links naar namen die genoemd zijn in het interview én de links zodat je Enzo kan blijven volgen
Wil je Enzo blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Shop

Dit artikel bevat affiliate links

Esther Mols luisterde naar Andy en zag de dingen anders

luisterde en zag de dingen anders
luisterde en zag de dingen anders

 

 

We zaten afgelopen zomer samen in de klas: Esther Mols en ik (Claudi). Een online klas van Lilla Rogers. Ik heb die zomer behoorlijk gespijbeld. Want net toen die interessante MATS – Make Art That Sells – cursus van Lilla Rogers begon, ging ik met la familia naar Italia. Op dat Italiaanse terras keek ik wel af en toe naar de MATS privé facebookgroep. Deze facebookgroep functioneert een beetje zoals een klaslokaal. En wie mij meteen opviel in onze klas was Esther. Ik vind Esther’s werk heel krachtig, origineel en intelligent. Haar website en instagram account staan vol met prachtige voorbeelden: neem maar eens een kijkje. Esther is ook een fijne klasgenoot want ze geeft met veel positieve energie advies of stelt goede vragen. Toch heeft Esther ook soms twijfels over haar werk. Of weet ze niet mer zeker of het een goede keuze was om voor het illustreren te kiezen. Tijdens het tekenen kreeg ze goede raad: 

Vroeger had je wijsheden en die stonden op een tegeltje dat bij oma in de gang hing. Tegenwoordig heb je quotes, voor jong en oud. Overal lees ik zoveel voel-je-goed teksten als “do what makes you happy” en “live, love & laugh” dat ik er een beetje treurig van word. Want ik doe wat mij happy maakt: illustreren. Maar soms is het niet zo eenvoudig als die blije quotes me willen doen geloven. 

Esther_Mols_doe_je_ding

Er zijn dagen dat ik werk van collega’s zie en me alleen maar kan afvragen of ik wel door moet gaan met illustreren. Of mijn stijl wel herkenbaar genoeg is. Leuk genoeg, of goed genoeg. Dan zie ik, dat mijn collega’s de meest prachtige dingen maken en daar ook nog eens heel veel ‘likes’ voor krijgen. Dat ze bovendien veel meer followers hebben dan ik. Het valt niet mee om werk op te sturen naar je droomopdrachtgever en dan na weken een onpersoonlijk mailtje te krijgen met de woorden: “bedankt voor je mail en hartelijke groet, de beeldredactie”. 

AFSTAND

Wat ik inmiddels geleerd heb is om op zulke momenten even afstand te nemen en iets te doen wat ik fijn vind – “do what feels good” :-)-  zoals een half uurtje yoga, bellen met een vriendin of luisteren naar een inspirerende podcast. Dan kan ik daarna weer vol goede moed verder. Ik ben een enorme fan van de creative peptalks van Andy J. Pizza. Soms gebruikt hij wat vermoeiende metaforen uit allerlei games en films die ik niet ken, maar als je daar even doorheen luistert, zitten zijn podcasts propvol wijsheden.

FIJNE INZICHTEN

Eén van de uitspraken van Andy die bij mij is blijven hangen is deze: Sometimes we are not that impressed by the things we are good at. Ik zat te luisteren naar een van zijn afleveringen (ik weet niet meer welke) en liet spontaan mijn potlood vallen toen hij dit zei. Dit had ik me nooit zo gerealiseerd. Ik kan alleen maar wat IK kan, en daardoor heb je al snel het gevoel dat dat zo moeilijk niet kan zijn.  Wat die anderen doen, dat is pas moeilijk. En goed. En knap. Tshirt_esther_mols Toevallig mailde ik een paar dagen later met een illustrator die meer dan 100.000 followers (100K heet dat dan) heeft op Instagram, die het in mijn ogen helemaal gemaakt heeft. En zij bleek net zo onzeker te zijn over haar werk als ik! Ze vertelde dat ze er niets van snapt dat iedereen haar werk zo bijzonder vindt, dat ze zelfs een mail had gekregen van een bekend internationaal merk en dat ze niet wist of ze dat wel kon. Ik realiseerde me dat dit misschien wel ‘part of the job’ is. Dat het er misschien wel voor zorgt dat je blijft groeien. Omdat je net zo goed wil worden als die anderen, maar je niet realiseert dat je dat al lang bent.
Dat zijn toch fijne inzichten waar je echt iets aan hebt. 

alle beelden in dit artikel zijn van Esther Mols

meer Esther Mols en Andy J Pizza

Fijne kerst! Fijne pictoright!

logopictoright_vierkant_gumclub

Wil jij ook eigenlijk stiekem wel een kerstpakket, maar zit dat er voor jou niet in, als illustrator? Niet getreurd: Er is Pictoright! Altijd fijn om aan het eind van het jaar nog die extra bonus binnen te halen toch?

