Categorie: De tip van
mappen_featured

Hoe bewaar jij je werk? Over een archief maken en bestanden opslaan.

De Gumclub wil een ‘platform’ zijn voor en door illustratoren. We willen graag delen: mooi werk, goede tips, interessante workshops om te volgen, enzovoorts. We krijgen niet alleen veel tips en mooi werk van jullie te zien, maar ook regelmatig vragen. De Gumclub heeft nu een flinke lijst vragen waarvan we denken die voor jullie interessant en relevant kunnen zijn. Deze vragen geven we dus weer door. Aan jullie! Voor de eerste paar vragen hebben we een aantal creatieven benaderd: een soort Gumclub-panel dus. Wil je -af en toe- meedoen aan dit panel? Heel fijn! Stuur dan een mail naar hallo@gumclub.nl. Onderaan dit artikel vind je een overzicht van de vragen die de komende weken aan bod komen. Als je ons een mailtje stuurt en aangeeft dat je mee wil doen -joehoe!- zullen we je af en toe mailen en één van deze vragen eventueel beter toelichten. Maar ook als jij een vraag hebt horen we dit natuurlijk graag. Deze keer beantwoorden Gemma Pauwels, Monique van der Vlist, Esther Verhoef en Claudi de vraag: Hoe bewaar jij je werk? Claudi Kessels: Ik ben een mappenmens! Ik hou van schetsboeken maar ik ben er helaas niet goed in om een schetsboek ‘overzichtelijk’ bij te houden. Ooit las ik in een interview met Sieb Posthuma dat hij voor ieder project een nieuw / eigen schetsboek aanschafte. Dat lijkt me heerlijk! Maar het werkt voor mij niet. Ik maak mijn schetsen vaak op losse papiertjes, scheur en knip kleuren en inspirerende beelden uit. Mijn illustraties werk ik uit op papier dat goed op mijn scanner past: good old A4 papier dus. Mijn oplossing: archiefmappen. Ieder ‘project’ een eigen archiefmap. Archiefmappen hebben vaak ook mooie kleuren. Heerlijk om in kantoorboekwinkels op zoek te gaan naar nieuwe ‘mappen’ (yep: rock and roll!). Ik schrijf de… Lees verder

Draw your day – Samantha Dion Baker

Volgetekende schetsboeken vind ik altijd prachtig. Ik zou graag mijn komende vakanties visueel vastleggen en was daarom erg benieuwd naar het boek ‘Draw your day’ van Samantha Dion Baker.

how_to_be_voorkant2

How to be an illustrator – Darrel Rees

Als illustrator gun ik mezelf af en toe een mooi geïllustreerd boek. En sommige boeken zijn niet alleen mooi en inspirerend maar ook waardevol om verder te komen met je werk. Zo’n boek is voor mij: ‘How to be an illustrator‘ van Darrel Rees. Gewoon echt een helder en praktisch boek waarin veel van mijn vragen beantwoord worden. Een boek voor iemand die begint aan een carrière of die net bezig. Where does simply drawing end and becoming an illustrator begin? Deze vraag staat in de introductie van het boek ‘How to be an illustrator’ en wordt in hapklare brokken uitgelegd. Wat was ik blij met dit boek en de overzichtelijke stappen om tot een antwoord van deze vraag te komen. Want als je begint als illustrator komt er nogal wat op je af: hoe bouw je een goed portfolio op? Hoe breng je jouw werk onder de aandacht? Wat verwacht een opdrachtgever als hij vraagt om ‘schetsen’ …? Natuurlijk, je moet het nog wel zelf gaan doen. Jij moet in die illustratievijver springen. Na die sprong begint het echte werk pas en moet je gaan zwemmen. Dan is het toch heel fijn als iemand je af en toe de goede kant op stuurt. Of beter nog, ook in het water duikt en een stukje met je mee zwemt. Zoiets doet Darrel Rees met dit boek. De onderwerpen die in het boek aan bod komen zijn verdeeld in de volgende hoofdstukken: starten portfolio samenstellen acquisitie je eerste opdracht vergoeding en facturen zelf promotie samenwerken agentschappen Praktisch en overzichtelijk. En dat is het boek ook echt. Ieder hoofdstuk is weer in verschillende heldere, korte onderdelen verdeeld, boordevol goede tips en advies. Maar het is niet alleen een ‘zakelijk’ boek. Rees heeft zowel als art director als illustrator gewerkt en schrijft eerlijk… Lees verder

logo_picture_this

illustratiewedstrijd van Uitgeverij Lemniscaat: picture this!

