Marlon Doomen

Marlon is een illustrator en kunstenaar wonend in Amsterdam. Ze hamstert schetsboeken en tekenspullen en je maakt haar altijd blij met ijsjes. Hoe raarder de smaak hoe beter.

Na haar studie illustratie op Willem de Kooning werkte Marlon 7 jaar als Visual Designer. Ze miste het illustreren en in 2019 maakte ze de switch naar een fulltime illustratie carrière. Je kunt haar werk herkennen aan de alledaagse onderwerpen, de natuur en haar liefde voor textuur en losse lijnen. Ze illustreert onder andere voor Verlieskunst, waar ze een van de oprichters van is.

“Er gebeurt veel in ons leven. Mooie dingen maar ook heftige gebeurtenissen vormen hoe we in het leven staan. Stil staan bij wat er vandaag gebeurd is daarom erg belangrijk voor mij. Ik werk graag aan projecten die het dagelijks leven mooier maar soms ook draagbaarder maken. “

Op instagram deelt Marlon regelmatig haar tekeningen naar waarneming. Deze maakt ze op locatie ergens in de natuur,  in de stad of op vakantie. Ook wel Urban Sketching genoemd. Ze gaat er graag op uit en vangt de sfeer van het moment en de locatie in haar schetsboek. Ze maakt ook vaak visueel verslag van haar vakanties in een travel journal.

Tekenen is haar meditatie. Het geeft zoveel rust, een leeg hoofd en het helpt je door emotionele tijden. Kleuren en creëren is een magisch iets. Ze hoopt ook anderen aan het tekenen te krijgen doormiddel van workshops en demo’s. Tijd maken voor jezelf is heel belangrijk en daarom organiseert ze elke vrijdag Sketch&breakfast, iedere week op een andere locatie in Amsterdam.

Marlon’s illustraties en urban sketches

 

Gumclub challenge van april: UP!




Hallo gummies! We hopen dat het goed met jullie gaat. Voor de maand APRIL was het thema van de gumclubchallenge ‘UP’. We vroegen jullie om een opsteker te maken voor tijdens deze gekke coronadagen, waar we vooral veel thuis zitten en proberen vorm te geven aan onze dagen. We werden weer zo blij van jullie mooie beelden. Mooi is dat he, dat illustratie dat kan doen? Kijk vooral ook op #gumclubchallenge om te zien wat er gemaakt is (wat dachten jullie van het prachtige landschap met luchtballon van @marlon.doomen* en van het vliegende walvisje @by_annaj!?). Hieronder drie van onze favorieten.

  1. Vinden jullie het ook zo extra fijn om plantjes in huis te hebben op dit moment? Je kunt ze even water geven, eventueel zelfs tegen praten, of zoals Lotte Verweij helemaal je fantasie op los laten gaan! Hoe leuk deze mannetjes die omhoog klimmen langs het hangplantje op dit tomadorekje. Een heerlijk fris, grappig en origineel beeld. Meer leuks van lotte? Kijk op haar instagramaccount: @krullotje
  2. Pour toi! Para ti! For you! Oooh zo mooi dit beeld van @femke.dekoninck Wat zou het leuk zijn als dit in het echt zou kunnen. Een bloemetje via de lucht om te laten weten dat je aan iemand denkt, daar wordt je toch blij van? De bloemetjes zijn mooi getekend en allemaal anders. Het contrast tussen zwarte lijntekening van de huisjes en de bloemetjes is fijn. Fijn ook de keuze om zowel de bloemetjes als de lijntekening beeldaflopend te laten zijn: het kan overal op onze wereld zijn en is voor ons allemaal.
  3. Superleuk dit humoristische beeld van Martien van den Hoek . Een ‘How to keep it UP’ stappenplan. Gelijk ook op haar instagram account @__mipmip__ zitten kijken natuurlijk, waar veel mooi en veelzijdig werk te zien is. NICE!

De challenge van volgende maand
Met het katje van Martien van den Hoek komen we gelijk ook bij het thema van de maand MEI. Deze maand aandacht voor dieren! Dieren in het wild, dieren in hun eigen fijne habitat, een portret van je eigen huisdier: we zijn benieuw naar jullie dierenvrienden.