We kennen haar allemaal. Het meisje met de zwavelstokjes, dat voor het raam staat te turen, in de koude sneeuw. Verlangend naar binnen kijkend, hoe de mensen daar warm binnen zitten, en vol verwachting… hun kerstpakket openen! Okay, er is teleurstelling, want: vieze olijven, pasteitjes uit blik, en pasteibakjes in de vorm van kerstboompjes. Tja.

Een cadeautje krijgen van de baas is gewoon leuk. Als dank voor al het harde werk van het afgelopen jaar.

Hoewel het kerstpakket in het echt vaak tegenvalt, voelt het toch soms alsof wij illustratoren iets missen. Dat we een beetje het meisje met het zwavelstokjes zijn, dat iets te kort komt. Een cadeautje krijgen van de baas is gewoon leuk. Als dank voor al het harde werk van het afgelopen jaar.

Maar, hohoho, wacht eens even. Wij hebben iets beters dan zo’n suf kerstpakket. Wij hebben: Pictoright! Pictoright richt zich op de visuele auteursrechten binnen Nederland. Het hele jaar door worden jouw illustraties die gepubliceerd zijn in tijdschrijften, boeken of op boekcovers, gekopieerd en geleend. Daar worden rechten over betaald (als het goed is). En Pictoright zorgt hier zo goed mogelijk voor dat dit allemaal netjes gebeurd en bijgehouden wordt.

En er wordt door hun dus geld hierover verzameld. Voor ons! Dit kan soms echt tot hele mooie bedragen oplopen elk jaar. Zonde toch, als je dat mis zou lopen?

Wat moet je doen om hier aanspraak op te maken? Lid worden van Pictoright,(het stukje over ‘collectieve rechten’ is gratis) en vervolgens ieder jaar netjes opgeven hoeveel illustraties je voor welk tijdschrift of boek hebt gemaakt.

Behalve wat wij hier Pictoright -zo maar even- een kerstpakket durven te noemen, zitten ze er mooi wel achter aan dat er goed met visuele auteursrechten wordt omgesprongen. Dus ja, wij zijn gewoon superdankbaar dat ze er zijn!

Kortom: ga naar de website van Pictoright, sluit je aan, en claim die collectieve rechtenvergoeding.

Vrolijk kerstfeest lieve illustratoren!

(oh en goed nieuws: in de lente zijn er ‘narepartities’ – klinkt ook goed toch?)

Beeld: de beelden zijn afkomstig van Pictoright en gemaakt door de befaamde Designpolitie. Zij ontwierpen de toffe huisstijl en logo’s voor Pictoright. Post van Pictoright (echt post, via de brievenbus) is daarom trouwens ook altijd leuk.

De droom van een kinderboek

MariaTarnow_childrensbook

Net als velen van ons droomt ook Maria Klaassen-Tarnow van het maken van een geïllustreerd kinderboek of prentenboek. Op Instagram kun je haar werk kennen onder haar alias Cora Cocolora, waar haar lieve en fantasievolle dieren beeldende verhalen vertellen. Maria was nieuwsgierig of haar werk geschikt was, en ging naar de studiedagen van Clavis, waar ook gelegenheid was om haar portfolio te laten zien. Ze kreeg een supergoed advies! Hieronder lees je haar verslag.

Komt dit je bekend voor: Je staat in een boekenwinkel in de sectie met kinderboeken, waar stoere piraten, aandoenlijke monsters, eenhorens en kleine helden je vanaf de kleurrijke covers toelachen en ineens voel je je springlevend en helemaal in jouw wereld. En daar is het (weer) … de wens om zelf een kinderboek te illustreren. Misschien zelfs een boek dat je zelf hebt geschreven? Maar tegelijk komen ook twijfels op, want waar moet je beginnen, waarop moet je letten en waarmee moet je rekening houden? En hoe krijg je jouw portfolio onder de aandacht?

Als je net als ik antwoorden op deze vragen zoekt en een beter beeld wilt krijgen van de kinderboekenwereld en je rol als illustrator/auteur dan zijn de studiedagen van de kinderboekenuitgeverij Clavis precies wat je zoekt. De studiedagen vinden plaats in het kader van de Key Colour Competion, een tweejaarlijkse wedstrijd voor het beste kinderboek die ook door Clavis georganiseerd wordt. Tijdens de twee studiedagen – het is ook mogelijk om enkel op één dag aanwezig te zijn – volg je inspirerende workshops die door illustratoren, kinderboekenauteurs of vakmensen van de uitgeverij zelf worden gegeven.