Picture This!-illustratiewedstrijd Uitgeverij Lemniscaat organiseert samen met uitgevers en kunstinstellingen in Engeland, Frankrijk, Duitsland en Zuid-Afrika de jaarlijkse internationale illustratiewedstrijd ‘Picture This!’. Een wedstrijd gericht op het maken van prentenboeken voor jonge kinderen. Doel van de wedstrijd is nieuw talent ontdekken en hen een podium bieden. Meedoen? Wil je meedoen? Stuur dan drie van je beste – en nieuwe- illustraties die samen een verhaal vertellen in. Dit kan naar deze website: De uiterste inleverdatum is 15 mei 2019. Uit ieder deelnemend land worden drie winnaars geselecteerd door een vakjury – de uitslag wordt in juni bekendgemaakt. Het winnende werk wordt opgenomen in een catalogus en onderdeel van een reizende expositie. Illustratoren van wie al eerder een prentenboek verscheen bij een uitgeverij kunnen niet aan de wedstrijd deelnemen. Eerdere winnaars van de ‘Picture this!’-illustratiewedstrijd zijn onder anderen Freya Hartas, Daphne Louter en Marieke Nelissen, van wie werk bij Lemniscaat verscheen. Meer informatie vind je op deze website wipbic.com. illustratie: Piet Grobler

gerrit-rietveld-weelde-van-de-eenvoud-wealth-of-sobriety-cover-front-lr_2_orig

Martijntje over het boek Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud

De Gumclub nodigtgraag mensen uit om ons (en jullie) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Deze keer vertelt Martijntje van Schooten over ‘Gerrit Rietveld – Weelde van de Eenvoud’ een boek met foto’s van Arjan Bronkhorst.

lost forest alexandra dvornikova

‘Lost forest’ – Alexandra Dvornikova

Thalysia volgt illustrator Alexandra Dvornikova al een tijdje op Instagram. Vanaf het begin fascineert haar prachtige werk haar. Het is poëtisch, sprookjesachtig en vol verwijzingen naar religieuze en heidense symbolen. Vorig jaar publiceerde de Zuid-koreaanse uitgever Atnoon books haar prentenboek ‘Lost forest’. Thalysia wil haar bijzondere boek graag met jullie delen.

clare1

Tim Beyer over Clare Leighton

Ondanks het feit dat er meer op deze aardbol bestaat dan ‘illustratie’ en het de bedoeling is van deze column om te inspireren op een ander vlak dan alleen illustratie blijf ik toch nog voor één keer eigenwijs en weerbarstig…. Clare Leighton The House at Phillips Place – Clare Leighton Aan de basis van mijn eigen ‘drukvak’ maar ook aan dat van illustreren, ligt lithografie en houtgravuren. Lithografie kennen we overigens op twee wijze, n.l. beeld bewerking maar ook als druktechniek middels stenen drukvormen. Houtsnedes of houtgravures doen hun naam eer aan, het gaat hier dus puur om de techniek van houten drukvormen vervaardigen en hiervan afdrukken maken. Ondanks het feit dat dit dus een heel basale techniek is wordt deze minder toegepast, terwijl de kracht en intensiteit die je met deze techniek kunt bereiken enorm is! Eén van de meest in het oog springende kunstenaars op dit gebied was de Engels/Amerikaanse Clare Leighton. Geboren eind negentiende eeuw en overleden in 1989. Haar werk is enorm krachtig en toont alledaagse plattelands en klein industriële taferelen. De enorme zwart-wit contrastwerking zorgt voor dramatische scenes die zo af en toe aan het werk van Vincent van Gogh doen denken. Als klein kind had ze als bijnaam ‘bystander’ – omstander/toeschouwer, deze bijnaam staat in schril contrast met haar werk, waar je in feite niet omheen kunt. Wil je meer werk van Clare Leighton zien? Dat kan in de prachtige boeken Country Matters waarin Leighton ons meeneemt naar het Engelse platteland van 1937, met de kroegen, de wilde bloemen en de typische landschappen of het mooie boek Four Hedges waar haar liefde voor tuinieren in woord en beeld indruk maakt. Wil je Tim blijven volgen? dat kan! Neem eens een kijkje op zijn website en instagram voor alle bijzondere projecten of volg onze rubriek… Lees verder

Max-Guther

Tim Beijer stelt ons voor aan Max Guther

Een bijzonder talent: Max Guther In eerste instantie had ik voor mijn eerste bijdrage aan de Gumclub iets willen zeggen over het prachtige boek ‘Wals met Bashir’ van Ari Folman & David Polonsky, maar dat werd volledig weggeduwd toen ik tijdens het ‘doorbladeren’ van de New Yorker van afgelopen week het prachtige werk zag van de jonge Duitse illustrator Max Guther. De beelden van Max Guther roepen associaties op met het werk van Edward Hopper waarbij een onwerkelijke desolate sfeer gecreëerd wordt door een combinatie van licht, kleur en locatie. Zowel binnen het werk van Hopper als Guther hebben mensen onderling geen oogcontact met elkaar maar roept de scene een enorme spanning op. Max Guther’s werk is een combinatie van Photoshop, 3D maar ook echte fotografie. Bijzonder is dat de mensen binnen het werk van Guther onderling geen contact hebben, maar juist zij bewerkte fotobeelden zijn in een architectonisch gecreëerde werkelijkheid. Wil je Max Guther blijven volgen? website instagram of kijk eens naar de website van de New Yorker. tekst van Tim Beijer, beeld van Max Guther