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #dieren toe aan je beeld. Begin mei laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Blijf gezond gummers!

* En alvast een heel leuk nieuwtje: @marlon.doomen komt bij de club! Marlon maakt fantastisch mooie schetsboeken, en organiseert vaak leuke tekenochtenden. Ze vertelt je er binnenkort meer over. Sowieso op haar instagramaccount, maar binnenkort dus ook hier op de GUMsite!

Wat wil ik nou eigenlijk vertellen?

Bloemen

Ik heb nu al enkele columns voor de Gumclub geschreven en als ik ze zo eens teruglees, valt me op dat het altijd gaat over dingen waar ik mee worstel. Verhalen waarin alles alleen maar goed gaat zijn over het algemeen niet zo boeiend. Stel je een film voor waar alles fantastisch is, waar het in de loop van het verhaal nog beter wordt en eindigt met een happy end. Ik vermoed dat het geen kaskraker wordt. Of stel je voor dat je de eerste dag dat je een potlood oppakt direct kunt tekenen als DaVinci. Niet alleen ik, dat zou dan weer een wonder zijn, maar iedereen. Dat zouden saaie columns worden.

De worsteling
De worsteling maakt het interessant. En de herkenbaarheid van die worsteling maakt dat het ook andere mensen aanspreekt. En uiteindelijk komt er ook altijd een oplossing. Soms gewoonweg doordat ik in de loop van de tijd ervaring opdoe waarmee het beschreven probleem vanzelf verdwijnt. Soms in de vorm van antwoorden die ik vind bij mensen die mij inspireren.

Bovenstaande column schreef ik een paar weken geleden. Normaal zijn ze niet zo actueel dat ik ze niet een paar weken kan laten liggen. Maar de afgelopen weken ben ik helaas ingehaald door de actualiteit. Als ik dit lees kan ik alleen maar denken: “was dit nog maar mijn worsteling!”

Ik heb 4 weken geleden gehoord dat ik heel ziek ben. Ik ga er dus een tijdje tussenuit. Focussen op beter worden en hopelijk kan ik me dan over een paar maanden weer bezig houden met dit soort zaken. ? Waar ik de laatste tijd nogal mee worstelde, voordat ik wist dat ik ziek was dus, was wat ik precies wilde vertellen met mijn werk. Ik wist het niet zo goed en ik heb had gevoel dat ik dat eigenlijk wel zou moeten weten. (de tekst loopt door onder de illustratie)

Bloemen

Bloemen zijn altijd goed

Form follows function
Je hebt creatieven met een hele duidelijke boodschap. Niet alleen qua stijl hebben ze een duidelijk gezicht, maar ook qua inhoud. Ze willen bijvoorbeeld heel graag de wereld verbeteren, mensen helpen die het moeilijk hebben of ze strijden voor gelijke rechten en ga zo maar door. Ik vind dat ook allemaal heel erg belangrijk maar het is niet de reden dat ik zo van dit werk houd. Soms ben ik een beetje bang dat mijn werk daardoor te oppervlakkig is, zo zonder diepgaande bedoeling. Dan wordt het een soort decoratie. Dat is wel een beetje weinig. Inhoud is belangrijker dan vorm. Toch?

Ik hou zo van tekenen
Alleen maar zeggen dat ik illustreer omdat ik zo graag tekst voorzie van tekeningen is een beetje weinig. Of omdat ik zo ontzettend graag teken en dat mijn handen letterlijk gaan kriebelen als ik het een tijdje niet doe. Maar waarom zou ik de wereld daarmee lastig moeten vallen? Wat heb ik te bieden? Alleen maar een leuk plaatje? Eye candy? Eigenlijk wel iets meer. Hoop ik.

Ik kwam er achter toen ik op mijn website bezig was met de ‘About me’ pagina. Even kort iets over mezelf en mijn werk vertellen bleek nog niet zo eenvoudig. Ik kon er uiteindelijk niet meer van maken dan deze twee zinnetjes: ‘Ik ben dol op tekenen: mensen – dingen – alles. En ik hoop dat mensen mijn illustraties mooi vinden.’.
Daar is overduidelijk ruimte voor verdieping. ?