Dit jaar werden de workshops en lezingen verzorgd door o.a. illustrator en prentenboekenauteur Mark Janssen, die mij met zijn open en eerlijk verhaal over zijn loopbaan, persoonlijke ervaringen en zelfs zijn eigen twijfels bijzonder geraakt heeft. Voor mij een indrukwekkende ervaring, dat ook hele succesvolle illustratoren zoals hij weleens met vergelijkbare vraagstukken en twijfels zitten! Naast het verkrijgen van omvangrijke informatie over alle Ins & Outs van de kinderboekenwereld heb je tijdens de studiedagen de kans om vragen te stellen en een kijkje achter de schermen te nemen. Let op: De sfeer in de mooie uitgeverij, die in een oud klooster is gevestigd en waar je omringd bent van een immense hoeveelheid aan mooie kinder- en prenten boeken, werkt erg verslavend! Ik had wel de hele winkel mee naar huis willen nemen!

Ik heb tijdens de studiedagen zelf tot het laatste moment zenuwachtig en twijfelend in een hoek van de kamer de kat uit de boom gekeken voordat ik mijn portfolio heb laten zien, maar uiteindelijk ben ik blij dat ik uit mijn slakkenhuis durfde te kruipen en het wel heb gedaan, want het heeft mij heel veel opgeleverd.

Aan het einde van beide studiedagen bestaat de mogelijkheid om je portfolio aan een deskundige medewerker van de uitgeverij te tonen om feedback te ontvangen. Een spannende maar zeker waardevolle ervaring! Want uiteindelijk draait het om de vraag: Is dit iets voor mij?

Met name de uitspraak dat mijn recente werk perfect geschikt zou zijn voor producten voor kinderen heeft een grote glimlach op mijn gezicht getoverd, want diep van binnen is dat misschien wel wat ik het meest ambieer, eigen producten maken voor kinderen en alle mensen, die het kind in zich weten te bewaren.

Ik heb tijdens de studiedagen zelf tot het laatste moment zenuwachtig en twijfelend in een hoek van de kamer de kat uit de boom gekeken voordat ik mijn portfolio heb laten zien, maar uiteindelijk ben ik blij dat ik uit mijn slakkenhuis durfde te kruipen en het wel heb gedaan, want het heeft mij heel veel opgeleverd. Als nieuweling op het gebied van illustratie heb ik het laatste jaar geprobeerd uit te zoeken welke weg voor mij persoonlijk de beste is en welke kant ik met mijn illustraties uiteindelijk op wil. Wil ik editorials maken, kinderboeken illustreren of misschien eigen producten ontwerpen? De studiedagen en het bespreken van mijn werk met een professional van de uitgeverij hebben mij geholpen hier meer duidelijkheid over te vinden. Ondanks dat ik me onder andere vanwege het feit dat ik geen opgeleide illustrator ben vrij onzeker voelde tussen de hoeveelheid mensen die al jaren in het vak werken en het portfoliogesprek nogal confronterend vond, ben ik heel erg blij dat ik het gedaan heb. Want uiteindelijk kreeg ik heel erg positieve feedback. Met name de uitspraak dat mijn recente werk perfect geschikt zou zijn voor producten voor kinderen heeft een grote glimlach op mijn gezicht getoverd, want diep van binnen is dat misschien wel wat ik het meest ambieer, eigen producten maken voor kinderen en alle mensen, die het kind in zich weten te bewaren. En dat wil niet zeggen dat er niet ooit nog een eigen prentenboek zal komen 🙂

Wie niet wil wachten totdat de volgende studiedagen georganiseerd worden (datum nog niet bekend, voor meer info, kijk op de contactpagina van Clavis), maar wel graag zijn of haar portfolio zou willen bespreken heeft de mogelijkheid om dit tijdens de Open Illustratorendagen van Clavis te doen. Deze open dagen worden twee keer in het jaar in Amsterdam en in Hasselt, waar het hoofdkantoor zit, aangeboden. Illustratoren kunnen op deze dagen zonder afspraak tussen 10.00 uur (in Amsterdam 11.00 uur) en 17.00 uur hun werk laten zien en krijgen naast feedback ook nuttige tips van de uitgevers. Voor sommigen klinkt dit in eerste instantie misschien vrij confronterend, iets wat menig introverte creatieveling graag ontwijkt, maar waar en wanneer heb je anders deze unieke kans op waardevolle en directe feedback van een uitgever zelf! Dus als je overweegt om kinderboeken te illustreren en graag feedback op jouw werk wilt, durf! Grijp je kans! En wie weet, misschien is dit wel het begin van iets heel moois!

Tekst en illustraties door Maria Klaassen-Tarnow aka Cora Cocolora

Dankje voor je inspirerende verhaal Maria. Wij hopen op veel mooie kinderproducten van jou, en op een dag: een prentenboek! En sowieso volgen we je met veel plezier op instagram.