luisterde en zag de dingen anders

Esther Mols luisterde naar Andy en zag de dingen anders

    We zaten afgelopen zomer samen in de klas: Esther Mols en ik (Claudi). Een online klas van Lilla Rogers. Ik heb die zomer behoorlijk gespijbeld. Want net toen die interessante MATS – Make Art That Sells – cursus van Lilla Rogers begon, ging ik met la familia naar Italia. Op dat Italiaanse terras keek ik wel af en toe naar de MATS privé facebookgroep. Deze facebookgroep functioneert een beetje zoals een klaslokaal. En wie mij meteen opviel in onze klas was Esther. Ik vind Esther’s werk heel krachtig, origineel en intelligent. Haar website en instagram account staan vol met prachtige voorbeelden: neem maar eens een kijkje. Esther is ook een fijne klasgenoot want ze geeft met veel positieve energie advies of stelt goede vragen. Toch heeft Esther ook soms twijfels over haar werk. Of weet ze niet mer zeker of het een goede keuze was om voor het illustreren te kiezen. Tijdens het tekenen kreeg ze goede raad:  Vroeger had je wijsheden en die stonden op een tegeltje dat bij oma in de gang hing. Tegenwoordig heb je quotes, voor jong en oud. Overal lees ik zoveel voel-je-goed teksten als “do what makes you happy” en “live, love & laugh” dat ik er een beetje treurig van word. Want ik doe wat mij happy maakt: illustreren. Maar soms is het niet zo eenvoudig als die blije quotes me willen doen geloven.  Er zijn dagen dat ik werk van collega’s zie en me alleen maar kan afvragen of ik wel door moet gaan met illustreren. Of mijn stijl wel herkenbaar genoeg is. Leuk genoeg, of goed genoeg. Dan zie ik, dat mijn collega’s de meest prachtige dingen maken en daar ook nog eens heel veel ‘likes’ voor krijgen. Dat ze bovendien veel meer followers hebben dan ik. Het valt niet mee om werk op te… Lees verder

inthepines_featured_kriek

hoogstbijzonder drukwerk en indrukwekkende strips: maak kennis met Tim Beijer!

De Gumclub houdt van gastcuratoren! Daarom nodigen we graag mensen uit om ons (en jullie!) te vertellen wat hij of zij helemaal geweldig vindt. Dat kan een expositie zijn, een boek, gebouw, film … alles waarvan de gastcurator denkt: dit zou iedereen moeten zien. Onze gastcuratoren hoeven trouwens geen illustrator te zijn, als ze maar een goede smaak hebben, op de hoogte zijn van alles wat mooi is en zelf fantastisch werk maken. In dit rijtje past onze nieuwe gastcurator zeker: Tim Beijer! Graag stellen we jullie aan Tim voor. foto links: Tim Beijer foto rechts: 3P’s – the book, Lizette Schaap Tim stond jarenlang aan het roer van een grote drukkerij. Met zijn kennis en ervaring is Tim nu dé productiebegeleider grafische projecten. Tim begeleidt het proces van ontwerp tot binder. Zo zorgde Tim ervoor dat ‘2500 Dagen Rust‘ echt het vetste boek ooit werd. ‘2500 Dagen Rust’, van Ruben Steenman is 16 cm dik en bevat 2500 tekeningen. Vanaf 2009 maakt Ruben Steenman iedere avond een tekening. Iedere! Ook als hij moe, druk of ziek was. Deze tekeningen kwamen allemaal samen in het dikste, genaaid gebonden boek ooit. Ook de luxe editie van ‘In the Pines‘ door Erik Kriek – Gutsman- kwam er in door de goede begeleiding en de grote kennis van Tim zo spectaculair uit de verf. Dit boek heeft bijvoorbeeld een met een laser gefreesd houten omslag. En dat is nog maar de buitenkant. ‘In the Pines’ was dan ook geselecteerd voor de Best Verzorgde Boeken in 2016. Op de website van Tim Beijer kun je nog veel meer bijzondere drukwerk projecten bewonderen. Voor Scratchbooks heeft Tim prachtige prachtige graphic novels geproduceerd. Boeken waarvan zijn hart sneller gaat kloppen. Want diep in zijn hart had hij altijd striptekenaar willen zijn. Deze liefde bloeide op toen Tim op… Lees verder