Is het echt wel nodig om een diepgaande motivatie te hebben? Maak ik me druk om niets? Vooral nu. Ik geloof het wel. Ik hoop op dit moment vooral dat ik de komende tijd rust en troost kan putten uit tekenen. Voor mezelf. En als het anderen dan aanspreekt is dat mooi meegenomen.

Zo zie je maar, zelfs hier vind ik dan toch mijn antwoord. ?

—–
tekst en illustraties: Esther Mols. Je kunt Esther ook volgen op Instagram.

Waar mijn vrienden wonen

Afgelopen maand maart verscheen bij Tiptoe Print het uit het Portugees vertaalde prentenboek ‘Waar mijn vrienden wonen’. Het grappige is dat ik dit boek al in het Portugees had, omdat de illustraties van Violeta Lópiz zo waanzinnig mooi zijn. Het maakte me niet eens zoveel uit dat ik het niet kon lezen. Nu het vertaald is, is dat dus alleen maar mooi meegenomen!

Niet veel woorden
Huizen, bomen en mensen vormen het intrigerende decor waarbinnen het verhaal zich afspeelt.
Een jongetje van een jaar of 7 neemt je mee op pad langs de adressen van zijn vrienden. Hij vertelt je waar ze allemaal wonen (vandaar de titel!). Het leven in een drukke stad wordt door die kinderlijk manier van zien een stuk eenvoudiger. Er zijn niet veel woorden nodig. Zo vertelt hij:

‘Elke dag kom ik thuis van school
met Ana Lucia van om de hoek’

Twee bladzijde later wordt toegelicht:

Van om de hoek is geen achternaam
maar de plek waar ze woont.’

De keuze van weinig woorden is dus heel bewust. Juist daardoor kom je dichter bij de belevingswereld van het jongetje te staan. Zo zie je de wereld door zijn ogen, de ogen van een kind.

Huizen, bomen en mensen
Niet veel woorden dus, maar visueel valt er deste meer te beleven.
Bij het tekenen van de huizen heeft Violeta Lópiz zichtbaar veel plezier gehad in het experimenteren met het laag over laag aanbrengen van stift, en dat is inspirerend en soort van meditatief om te naar te kijken.

De vaak met zwart potlood getekende bomen hebben veel karakter. Prachtig te zien hoe de wind door de bomen waait.

De keuze voor stift zorgt bij de kleine tekeningen van mensjes voor een beperking, maar in beperking schuilt zich de meester.

De mensen zijn ogenschijnlijk simpel getekend. De keuze voor stift zorgt bij de kleine tekeningen van mensjes voor een beperking, maar in beperking schuilt zich de meester. De mensen zijn allemaal zo verschillend in hun handelingen en kleding dat er van alles te beleven valt.

De keuze van het matte zware papier door Tiptoe Print is oh zo fijn. Dat maakt het stift en potloodgebruik heel geloofwaardig. Je krijgt bijna zin om zelf je stiften te pakken en hier en daar stiekem op de zelfde voet iets verder in te kleuren (maar niet doen natuurlijk!)

Eenvoud
Alles is met veel aandacht en zorgvuldigheid getekend, en de witruimtes en wittinten zijn een verrijking. Niet voor niets werd illustrator Violeta Lópiz (Ibiza, 1980) meermaals bekroond en ontving voor de illustraties van “Waar mijn vrienden wonen” de Ilustrarte Grand Prix in 2016.

Conclusie
Dit boek zou ik vanwege de illustraties zelfs in het Portugees aanraden, maar nu het toch vertaald is… zou ik ‘m gewoon bestellen bij Tiptoe Print.

Auteur Cláudio Thebas / Illustrator Violeta Lópiz
/‘Waar mijn vrienden wonen’/ vertaling Annelies Beck / Tiptoe Print
/ 30 p. / €18,50 / ISBN 9789463880534

Dit artikel bevat affiliatie links.

Challenge van maart: bubblegum




Voor maart was het thema bubblegum. Een luchtig en vrolijk onderwerp. We hadden nooit kunnen bedenken dat het coronavirus deze maand zijn intrede zou doen. Hoe wisselend onze gevoelens de afgelopen maand zijn geweest, zie je terug in de keuze van onze favorieten. Voor april zou het thema ‘UP’ zijn, maar daar willen graag een speciale draai aangeven.
Ondanks alles is er deze maand veel tofs gemaakt weer! Ontzettend bedankt iedereen voor het meedoen. We hebben heel veel leuks, vrolijks, liefdevols voorbij zien komen. Hieronder drie van onze favorieten.

  1. Studio SØD maakte (helemaal aan het begin van maart) dit ontzettend grappige beeld. Niet alleen erg leuk, maar ook aantrekkelijk om naar te kijken. Fijn die sinaasappel en aardbeipapiertjes. Studio SØD is een heel leuk merkje zien we via haar instagram account. Jasmien (het brein achter dit merk) verkoopt haar designs via onder meer Society6 en Motiflow. Na deze twee grappige kauwgumpjes heeft Jasmien deze maand nog veel meer leuks gemaakt (onder andere geïnspireerd op de run op toiletpapier!).
  2. Daar zit je dan ineens. Thuis… met je bubblegum. Deze kwam op het nippertje nog binnen en werd gemaakt door Hanneke. Treffend toch? En zien we daar de ‘LET’S STAY HOME’ slinger uit het Flow Book for Paper Lovers 4 (uit 2016) voor de ramen? Superleuk detail! Omdat die slinger ineens zo van toepassing blijkt te zijn, kun je hem trouwens via de Flow website downloaden.
  3. Dit werk van Heleen Croonen kwam aan het begin van de maand binnen. Heleen schilderde een foto na uit haar persoonlijke archief. Ze vertelt erover: “Gemaakt naar een foto van mijn oma net na de Tweede Wereldoorlog, met een leuke Canadese bevrijder en bubblegum.” Heleen heeft een heel mooie losse schilderstijl, kijk maar eens op haar instagramaccount

De challenge van volgende maand
Toen we het thema UP bedachten aan het begin van het jaar, dachten we eerder aan luchtballonnen, papieren vliegtuigjes, vogels en vliegers. Door alle recente ontwikkelingen willen we jullie echter vragen toch om een hier een speciale invulling aan te geven.
Het Corona-virus vraagt veel van iedereen. Op dit moment is dan ook er veel behoeft aan troost, aan moed houden, aan inspiratie: wat kun je thuis doen om ontspanning te vinden of om je dag goed in te richten? Een hart onder de riem voor werkende ouders. Hulde aan mensen in de zorg, van wie nu het uiterste gevraagd wordt. Maak een illustratie om op jouw manier te helpen in deze moeilijke periode: ‘UP’ als opsteker.

Als je meedoet met onze challenge voeg dan de hashtags #gumclubchallenge en #UP toe aan je beeld. Begin mei laten wij dan onze drie favoriete inzendingen zien. Hier op onze site, op instagram en op onze facebook pagina.

Blijf gezond gummers!

Ilse van Dijk

Wij zijn superblij dat Ilse van Dijk ons team versterkt als stagiaire. Ilse heeft al een mooie carrière als ontwerper van leerbelevingen en als onderwijskundige met haar bedrijf The Learning Club. Ze houdt zelf ook heel veel van leren: nu leert ze over het vak illustratie, als stagiaire bij de Gumclub waar ze inmiddels ook de indexpagina en de koopgids heeft aangevuld tot fijne pagina’s om rond te struinen. Tegelijk leert Ilse over illustratie door leuke illustratieopdrachten van Valesca. In de tussentijd blijft ze ook nog eens druk aan de slag voor haar eigen bedrijf The Learning Club.

Riso-pop meets Gumclub

Op de eerste dag in maart (toen alles nog pre-quarantaine was) volgde de Gumclub een introductieworkshop van Aafke Mertens van Riso-Pop in haar prachtige studio in Amsterdam. Aafke introduceerde ons in de wereld van riso printen en liet ons ervaren hoe een illustratie er in riso print uit kan zien. Onderin het artikel lees je meer over de ‘Indoor’ workshops die Aafke op dit moment online aanbiedt!

Wat is riso printen?
Een riso print maak je met een risoprinter. Dat klinkt simpel maar is het niet. Wist je bijvoorbeeld dat er maar 2 risoprinters zijn in Amsterdam? Risoprinten lijkt op zeefdrukken maar wordt uitgevoerd middels een kopieermachine. Het apparaat maakt een scan van jouw illustratie om er een mal (de ‘master’) van te maken. Met die master kun je in per kleur de lagen van jouw illustratie opbouwen. Na het maken van de master kun je oneindig veel printjes maken van jouw werk.

Hoe is riso printen ontstaan?
Aafke vertelt ons dat de riso printer oorspronkelijk uit Japan komt. Na de Tweede Wereldoorlog was het inkopen van inkt uit het Westen erg duur. Daarom ontwikkelde een Japans bedrijf (met de naam RISO wat vrij verteld ‘ideaal’ betekent) een eigen printtechniek met inkt op basis van soya. De riso printer was geboren.

Wat kun je allemaal met een riso printer maken?
In de studio van Aafke zagen we ontzettend veel mooie inspiratie, zoals posters, prints en zines. Hieronder een aantal voorbeelden van de resultaten van de risoprint techniek. Om te ervaren hoe de machine werkt gingen we ook zelf aan de slag met 2 pagina’s vol losse tekeningen, knip- en plakwerk en scanden we dit in. Elke pagina afzonderlijk werd een ‘master’ in 1 kleur waarna de machine de 2 masters samenvoegde tot 1 print. Zie hier het resultaat.

Je kunt dus alle kanten op met een riso print maar moet wel goed nadenken over het opbouwen van je illustratie. Daarnaast is elke risoprint uniek door het werken met de masters per kleur de druktechniek. De gumclub werd enorm enthousiast van de mogelijkheden, daarom zijn we samen met Aafke een eigen challenge gestart, waarover we je later graag meer vertellen!

En nu ‘indoors’?
Inmiddels is het begin april en is het vanwege de corona situatie niet mogelijk om samen te komen voor een workshop. Gelukkig heeft Aafke onder meer een superleuk ‘indoors’ project opgestart: je kunt een online taster workshop volgen.

Nog meer Riso-pop

Wil je Riso-pop blijven volgen? Goed idee!
Instagram
Website
Linktree

Uitstel gedrag? Luister eens naar wat Tim Urban er over te zeggen heeft

Tim Urban vertelt een grappig en herkenbaar verhaal over uitstelgedrag. In deze Ted Talk neemt hij je mee naar ‘ de dark playground’ en maak je kennis met ‘the instant gratification monkey’ en de ‘panic monster’. Van zijn karakters zijn ook knuffels gemaakt, te bestellen in Tim’s shop.

Op onze homepagina zie je de knuffel: panic monster van Tim Urban

Faces of Frida: Een veelzijdige virtuele tentoonstelling over Frida Kahlo

frida

frida

Self-Portrait Dedicated to Leon Trotsky – Frida Kahlo 1937

Op Google Arts and Culture vind je de prachtige virtuele tentoonstelling Faces of Frida. Je kan de details uit de schilderijen van Frida goed bekijken, leert wat de symbolen in haar werken betekenen of leert welke invloed de natuur op Frida’s werk had: met een kijkje in haar tuin van Casa Azul

De Sketchbook Revival 2020 komt eraan!

Wil je een creatieve boost krijgen tijdens je ‘corona-thuisperiode’. Of wil je al een tijdje je schetsboek nieuw leven in blazen, meld je dan aan voor de Sketchbook Rivival!

Voor de derde keer achtereen organiseert Karen Abend dit – gratis – meerdaagse online workshopevenement. De workshops worden gegeven door creatieven uit de hele wereld met uiteenlopende achtergronden, zoals illustratoren, kunstenaars, ontwerpers, architecten, kunstzinnig therapeuten. Marenthe van the Art Beat Club doet ook mee als een van de docenten. Haar workshop heet “Fire up your art journal”.

De Sketchbook Revival start op 23 maart. Als je je aanmeld krijg je alvast wat voorbereidingsopdrachten. Ook kun je je dan aanmelden voor de Sketchbook Revival Facebook Group.

Wanneer
De workshops worden gegeven van 23 maart 2020 en loopt tot en met 3 april 2020.
Alle workshopsessies blijven tot 26 april beschikbaar.

Aanmelden
Je kunt je aanmelden via de website van Karen Abend.

Meer inspirerende workshops en initiatieven tijdens deze ‘corona lock down’ kun je hier vinden.